| 著者 | 川端康成 |
|---|---|
| 原題 | 雪国(ゆきぐに) |
| 翻訳者 | エドワード・サイデンステッカー |
| 言語 | 日本語 |
| ジャンル | 小説 |
発行日 |
|
| 出版場所 | 日本 |
英語で出版 | 1956 |
| メディアタイプ | 印刷(ペーパーバック) |
| OCLC | 3623808 |
『雪国』(ゆきぐに、IPA: [ jɯkiꜜɡɯɲi] )は、日本の作家川端康成による小説である。この小説は日本文学の古典とされており[ 1 ] 、1968年に川端がノーベル文学賞を受賞した際に、ノーベル委員会が挙げた3つの小説のうちの1つであった。 [ 2 ]
グウェン・ボードマン・ピーターセンは、川端がしばしばどのように作品を執筆したかを例として『雪国』を挙げている。日本の小説家はしばしば「作品を連載形式で、様々な題名で発表する」と記しつつ、川端は「書き直し、部分を追加し、題名や内容を変更するという習慣でさらに知られている」と述べている。 [ 3 ]最初の部分である「夕べの鏡」は、 1935年1月の『文藝春秋』に掲載された。川端は後に、この文芸誌の投稿締め切りまでに原稿を書き終えることができなかったため、執筆を続け、数日後に一般誌『改造』に「白い朝の鏡」と題したこの部分の第二版を提出することを決意したと記している。
川端は登場人物について書き続け、その後数年間でさらに5つの作品が発表された。『物語』と『燈籠』は1935年11月号と12月号の雑誌『日本評論』に掲載された。『茅の花』は1936年8月の『中央公論』に掲載された。 『火の枕』は1936年10月の『文藝春秋』に掲載された。そして『手毬唄』は1937年5月の『改造』に掲載された。彼はこれらの作品をまとめて「完全版」の『雪国』を出版した。雑誌に掲載された文章に多くの修正を加えたのである。[ 4 ]
川端は3年間の休止期間を経て執筆を再開し、再び新たな章を追加して、1940年と1941年に2つの別々の雑誌に発表した。彼は最後の2つのセクションを書き直して1つの作品にまとめ、1946年に雑誌に発表した。さらにもう1つの作品が1947年に届き、最終的に1948年に、別々に発表された9つの作品を統合した形で小説が完成しました。
川端自身も湯沢温泉を訪れ、そこで小説を執筆しました。彼が宿泊したホテルの部屋は博物館として保存されています。[ 1 ]
川端は晩年、再び雪国を訪れた。1972年に亡くなる数か月前、彼は『雪国の拾遺』と題した短縮版を執筆した。これは数ページに短縮された作品であり、川端が50年以上にわたり特に力を入れてきた「掌編小説」の類に属する長さであった。『雪国の拾遺』の英訳は、1988年にJ・マーティン・ホルマンによって出版され、作品集『掌編小説』に収録されている。[ 5 ]

『雪国』は、東京の素人と地方の芸者との、人里離れた温泉街湯沢を舞台にした純朴な恋愛物語である。[ 1 ] (川端は小説の中で湯沢という町の名前には触れていない。)
この小説は、主人公の島村が辺鄙な温泉街へ向かう汽車に乗る場面から始まる。島村は裕福な既婚者で、財産を相続したばかり。自称バレエの達人だが、実際に見たことはない。汽車の中で、彼は病弱な男性(ユキオという名)を世話する若い女性(後にヨーコと判明する)を目にする。車窓に映る女性をじっと見つめる島村は、彼女の瞳と声に心を奪われる。
島村が温泉に行く目的は、前回滞在中に短い間だけ会った若い女性、駒子に会うためだった。最初の滞在中は彼女は芸者として雇われていなかったが、2度目の滞在中に彼女の状況は変わっていた。島村はこの若い芸者に惹かれるが、時が経つにつれて彼の愛情は不安定で不安定であることが証明される。しかし、駒子は島村に恋をするが、これは感情的な執着なしに客の要求に応えるという芸者の伝統に反する。二人の会話を通して、駒子の生活について多くのことが明らかになる。幸夫の病院代を払うために芸者になったこと、彼らの婚約の噂、駒子と幸夫の緊張した関係、彼女が幸夫と彼の母親と一緒に暮らすようになった経緯、そして専業芸者としての生活。
小説のクライマックスは、駒子が温泉宿の島村の部屋を訪れた際に起こる。会話の中で、島村は駒子を「いい子」ではなく「いい女」と呼ぶ。駒子を形容するこの言葉遣いの変化は、二人が決して結ばれることはなく、島村とのより良い、より幸せな生活への駒子の希望は単なる幻想に過ぎないことを物語っている。[ 7 ]
小説の終盤、当時映画館として使われていた町の倉庫で火災が発生する。島村と駒子は火事場へ駆けつけ、倉庫のバルコニーから倒れる洋子を目撃する。駒子は洋子の遺体を担いで燃え盛る倉庫から立ち去り、島村はこっそりと戻りながら、夜空と「轟く天の川」を眺める。
『雪国』は日本の軍国主義時代に書かれたため、小説中には列車、除雪車、電気雪崩警報システムなど、多くの近代的な発明が登場する。川端は近代と伝統を対立させるものではなく、近代的な発明を伝統的な日本の一部とみなしていた。これは小説の冒頭、主人公が女性乗客の美しい瞳を見つめる列車の場面に見て取れる。列車の電灯は伝統的な美的表現を促している。素朴な温泉街では、様々な近代的な発明が日常生活の一部として扱われている。[ 8 ]
この小説は、川端の他の作品と同様に、美的鑑賞の精神的な代償と、それが美に敏感な心に与える影響を鮮やかに描いている。主人公は美を目の当たりにした後、しばしば現実世界から引き離され、自身の心の夢の世界へと誘われる。さらに、この美は彼を周囲の世界から遠ざける(例えば、電車の中で葉子の目を見つめた後や、小説の終盤で火事の最中に天の川を見た後など)。この美は、島村が月明かりの下で駒子を観察した後、彼女を「いい女」と呼ぶように、しばしば冷淡で残酷な態度を取ることにつながる。[ 9 ]
小説における美の描写には悲しみの要素も含まれている。自然の美しさの中にある孤独、ヨーコの美しい声の中にある悲しみ、駒子の無駄な美しさ、そして愛の行為における無駄な努力などである。[ 10 ]
1956年にこの小説の英訳を出版した著名な日本文学研究者、エドワード・サイデンステッカーは、この作品を「おそらく川端康成の最高傑作」と評した。彼によれば、この小説は、繊細な対位法の要素を多く含み、短い場面で大きな物語を語る点において、 俳句を彷彿とさせるという。
『雪国』は出版当時もその後も好評を博した。タイムズ紙は「彼は見込みのない題材から牧歌的な物語を創り上げた」と評し、タイムズ・リテラリー・サプリメント紙のアイリーン・フレイザーは「川端氏の美しく簡潔な小説」について「これは素晴らしい文章で、素晴らしい翻訳だ」と評した。ジェイソン・カウリーは『雪国』を「…おそらく彼の最高傑作」と評した。[ 11 ]