ヤングアダルト文学(YA)は、通常12歳から18歳の読者を対象に書かれており[ 1 ] [ 2 ] 、家族機能不全、薬物乱用、アルコール依存症、性生活など、大人向けのフィクションに見られるテーマのほとんどが含まれています。[ 3 ]
ヤングアダルトという用語が初めて使用されたのは1942年のことです。[ 4 ] 1930年代以前は、ティーンエイジャー、青年、ヤングアダルトは社会ではまだ子供と見なされていました。ティーンエイジャーが明確な社会的グループとして認識された後、図書館員は児童文学と成人文学の間の溝を埋めるためにヤングアダルト文学というカテゴリーを開発しました。[ 5 ] 2023年に実施された調査によると、ヤングアダルト文学の消費者の55%は18歳以上でした。成人消費者の78%は自分で読む目的で購入しました。これらの成人購入者のうち、51%は30歳から44歳でした。[ 6 ]これは、ヤングアダルト文学の読者は多くの場合成人であるという事実を浮き彫りにしています。
作家で学者のマイケル・カートは、「ヤングアダルト文学」という用語が「1960年代後半に初めて一般的に使われるようになったのは、想像上のものではなく、現実の現代世界を舞台に、12歳から18歳くらいの若い読者が関心を持つ問題、課題、生活状況を扱った写実主義のフィクションを指していた」と述べています。しかし、「『ヤングアダルト文学』という用語は本質的に曖昧です。なぜなら、その構成要素である『ヤングアダルト』と『文学』は、文脈を提供する文化や社会の変化に応じて動的に変化するからです」[ 7 ]。そして、「ヤングアダルト文学を研究し、教える人々でさえ、定義について合意に達していません」[ 8 ] 。
ビクター・マロ=ジュベラとクラグ・ヒルは、「ヤングアダルト・カノン:文学の太陽系」の中で、2019年にはヤングアダルト文学の定義について合意が得られていなかったと指摘し、次のようないくつかの定義を挙げている。[ 9 ]
このことから、文学界では、ヤングアダルト文学の定義は作者、読者、出版社によって異なるというコンセンサスが生まれています。ヤングアダルト文学作品には共通のテーマや比喩が見られ、それらは作品が一般的な分類としてヤングアダルト文学に分類される根拠となりますが、児童文学だけでなく成人文学にも当てはまる側面もあります。
この新しいフィクションのカテゴリーを最初に定義したのは、図書館員、特にニューヨーク公共図書館の図書館員でした。ニューヨーク公共図書館が初めて発行した「青少年のための図書」の年間リストは、1929年に全国の学校や図書館に送られました。その後、「1944年[…]ニューヨーク公共図書館の図書館員マーガレット・スコギンは、図書館ジャーナルのコラムの名称を『年長の少年少女のための図書』から『ヤングアダルトのための図書』に変更し、このジャンルは今日まで続く名称で命名されました」。当初、YAジャンルは「似たような」男女の恋愛物語を特徴としていました。しかし、1960年代には、小説は青少年の生活をより深く探求する方向に発展しました。特に注目すべきは、S・E・ヒントンの『アウトサイダーズ』です。[ 10 ]
フランスの歴史家フィリップ・アリエスは、1962年に出版した著書『幼年時代の歴史』の中で、近代的な「幼年時代」の概念は近年になって出現したと主張している。アリエスは、かつて子供は大人と大きく異なるとは考えられておらず、大きな違いもなかったと主張している。[ 11 ]さらに、「第二次世界大戦頃までは、心理学の進歩や児童労働の廃止といった社会学的な変化もあって、ティーンエイジャーはほとんどの点で特定の人口統計学的層とはみなされていなかった」と述べている。こうした発展に伴い、「衣服、音楽、映画、ラジオ番組、そして…小説」といった若者向けのマーケティングが始まった。[ 10 ]
一方、サラ・トリマーは1802年にヤングアダルトを明確な年齢層として認識し、「ヤングアダルト期」を14歳から21歳までと定義しました。[ 12 ]トリマーは、児童文学雑誌『教育の守護者』の中で、「子供向けの本」(14歳未満向け)と「若者向けの本」(14歳から21歳向け)という用語を導入し、ヤングアダルト文学の用語を確立しました。これは現在でも使われています。[ 12 ]
MO グレンビーによれば、「18 世紀初頭」には、次のことが起こりました。
子供向けの楽しい本はほとんど存在しませんでした。子供たちは確かに読書をしますが、おそらく彼らが最も楽しんで読んだ(あるいは聞いた)本は、特に子供向けに書かれたものではありませんでした。寓話、おとぎ話、長編の騎士道物語、そしてチャップブックと呼ばれる短くて手頃な価格の小冊子形式の物語やバラードはありましたが、これらは子供にも大人にも同じように出版されていました。ナサニエル・クラウチの『冬の夜の娯楽』(1687年)を例に挙げましょう。この本にはなぞなぞ、絵、そして「多くの珍しく注目すべき出来事や出来事についての楽しく愉快な物語」が含まれており、初期の子供向けの本と考える人もいるほどです。しかし、その表紙には「老若男女の想像力に非常によく合っている」と強調されています。[ 13 ]
18世紀と19世紀の作家による多くの作品は、特に若い読者向けに書かれたものではないが、若い読者に人気があった。[ 14 ]ダニエル・デフォー、ジョナサン・スウィフト、ジェーン・オースティン、ウォルター・スコット、チャールズ・ディケンズ、ルイス・キャロル、ロバート・ルイス・スティーブンソン、マーク・トウェイン、フランセス・ホジソン・バーネット、エディス・ネズビットの小説。[ 15 ]
ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』は1865年に出版され、ビクトリア朝文学の最も有名な作品の一つであり、大衆文化や文学、特にファンタジーのジャンルに広範囲な影響を与えました。 [ 16 ] [ 17 ]この作品は、児童文学における教訓主義の時代を終わらせ、「楽しませる」ことを目指す児童文学の時代の幕開けとなったとされています。 [ 18 ]この物語は、子供だけでなく大人にも長く人気があります。 [ 19 ]この作品は、1862年7月4日、ルイス・キャロルとロビンソン・ダックワース牧師が学者ヘンリー・リデルの3人の幼い娘、 [ 20 ] [ 21 ]ロリーナ(13歳)、アリス(10歳)、エディス・メアリー(8歳)とボートを漕いでいたときに着想を得ました。 [ 22 ]旅行中、キャロルは日記に「地下のアリスの冒険」と記した物語を少女たちに語り、「アリスのために書き上げることを約束した」と記している。 [ 23 ] [ 24 ]彼女がようやく原稿を手に入れたのは2年以上後のことだった。 [ 25 ]幼児向けの短縮版『童話「アリス」』は1890年に出版された。
ロバート・ルイス・スティーブンソンの小説の多くは、週刊児童文学雑誌『ヤング・フォークス』[26]に連載された。その中に は『宝島』『誘拐』『黒い矢』などがある。この雑誌は、同時代の多くの雑誌よりも年齢の高い少年少女を対象としていた。[ 27 ]
マーク・トウェインの『トム・ソーヤー』は、出版社サイモン&シュスターによって「19世紀、ミシシッピ川を舞台にした少年の冒険を描いた古典的物語」と評されている。[ 28 ]続編『ハックルベリー・フィン』にも同じ説明が当てはまる。主人公は、社会の苦難を乗り越えようとする思春期初期の少年であり、歴史と文学的価値を結びつける冒険のエンターテイメント性を備えている。
ジャーナリストのエリン・ブレイクモアによると、「 1930年代に出版されたローラ・インガルス・ワイルダーの『小さな家』シリーズ以来、ヤングアダルト文学は存在していたが、教師や図書館員は青少年向けの本をジャンルとして受け入れるのに時間がかかった」とのことだ。[ 29 ]
1942年、17歳のモーリーン・デイリーによる『十七番目の夏』が出版された。これは一部の人々から最初のヤングアダルト小説と呼ばれている。そのテーマは特にティーンエイジャーに関係するもので、未成年飲酒、運転、デート、不安などであった。 [ 10 ] もう1つの初期の例はハインライン・ジュブナイルで、これはロバート・A・ハインラインがスクリブナーのヤングアダルトラインのために書いたSF小説で、1947年の『ロケット・シップ・ガリレオ』に始まった。スクリブナーは1947年から1958年の間にさらに11冊を出版したが、13作目の『宇宙の戦士』はパトナム社から出版された。対象としていた読者はティーンエイジャーの少年だった。14作目の小説『火星のポドカイン』(1963年)ではティーンエイジャーの少女が主人公だった。
1950年代、『ライ麦畑でつかまえて』(1951年)は、大人向けに書かれたにもかかわらず、思春期の読者の注目を集めました。この小説に描かれた思春期の不安と疎外感というテーマは、ヤングアダルト文学の代名詞となっています。[ 12 ]
J・R・R・トールキンの『ホビットの冒険』(1937年)と『指輪物語』 (1954~5年)は、非常に成功したファンタジー小説であり[ 30 ]、幼い子供たちに読まれ、子供と大人の両方に読まれています[ 31 ]。アメリカの公共図書館や学校図書館のティーンやヤングアダルトのセクションに置かれています[ 32 ] 。
マデリン・レングルが1960年に書いた『時間の旅』は、1962年に出版されるまでに26回以上も拒否された[ 33 ]。レングルの言葉を借りれば、「あまりにも異質」であり、「悪の問題をあからさまに扱っており、子供には非常に難しく、そもそも子供向けの本なのか大人向けの本なのか」という理由だった[ 34 ]。[ 35 ]
1957年、アメリカ図書館協会の再編に伴い、当初はヤングアダルト・サービス部門と呼ばれていたヤングアダルト図書館サービス協会(YALSA)が設立されました。YALSAはヤングアダルト向けの資料の評価と選定を行っており、YASLAで最も活発な委員会は図書選定委員会です。[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]
マイケル・カートは、1960年代は青少年向け文学が「独自の地位を確立した」10年だったと主張している。[ 40 ]ヤングアダルト小説の重要な初期の例としては、S・E・ヒントンの『アウトサイダーズ』(1967年)がある。この小説は、当時のフィクション作品ではあまり描かれなかった、青春時代のより真実で暗い側面を描いている。[ 41 ] [ 42 ]ヒントンが高校生時代に執筆し、まだ16歳だった『アウトサイダーズ』には、[ 43 ] 大人によって書かれた青少年を描いた本によくあるノスタルジックなトーンも欠けていた。[ 44 ]『アウトサイダーズ』は今でも史上最も売れているヤングアダルト小説の1つである。[ 44 ] 1960年代後半から1970年代前半にかけて、他に5冊の非常に人気のある本が出版された。アメリカの詩人マヤ・アンジェロウの初期の自伝『籠の中の鳥が歌う理由を知っている』 (1969年)ローザ・ガイの『友人たち』(1973年)、詩人シルヴィア・プラスの半自伝的小説『ベル・ジャー』(米国では1963年、ペンネームで出版、英国では1967年)、グレンダン・スワースアウトの『獣たちと子供たちに祝福を』(1970年)、そしてロブ・ホワイトの『デスウォッチ』(1972年)で、アメリカ推理作家協会から1973年度エドガー賞最優秀児童ミステリー賞を受賞した。[ 45 ]アンジェロウとプラスの作品は成人向け作品として出版されたが、『ベル・ジャー』は19歳の「十代の不安」を扱っており、[ 46 ]アンジェロウの自伝は高校や中学校の図書館や教室から最も頻繁に禁止されている10冊の本の1つである。[ 47 ]
作家のフィリップ・プルマンとニール・ゲイマンは共に、イギリスのファンタジー作家アラン・ガーナーの重要性を主張している。プルマンによれば、ガーナーは「紛れもなく偉大な創始者であり、トールキン以来最も重要なイギリスのファンタジー作家であり、多くの点でトールキンよりも優れている」[ 48 ] 。同様に、アーシュラ・ル・グウィンはガーナーの小説『レッド・シフト』を賞賛する書評の中で、「近年の最も興味深いイギリス小説のいくつかは児童書として出版されている」と述べている[ 49 ] 。ガーナーの初期の作品はしばしば「児童文学」と分類されるが、ガーナー自身はそのような表現を否定している[ 50 ] 。批評家のニール・フィリップは、ガーナーの初期の小説について、「ガーナーの作品は、児童文学と大人の文学の区別が「無意味」である例かもしれない」と述べている[ 51 ] 。 [ 52 ]
ジュディ・ブルームは『神様、いらっしゃいますか?私ですよ、マーガレット』 (1970年)の著者であり、児童文学やヤングアダルト文学に大きく貢献しました。[ 53 ] [ 54 ]彼女は、自慰行為、月経、十代の性行為、避妊、死といった物議を醸すテーマに焦点を当てた小説を書いた最初のヤングアダルト作家の一人です。[ 55 ] [ 56 ]
1968年に出版されたアーシュラ・ル=グウィンの『ゲド戦記』は、ヤングアダルトファンタジー小説に大きな影響を与えました。この作品は、1969年のボストン・グローブ=ホーンブック賞[ 57 ] [ 58 ]など、ル=グウィンにとって数々の著名な賞の受賞、あるいは受賞に大きく貢献しました。また、ルイス・キャロル・シェルフ賞の最後の受賞作の一つでもありました。ゲド戦記シリーズについて、バーバラ・バックナルは「ル=グウィンはこれらのファンタジーを書いた当時、幼児向けでも大人向けでもありませんでした。彼女は『年長の子供向け』を書いていました。しかし実際には、トールキンのように、10歳の子供や大人にも読める作品です」と述べています。マーガレット・アトウッドは… 『ゲド戦記』は「生と死、そして人間とは何か」といったテーマを扱っているので、12歳以上の人なら誰でも読んで楽しめると述べています。[ 59 ]評論家たちは、 『ゲド戦記』の基本的な前提、つまり才能ある少年が魔法使いの学校に通い、親密な関係にある敵を作るという前提は、 『ハリー・ポッター』の前提でもあるとコメントしています。[ 60 ]
出版社が新興の青少年市場に焦点を当て始めると、多くの書店や図書館が児童文学や成人向け小説とは別にヤングアダルト部門を設けるようになりました。1970年代から1980年代半ばは、挑戦的な小説が特定の青少年市場の関心に直接訴えかけるようになった、ヤングアダルト小説の黄金時代と言われています。[ 12 ]
1980年代、ヤングアダルト文学は、読者層にふさわしいと考えられる主題の面で限界に挑戦し始めました。レイプ、自殺、親の死、殺人など、それまでタブーとされていたテーマを扱った本は、批評的にも商業的にも大きな成功を収めました。[ 61 ]この傾向の裏返しとして、ヤングアダルトロマンスを含むロマンス小説への関心が再び高まりました。[ 62 ]思春期の若者の増加に伴い、このジャンルは「成熟し、開花し、独自の地位を確立し、過去20年間に出版されたものよりも、より質の高い、より真剣で、より多様なヤングアダルト小説が出版されました」。[ 63 ]
J・K・ローリングの7冊からなるハリー・ポッターシリーズの最初の小説『ハリー・ポッターと賢者の石』は1997年に出版された。英国では当初、児童文学という広いカテゴリーで販売され、その成熟した洗練された性質が注目と賞賛を受け、最終的に多くの大人の読者を獲得した。[ 64 ]この現象により、多くの人がハリー・ポッターとJ・K・ローリングがヤングアダルト文学の復活の立役者だと考えるようになった。[ 65 ] [ 66 ] また、この分野でスペキュレイティブ・フィクションが卓越した役割を果たすようになり、この傾向はスザンヌ・コリンズのハンガー・ゲーム三部作によってさらに確固たるものになった。 1990年代の終わりには、マイケル・L・プリンツ賞やアレックス賞など、ヤングアダルトの読者向けの優れた作品を表彰する 賞がいくつか設立された。
フィリップ・プルマンのファンタジー三部作『His Dark Materials』は1995年から2000年にかけて出版され、既存の宗教、特にローマ・カトリックを攻撃することで、この分野にもう一つの物議を醸すテーマを加えた。[ 67 ]三部作の最初の巻である『Northern Lights』は、1995年のカーネギー賞を受賞し、その年の英語で書かれた児童書の中で最も優れた作品に贈られた。[ 68 ]プルマンは、サリー・ロックハート・シリーズ(1985-94)など、他のYAフィクションや、より小さな子供向けの本も書いている。
ヤングアダルト小説のカテゴリは、グラフィックノベル/マンガ、ライトノベル、ファンタジー、ミステリー小説、ロマンス小説、さらにはサイバーパンク、テクノスリラー、現代キリスト教小説などのサブカテゴリなど、他のメディアやジャンルにも拡大し続けています。
2018年の教育者会議の出席者への調査によると、2013年から2018年にかけてアメリカで最も頻繁に教えられたYAテキストは、最も教えられたものから最も教えられていないものの順に、 『スピーク』 、 『パートタイム・インディアンのほんとうの日記』、『ギバー』、『アウトサイダーズ』、『マンゴー・ストリートの家』、『アメリカ生まれの中国人』、『モンスター』、『本泥棒』、『ペルセポリス』、そして『ウォールフラワー』であった。[ 69 ]
ディストピアを描いたヤングアダルト小説の出現は、2000年代初頭の『ハンガー・ゲーム』、 『メイズ・ランナー』、『ダイバージェント』の出版によって見られました。[ 70 ]
多くのヤングアダルト小説は、成長物語を特徴としています。これらの小説では、思春期の若者が大人へと成長し始め、個人的な問題を乗り越え、自分の行動に責任を持つことを学ぶ様子が描かれています。[ 71 ] YAは様々な文学的目的を持っています。若者に楽しい読書体験を提供し、現実の経験や問題をより分かりやすい形で強調し、社会の機能を描写しています。[ 71 ]
1980年から2000年までのYA小説を分析したところ、17の広範な文学的テーマが明らかになった。最も多かったのは、友情、トラブルに巻き込まれること、恋愛や性的関心、そして家族生活だった。[ 3 ]その他の共通のテーマ要素は、テキストの成長物語を中心に展開している。これには、自己同一性、生と死、そして個性に関する物語が含まれる。[ 72 ]
ヤングアダルト小説は、児童文学とは異なり、必ずしも「めでたしめでたし」で終わるわけではありません。作家がヤングアダルト層をターゲットにした文学作品を展開するにつれ、成人期を迎えた読者は、物事は必ずしも自分の望むようには終わらないという考えに触れることになります。若いうちからこの考えに触れることで、若者は将来起こりうる困難や障害に安心して対処できるようになります。[ 73 ]
YAで最も一般的なジャンルとしては、ディストピア、現代小説、ファンタジー、SF、歴史小説、ロマンスなどがあります。[ 74 ]ハイブリッドジャンルもYAでは一般的です。[ 75 ]
社会問題小説または問題小説は、ジェンダー、人種、階級などの包括的な社会問題に焦点を当て、それらについて論評する文学のサブジャンルです。 [ 76 ]このタイプの小説は、通常 19 世紀に始まったとされていますが、ヘンリー・フィールディングの『アメリア』(1751 年)や ウィリアム・ゴドウィンの『ケイレブ・ウィリアムズ』(1794 年)など、18 世紀にも先駆的な作品がありました。[ 77 ] [ 78 ]これらは典型的には現実的なフィクションの一種で、このジャンルの YA 版では、貧困、麻薬、妊娠などの問題が特徴的に描かれています。[ 79 ] 1967 年に出版された SE ヒントンの『アウトサイダーズ』は、YA問題小説のよく知られた例です。[ 80 ] [ 81 ]その出版後、問題小説は1970 年代に人気
図書館員のシーラ・エゴフは、問題小説が青少年に共感を呼ぶ3つの理由を次のように説明している。[ 84 ]
問題小説の典型例であり、このサブジャンルを定義づけた作品の一つに、ベアトリス・スパークスが1971年に匿名で出版した『 Go Ask Alice』がある。『Go Ask Alice』は、多くの問題に対処するために薬物に手を出す少女の日記として書かれている。近年の例としては、ローリー・ハルズ・アンダーソンの『Speak』、エレン・ホプキンスの『Crank』、スティーブン・チョボスキーの『The Perks of Being a Wallflower』などが挙げられる。
近年、ヤングアダルト文学はディストピア時代へと移行しており、多くの人気ヤングアダルト小説には、命がけのゲーム、第二次世界大戦後、そして技術の進歩といったテーマが盛り込まれています。これらの小説の主人公は、自らの運命を自らコントロールし、不利な状況に置かれた歪んだ社会の中で自分の居場所を見つけようとする若者たちです。スザンヌ・コリンズの『ハンガー・ゲーム』は、ヤングアダルト向けのディストピア小説です。[ 85 ]
ロマンタシーは、ファンタジーとロマンスを融合させたジャンルです。このジャンルを軸に書かれたアレックス・アスターのヤングアダルト小説『ライトラーク』は、ファンタジー世界における世界観の構築、ロマンス、三角関係、友情、そして自己探求を描いています。これらはヤングアダルト文学に共通する典型的な要素であり、現代の世界でこのジャンルの新たな境界を切り開き続けています。
児童文学と大人向けの文学の境界線は柔軟かつ曖昧に定義されており、特に「若者は常にあらゆる情報源から物語を巧みに盗み取り、気に入った文学上の戦利品を持ち去ってきた」[ 86 ] 。この境界線は大人によって監視されており、「政治的・文化的風潮に応じて、厳格なものと浸透性のあるものの間で変化してきた」[ 87 ] 。
年齢層が低い方では、8~12歳の読者を対象としたフィクションはミドルグレードフィクションと呼ばれます。もともと大人向けに販売された小説の中には、青少年にとっても興味深く価値のあるものがあり、その逆もまた同様で、ハリー・ポッターシリーズの小説などがその例です。[ 88 ]ミドルグレード小説および小説シリーズの例としては、リック・リオーダンのパーシー・ジャクソンとオリンポスの神々シリーズ、スザンヌ・コリンズのアンダーランド・クロニクル、ジェフ・キニーのぐびっ子日記などがあります。
ヤングアダルト小説および小説シリーズの例としては、J・K・ローリングのハリー・ポッターシリーズ、スザンヌ・コリンズのハンガー・ゲーム三部作、アンソニー・ホロウィッツのアレックス・ライダーシリーズ、カサンドラ・クレアのモータル・インストゥルメンツシリーズなどがあります。
ミドルグレード小説は通常短く、YA小説に比べてテーマや内容がはるかに成熟度が低く、複雑さも低い。YA小説は12~18歳を対象としており、ミドルグレード小説よりも成熟した大人向けのテーマや内容を扱っている。後者の主人公は通常10~13歳であるのに対し、ヤングアダルト小説の主人公は通常14~18歳である。[ 89 ]
大人向けのフィクションでは、性行為、薬物使用、暴力といった概念がより生々しく描かれることがあります。大人向けの恋愛小説では、親密な場面が細部まで生々しく描写されることがあります。一方、ヤングアダルト向けの文学では、親密な場面は描写されても過度に詳細に描写されることはなく、出来事は描写されているというよりは実際に起こったとされることもあります。個々の文学作品において、ヤングアダルトと大人の境界線は、内容の生々しさの度合いや描写方法など、様々な要因によって曖昧になることがあります。[ 90 ]

ニューアダルト(NA)小説は、18~29歳の主人公を主人公とする、発展途上のフィクションジャンルです。[ 91 ]セント・マーチンズ・プレスが2009年に「ヤングアダルト小説(YA)に類似した小説で、大人向けとして出版・販売できるもの、いわゆる『年上YA』または『ニューアダルト』」を募集した際に、この用語を初めて使用しました。[ 92 ]ニューアダルト小説は、家を出ること、セクシュアリティの発達、教育やキャリアの選択といった問題に焦点を当てる傾向があります。[ 93 ]このジャンルは、ジェニファー・L・アーメントラウト、コーラ・カーマック、コリーン・フーバー、アンナ・トッド、ジェイミー・マグワイアといった自費出版のベストセラー作家による作品を通じて、ここ数年で急速に人気が高まっています。[ 94 ] [ 95 ]
このジャンルは当初、マーケティング戦略とみなす者もいたため批判にさらされた。[ 96 ]また、読者層がこの作品を出版するわけではないと主張する者もいた。[ 97 ]一方、この用語は必要だと主張する者もいた。ハーパーコリンズの広報担当者は、この用語を「親や書店、興味のある読者が作品の内容を知れる便利なラベル」と表現した。[ 98 ]
新成人向けジャンルの書籍の例としては、サラ・J・マースの『茨と薔薇の宮廷』と『ガラスの玉座』、ジェニファー・L・アーメントラウトの『Wait for You』と『Blood and Ash』シリーズ、ジェイミー・マクガイアの『Beautiful Disaster』 [ 99 ] 、コリーン・フーバーの『Slammed』 [ 100 ] 、コーラ・カーマックの『Losing It』 [ 101 ] 、ケンドール・ライアンの『The Impact of You』[ 102 ] 、ケイシー・マクウィストンの『Red, White & Royal Blue』[ 103 ]などがある。
YAは、生徒の読書への関心を高めるために教室に取り入れられてきました。研究によると、YAは教室で有益であることが示されています。[ 104 ] YAフィクションは青少年向けに書かれており、古典文学よりも生徒の社会的・感情的なニーズに合致すると考える人もいます。[ 105 ]教室でのYAの活用は、以下のことと関連しています。 [ 106 ]
YAを読む生徒は、文学への理解が深まり、他の生徒よりも読解力が高い傾向があります。[ 105 ] YAでは、教師が生徒と「タブー」や難しい話題について話し合う機会も得られます。例えば、2014年の研究では、ローリー・ハルズ・アンダーソンの小説『スピーク』を使うことで、同意と共犯についての議論が促進されたことが示されています。デートレイプのような難しい状況を描いた本を読んだ生徒は、実際にそのような状況に遭遇した場合に対処するための感情的な準備がより整っています。[ 106 ]少数派の生徒を排除しないためにも、教室では多様な文学作品、特にタブーな話題について議論する際には、多様な文学作品を使うことが重要です。[ 106 ]
ヤングアダルト向けに書かれた文学は、伝統的に教室で読まれ、多くの学校のカリキュラムで必須となっている定番作品への足がかりとしても使えます。カラ・リッケ著『Building a Culture of Readers: YA Literature and the Canon』で、リッケは、ヤングアダルト文学と定番作品をペアにして、ヤングアダルトがこれから出会う古典文学を理解できるように準備することを提案しています。[ 107 ] YAは、古典文学よりも馴染み深く、疎外感の少ない類似した概念の例を提供できます。[ 105 ]提案されている組み合わせとしては、リック・リオーダンのパーシー・ジャクソン・シリーズと『イリアス』や『オデュッセイア』、ステファニー・メイヤーの『トワイライト』と『嵐が丘』などがあります。アイデンティティについて議論する場合、リッケはホーソーンの『緋文字』とシャーマン・アレキシーの『あるパートタイム・インディアンの本当の日記』を組み合わせることを提案しています。[ 107 ]アメリカの高校でよく読まれる必読書には、『アウトサイダーズ』、『二十日鼠と人間』、『るつぼ』などがある。
保守的な活動家や宗教団体は、暴力、露骨な性描写、卑猥な言葉、自殺などを理由にヤングアダルト小説を批判してきた。[ 108 ]スペキュレイティブ・ヤングアダルト小説は、宗教的な理由から批評家の標的となることがある。ハリー・ポッターシリーズ[ 109 ] [ 110 ]やフィリップ・プルマンの三部作『His Dark Materials』をめぐる宗教論争などが含まれる。[ 111 ] [ 112 ]ヤングアダルト小説の作家に対しても、疎外されたコミュニティや文化の盗用に対する無神経さを理由に批判が向けられてきた。[ 113 ]
一部のアメリカ人はヤングアダルト文学に批判的で、子供たちがそれを読むことに異議を唱えてきました。[ 114 ]アメリカ図書館協会は、2010年から2019年にかけて最も頻繁に異議を唱えられた書籍を特定する調査を実施しました。このリストには、『パートタイム・インディアンの本当の日記』、『青い目の少女』 、『ハンガー・ゲーム』、『二十日鼠と人間』などが含まれていました。[ 115 ]
英語のヤングアダルト小説や児童文学全般では、歴史的に見て、有色人種やLGBT、障害者を主人公とする作品が不足している。[ 116 ]英国では、2006年から2016年にかけて最も売れたヤングアダルト作品の90%が、白人、健常者、シスジェンダー、異性愛者の主人公を描いている。[ 117 ]児童書作家の数も同様に多様性の欠如を示している。[ 118 ] 2006年から2016年の間に英国で出版されたヤングアダルト作家の8%が有色人種であった。[ 117 ]
2010年代半ばには、多様性に対して様々な方面から注目が集まるようになりました。[ 119 ]その後数年間で、多様性の数値は増加しているようです。ある調査によると、2017年には児童書の25%がマイノリティの主人公を描いており、2016年から約10%増加しています。[ 118 ]
ドイツ語と文学の教授であるジャック・ジープスは、西洋社会におけるヤングアダルト小説の画一化を批判している。ジープスは、作品が社会現象となるためには、「マスメディアによって設定され、文化産業全体によって推進される基準に適合しなければならない」と述べている。ジープスは、ハリー・ポッターと他の有名なヒーローたちとの類似性について不満を述べている。[ 120 ]
クリス・クロウ教授は、ヤングアダルト小説に対する批判は、このジャンルが古典作品に取って代わるのではないかという懸念から生じていると主張している。また、質の低いヤングアダルト小説が多く、このジャンルが近年発展してきたため、古典文学と比較した評価を確立することが難しいとも指摘している。[ 121 ]
ロマンス小説シリーズという新たな出版トレンドが生まれました。