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百合(ゆり)は、和製英語で「ガールズラブ」(ガールズラブ)とも呼ばれ、女性キャラクター同士の親密な関係を描いた日本のメディアジャンルです。レズビアン関係が一般的に関連付けられるテーマですが、必ずしもロマンチックまたは性的な性質ではない、女性同士の感情的・精神的な関係を描いた作品も含まれます。百合はアニメや漫画と最もよく関連付けられますが、ビデオゲーム、ライトノベル、その他の文学作品を指す際にも使用されます。
百合に関連するテーマは、20世紀初頭の日本のレズビアン小説、特に吉屋信子の作品やS級ジャンルの文学に由来する。女性の同性愛を描いた漫画は、1970年代に24年組に関連する作家、特に山岸凉子や池田理代子の作品に登場し始めた。このジャンルは1990年代からより広く人気を博した。2003年に百合専用の漫画雑誌として『百合姉妹』が創刊され、その後2005年に後継誌『コミック百合姫』が刊行されたことで、百合は独立した出版ジャンルとして確立され、百合ファン文化が生まれた。
百合というジャンルは、男性同性愛者のボーイズラブ(BL、女性読者層向け)やゲイマンガ(ゲイ男性読者層向け)とは異なり、本質的に特定の性別層をターゲットにしていません。百合は元々女性読者層をターゲットとしたジャンルとして誕生しましたが、コミック百合姫の姉妹誌である男性向け百合作品『コミック百合姫S』のように、男性読者層をターゲットにした作品も制作されています。
百合(ゆり)という言葉は文字通り「ユリ」と翻訳され、比較的一般的な日本の女性名です。[ 1 ]白いユリは、日本の文学のロマン主義時代から女性の美しさと純潔の象徴として使われており、事実上百合ジャンルのシンボルとなっています。[ 2 ]
1976年、ゲイ男性向け雑誌『薔薇族』の編集者だった伊藤文学は、『百合族の部屋』という投書欄で、同誌の女性読者を指して「百合族」という用語を使用した。[3] [4] 『百合族の部屋』に掲載された投書の著者全員がレズビアンだったわけではなく、この欄がこの文脈における「百合」という用語の最初の使用例であるかどうかは不明であるが、その後、百合とレズビアンの関係が発展していった。[ 5 ]例えば、男性同士の恋愛雑誌『アラン』は、1983年7月にレズビアンのための個人広告欄として『百合通信』を創刊した。[ 6 ]
この用語は、1990年代からレズビアンのポルノ漫画と結び付けられるようになり、特に、象徴的なユリの花を多用した漫画雑誌『レディースコミックみすと』 (1996-1999年)を通じてそうなりました。 [ 6 ] 1990年代に欧米で「百合」という言葉が使われ始めたとき、同様に、レズビアンのカップルを登場させる男性読者向けのポルノ漫画を指す場合にほぼ独占的に使用されました。 [ 4 ]時が経つにつれて、この用語はポルノの意味合いから離れ、女性間の親密な愛、セックス、または感情的なつながりの描写を表すようになり、[ 7 ]百合漫画専門雑誌『百合姉妹』と『コミック百合姫』が創刊された後、2000年代半ばには同性の女性の親密さを描いた作品のジャンル名として広く認識されるようになりました。[ 6 ]その後、2000年代以降、欧米での「百合」の使用は、日本語の使用法から意味合いを取り入れて広がりました。[ 7 ] ALC PublishingやSeven Seas Entertainmentなどのアメリカの出版社も、百合漫画の出版物を分類するためにこの用語の日本語での使用法を採用しています。[ 8 ] [ 9 ]
韓国と中国では、「百合」は日本語から借用した意味として、女性同士の恋愛メディアを指す言葉として使われており、韓国では「百合」 (백합)、中国では「百合」という直訳が使われている。[ 10 ]
和製英語の「ガールズラブ」(ガールズラブ)とその略語「GL」は、 2000年代に日本の出版社によって採用された。これはおそらく、男性同士の恋愛ジャンルであるボーイズラブ(BL)の反意語としてであろう。[ 4 ] [ 11 ]この用語は一般的に百合と同義であると考えられているが、2011年に一迅社からエロティックな百合漫画アンソロジー『ガールズラブ』が出版されて以来、性的に露骨な百合メディアを指すために使用されることが稀にある。しかし、この区別はめったに行われず、百合と「ガールズラブ」はほとんどの場合同じ意味で使用されている。[ 12 ]
1990年代、欧米のファンは、露骨な性描写のない百合作品を指す言葉として「少女愛」 (しょうじょあい、文字通り「girl love」)を使い始めました。これは、欧米で「少年愛」 (しょうねんあい、文字通り「boy love」)という用語が、性的に露骨な描写のないBL作品を指す言葉として使われていたことに倣ったものです。[ 4 ]日本では、「少女愛」という言葉はこのような意味では使われておらず、[ 4 ]成人男性と少女の小児性愛的な関係を指しています。[ 13 ] [ 14 ]

女性同士の恋愛を描いた作品を最初に発表した日本の作家の一人に吉屋信子[ 15 ]がおり、大正・昭和期に活躍した小説家である。 [ 16 ]吉屋は、20世紀初頭のS級ジャンルを含む日本のレズビアン文学の先駆者であった。[ 17 ]彼女の作品は、その後何年にもわたって百合ジャンルを牽引する多くのアイデアや比喩を普及させた。 [ 18 ] S級の物語では、レズビアンの愛着は感情的に強烈でありながらプラトニックな関係として描かれ、学校卒業、結婚、または死によって短縮される運命にある。[ 16 ]このジャンルの根底には、同性愛は女性の発達における一時的で正常な一部であり、異性愛や母性へとつながるという当時の考えが一部ある。[ 19 ] S級は1930年代に日本の少女雑誌を通じて発展したが、1937年の日中戦争による国家検閲の結果衰退した。 [ 20 ]少女同士の同性愛は戦後の少女漫画の共通テーマとして再び現れたが、S級は男女のロマンスに焦点を当てた作品に取って代わられ、徐々に人気が低下した。[ 21 ]
伝統的に、S組の物語は上級生と下級生の間の強い感情的な絆に焦点を当てている[ 17 ]。稀に、生徒と教師の間の絆もある[ 22 ] 。私立の女子校はS組の物語の一般的な舞台であり、女性のための牧歌的な同性愛社会として描かれている。このジャンルの作品は主人公の美しさと純真さに重点を置いており、これは百合にも繰り返し登場するテーマである[ 23 ]。批評家はS組を百合とは異なるジャンルとみなしたり、[ 24 ] 、 「プロト百合」とみなしたり、[ 25 ] 、百合の構成要素とみなしたりしている[ 24 ]。
1970年、漫画家・矢代まさこは、少女漫画『シークレットラブ』を出版した。この作品は、二人の少女と一人の少年の三角関係を描いている。S級漫画以外で初めて女性同士の親密な関係を描いた作品として知られ、『シークレットラブ』は一部の学者から百合ジャンルの最初の作品とみなされている。[ 26 ]『矢代まさこ』と『シークレットラブ』はどちらもあまり知られておらず、作品の一部は男女の恋愛に焦点を当てているため、ほとんどの批評家は、1971年に出版された山岸凉子の『白い部屋の二人』を最初の百合漫画としている。[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] 1970年代には、トランスジェンダーのキャラクターや、女装によって性別の区別が曖昧になるキャラクターを扱った少女漫画も登場した。[ 30 ] これは、女性が男性の役を演じる女性だけの劇団である宝塚歌劇団に一部影響を受けた。[ 31 ]これらの特徴は、池田理代子の作品で最も顕著であり、[ 32 ]『ベルサイユのばら』(1972-1973年)、『親愛なる兄弟』(1975年)、『クロディーヌ』 (1978年)などがある。[ 33 ]この時期の少年作品の中にはレズビアンのキャラクターが登場するものもあったが、典型的にはファンサービスやコミックリリーフとして描かれた。[ 34 ]
1970年代から1990年代初頭にかけて、百合漫画は12冊ほど出版され、その大半は1970年代に出版された。[ 35 ]これらの物語のほとんどは悲劇であり、別れや死で終わる不運な関係に焦点を当てている。[ 36 ]この時期に出版された作品の数が少なく、全体的に悲劇的な焦点があったため、百合姉妹は1970年代と1980年代を百合の「暗黒時代」と呼んでいる。 [ 37 ]この時期に存在した悲劇的な物語への偏りを説明するために、いくつかの理論が登場している。作家で翻訳家のフレデリック・L・ショットは、この時期に出版された少女漫画の大部分は、百合であるかどうかに関係なく悲劇的であったと指摘している。[ 36 ]神奈川大学のジェームズ・ウェルカーは、これらの物語は「レズビアンパニック」の一種であり、登場人物、ひいては作者自身が、自身のレズビアン感情や欲望を拒絶していると主張している。[ 36 ]ヴェレーナ・メイザーは、Sクラスの衰退によって、女性同士の親密な関係が可能だった唯一の文脈が失われたと示唆している。[ 38 ]一方、藤本ゆかりは、家父長制の力がこれらの物語の悲劇的な結末の原因であると示唆している。[ 36 ]
1990年代までには、漫画における悲劇的な物語の定型の人気は下降した。[ 39 ] 1992年には、百合の発展に向けた2つの主要な作品が発表された。和国明里による『十界目の十界』(1992年)は、このジャンルを悲劇的な結末や紋切り型の力学から脱却させ始めた。[ 40 ]そして、武内直子によるアニメ版『美少女戦士セーラームーン』(1991-1997年)は、セーラーウラヌスとセーラーネプチューンのカップリングでレズビアン関係を「肯定的に」描写した最初の主流の漫画およびアニメシリーズであった。[ 7 ] [ 32 ]セーラームーンの絶大な人気により、このシリーズはアニメや映画に採用され、海外に輸出され、少女漫画や百合のジャンルに大きな影響を与えた。[ 41 ]天王星と海王星は、百合同誌(ファンコミックに類似した自費出版漫画)の人気題材となり、百合同誌文化の発展に貢献した。[ 42 ] [ 43 ]
『美少女戦士セーラームーン』の成功は百合の発展に大きな影響を与え、1990年代半ばまでには、女性同士の親密な関係を描いたアニメや漫画が主流となり、人気を博した。[ 32 ]『美少女戦士セーラームーン』の監督、幾原邦彦はその後、 『少女革命ウテナ』(1997年 - 1999年)を制作し、女性同士の同性愛関係を中心的テーマとした少女アニメシリーズを手掛けた。 [ 44 ]この時期には、今野緒雪によるベストセラーライトノベルシリーズ『マリア様がみてる』(1998年 - 2004年)を通じてS級ジャンルが復活し、[ 45 ] [ 46 ] 2010年までに540万部を売り上げた。[ 47 ]この時期のもう一人の著名な作家は中山可穂で、1990年代初頭から女性同士の恋愛を扱った作品を発表している。[ 45 ]この時期には、特にレズビアン向けの雑誌(多くは百合漫画のコーナーを含む)も登場した。 [ 48 ]これらの雑誌に掲載されたストーリーは、高校生の恋愛からレズビアンの生活や愛まで多岐にわたり、性的内容の含有量も様々であった。[ 48 ] [ 49 ]
同性愛社会、同性愛、女性同性愛を題材にした物語が急増したことを受けて、一部の出版社は百合市場を開拓しようと、このジャンルに特化した漫画雑誌を創刊し、同人文化における人気に応えてこのジャンルの好ましい名称として「百合」を中心に結集した。[ 6 ] 2003年には、『百合天国』と『百合姉妹』が、百合だけを専門とする初の漫画雑誌として創刊された。[ 50 ]その後、2005年には女性向けの『コミック百合姫』、2007年には男性向けの『コミック百合姫S』が創刊され、 2010年にこの2つの雑誌は『コミック百合姫』として統合された。 [ 51 ]
これらの雑誌に掲載された作品は、Voiceful(2004–2006)で描かれたような強い感情的なつながりから、First Love Sisters(2003–2008)で描かれたような性的に露骨な女子高生の恋愛、 The Conditions of Paradise(2007)で見られるような大人の女性間の愛についての現実的な物語まで、幅広いテーマを扱っていました。 [ 53]これらの主題の一部は、この時期の男性向け作品にも見られ、[ 54 ] [ 55 ]メカやSFなどの他のテーマと組み合わされていることもあります。[ 56 ] [ 57 ]例としては、神無月の巫女(2004–2005)やBlue Drop(2004–2008)やかしまし~ガール・ミーツ・ガール~ (2004–2007)などのシリーズがあります。また、男性向けの物語では、萌えや美少女キャラクター化が多用される傾向があります。[ 58 ]
百合雑誌の刊行は「百合文化」を育む効果があり、女性同士の同性愛関係を描いた作品を生み出す作家に影響を与えた。[ 29 ]さらに、これらの雑誌の記事は、特定の作品を遡及的に百合と分類することでジャンルの歴史に貢献し、「百合ジャンルの歴史的規範」を形成した。[ 59 ]具体的には、ヴェレーナ・メイザーは、2003年から2012年に発行された『百合姉妹』 『コミック百合姫』『コミック百合姫S』の分析の中で、雑誌で最も参照された10シリーズのうち8シリーズが、2003年に百合が出版ジャンルとして正式に認められるよりも前の作品であると指摘している:『アプローズ 壊滅』(1981–1985)、『さくらの園』(1985–1986)、 『美少女戦士セーラームーン』(1992–1996)、 『カードキャプターさくら』(1996–2000)、『少女革命ウテナ』 (1997–1999) 、『マリア様がみてる』(1998–2012)、『Loveless』(2002–現在)、『苺ましまろ』(2002–現在)である。[ 6 ]

2010年代、2020年代も女子高生を題材にした恋愛小説の人気は衰えず、特に『加瀬さん』(2010年~2017年)、『citrus』(2012年~2018年)、『やがて君になる』 (2015年~2019年)、『ささやいてラブソングを』 (2019年~現在)、 『まさか俺が恋人になるなんて…』(2020年~現在)などが人気を博した。この時期の百合作品は、新たなジャンル、テーマ、題材を取り入れ始めた。[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] 2010年代半ばには、百合作品はSFや異世界ものなどのジャンルに拡大し、社会人百合(文字通り「社会人百合」)というサブジャンルが確立され、大人の女性を主人公とした物語が展開された。[ 60 ]
Pixiv、Twitter、小説家になろうなどのデジタルプラットフォームの成長により、伝統的な漫画雑誌や同人誌の出版の枠を超えた百合作品の創作と広範な流通が可能になった。 『孤独な私のレズビアン体験』 (2016年)はもともとウェブコミックとして出版され、百合ファンタジー作品の『Sexiled』(2018年 - 2019年)、『Roll Over and Die』(2018年 - 現在)、『悪役令嬢に恋してる』(2018年 - 現在)は、他の媒体に採用される前に小説家になろうのウェブ小説として始まった。 [ 60 ]『孤独な私のレズビアン体験』のように、レズビアンであることを公言しているクリエイターによる百合物語も目立つようになった。[ 63 ]作者の人生経験に焦点を当てた物語であるコミックエッセイというジャンルも人気を集めており、前述の『孤独とレズビアン体験』や平西ミエリの『自分がストレートではないと気づいた瞬間』などがある。[ 64 ]
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百合というジャンルは、女性同士の親密な関係を描写するものであり、その範囲は広く、恋愛、強い友情、精神的な愛、ライバル関係などを含むと定義されています。[ 65 ]レズビアンは百合とよく関連付けられるテーマですが、百合作品の登場人物全員が必ずしも異性愛者ではないというわけではありません。ウェルカーは、百合の登場人物がレズビアンであるかどうかという問題は「非常に複雑な問題」であると述べています。[ 66 ]百合作品の登場人物は、自分の性的指向を明示的に定義していないことが多く、読者の解釈に委ねられています。[ 67 ]
高島リカは、西洋と日本のファンは百合で描かれる親密さのレベルに対してしばしば異なる期待を抱いていると指摘し、これは両グループの文化的な違いに起因すると考えている。[ 68 ]彼女は、国際的に人気のある百合作品は露骨で「可愛い女の子同士がイチャイチャする」ことに焦点を当てている傾向があるのに対し、日本のファンは「行間を読んだり、微妙なヒントを拾い上げたり、独自の想像力を使って小さな糸から豊かな意味のタペストリーを織り上げる傾向がある」と指摘している。[ 68 ]
百合は1970年代に登場して以来、歴史的にもテーマ的にも少女漫画と結びついてきましたが、百合作品は少女だけでなく、女性、少年、青年など、あらゆる読者層で出版されてきました。少女百合作品は、宝塚歌劇団風の「王子様」キャラクターを崇拝する、空想的でおとぎ話風の物語に焦点を当てる傾向があります。一方、女性向け百合作品は、よりリアルな同性カップルを描く傾向があります。一方、少年漫画や青年漫画では、「純真な女子高生」と「捕食的なレズビアン」の関係を描くのに百合が用いられる傾向があります。百合専門の漫画雑誌は、特定の読者層に固執せず、女子高生の恋愛から性的に露骨な内容まで、幅広いコンテンツを網羅しています。[ 69 ]
日本で百合として認識され、分類されている作品が、海外の観客から必ずしもそう見なされるわけではない。例えば、 『セーラームーン』は西洋では百合要素を含んだ魔法少女作品として扱われているが、日本の百合雑誌ではこのジャンルの「記念碑的作品」とみなされている。[ 70 ]セーラームーンの例は、出版社やクリエイターではなく、ファンが作品が百合かどうかを判断することが多いことをさらに示している。『セーラームーン』は百合漫画や百合アニメとして構想されたのではなく、百合ファンによって作品がどのように解釈され、消費されたかによって「百合テキストになった」[ 71 ]のである。[ 65 ] [ 69 ]

百合作品は一般的に露骨な性描写をしません。ボーイズラブややおいでは性行為の露骨な描写が一般的で、物語のクライマックスは主に中心となるカップルのアナルセックスで締めくくられますが、百合における性行為はキスや胸の愛撫程度で、それ以上に露骨になることは稀です。[ 29 ]大分大学の長池和美は、百合作品における性行為の一般的な回避は「女性の性欲が排除されていることを意味するのではなく」、むしろ性行為の不在は「女性同士の精神的な絆が重視されていることに由来する」と主張しています。[ 29 ]
1970年代と1980年代に出版された百合小説の大部分は悲劇であり、別れや死に終わる不運な関係に焦点を当てていました(上記の「歴史」を参照)。[ 36 ]明治大学のマンガ研究者である藤本ゆかりは、『白い部屋の二人』の悲劇的なプロットが、彼女が「クリムゾンローズとキャンディガール」と呼ぶ、一般的な百合小説の典型になったと指摘しています。これらの物語では、体格が小さく、明るい髪色でナイーブな性格の「キャンディ」が、一般的に背が高く、長い黒髪で真面目な性格の「ローズ」に憧れています。[ 36 ]二人のキャラクターは、それぞれの家庭生活に起因する共通の不幸を通して絆を深めます。[ 72 ]キャンディとローズの愛情は、キャンディとローズが二人の関係がロマンチックなものになったことを認めるにつれて、噂や脅迫の対象にもなります。物語は、ローズがキャンディをスキャンダルから守るために死ぬことで終わります。[ 36 ]百合における悲劇的な物語の定式は1990年代までに人気が低下しましたが、[ 39 ]ローズとキャンディの原型は、特に『やがて君になる』のような先輩後輩の関係を描いた現代の百合物語に影響を与え続けています。[ 72 ]
日本のレズビアン文化では、レズビアン関係の参加者は、積極的な参加者を指す「タチ」(歌舞伎の男性役「立役」に由来)と、従属的な参加者を指す「ネコ」(猫)と呼ばれることがある。[ 73 ]この区別は、 BLにおける攻めと受けの区別、あるいは一般的なレズビアン文化における男と女の区別に相当する。[ 74 ]現代の百合の登場人物がこれらの二分法に従うことはほとんどないが[ 29 ] 、タチとネコの区別が表すような積極的なパートナーと受動的なパートナーの力学は、このジャンルで繰り返し見られる。[ 74 ]
1990年代半ばから2000年代初頭にかけて、現在は廃刊となっている『アニス』(1996–1997、2001–2003)や『フリネ』(1995)など、日本のレズビアンライフスタイル雑誌にはマンガ欄が掲載されていた。[ 48 ] エロティックなレズビアン出版物である『カーミラ』[ 48 ]は、 『ガールズオンリー』というレズビアンマンガのアンソロジーを出版した。[ 75 ]さらに、女性向けコミックマンガ雑誌である『ミスト』(1996–1999)には、レズビアン関連のトピックに特化したセクションの一部として、性的に露骨なレズビアンをテーマにしたマンガが掲載されていた。[ 48 ]
百合専門として最初に宣伝された出版物は、サンマガジンの漫画アンソロジー雑誌『百合姉妹』で、2003年6月から2004年11月まで季刊で発行され、わずか5号で終了しました。[ 76 ]雑誌の廃刊後、 2005年7月に一迅社からコミック百合姫が雑誌の復活として創刊され、 [ 77 ]『百合姉妹』で連載されていた多くの作家の漫画が掲載されました。[ 78 ]前身と同様に、『コミック百合姫』も季刊で発行されていましたが、2011年1月から2016年12月までは奇数月に隔月で発売され、その後月刊になりました。[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]『コミック百合姫』の姉妹誌である『コミック百合姫S』は、一迅社から2007年6月に季刊誌として創刊された。[ 81 ] 『百合姉妹』や『コミック百合姫』とは異なり、『コミック百合姫S』は男性読者を対象としていた。[ 58 ]しかし、2010年に『コミック百合姫』と合併した。[ 82 ]一迅社は、 2008年7月から一迅社文庫アイリスで、コミック百合姫の作品をライトノベル化したものとオリジナルの百合小説を出版している。 [ 83 ]
『コミック百合姫』が市場の確立に貢献すると、 『百合恋ガールズラブストーリー』、『めばえ』、『百合ドリル』[ 85 ]、『百合+カノジョ』[ 86 ]、『エクレア』など、他にもいくつかの百合アンソロジーが発売された。[ 87 ]芳文社と新書館もそれぞれ独自の百合雑誌『つぼみ』と『ひらり』を発行し、『つぼみ』は2009年2月から2012年12月まで計21号、『ひらり』は2010年4月から2014年7月まで計14号発行された[ 88 ] [ 89 ] 。クラウドファンディングキャンペーンの成功を経て、 2017年にクリエイター所有の百合アンソロジー雑誌『ガレット』が創刊された[ 92 ] [ 93 ]
北米でレズビアンをテーマにした漫画を最初に出版したのは、ユリコンの出版部門であるALC出版だった。[ 94 ]作品には、高島リカの『リカって漢字!?』(1995-1996年)と、毎年発行されている百合漫画アンソロジー『百合物語』があり、どちらも2003年に出版された。[ 94 ]後者は、森島明子、アルシア・キートン、クリスティーナ・コルヒ、仲空知美、田手野英理子など、アメリカ、ヨーロッパ、日本のクリエイターによる作品を集めている。[ 95 ] [ 96 ]これらの作品は、ファンタジーから、カミングアウトや性的指向などのテーマを扱ったより現実的な物語まで多岐にわたる。[ 96 ]
ALC出版のほか、ロサンゼルスを拠点とするセブンシーズ・エンターテインメントもこのジャンルに参入しており、『かしまし ガール・ミーツ・ガール』(2004年 - 2007年)や『ストロベリー・パニック!』(2003年 - 2007年)などの有名作品の英語版を出版している。[ 9 ] 2006年10月24日、セブンシーズは百合漫画専門のラインを立ち上げることを発表した。これには『ストロベリー・パニック!』、『最後の制服』(2004年 - 2006年)、[ 9 ]やコミック百合姫の編集作品である『Voiceful』(2004年 - 2006年)や『初恋姉妹』(2003年 - 2008年)などが含まれる。[ 52 ] 2011年から2013年にかけて、現在は廃止されたJMangaは、2013年3月13日にサービスを終了させる前に、デジタルサブスクリプションプラットフォームにいくつかの百合タイトルをリリースしました。 [ 97 ] 2017年の時点で、Viz MediaとYen Pressが百合漫画の出版を開始し、[ 98 ] [ 99 ] 2018年にはTokyopopが続きました。[ 100 ]講談社コミックスは、2019年に百合とBLの両方の漫画の出版にデビューすることを発表し、デジタルマンガは百合同人漫画に特化した新しいレーベルを立ち上げました。[ 101 ] [ 102 ]
百合が日本国外でさらに認知されるようになると、一部のアーティストが、百合とラベル付けされた、あるいは百合の要素やサブプロットを含むオリジナルの英語マンガを描き始めました。初期の英語オリジナル百合コミックの例として、2005年から2006年にかけて出版された、リヴカ・ラフィーユの『Steady Beat 』(2003年)やジューン・キムの『12 Days』(2006年)などがあります。さらに、英語で開発されたビジュアルノベルやインディーゲームも、百合ゲームとして販売されるようになりました。[ 103 ]これらのゲームには、 Studio Élanが開発した『Highway Blossoms』(2016年)や『Heart of the Woods』(2019年)などがあります。[ 104 ]これは、 2015年に設立され、毎年開催されているゲームジャムであるYuri Game Jamによって促進されました。 [ 105 ]
2010年代半ばには、百合ビデオゲームも公式に英語に翻訳されるようになりました。2015年、MangaGamerは『花びらにくちづけ』をリリースすると発表しました。これは百合ゲームとして初めて英語版がライセンスされた作品です。MangaGamerは2016年に『Kindred Spirits on the Roof』を出版し、これはSteamストアで無修正でリリースされた最初のアダルトビジュアルノベルの一つとなりました。[ 106 ]
百合はもともと女性向け(少女・女性)作品から始まりましたが、時代とともに男性も対象とするジャンルへと進化してきました。百合ファンダムの人口統計を調査する様々な研究が行われています。[ 107 ]
読者層の人口統計を調査した最初の雑誌は『ゆり姉妹』(2003-2004年)であり、女性の割合が約70%で、その大半が10代か30代の女性で、少女漫画やBL漫画にすでに興味を持っていると推定した。[ 108 ] 2008年に一迅社は女性向けと男性向けの2つの雑誌『コミック百合姫』と『コミック百合姫S』の人口統計調査を行った。この調査では、 『コミック百合姫』の読者の73%が女性であるのに対し、 『コミック百合姫S』では男性が62%を占めていることが明らかになった。しかし出版社は、後者の雑誌の読者は前者も読む傾向があると指摘し、それが2010年の両誌の合併につながった。[ 82 ]コミック百合姫の女性の年齢は、20歳以下が27%、20〜24歳が27%、25〜29歳が23%、30歳以上が23%であった。[ 108 ] 2017年時点では、コミック百合姫Sの合併や、ゆるゆりがもたらした主に男性の読者層のおかげで、男女比は約6:4に変化したと言われている。[ 109 ]
ヴェレーナ・メイザーは2011年9月から10月にかけて、日本の百合ファンダムの人口統計に関する調査を実施した。この調査は主に「ゆりこみゅ!」コミュニティとソーシャルネットワーク「mixi」を対象としており、合計1,352件の有効回答を得た。回答者の52.4%が女性、46.1%が男性、1.6%がどちらの性別にも当てはまらないことがわかった。[ 110 ] 回答者の性的指向についても尋ねられ、「異性愛者」と「非異性愛者」の2つのカテゴリーに分けられた。結果は、異性愛者男性が39.5%、非異性愛者女性が30%、異性愛者女性が15.2%、非異性愛者男性が4.7%、その他が1.2%であった。[ 110 ]年齢に関しては、回答者の69%が16~25歳であった。マザーの研究は、百合ファンダムが男性と女性にほぼ均等に分かれているという考えを強固なものにし、また、その中の異なるセクシュアリティを浮き彫りにした。[ 111 ]
日本では、百合とレズビアンの関係は希薄である。 1970年代から80年代にかけて、百合はレズビアンと強く結び付けられていたが、時とともにこの2つの用語の関連性は弱まっていった。 [ 112 ]日本のファン、ジャーナリスト、出版社は、百合とレズビアンに共通する特徴を認識しているものの、概念として明確に区別することができる。例えば、 『コミック百合姫』編集者の中村誠太郎は、「一般的に、百合はレズビアン(レズビアン)が肉体関係を持つことを描いたものではない」と述べている。 [ 112 ] 1990年代の日本のレズビアン・クィア雑誌は、百合とレズビアンの混同にしばしば反対した。これは、百合が男性向けポルノと関連していたためと考えられる。[ 112 ]
ユリコンのエリン・スブラミアンは、日本人のほとんどが「レズビアン」という言葉を「ポルノグラフィーに登場する異常な人物、あるいは外国の奇妙な人物」を指すものとして捉えていると説明している。[ 113 ]メイザーも、百合は性同一性よりも美しさ、純粋さ、無垢さ、精神性といった理想に主眼を置いたジャンルであり、「肉体の繋がり」よりも「心の繋がり」に重点が置かれていると同意している。[ 114 ]永池は『コミック百合姫』に掲載された投書を分析し、同誌の女性読者の多くが異性愛者を自認していることを指摘している。そのため、百合と同性愛は互いに排他的ではないものの、同性愛社会性に近いと主張している。 [ 29 ]メイザーは矛盾する情報源を分析し、「百合と『レズビアン』/『同性愛』の境界線は…曖昧である」と結論付けている。彼女は、彼女の資料では「レズビアン(レズビアン)という言葉が頻繁に使われているが、それが具体的に何を指しているのかはほとんど明らかにされていない」と指摘している。[ 115 ]
長池は、百合は戦前の日本の女子校で形成された少女共同体(少女共同体)の副産物であると主張する。家父長制の影響から隔離された思春期の少女たちは、「少女文化」を創造し、S級文学を用いてホモソーシャルな文化規範を広め、共有した。この文化は少女たちの女性らしさや自立心に関する態度を形成する上で重要な役割を果たしたが、最終的には一時的なものにとどまった。男女別学の環境を離れると、少女たちは家父長制的な結婚と家族への期待に晒されるようになったのである。[ 29 ]
戦後、男女共学の教育が一般的になり、Sクラス文学が同性愛社会的な絆を広める手段として衰退するにつれ、女装やBLが、女性が家父長制を批判し抵抗するための主要な文学表現様式として登場した。 [ 113 ] [ 114 ]百合の出現は、同性愛を構成要素とするSクラス風の同性愛社会への回帰を可能にした。[ 29 ]このように、長池は、百合は、モニーク・ウィッティグのような哲学者が唱えた、レズビアン主義を「女性のアイデンティティの政治的・社会学的解釈」を覆すものとして捉えるレズビアン主義の政治的ビジョンとは合致しないと主張する。むしろ、百合は、強制的な異性愛を覆そうとするアドリアン・リッチの「レズビアン連続体」のビジョンに近い。[ 29 ]
実際には、百合には相同な読者層は存在せず、男性、女性、ストレート、クィア、その他の特定の層によって、あるいはそれらの層のために作られているわけではありません。100年の歴史を通して、このジャンルは複数の市場で独自の進化を遂げ、展開してきました。そして、多くの場合、複数の市場に同時に存在しています。百合は、男性、女性、異性愛者、クィア、そしてあらゆる人々によって、そしてあらゆる人々のためにあるのです!