| ユー・ボーイズ・メイク・ビッグ・ノイズ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1987年4月27日[ 1 ] | |||
| 記録された | ポートランドスタジオ、レダンスタジオ、ミュージックワークス | |||
| ジャンル | ハードロック | |||
| 長さ | 41:02 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ||||
| スレイドの年表 | ||||
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| ユー・ボーイズ・メイク・ビッグ・ノイズのシングル | ||||
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『ユー・ボーイズ・メイク・ビッグ・ノイズ』は、イギリスのロックバンド、スレイドの14枚目にして最後のスタジオアルバムである。1987年4月27日にリリースされ、全英アルバムチャートで98位を記録した。アルバムの大部分はベーシストのジム・リーがプロデュースし、2曲はジョン・パンター、2曲はロイ・トーマス・ベイカーがプロデュースした。 [ 2 ] 1992年の解散前のオリジナルメンバーによる最後のスタジオアルバムとなった。 [ 3 ]
1987年8月3日にCBSレーベルから発売されたアルバムのアメリカ版では、[ 4 ]「Fools Go Crazy」がタイトル曲「You Boyz Make Big Noize」に置き換えられた。これはアルバムのイギリスとヨーロッパでの発売後に録音されたものである。[ 5 ]
1984年にスレイドがツアー活動を停止する決断を下した後も、バンドは新作のレコーディングを続けた。1985年のアルバム『ローグス・ギャラリー』はヨーロッパでヒットしたが、イギリスとアメリカでは限定的な成功にとどまった。1986年に次のアルバムのレコーディングに着手した際、バンドはスレイドを再び世間の注目を集めるようなヒットアルバムを制作したいと願っていた。当初、バンドはプロデューサーのロイ・トーマス・ベイカーを雇ったが、彼の作業方法は時間と費用がかかりすぎると感じた。最終的にベイカーが2曲、ジョン・パンターがさらに2曲、ジム・リーが残りを仕上げた。[ 6 ]
リードシングル「Still The Same」は1987年2月にリリースされ、73位で停滞した。[ 7 ] Radio Oneでのエアプレイ不足は、シングルがラジオのプレイリストでAリストではなくBリストだったため、チャートの順位に重要な要因と見なされた。[ 8 ]セカンドシングル「That's What Friends Are For」はアルバムの1週間前の4月にリリースされ、95位に達した。 [ 7 ]チャートでの不振により、RCAはアルバムのプロモーションに多額の資金を投資することを躊躇した。アルバムはイギリスで98位に達した。[ 7 ] 7月、同名のアルバム未収録シングル「You Boyz Make Big Noize 」がチープスケートレーベルからリリースされた。RCAによって配給され、94位に達した。[ 7 ]同じ頃、アルバムから「Ooh La La in LA」がアメリカではCBS、ドイツではRCAからリリースされた。商業的な成功に至らなかったため、バンドはRCAとの契約を終了した。しかし、アルバム収録曲「We Won't Give In」は後にチープスケート・レーベルからアルバムからの4枚目、そして最後のシングルとしてリリースされたが、イギリスでは121位にとどまった。[ 6 ]
1986年半ばのインタビューで、リードボーカルのノディ・ホルダーは、次のアルバムについてこう語っている。「ようやく完成し、今まで書いた曲の中でも最高のものができたと感じている。」[ 9 ] 1987年後半のファンクラブのインタビューで、リアはアルバムのプロデュースについてこう語っている。「私が最後に手がけた『ユー・ボーイズ・メイク・ビッグ・ノイズ』を聴いたとき、『これは本当に素晴らしい。これをリリースして誇りに思える』と思った。」[ 10 ]
ホルダーの個人的な理由により、アルバムのプロモーションのためのツアーは却下された。1987年のファンクラブのインタビューで、ギタリストのデイブ・ヒルはこう語った。「今ツアーを発表することもできるが、慎重に考えてみると、ヒット曲が出た後に発表する方が良いだろう。ツアーはまだこれで終わりではないし、運が良ければこのアルバムの後にツアーをするかもしれない」。バンド解散の噂に対して、ヒルはこう答えた。「ファンは少し取り残されたと感じ、少しがっかりしているかもしれないが、21年もの間グループとして一緒にいるのは長い時間だということを理解してほしい。僕たちは歳を重ねたし、まだ努力している。グループの心の奥底では、全員がライブで演奏したいと思っているが、僕たちが求めているのは、次の成功のステージへと進む方法だ」
メジャーレーベルとの契約が切れたため、スレイドはその後アルバムをレコーディングすることはなかった。1991年、バンドはポリドールから「ラジオ・ウォール・オブ・サウンド」と「ユニバース」という2枚のシングルをリリースしたが、1992年に解散した。ドラマーのドン・パウエルは後にこのアルバムについてこう回想している。「あのアルバムは僕たちらしくなかった。アイデンティティが欠けていた。オリジナル・バンドが『スレイド・イン・フレイム』や『スレイド?』のような、もっと良いアルバムをリリースしていたら良かったのに。まるで魔法が失われてしまったようだった。僕たちがかつて持っていた親密さは、そこにはなかったんだ。」[ 6 ]
『ユー・ボーイズ・メイク・ビッグ・ノイズ』はウェセックス・スタジオ、ポートランド・スタジオ、レダン・スタジオ、ミュージック・ワークスで録音された。[ 11 ] [ 12 ]アルバムのタイトルは、ウェセックス・スタジオのティーレディであるベティがレコーディング中にスレイドに「あなたたち、大きな音を立てるわね」と言ったことにちなんで付けられた。[ 6 ]アルバムのために、ホルダーとリアは約18曲のデモを作成し、ヒルは自身のデモを4曲提出した。[ 13 ] [ 14 ]
1987年初頭のファンクラブのインタビューで、パウエルはアルバムの完成について次のように語っている。「実は昨日アルバムが完成したんだ。昨日はアルバムを組み立てて、曲順を決めるのに費やした。アルバムにどの曲が収録されるかは、すべて新曲だから、もう決まっている。アルバムのレコーディングには長い時間がかかった。特にジョン・パンターとロイがプロデュースした曲はね。最初の2日間は、ロイが望むドラムの音を出すことだけに集中した。彼は私のドラムキットの上に40本以上のマイクを立ててくれて、スタジオでは雷鳴のような音が響いた。このアルバムは、ヘヴィメタルというよりは、みんなで一緒に歌えるようなアルバムなんだ。」[ 15 ]
1986年後半のファンクラブのインタビューで、リアはロイ・トーマス・ベイカーとの仕事についてこう語っている。「ある晩、ロイと出かけた時のこと、彼は一瞬真剣な表情になり、『私が君たちと一緒にいる唯一の理由は、今アメリカ、特にロサンゼルスの若いバンドが、スレイドが築き上げたフォーミュラ、つまりエッジの利いた商業的な曲と、すべてが一体となったサウンドを探しているからだ』と言ったんだ」。ロイ・トーマス・ベイカーは、現代の音楽制作の地図に「プロデューサー」という言葉をもたらした人物であり、彼からの素晴らしい賛辞だった。
このアルバムは「Still the Same」の売上不振が主な要因となり、レーベルからのプロモーションはほとんど行われなかった。シングルのプロモーション用ミュージックビデオも制作されなかった。1987年のファンクラブのインタビューで、ヒルはこの曲の失敗について次のように語っている。
「『Still the Same』は、期待されていた水準からすると、基本的に失敗作と見なされています。レコード会社は、この曲を選んだのはバンドではなく彼ら自身だったため、最もがっかりしたと思います。このアルバムを通常のクリスマス時期ではなくリリースしたのは、一見すると『スレイドはクリスマスの時期にしか存在しない』という状況から脱却するための、実現可能なアイデアに思えました。しかし、世間の意見を聞いてみると、この曲は「My Oh My」のような曲で、クリスマスにリリースすべきだったと思われているようです。「My Oh My」がリリースされた当初は、ヒットするまでに時間がかかりましたが、ラジオで流れるようになると、たちまち爆発的にヒットしました。「Still the Same」も最初の数週間はチャートでほぼ同じような成績を収めましたが、「My Oh My」がラジオで流れるようになった時点で、「Still the Same」は完全に打ち切られました。
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| ケラング! | |
| レコードジャーナル | B [ 18 ] |
| リノ・ガゼット・ジャーナル | |
リリース時、エディンバラ・イブニング・ニュースのジョン・ギブソンは、バンドが「チャートのトレンドに乗ろうと決意して頑張っている」と評し、「メタリストと言ってもいいほどの決意だ。スレイドの成熟した側面と呼べるだろう」と付け加えた。[ 20 ]マンチェスター・イブニング・ニュースのポール・テイラーは、スレイドは「目もくらむほど明白な、揺れ動くロックのメロディーにおいて、依然として独自の地位を築いている」と述べた。彼は続けて、「冷静に考えれば、重々しく決まり文句だらけだが、良い仲間とたまにお酒があれば、ノディ・ホルダーのしゃがれた声で楽しく体を揺らさない人がいるだろうか?このアルバムは以前と変わらず、より洗練された制作方法ではあるが、それでもヤンキー・ロックのABCの最初のページから引用されている」と述べている。[ 21 ]ファイフ・フリー・プレス紙はこのアルバムを「典型的なスレイド」と評し、「一緒に歌えるアンセムと、どんな悩みにも完璧な万能薬となるであろう、弾むようなスカーフの揺れ」で満ちていると述べた。さらに「ノディと仲間たちは、このような精神を高揚させるアルバムを作り続ければ、永遠に活躍できるだろう」と付け加えた。[ 22 ]バンフシャー・ジャーナル紙のジョン・W・ミルンは、このアルバムを「彼らの最高傑作の一つ」と評した。[ 23 ]
ハロー・リーダー紙のマーク・カーンズは、スレイドは「空虚ではあっても、キャッチーな曲を次々と生み出す才能を今でも持っている」と評し、「ここには本当の質はないが、ある種の粘り強い粘り強さが利益を生んでいる」と感じた。[ 24 ]ケラング誌のジョン・ホッテンは賛否両論で、「すべての曲が紛れもなくスレイドの特徴を備え、12曲がシングルになる可能性があり、12の踏み鳴らしたくなるような、シャウトしたくなるようなコーラス」である一方で、「12のテラス・アンセム」には「まったく新しいものは何もない」とし、「いつものように心を込めて歌う」ホルダーでさえ、「長年の演奏の後では少し疲れたように聞こえる」と述べた。彼はこう締めくくった。「ついにスレイドは『英国の機関』という標語の下に、自分たちにとって居心地の良い小さな地位を築き上げた。だが、今さら突出するには、彼らの首は少々老けてみすぼらしくなってきた。スレイドが好きなら、このアルバムも気に入るだろう。そうでなければ、このアルバムがあなたを変えるとは思えない。」[ 17 ]
アメリカでは、概ね好評だった。ビルボード誌はアルバムを推薦し、「長年活躍してきたグラムロック・バンドは、騒々しいギターを主体としたロックとシャウト・アロングのコーラスという彼らの定石を忠実に守っている」と評した。[ 25 ]キャッシュ・ボックスは、このアルバムについて「ノディ・ホルダーがメロディアスなストンプを力強く歌い上げ、容赦ない」と評した。[ 26 ]レコード・ジャーナルのジム・ゼボラは、このアルバムを「これらのロックのベテランたちが、ポップメタルの世界でまだ必要な力を持っていることを証明している」と評し、「おそらくスレイドが最も得意とするところ、そして彼らの演奏をこれほどまでに楽しませているのは、ロックの真摯さと、その意味するところに対するユーモアの融合だろう。『Sing Shout (Knock Yourself Out)』は、この哲学を歌で表現しており、聴く者を踊りたくなる。もしこれが正義の世界なら、スレイドは今でもヒット曲を作り続けているだろう。彼らが正義ではないのは、彼らのせいではないようだ」と続けた。[ 18 ]アトランティック・シティ・プレス紙は「スレイドは今もヘヴィな演奏を続けているが、彼らのレコードはサウンド的に似たような最近のバンドのほとんどよりもはるかにポジティブだ。確かに、彼らのサウンドには喜びが感じられる。英国サッカーを応援するコーラスは健在で、ぼやけたギターミックスも健在だ」と評した。[ 27 ]
リノ・ガゼット・ジャーナル紙のエリック・マクラリーは、このアルバムを「楽しさいっぱいのロック」、「ラグビー選手や飲み仲間が楽しめる楽しい音楽」と評し、「シンプルなユニゾンのコーラス」、「感傷的な歌詞」、「たくさんの楽観主義」を謳った。マクラリーは「スレイドは新しいロックの音に耳を貸さないわけではないが、彼らは長年自分たちを支えてきたものを知っている。涙を誘うパブ・アンセムや、お祭り騒ぎのパーティー・チューンだ。君たちがそれに抵抗できるか試してみてほしい。僕は無理だ」と締めくくった。 [ 19 ]ボストン・グローブ紙のデイヴィッド・エマーソンは、スレイドの「大げさなティーン・アンセムのスタイルはほとんど変わっていない」とし、「反抗、友情、そしてロックを救世主とする歌は、多くの模倣されるようなハイキャンプなスタイルで今もなお支持を集めている」と評した。さらに彼は「彼らの曲はAC/DCやモトリー・クルーなど後継バンドほどのスピードはないが、それでも最高のサウンドを奏でられることを証明している。興味がある人はエアギターを取り出し、ボリュームを上げて聴いてみてほしい」と付け加えた。[ 28 ]カナダの新聞プロヴィンスのトム・ハリソンは「80年代のトロッグスは、LPのタイトルが示す通り、容赦なく大音量だ。これはアーチーズに匹敵するバブルガム・ヘヴィメタルで、これは褒め言葉だ。ある曲が示唆するように、『Sing Shout (Knock Yourself Out)』だ」と評した。[ 29 ]サリー・リーダー紙のデール・ウィニトウィは、このアルバムを「大音量向けに仕立てられた、素晴らしくて低俗なポップ・ロック」と称賛し、スレイドは「タイトル曲や「ミー・アンド・ザ・ボーイズ」、「シング・シャウト(ノック・ユアセルフ・アウト)」、「イッツ・ハード・ハビング・ファン・ナウアデイズ」のような、10代の若者が一緒に歌いたくなるようなダイナマイト・アンセムが今でも一番得意だ」と評した。[ 30 ]
オールミュージックのダグ・ストーンは回顧レビューで、スレイドが「主流派、メタルファン、批評家、そしてアメリカから酷評されてきたにもかかわらず」常に期待に応え続けていることを称賛し、すべての曲が「スレイドの『Sing Shout (Knock Yourself Out)』のテーマを踏襲している」と指摘した。さらに「AC/DCは何年も前にスレイドのスタイルを盗み、今では曲作りがうまくいかない一方で、このクレイジーボーイズは相変わらずキレのあるチョップとヘビーなフックを繰り出して楽しんでいる。称賛に値する。スレイドはまさにそのためのバンドだ」と付け加えた。[ 16 ]
「Love Is Like a Rock」はマーク・アヴセック、アルブリットン・マクレイン、ドニー・アイリス、マーティ・リー・ホーネス、ケビン・バレンタイン、「Let's Dance」はジム・リーが作詞作曲し、それ以外の曲はすべてノディ・ホルダーとジム・リーが作詞作曲しました。
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「愛は岩のようなもの」 | 3:40 |
| 2. | 「それが友達の存在意義」 | 3:16 |
| 3. | 「相変わらず」 | 4:13 |
| 4. | 「愚か者は狂う」 | 3:16 |
| 5. | 「彼女は重い」 | 2:35 |
| 6. | 「私たちは屈しない」 | 3:37 |
| 7. | 「私と一緒にロックしませんか」 | 3:47 |
| 8. | 「ウー・ラ・ラ・イン・LA」 | 3:52 |
| 9. | 「私と少年たち」 | 2:48 |
| 10. | 「シング・シャウト(ノック・ユアセルフ・アウト)」 | 3:10 |
| 11. | 「轟く沈黙」 | 2:48 |
| 12. | 「最近は楽しむのが難しい」 | 3:48 |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 13. | 「スティル・ザ・セイム」(12インチ・バージョン) | 5時35分 |
| 14. | 「Gotta Go Home」(「Still the Same」のB面) | 3:20 |
| 15. | 「愛について話さないで」(「Still the Same」のB面) | 2:28 |
| 16. | 「ワイルド・ワイルド・パーティー」(「That's What Friends Are For」のB面) | 2:55 |
| 17. | 「ユー・ボーイズ・メイク・ビッグ・ノイズ」(1987年、アルバム未収録シングル) | 3:01 |
| 18. | 「ユー・ボーイズ・メイク・ビッグ・ノイズ」(ノイズ・リミックス) | 5時31分 |
| 19. | 「ユー・ボーイズ・メイク・ビッグ・ノイズ」(インストゥルメンタル・バージョン、「ユー・ボーイズ・メイク・ビッグ・ノイズ」のB面) | 3:01 |
| 20. | 「ユー・ボーイズ・メイク・ビッグ・ノイズ」(USAミックス、「ユー・ボーイズ・メイク・ビッグ・ノイズ」12インチのB面) | 3時00分 |
| 21. | 「レッツ・ダンス」('88リミックス、1988年アルバム未収録シングル) | 2:40 |
スレイド
生産
| チャート(1987年) | ピーク位置 |
|---|---|
| ノルウェーのアルバム ( VG-lista ) [ 31 ] | 12 |
| イギリスのアルバム(OCC)[ 32 ] | 98 |
| イギリスのヘビーメタルアルバム(スポットライトリサーチ)[ 33 ] | 21 |