イヴォンヌ・デ・カルロ
カナダ生まれのアメリカの女優、ダンサー、歌手（1922–2007）

イヴォンヌ・デ・カルロ
デ・カルロ、1945年頃
生まれる
マーガレット・イヴォンヌ・ミドルトン

（1922年9月1日）1922年9月1日
バンクーバー、ブリティッシュコロンビア州、カナダ
死亡2007年1月8日（2007年1月8日）（84歳）
米国カリフォルニア州ロサンゼルス
職業
  • 女優
  • ダンサー
  • 歌手
活動年数1939–1995
注目すべき作品セシル・B・デミル監督の『十戒』（1956年）に登場するセフォラ
テレビモンスターズ（1964–1966）
配偶者
ロバート・ドリュー・モーガン
​
​
（ 1955年結婚 、 1973年離婚） 
子供たち2
受賞歴1957年『十戒』（1956年）でローレル賞最優秀助演女優賞を受賞
音楽キャリア
ジャンル
楽器ボーカル
ラベル
音楽アーティスト

マーガレット・イヴォンヌ・ミドルトン（1922年9月1日 - 2007年1月8日）は、イヴォンヌ・デ・カルロという芸名で知られるカナダ系アメリカ人の女優、ダンサー、歌手でした。 1940年代から1950年代にかけてハリウッド映画スター、そしてセックスシンボルとして活躍し、数々の楽曲をレコーディングした後、テレビや舞台で活躍しました。

デ・カルロはブリティッシュコロンビア州バンクーバーで生まれ、3歳の時に母親に誘われて地元のダンススクールに通い始めました。1940年代初頭、母親と共にロサンゼルスに移り住み、そこで美人コンテストに出場したり、ナイトクラブでダンサーとして働いたりしました。1942年、パラマウント映画と3年契約を結び、重要な映画にクレジットなしで端役として出演しました。 1943年、プロデューサーのE・B・ダーが監督したジェームズ・フェニモア・クーパー監督の冒険映画『鹿狩り』で、初めて主演を務めました。

彼女はユニバーサル映画が製作した『サロメの踊り』（1945年）でブレイクを果たし、ウォルター・ワンガーは彼女を「世界で一番美しい少女」と評した。[1] [2] [3]映画の宣伝と成功により彼女はスターとなり、ユニバーサルと5年契約を結んだ。ユニバーサルは彼女をテクニカラーの豪華な作品である『フロンティア・ギャル』（1945年）、『シェヘラザードの歌』（1947年）、『奴隷少女』（1947年）などに主演させた。カメラマンは彼女を3年連続で「テクニカラーの女王」に選んだ。[4]エキゾチックな女性という型にはまった役柄にうんざりした彼女は、2本のフィルム・ノワール映画『ブルート・フォース』（1947年）と『クリス・クロス』 （1949年）で初めて本格的なドラマチックな演技を見せた。

イスラエルを訪れた最初のカナダ人映画スターであるデ・カルロは、イギリスのコメディ映画「ホテル・サハラ」（1951年）、「キャプテンズ・パラダイス」 （1953年）、「めでたしめでたし」（1954年）での主演により、女優としてさらに評価されるようになった。著名なプロデューサー兼監督のセシル・B・デミルが、聖書を題材にした叙事詩「十戒」 （1956年）で、モーゼのミディアン人の妻セフォラ役に彼女を抜擢したことで、彼女のキャリアは頂点に達した。[5]この役で、彼女はローレル賞トップライナー助演女優賞を受賞した。[6]彼女は、 「炎の島」（1956年）、「悪党の死」（1956年）、「辺境の地」（1956年）、「天使の群れ」（1957年）、そしてマグダラのマリアを演じた「剣と十字架」（1958年）など、他の注目に値する主演作で成功を続けた。

彼女はCBSのシットコム 『モンスターズ』（1964-1966年）に出演し、[7]ハーマン・マンスターの魅力的で残忍な妻リリーを演じ、長編映画『マンスター、帰れ!』（1966年）とテレビ映画『モンスターズの復讐』 （1981年）でもこの役を再演した。1971年には、スティーヴン・ソンドハイムのミュージカル『フォリーズ』のブロードウェイ公演でカルロッタ・カンピオンを演じ、人気曲「I'm Still Here 」のオープニング・テーマを担当した。彼女のベストセラー自伝『イヴォンヌ』は1987年に出版された。脳卒中を生き延びたデ・カルロは、2007年に心不全で亡くなった。映画とテレビ界への貢献が認められ、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに2つの星が贈られた。

若いころ

その年（1922年）8月31日の夕方、マリーは誕生日の3日後に5分間の陣痛に襲われました。彼女はセントポール病院の一般病棟に運ばれ、そこで難産を経験しました。私は翌朝、その季節最悪の雷雨の嵐の中生まれました。マリーの担当医はまだ到着しておらず、分娩は2人の病棟看護師によって行われました。後に看護師たちは、マリーが分娩台に移される際に「女の子が欲しい！女の子に違いない！ダンサーが欲しい！」と叫んでいたことを確認しました。

—イヴォンヌ・デ・カルロ、イヴォンヌ：自伝[8]
フィレンツェ庭園にいるデ・カルロ（左）と母親、 1941年頃

デ・カルロは、1922年9月1日、カナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーのセントポール病院[8]で、マーガレット・イヴォンヌ・ミドルトンとして生まれました。彼女のニックネームは「ペギー」でした。これは、無声映画スターのベイビー・ペギー[9]にちなんで名付けられたためです。彼女の母親、マリー・デ・カルロ[10]は、シチリア人の父親とスコットランド人の母親のもと、フランスで生まれました。「わがままで反抗的な」ティーンエイジャーだったマリーは、ダンサーになることを夢見て、ペギーの父親であるウィリアム・シェルト・ミドルトン[8]と出会うまで、帽子職人の見習いとして働いていました。ミドルトンは、ニュージーランドでイギリス人の両親のもとに生まれたセールスマンで[11]、「鋭い淡い青い目と、豊かな黒髪」を持っていました[8] 。

マリーとウィリアムはアルバータ州で結婚し、数ヶ月間そこで暮らした後、バンクーバーに戻った。[8]マリーの両親と同居したが、結婚生活は波乱に満ちていた。[12]ペギーは父親の記憶を二つしか持っていなかった。一つは膝に登ること、もう一つは足元に這って来ることだった。[12]ペギーが3歳になる頃、[13]ウィリアムは様々な詐欺に手を染め、妻子を呼び戻すと約束してスクーナー船に乗ってカナダから逃亡した。 [8]マリーとペギーはその後、彼から連絡を受けることはなかった。噂によると、彼は二度再婚してさらに子供をもうけたか、無声映画で俳優として活躍したか、あるいは船上で亡くなったかのどちらかだった。[9]ペギーは後にこう書いている。「私の推測では、彼は愛娘ペギーがハリウッド女優になったことを知る前に亡くなったのでしょう。そうでなければ、私に連絡を取ろうとしたはずです。」[9]ウィリアムが家を出て行った後、マリーは両親のもとを離れ、店で働き始めた。[9]

マリーとペギーはバンクーバーのアパートを転々とし、家具もストーブもないアパートもあった。[9] 二人は定期的に、バンクーバーのウエストエンド、コモックス通り1728番地にある「巨大な白い木造住宅」であるデ・カルロ家に戻った。[14]マリーの両親、ミシェル・「パパ」・デ・カルロ[15]とマーガレット・パーヴィス・デ・カルロ[16]は信仰深く、教会に定期的に通い、居間で礼拝を行っていた。[17]メッシーナ出身のミシェルは[ 18]フランスのニースでマーガレットと出会った。二人は1897年に結婚し、4人の子供をもうけた後、カナダに定住した。[19]

デ・カルロは、祖父母の家から1ブロック離れたロード・ロバーツ小学校に通った。[要出典]彼女はもともと作家になりたかった。[21] 7歳の時、学校の課題で書いた「小さな男の子」と題した詩が、バンクーバー・サンが主催するコンテストに出品された。[14]彼女は優勝して5ドルの賞金を受け取ったが、デ・カルロによると、それは当時の彼女にとってノーベル平和賞を受賞したのと同じくらい大きな意味があったという。[22]彼女はまた、祖父母の家で上演する短い劇も書いており、近所で上演するためにチャールズ・ディケンズの「クリスマス・キャロル」を翻案したこともあった。[22]

マリーは娘がショービジネスで成功することを望み、ペギーに歌とダンスのレッスンを受けさせました。ペギーは声を鍛えるため、セントポール聖公会の聖歌隊に参加しました。 [23] 10歳（1982年のインタビュー[14]によると3歳）の時、母親は彼女をバンクーバーのジューン・ローパー・ダンス・スクールに入学させました。[24] 1939年5月、バラエティ誌のニュース記事で、バンクーバーにあるハイ・シンガーのパロマー・ボールルーム（別名パロマー・サパー・クラブ）のオープニングに出演するアーティストの一人としてイヴォンヌ・デ・カルロが掲載されました。[25]

初期のキャリア

1940～1942年：ハリウッドでの始まり

デ・カルロが初めて映画に出演したのは、マキシー・ローゼンブルーム監督の『ハーバード、ここに来たぞ』（1941年）だった。

デ・カルロは母親と何度かロサンゼルスを訪れた。1940年、彼女はミス・ベニス美人コンテストで2位を獲得し[26]、同年のミス・カリフォルニア大会では5位に入賞した（このコンテストでの彼女の姿は、ブリティッシュ・パテの映画『A Matter of Figures』の0:36で見られる）。[27]ミス・ベニス大会で、彼女はブッキング・エージェントの目に留まり、ハリウッドのサンセット大通りにあるアール・キャロル劇場でコーラス・ラインのオーディションを受けるよう勧められた。[26]

デ・カルロと母親はオーディションを受けるためにアール・キャロルズを訪れたが、キャロルは彼女を雇う前に彼女の「上半身の容姿」を審査しなければならないと知り、[28]デ・カルロと母親はハリウッドの別の人気ナイトクラブ、フィレンツェ・ガーデンズで仕事を探した。[29]二人はオーナーのニルス・グランルンドに会い、彼女が「Tea for Two」に合わせてタップダンスをする前に、グランルンドは彼女を観客に紹介した。[30]グランルンドは「さて、皆さん…彼女は合格しますか、それとも不合格ですか？」と尋ねた。 [31]観客は「熱烈な拍手と口笛と歓声」で応え、デ・カルロは仕事を得た。彼女はコーラスラインの最後尾からスタートしたが、数ヶ月の練習と努力の末、[32]グランルンドは彼女を「キングコングナンバー」に起用した。その中で彼女は踊り、ゴリラに連れ去られる前にシフォンベールを何枚も脱ぎ捨てた。[33]彼女にはより多くのソロルーティンが与えられた。

彼女がフィレンツェ庭園で踊り始めてわずか数ヶ月で、移民当局に逮捕され、1940年後半にカナダへ強制送還された。 [34] 1941年1月、グランルンドは移民当局に電報を送り、米国でのデ・カルロのスポンサーになることを約束し、安定した雇用を提供することを確認した。これらは両方とも米国への再入国の要件であった。[35]

1941年5月、彼女はオーフィウム劇場でレビュー『ハリウッド・レヴェルズ』に出演した。ロサンゼルス・タイムズ紙の批評家は、この公演を「イヴォンヌ・デ・カルロのダンスは特に注目に値する」と評した。[36]また、彼女はエドマンド・ロウとビクター・マクラグレンと共に、ネットワークラジオデビューを果たした。彼らはフラッグ＝キルト公演に基づいたシリーズの抜粋を披露していた。[37]

デ・カルロは女優を目指していた。友人アーティ・ショーに1ヶ月分の給料を払ってもらうと勧められ[38] 、彼女はフィレンツェの庭園を辞め、タレントエージェントのジャック・ポメロイを雇った。[39]ポメロイはデ・カルロに、コロンビア映画のB級映画『ハーバード、ここに来た』（1941年）で水着美女役のクレジットなしの役をオファーした。彼女は映画の主演俳優である元ボクサーのマキシー・ローゼンブルームとのシーンで「今の女性は表向きの態度を見せなければならない」というセリフを一つだけ演じた。彼女の給料は25ドルで、その功績により全米映画俳優組合（SAG）に加入した。[39]コロンビア大学在学中、彼女は2リールの大学コメディ『キャンパスのねじれ』（1941年）に出演した。[40]また、コイン式ジュークボックス「サウンディーズ」で上映される予定だった3分間のミュージカル映画『記憶のランプ』（1942年）にも主演した。[41]

他に演技の仕事が舞い込んでこなくなると、コーラスに戻ることを決意し、アール・キャロルのオーディションを受けて採用された。[39]キャロルの下で働いている間、パラマウント映画『This Gun for Hire 』（1942年）のワンセリフの役を勝ち取った。キャロルはそれを知り、ダンサーたちが許可なくナイトクラブの外で働くことを許可していなかったため、彼女を解雇した。[42]彼女はグランルンドに再雇用を依頼し、彼はそれを承諾した。1941年12月、彼女はガーデンズで『Glamour Over Hollywood』レビューに出演していた。 [43] [44]アメリカが第二次世界大戦に参戦すると、デ・カルロと他のフィレンツェのダンサーたちはUSOショーで兵士たちの慰問に奔走した。[45] [46]熟練した馬術選手であった彼女は、西海岸のロデオにも数多く出演した。[24]

1942年～1944年：パラマウントとの契約

デ・カルロは、1943年の『ディアスレイヤー』でワタ役を演じ、長編映画で初めて主演を務めた。

パラマウント映画社での面接の後、デ・カルロは『モロッコへの道』（1942年）でドロシー・ラムーアの侍女の一人として出演することになった。 [47]彼女は『月と六ペンス』のアタ役のスクリーンテストを受けたが、エレナ・ベルデュゴに敗れた。[48]彼女はパラマウント映画社に戻り、 『ラッキー・ジョーダン』（1942年）で端役を演じ、その後リパブリック・ピクチャーズ映画『青春の行進』 （1942年）でも小さな役を見つけたが、後に彼女はこれを「ひどい…爆弾」と呼んだ。[49]気管支肺炎から回復した後、彼女はパラマウント映画社に移り、週給60ドルで6ヶ月契約（最長7年契約の可能性あり）を結んだ。[49]

パラマウント映画での彼女の最初の仕事は、モノグラム映画に貸し出され、ニルス・グランルンド（彼女にこの役を依頼していた）とゲイル・ストーム主演の『リズム・パレード』でフィレンツェの庭園の踊り子を演じた。[50]その後、パラマウントの『水晶玉』 （1943年）にエキストラとして出演したが、その映画について彼女は「編集後、左肩だけが残った」と書いている。[50]彼女はサム・ウッド監督に次の映画『誰がために鐘は鳴る』 （1943年）への出演を依頼し、ゲイリー・クーパーとの酒場のシーンで小さな役を与えられた。[51]

デ・カルロは『Let's Face It』（1943年）、『So Proudly We Hail!』（1943年）、『Salute for Three』（1943年）にも出演した。彼女は端役で忙しく、他の俳優のテスト撮影を手伝っていた。「私はパラマウントのテストクイーンだった」と彼女は後に語っている。[24]しかし、彼女は野心家で、もっと上を目指していた。「ただの女の子の一人になるつもりはない」と彼女は言った。[52] パラマウントで最も有名な監督、セシル・B・デミルは『 So Proudly We Hail!』でデ・カルロを見て、自身の映画『The Story of Dr. Wassell』 （1943年）の役のスクリーンテストと面接を手配した。彼は後に彼女を重要な役に抜擢した。[53] [54]最終的に彼はトレマルティーニ役にキャロル・サーストンを選び、デ・カルロをクレジットされていない原住民の少女役で起用したが、将来の映画で別の役を演じることを約束した。[55]

トレマルティーニ役を失った直後、デ・カルロはリパブリック・ピクチャーズに貸し出され、 『ディアスレイヤー』でネイティブアメリカンの王女ワタを演じた。[56]これが彼女の長編映画初主演作となった。パラマウント映画では、『トゥルー・トゥ・ライフ』（1943年）と『スタンディング・ルーム・オンリー』（1944年）でクレジットなしの端役を演じた。[57]また、 『ダブル・インデムニティ』 （1944年）でローラ役のオーディションを受けた。[58]短編映画『ファン・タイム』 （1944年）にクレジットされ、その後MGMに移籍し、 『キスメット』 （1944年）でクレジットなしの侍女役を演じた。[57]

ニューヨーク・タイムズ紙は後に、ドロシー・ラムーアが「サロン・ダンスをやめたい」と思った時の「脅迫少女」としてデ・カルロを呼んだ。[55] [59]これは、デ・カルロが『虹の島』 （1944年）でドロシー・ラムーアの代役を務める予定だったが、ラムーアが考えを変えたことに由来する。[52]デ・カルロは最終的な映画では端役を演じた。

デ・カルロはその後も『波よ来い』（1944年）、『プラクティカリー・ユアーズ』（1944年）、『少女を連れ出せ』（1945年）に出演し、無名の役を演じた。パラマウントはデ・カルロの契約オプションを更新しないことを決定したが[60]、ラムールの契約は更新した[61] 。

スターダム

1944～1945年:サロメ、彼女が踊った場所

『サロメ、彼女が踊った場所』（1945年）のデ・カルロ

デ・カルロは、マリア・モンテスやアクアネッタのようなエキゾチックな魅力を持つ女性を探していたユニバーサル社によってスクリーンテストを受けた。[60]このテストを、テクニカラーの冒険映画『サロメ、踊る場所』（1945年）を制作していたウォルター・ワンガーが目撃した。ワンガーは後に、デ・カルロが出演していた別の俳優の映像を見ていた際に、偶然デ・カルロを発見したと述べている（ミルバーン・ストーン）。[62]

ワンガーはデ・カルロを何度もテストし、ユニバーサルは週給150ドルで長期契約を結んだ。1944年9月、2万人とされる他の若い女性の中からデ・カルロが『サロメ』の主役に選ばれたことが発表された。 [3] [63]別の情報源によると、デ・カルロをピンナップスターとして慕うカナダ空軍の爆撃手訓練生21人が、彼女にこの役を取らせようと運動したという。[64]デ・カルロは後に、これは自分の強い要望で行われたと語っており、露出度の高い衣装を着た自分の写真を何枚か撮り、バンクーバー出身の幼なじみでパイロットになったレジナルド・リードとケネス・ロス・マッケンジーに、それぞれの友人たちに自分のためにロビー活動をするよう頼んだという。 [24]回想録には、すべてはワンガーのアイデアだったと書いている。[65]批評家からは好評ではなかったものの、『サロメ』は興行的にヒットし、大々的に宣伝されたデ・カルロは新進気鋭のスターとして歓迎された。

ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーはこの映画のレビューで次のように書いている。

デ・カルロ嬢は、心地よいメゾソプラノの歌声と、女性が求めるあらゆる「ルックス」を持ち、さらに、ヘイズ社を悩ませたであろう官能的なダンスを披露する。しかしながら、脚本は彼女に演技の才能を発揮する機会をほとんど与えていない。[66]

1946年～1950年：ユニバーサル社のテクニカラーの女王

シェヘラザードの歌（1947年）の予告編に登場するデ・カルロ

ユニバーサル社はデ・カルロと長期契約を結んだ。彼女はスタジオでマリア・モンテスのバックアップスターとして起用され、スタジオでの2作目となる映画『西部開拓時代の女』（1946年）では、モンテスが断った役を演じた。ロッド・キャメロンと共演した『西部開拓時代の女』（1946年）である。[52] 1946年、興行収入はデ・カルロを「明日のスター」の9位に選出した。[67] 『サロメ』と同様に、この映画もテクニカラーで撮影された。[要出典]

デ・カルロは『フロンティア・ギャル』に続き、ウォルター・ライシュ監督のテクニカラー・ミュージカル『シェヘラザードの歌』 （1947年）で主役を演じ、ブライアン・ドンレヴィとジャン＝ピエール・オーモンと共演した。ライシュの友人でオーストリア人ダンサーのティリー・ロッシュが、デ・カルロの3つのソロダンスを指導した。[68]この映画は大ヒットし、200万ドル以上の興行収入を記録した。[要出典]

デ・カルロは様々なタイプの映画に出演したいと考えていた。彼女は『二重生活』（1947年）のウェイトレス役に応募したが、シェリー・ウィンターズに敗れた。[69]代わりに、ユニバーサルは彼女をテクニカラー映画『奴隷少女』（1947年）に起用した。 『フロンティア・ギャル』の製作陣と共同制作したこの作品は、再び商業的に成功を収めた。デ・カルロは、バート・ランカスター主演、マーク・ヘリンガー製作の刑務所映画『ブルート・フォース』（1947年）で端役を演じた。これは彼女がスターになってから初めて出演した白黒映画であり、好評を得た最初の作品となった。[要出典]

彼女は、ジョージ・シャーマン監督のテクニカラー西部劇『ブラック・バート』（1948年）で、ダン・デュリエと共演しローラ・モンテスを演じた。デュリエとシャーマンは、1948年の『リバー・レディ』でも再び彼女と共演した。デ・カルロはこれらの映画を「肉体的には過酷だが、創造性には欠ける」と評した。[70]ニューヨーク・タイムズ紙は後にこれらの映画を「社会に足を踏み入れ、必然的に自分と同程度の男と関係を持つ、鉄板の向こう側から来たタフだが気立ての良いおてんば娘を演じる、ありきたりな衣装の冒険の連続」と評した。[71]

彼女は『カスバ』（1948年）でトニー・マーティンと恋愛関係になった。これはマーティン自身の製作会社のために制作され、ユニバーサル社から公開されたミュージカル『アルジェ』（1938年）のリメイクである。デ・カルロはマーティンよりも主役をもらえるものの、女性主役をもらえなかったため、出演を渋った。その役はスウェーデンの新人女優マータ・トーレンに渡った。しかし、スタジオ責任者のウィリアム・ゲッツは[72] 、デ・カルロが1938年版でシグリッド・グリーが演じたイネス役を演じるよう主張した。彼女はまた、この映画の主題歌『すべての男には女が』を歌い、アカデミー歌曲賞にノミネートされた。[73] [74]

クリス・クロス（1949年）の予告編に登場するデ・カルロ

その後、デ・カルロはマーク・ヘリンガーからバート・ランカスター監督作品『 クリス・クロス』（1949年）への出演依頼を受けた。この時、デ・カルロはファム・ファタールのアンナ役という重要な役柄を演じた。ボズレー・クロウザーはデ・カルロが「アンナ役として何か新しいことに挑戦している。デ・カルロの演技にはムラがあるものの、この変化は歓迎すべきものだ。その点では、『クリス・クロス』の他の部分とほぼ一致している」と評した。[75]この映画は傑作とみなされ、デ・カルロはこの役をこれまでのキャリアにおけるハイライトとみなしていた。[76] トニー・カーティスはデ・カルロと踊るシーンでこの映画にデビューした。[77]

デ・カルロはこの路線でもっと映画に出演したいと思っていたが、ユニバーサルは彼女をテクニカラー西部劇に復帰させた。『カラミティ・ジェーンとサム・バス』（1949年）でカラミティ・ジェーンを演じ、シャーマン監督、ハワード・ダフと共演した。[78]

彼女は、フレッド・デ・コルドバ監督の『西を奪った女』 （1950年）で、ディアナ・ダービン役を演じました。この映画は彼女に歌声を披露する機会を与えました。オペラを学び、バンクーバーのセント・ポール教会で児童合唱団員を務めたデ・カルロは、広い音域の持ち主でした。[79]彼女は『バグダッド』 （1949年）にも出演予定でしたが、流産と病気のため、スタジオはモーリン・オハラを起用しました。[80]

デ・コルドバは、フィリップ・フレンドと共演した1810年代のニューオーリンズを舞台にした海賊映画『海賊の娘』（1950年）でデ・カルロを監督したが、興行的にも批評的にも失敗に終わった。監督は後にデ・カルロを「人形のような…女優としては過小評価されていた。彼女は非常にプロフェッショナルで、懸命に働き、技巧を凝らしていた。一流スターではなかったかもしれないが、スケジュール通りに仕事をこなしていた。セリフを覚え、ダンスと歌もかなり上手で、自分がこれまで以上に大きなスターになることを強く望んでいた」と評した。[81]

彼女はアメリカ軍基地を巡業して歌い、その後リチャード・グリーンと共演した東部劇『砂漠の鷹』（1950年）に出演した。その後、シャーマンと共演した西部劇『トマホーク』 （1951年）ではヴァン・ヘフリンと共演し、人気を博した。[要出典]

1951年～1952年：ライブパフォーマンスとテレビデビュー

デ・カルロは映画のプロモーションのため、広範囲にツアーを行い、ヨーロッパ駐留の米軍兵士を慰問した。また、テレビで歌い始めた。[82]彼女はイギリスから、ピーター・ユスティノフと共演するコメディ映画『ホテル・サハラ』（1951年）の出演依頼を受けた。イギリス滞在中、彼女は契約期間がまだ3ヶ月残っていたにもかかわらず、ユニバーサルスタジオに契約解除を申し出た。スタジオ側はこれに同意した。[83]

デ・カルロとバンクーバー出身のジョン・アイルランドが出演する『ハリケーン・スミス』（1952年、パラマウント映画）

イギリス滞在中、デ・カルロは「Say Goodbye」と「I Love a Man」という2枚のシングルを録音した。[84] 1951年3月、彼女はユニバーサルと新たな契約を結び、3年間にわたり毎年1本の映画に出演することになった。[85]

デ・カルロはパラマウントに移り、プロデューサーのナット・ホルトのために西部劇『シルバー・シティ』（1951年）を制作し、エドモンド・オブライエンと共演し5万ドルの出演料を受け取った。[86]

1951年[87] [4] [88]、デ・カルロはハリウッド・ボウルの第30シーズン開幕公演のオファーを受け、7月10日から14日までの5回の公演で、オルロフスキー公爵のズボン役を歌った。[89] [90]公演は著名な映画音楽作曲家フランツ・ワックスマンが指揮した。彼女は自伝の中で、こうもりへの参加を「やりがいのある経験であり、私の人生における美的ハイライトであった」と記している。[90]

1951年8月、デ・カルロはイスラエルを訪れた最初のカナダ人映画スターとなり、ハイファ、ラマト・ガン、エルサレム、テルアビブ、ヤッファでコンサートを行った。[91] [92]彼女は満員の観客を集め、イスラエル政府と国民から「王室のような歓迎」を受けた。[93]彼女のパフォーマンスは、彼女が出演した映画からの歌とダンスのルーティンで構成されていた。[94]

彼女は自分の映画がイスラエルで非常に人気があることに気づき、「コンサートをするたびに誰かが『カスバの曲を歌って』と叫んだ」と語った。 [94]イスラエルで受けた温かい歓迎について、彼女はコラムニストのルエラ・パーソンズに次のように語っている。

イスラエルの皆さんは皆、私にとても親切にしてくれました。エルサレム市長のSZシュラガー師のスピーチは決して忘れません。彼はヘブライ語で話していたため、翻訳が必要でした。彼は正統派ユダヤ教徒であり、その宗教に忠実に生きています。彼は私をオフィスで迎え、トルココーヒーを出してくれました。そして、これまで彼のオフィスに女性がコーヒーに招かれたことは一度もないと言われました。彼は私を優しく親切にイスラエルに迎え入れ、それは決して忘れることはありません。彼は私に、いわゆる特別な祝福を与えてくれました。それは私自身だけでなく、後に来るすべての芸術家にとって特別な祝福でした。[95]

デ・カルロはテルアビブから早めに帰国し、ジョエル・マクリーと共演した『サンフランシスコ物語』（1952年）を制作した。これはフィデリティ・ピクチャーズとの2本の映画契約のうちの最初の作品だった。2本目はブラジルの独立戦争を描いた『緋色の炎』だったが、結局制作されなかった。[96]

彼女は1952年の映画『ライト・アウト』の「アナザー・カントリー」でテレビデビューを果たした。デ・カルロはシドニー・ボックスでピーター・ユスティノフをソロモン役に起用した『シバの女王』という映画を制作しようとしていたが、実現には至らなかった。[97]

彼女はユニバーサルに戻り、新たな契約に基づく最初の映画『スカーレット・エンジェル』（1952年）でロック・ハドソンと共演した。[要出典]パラマウントでは、ナット・ホルト監督の『ハリケーン・スミス』（1952年）に出演し、その後フォード・テレビジョン・シアターの『マダム44』（1952年）に出演した。彼女はエージェントのバンクーバー・プロダクションズと共に自身の製作会社を設立する計画を発表した。[98]しかし、後に彼女が記しているように、この計画は「全く何も」実を結ばなかった。[99]

1953年～1954年：国際的な映画スター

デ・カルロはMGMに移籍し、 『ソンブレロ』（1953年）の制作に携わりました。撮影は主にメキシコで行われました。彼女は自分の役柄を気に入っていました。「まるでマドンナのようだったから。正しく演じるには最も誠実さが求められる役柄だった。私がこれまで出演した映画の多くは、典型的な屋外の役や西部劇のヒロインの役を与えられたかもしれない。派手な印象を与えることができれば、それでよかったのだ… 私にとってそうした役の重要性を否定するつもりはない。それらは素晴らしいものだ。しかし、役をこなしていくうちに、より表面的な役柄を求めるようになるのは当然のことだ。」[100]

デ・カルロは、イギリスとフランスで撮影されRKO配給されたナポレオン戦争を描いた冒険物語『海の悪魔』 （1953年）でハドソンと再会した。このため、彼女はエドワード・スモール監督の映画『野蛮な国境』 （1953年）の出演を延期せざるを得なくなった。彼女は『パリの無垢』 （1953年）への出演オファーを受けたが、結局出演は叶わなかった。[100]

アメリカに戻った彼女は、ユナイテッド・アーティスツ配給の砂漠を舞台にした冒険映画『フォート・アルジェ』（1953年）に出演し、デ・カルロが推薦したカルロス・トンプソンが主演した。 [要出典]

アレック・ギネスと共演した『キャプテンズ・パラダイス』（1953年）のデ・カルロ

彼女はイギリスで3作目の映画『キャプテンズ・パラダイス』（1953年）に出演した。これは、アレック・ギネス演じる船長が別々の港で暮らす二人の妻を描いたコメディである。デ・カルロはモロッコに住む官能的な妻ニタを演じ、セリア・ジョンソンはジブラルタルに住む慎み深い妻モードを演じた。ニューヨーク・タイムズ紙の批評家ボズリー・クロウザーは彼女の演技を称賛し、「『ミスター・G』（ギネス）の『虎の伴侶』、セイレーン役のデ・カルロは、素晴らしく率直で、あらゆる女性に宿る主婦の気質を彷彿とさせる」と記した。[101]

デ・カルロはイギリスで4作目の映画『Happy Ever After』（1954年）に出演。アメリカでは『Tonight's The Night』として公開されたこのコメディは、アイルランドの不動産を相続するデヴィッド・ニーヴンの恋人役を演じた。その後、彼女はアメリカに呼び戻され、ウェンデル・コーリーと共演した現代テレビコメディ『 The Backbone of America』（1953年）に出演した。 『The Captain's Paradise』の成功後、1954年に彼女はもっとコメディに出演したいという希望を表明した。

これまでも十分に誘惑的な役柄を経験してきましたが、どんな役柄であっても、そこから逃れられるのは嬉しいです。ロマンチックな主役としてスクリーンで美しく見えるだけでもいいかもしれませんが、それがどうしたというのでしょう？アクション満載の良質な西部劇に出演する方がずっと好きです。アクションが好きなんです。[102]

デ・カルロはユニバーサルに戻り、シャーマン監督の『ボーダー・リバー』 （1954年）でマクリーと共演し西部劇を制作した。 『伯爵夫人の秘密』（1954年）のためにイタリアへ渡り、その後ハリウッドに戻り、独立系制作の『パッション』（1954年）を制作した。彼女はSF映画『スラム作戦』 （1955年）の脚本を42ページ分執筆したが、制作には至らなかった。[103]デ・カルロはアライド・アーティスツでスターリング・ヘイドンと西部劇『ショットガン』（1955年）を制作した。テイ・ガーネット監督の『ホット・カーゴ』（1956年）では、ロリー・カルフーンと共演した。[104]

デ・カルロは、新たな契約に基づき、ユニバーサル社で3作目の映画『Raw Edge』（1956年）に出演しました。リパブリック社は、リヒャルト・ワーグナーの伝記映画『Magic Fire』 （1956年）でミンナ・ワーグナー役を演じました。テレビでは、スター・ステージ社（1956年）の「The Sainted General」に出演しました。リパブリック社は、バハマで撮影された『Flame of the Islands』（1956年）で、ダフと再共演しました。 [要出典]

1955-1956年: 受賞歴のあるパフォーマンス十戒

デ・カルロは『十戒』 （1956年）のセフォラ役でローレル賞最優秀助演女優賞を受賞した。[6]

1954年9月[105] 、製作・監督のセシル・B・デミルは、聖書を題材にした叙事詩『十戒』で、チャールトン・ヘストン演じるモーゼの妻セフォラ役に彼女を起用した。パラマウント映画製作で1956年11月に初公開された。自伝の中でデミルは、キャスティング・ディレクターのバート・マッケイが『ソンブレロ』で彼女が演じたあるシーンに注目したことがきっかけで、デ・カルロをモーゼの妻役に起用することに決めたと述べている。デミルは「 『十戒』とはテーマがかけ離れた映画だったが、私は彼女の中に深み、感情の力、女性的な強さを感じた。セフォラ役にはそれが必要だったし、彼女はそれを与えてくれた」と記している。[106]

彼女は役作りのために徹底的に準備し、カリフォルニア大学ロサンゼルス校で機織りのレッスンを受け、サンフェルナンドバレーでは羊飼いのレッスンを受けた。[107]撮影開始の数ヶ月前に、彼女は演劇コーチと役作りをした。[108]彼女のシーンは1955年にパラマウントのサウンドステージで撮影された。彼女の演技は批評家から賞賛された。ニューヨークタイムズの批評家クロウザーは感銘を受けた。「モーゼの妻であるミディアン人の羊飼いの女を演じたイヴォンヌ・デ・カルロは、厳しい役柄で特に優れている」[109]。ハリウッドレポーター誌は彼女が「素朴なセフォラ役として非常に優れている」と書き、[110]、ニューヨークデイリーニュース誌は彼女が「モーゼの妻を信念を持って演じている」と評価した。[111]デ・カルロはアカデミー助演女優賞にノミネートされると予想されたが、投票用紙に主演女優として記載されることを希望し、その部門にはノミネートされなかった。[112]しかし、彼女はこの映画での演技によりローレル賞トップライナー助演女優賞を受賞した。 [6]

彼女は1954年にエジプトで『十戒』の撮影を見学中にスタントマンのボブ・モーガンと恋に落ちた。[113]二人は1955年に結婚し、1956年に長男ブルースが生まれた。デミルはブルースの名付け親となった。[107]二度目の妊娠により、デミルが次の作品『海賊』 （1958年）で彼女に与えた女海賊の役を断らざるを得なくなった。[107]

彼女はヴィットリオ・デ・シーカとタッグを組んで『パン屋の妻』を英語とイタリア語で映画化すると発表されたが[114]、映画は製作されなかった。デ・カルロがイタリアで製作する予定だった2つの作品も、『Raw Edge』、トレバー・ハワードと共演した『レバノン城の女主人』、そして『イタリアの蜜月』だった[115]。代わりにデ・カルロは『悪党の死』 （1956年）でジョージ・サンダースやザ・ザ・ガボールと共演した。ニューヨーク・タイムズ紙は彼女のブリジット・ケリー役の演技を称賛し、「イヴォンヌ・デ・カルロは、サンダース演じる主人公と共に名声を博していく、愛すべき小泥棒を堅実かつプロフェッショナルに演じている」と評した[116] 。

1957–1964年:天使のバンドブロードウェイデビュー

クラーク・ゲーブル主演『バンド・オブ・エンジェルス』（1957年）

『十戒』の大成功と好評を受け、デ・カルロはワーナー・ブラザース製作の2本の映画『ヘレン・モーガン物語』と、ロバート・ペン・ウォーレンの小説を原作とした『バンド・オブ・エンジェルズ』の主演オファーを受けた。デ・カルロが後者を選んだのは、共演者が彼女のお気に入りの俳優の一人であるクラーク・ゲーブルだったからだ。[117]タイトルは南北戦争で北軍と共に戦った黒人兵士の平均寿命の短さを指しているが、物語は主に、混血の南部美人アマンサ・“マンティ”・スターが父親の死後奴隷として売られ、亡くなった母親が父親のプランテーションで黒人奴隷だったことを知るという物語である。アマンサはニューオーリンズに連れて行かれ、プランテーションの所有者ハミッシュ・ボンド（ゲーブル）に買われ、恋に落ちる。この映画は公開当時、批評的にも興行的にも失敗に終わった。[118] [119]

テレビ映画では、1957年の映画『星降る雨』の「スキット・アンド・スケッチ」に出演した。また、1957年の映画『シュリッツ・プレイハウス』にも出演した。[要出典]デ・カルロは1957年、レミントン・レコードの傘下レーベルであるマスターシール・レコードからスタンダード曲のLPレコード『イヴォンヌ・デ・カルロ・シングス』をリリースした。後に映画音楽の作曲家となるジョン・ウィリアムズが「ジョン・タウナー」という芸名で編曲したこのアルバムには、「End of a Love Affair」「In the Blue of Evening」「I Got It Bad (and That Ain't Good)」「Am I Blue?」「Little Girl Blue」「Blue Moon」「But Not for Me」「My Blue Heaven」「Mood Indigo」「One for My Baby (and One More for the Road)」の10曲が収録されている。[要出典]

デ・カルロはプレイハウス90の『三人の評決』（1958年）に出演した。ヴィクター・マチュアと共演したフランス外人部隊映画『トンブクトゥ』（ジャック・ターナー監督、1958年）にも出演した。ブロードウェイ・ミュージカル『デストリー・ライズ・アゲイン』のオーディションを受けたが、ドロレス・グレイに敗れ落選した。[120]

1958年5月[121] 、デ・カルロはイタリアの聖書叙事詩『剣と十字架』（仮題『大罪人』 、アメリカでは『マグダラのマリア』として公開）でマグダラのマリア役の契約を結んだ。彼女の恋人であるローマ人ガイウス・マルケルス役はホルヘ・ミストラル、彼女の妹マルタ役はロッサーナ・ポデスタが務める。この映画の監督カルロ・ルドヴィコ・ブラガリアは後に「プロデューサーのオッタヴィオ・ポッジがアメリカに仮の脚本を送り、イヴォンヌ・デ・カルロがそれを読んで出演を決めるようにした。彼女はそれを読んで非常に興奮し、マグダラのマリア役を演じることに同意した」と回想している[122] 。この映画は英語で撮影され、後にイタリア語に吹き替えられた[108] 。

デ・カルロはナイトクラブのショーを結成し、南米をツアーした。彼女は『ボナンザ』（「ロッタに薔薇を」（1959年）、『アドベンチャーズ・イン・パラダイス』（「エデン島」（1960年）、『デス・バレー・デイズ』 （「レディは医師だった」（1961年）、『フォロー・ザ・サン』（「史上最長のクラップゲーム」（1961年）、『アニー・ビーラーズ・プレイス』（1962年）、『バークの法則』（「ボー・スパロウを殺したのは誰だ？」（1963年）にゲスト出演した。また、夏のストックショーではデストリー・ライズ・アゲインを演じた。[要出典]

マクリントックのデ・カルロ！（1963年）

デ・カルロの夫は、1963年の映画『西部開拓史』（ How the West Was Won ）でスタントマンとして働いていた際に永久的な障害を負い、最終的には片足を失いました。デ・カルロはどんな仕事でも引き受け、全国のナイトクラブのショーに出演したり、舞台劇『サード・ベスト・スポーツ』に出演したりしました。[要出典]

ジョン・ウェインは、彼女に助演として『マクリントック!』 （1963年）で主人公の料理人、ルイーズ・ウォーレン役をオファーした。ウェインはモーリン・オハラと共演した。彼女は西部劇『無法者の法』 （1964年）で二番手出演し、ボブ・ホープ主演のコメディ『地球上の情事』（1964年）ではスペイン人ダンサー、ドロレスを演じた。 [要出典]

デ・カルロは、 『地上最大のショー』（1964年）の「猿が死んだ夜」に出演した。ブロードウェイの『エンター・ラフィング』では1週間、ある役を引き受け、ツアー公演にも出演した。[要出典]

その後のキャリア

1964～1966年:マンスターズ

1964年の『モンスターズ』のキャストたちと並んで袖付きのドレスを着たデ・カルロ

1964年、ユニバーサル・スタジオと契約を交わし、フレッド・グウィン主演の『モンスターズ』で女性主演を務めることになったが、その時点で彼女は借金を抱えていた。また、リリー・マンスター役（当初は「フィービー」と呼ばれていた）を演じたジョーン・マーシャルが候補から外されたため、プロデューサーは彼女をリリー役に選んだ。魅力的な女優が幽霊屋敷の不気味な女家長役をどう演じるべきかと聞かれると、デ・カルロは簡潔にこう答えた。「撮影初日に受けた指示に従っているんです。『ドナ・リードのように演じてください』って」。[123]彼女は『モンスターズ』の少なくとも1つのエピソード（「ファー・アウト・モンスターズ」）で歌とハープ演奏を担当した。[要出典]シーズン1の序盤では、デ・カルロはスターとしての地位から主演を務めたが、シーズン後半ではグウィン（と彼が演じるハーマン・マンスター）が主演となった。

番組打ち切り後、彼女はテクニカラー映画『マンスター、ゴー・ホーム!』（1966年）でリリー・マンスター役を再演し、このシットコムへの関心を再び呼び起こそうとした。しかし、この試みにもかかわらず、『マンスターズ』は70話で打ち切られた。彼女はこのシットコムとその出演者、スタッフについて、「子供にも大人にも人気のある、楽しい番組でした。舞台裏も楽しい番組で、皆で一緒に仕事をするのが楽しかったです」と語っている。[124]数年後の1987年、彼女は「イヴォンヌ・デ・カルロの方がリリーより有名だったと思いますが、 『マンスターズ』を通して若い視聴者層を獲得することができました。それに、安定した仕事でした」と語っている。[125]

1967–1973: 舞台出演とフォリーズ

『モンスターズ』の後、彼女は『叔父さんの秘密』 (1967年)の「ムーラン・ルース事件」にゲスト出演し[126] 、『カスター』(1967年)の「レイダース」や『バージニアン』のエピソードにも出演した。[127]

彼女は、 ACライルズ製作、パラマウント映画配給の低予算西部劇『ガンズ・オブ・デッド』（1967年）と『アリゾナ・ブッシュワッカーズ』 （1968年）で主演を務めた。 [128]また、この時期には、1968年のMGM製作SFスリラー『パワー』でも脇役を演じた。[129]

1967年以降、デ・カルロはミュージカルでますます活躍するようになり、オフ・ブロードウェイの『パル・ジョーイ』や『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』に出演した。[130] 1968年初頭、彼女はドナルド・オコナーとタホ湖とラスベガスで15週間上演された『リトル・ミー』に出演し、 『ハロー・ドリー』では5か月間のツアーを行った。[131]その後、彼女は『サボテンの花』でツアーを行った。[132]

デ・カルロは『デルタ・ファクター』 （1970年）などの映画に出演を続け、ラス・メイヤー監督の『セブン・ミニッツ』（1971年）でも注目すべき役を演じた。ロサンゼルス・タイムズ紙は後者について、「依然として魅力的なスターが、あり得ないシーンを生き生きと演じた」と評した。[133]

劇団エージェントのルース・ウェッブは、ハル・プリンス、スティーヴン・ソンドハイム、マイケル・ベネットがミュージカル『フォリーズ』の俳優を探していた際に、デ・カルロを彼らに紹介した。[132]ウェッブはデ・カルロが主役の女性に理想的だと信じ、オーディションを受けさせたが、デ・カルロは彼女が「洗練された社交界のタイプ」を演じるには適した女優ではないと感じていた。[132]数週間後、デ・カルロはプリンス、ソンドハイム、ベネットと再会し、彼らは彼女のオーディションを楽しんだこと、そして彼女のために特別にカルロッタ・カンピオンという新しいキャラクターを書くことを決めたことを伝えた。[132]カルロッタは元ショーガールで、取り壊しが予定されている劇場で最後の同窓会に出席する。[134]ソンハイムがデ・カルロのために書いた最初の曲「オー・ボーイ、あの少年はフォックストロットができる」は、ショーの初巡業の後に中止された。[135]デ・カルロのオーディションの「温かい雰囲気」に触発され、ソンドハイムは「 I'm Still Here 」というタイトルの新曲を書いた。[135] 『フォリーズ』は1971年4月4日にブロードウェイのウィンターガーデン劇場で開幕し、522回の公演を経て1972年7月1日に閉幕した。[136]

1972年10月、デ・カルロはマイケル・エッジリー演出の『ノー・ノー・ナネット』でシド・チャリシーの代役を務めるためオーストラリアに到着した。[137]彼女の初演は1972年11月6日、メルボルンのハー・マジェスティーズ劇場であった。[11]ショーはアデレード、[138]シドニー、そしてニュージーランドのいくつかの都市に移動した。[139]ショーは1973年秋に閉幕し、デ・カルロは米国に戻った。

1973年末から1974年初頭にかけて、彼女はサンディエゴでベン・バグリーの『コール・ポーターの目から見た全世界の衰退と没落』に主演した。 [140] 1975年5月には、カリフォルニア・シアター・オブ・ザ・パフォーミング・アーツでサンバーナーディーノ・シビック・ライト・オペラの『アプローズ』に主演した。[141]サンバーナーディーノ・サン紙は彼女の演技を「素晴らしい」と評し、「満員の観客はイヴォンヌ・デ・カルロがマーゴ・チャニングに新たな一面を与えたのを見守った。彼女にとってこの役は初めての役だったが、それでも彼女には非常に適した役だった」と記した。[142]

1974年～1995年：ホラー映画と最後の役

舞台や映画の役に関しては、以前ほど選り好みしていなかった時期がありました。仕事のオファーがあって、報酬が適切であれば、引き受けました。お金が必要だったからです。

—イヴォンヌ・デ・カルロ、イヴォンヌ：自伝[143]
1979年の全米映画協会大会でのデ・カルロ

デ・カルロは『レイト・レイト・ショーの女』（1974年）、『マーク・オブ・ゾロ』（1974年）、『アリゾナ・スリム』（1974年）、『侵入者』（1975年）、 『その時いい考えだった』（1975年）、『ブラック・ファイア』（1975年）、『太陽の家』（1976年）に出演した。[要出典] 。独立系プロデューサーのサム・シャーマンは彼女を『 Blazing Stewardesses 』（1975年）の主役に起用した。挑発的なタイトルにもかかわらず、これは1940年代の西部劇の復活であり、かつてのカウボーイの英雄ロバート・リヴィングストンとドン・"レッド"・バリーが共演した。デ・カルロはオリジナル曲のボーカルを事前に録音していた。

彼女は舞台に出演し続け、特に『海の女』、『裸足で公園を』、『サウンド・オブ・ミュージック』に出演した。[要出典]

彼女は『サタンズ・チアリーダーズ』（1977年）、『ノクターン』（1979年）、『ガイアナ：呪われた狂人たち』（1979年）、 『炎の炎』（1979年）、『静かなる叫び』（1979年）、『ボガートの顔をした男』 （1980年）に出演した。 『ファンタジー・アイランド』などの番組にもゲスト出演した。[要出典]

デ・カルロは『モンスターズ・リベンジ』（1981年）、『ライアーズ・ムーン』（1982年）、『プレイ・デッド』（1982年） 、『ヴァルチャーズ』 （ 1984年）、『フレッシュ・アンド・バレット』 （1985年）、『マスターピース・オブ・マーダー』（1986年）（ボブ・ホープと共演）に出演した。また、 『モンスターズ』のリバイバル版にも出演した。[要出典]

デ・カルロの後期作品には、 『アメリカン・ゴシック』 （1988年）があり、同作で国際SFファンタジー映画祭（ファンタフェスティバル）の最優秀女優賞を受賞した。『セラー・ドゥエラー』（1988年）、『鏡の女王』 （1990年）などがある。シルベスター・スタローン主演のコメディ映画『オスカー』 （1991年）では、主人公オスカーの叔母ローザ役で脇役を演じた。カーク・ダグラス演じるオスカーの父親が息子から「臨終の約束」を引き出す場面で、ローザ叔母はそこにいる。デ・カルロは自身の役について「私の役は小さいけれど、面白い」と語っている。[144]

彼女は『殺人事件簿』（「監獄のジェシカ」、1985年）、『裸の真実』（1992年）、『心の季節』 （1993年）、そして『 Tales from the Crypt』 （1993年）の「セールスマンの死」に出演した。 1995年のテレビ映画『ザ・モンスターズ』のリメイク版『Here Come the Munsters』にも小さなカメオ出演した。デ・カルロは、アル・ルイス、パット・プリースト、ブッチ・パトリックと共に、衣装を着る必要がなかった。「なぜなら、モンスターズは複数の命を持っているからだ」[145]

彼女の最後の出演作は、1995年のテレビ映画『裸のエグゼクティブ』で、 「ノーマ・デスモンドにそっくりな風変わりな女性」ノーマ役だった。この映画は、 1971年の同名映画のディズニー・チャンネルによるリメイク作品である。 [145]かつて映画俳優の代役を務めていたノーマは、人気テレビ番組の視聴率を予測できるチンパンジーのアーチー役を「猿のように」演じている。「彼女はとんでもない衣装を6着も着ているのに、それはほんの小さな役なのよ」とデ・カルロはロサンゼルス・タイムズ紙に語っている。「でも、今は小さな役もやりたいの」[145]

2007年、彼女の息子ブルースは、彼女が亡くなる前に、まだ公開されていない2本のインディペンデント映画で脇役を演じていたことを明らかにした。[146]

私生活

デ・カルロとプードルのウィンキーとビリー、1954年

1950年、デ・カルロはビバリーヒルズの上にあるロサンゼルスのスタジオシティ、コールドウォーター・キャニオン・ドライブ[147]の5.5エーカーの「丘陵地帯の森林」に11部屋の牧場を購入しました。デ・カルロはそれを「夢の家」と呼び、建築家を雇って「羽目板とステンドグラスの窓を備えた英国風のダイニングルーム」の設計を依頼しました。彼女はまた、馬小屋[113]と大きなプール[148]も建設しました。彼女は1975年にこの土地を売却しました。[149] 1981年、彼女はカリフォルニア州ソルバング近郊のサンタ・イネス・バレー[ 150]の牧場に引っ越しました。[要出典]

人間関係

デ・カルロは自伝の中で、映画監督のビリー・ワイルダーを「人生初の大きな恋」と呼んでいる。[58]二人は1943年、彼女がパラマウント映画と契約していた時に出会った。彼女はワイルダーを「生涯の理想の男性とは正反対」と評したが、恋に落ち、彼の「尽きることのない魅力と機知」を称賛した。ワイルダーは妻と別居し、二人が一緒に暮らしていた間、借家に住んでいた。二人の短命な関係は、ワイルダーが女優ドリス・ダウリングのもとへ去ったことで終わった。[151]

In 1945, after the release of her second film, Frontier Gal, De Carlo returned to Vancouver and attended a celebration held in her honor at her former workplace, the Palomar nightclub, where she was introduced to billionaire Howard Hughes. She later discovered he had flown directly from Los Angeles because he wanted to meet her outside of Hollywood. Hughes told her he had seen Salome, Where She Danced more than five times and was enthralled by her beauty. De Carlo initially "felt just kind of sorry" for the "lanky, underfed, and remarkably sad" Hughes. The following day they went out on a date and began a romantic relationship. Hughes preferred to keep their romance private and never mentioned it to the press. De Carlo wanted to marry him but he was not serious about their relationship. De Carlo later wrote, "Howard Hughes was one of the most important loves of my life".[152]

After her breakup with Hughes, De Carlo dated Robert Stack and Burt Lancaster, her Criss Cross co-star. During the filming of Brute Force, De Carlo fell in love with her co-star, fellow Universal contract player Howard Duff. Despite the fact that they "had almost nothing in common," Duff was interested in marrying De Carlo and the studio approved their relationship.[153] In April 1947, De Carlo announced her engagement to Duff,[154] but they eventually separated due to his alcoholism.[155]

De Carlo met Prince Abdul Reza Pahlavi of Iran when he visited Beverly Hills in 1947.[156] A week later, they traveled to New York and spent some time together.[157] After the completion of her film Casbah, De Carlo embarked on her first trip to Europe, reuniting with Prince Abdul in Paris.[158] They vacationed in Switzerland and Italy, and, several months later, De Carlo also visited the royal palace in Tehran.[159]

In the late 1940s, De Carlo began a relationship with Jock Mahoney, a stuntman who worked on her film The Gal Who Took the West.[78] While she was engaged to Mahoney, De Carlo became pregnant and also discovered she had a large ovarian cyst. The tumor was surgically removed and, as a result, she lost the baby.[160] Her relationship with Mahoney ended when De Carlo found out he was seeing another woman, actress Margaret Field.[161]

1952年5月、彼女は理想の男性についてこう述べている。「好みは日々変わるので、私は何かにこだわらないことを学びました。例えば、以前は金髪の男性が好みでしたが、今はもう違います。」[162]。5か月後の10月には、「金髪の男性と結婚したいです。聞いたところによると、金髪の男性は最も魅力的な夫になるそうです。」[163] 。

1950年代、彼女の婚約者の一人はイギリス人写真家のコーネル・ルーカスでした。[164] 1954年初頭、彼女はコラムニストのアースキン・ジョンソンに、映画『ハッピー・エバー・アフター』で共演したスコットランド人俳優ロバート・アーカートとの婚約を報告しました。彼女は「ようやく落ち着いてきて、結婚の準備ができているという気持ちになりました。以前は、まだ準備ができていないと感じていました。」と述べています。[165]

1954 年の春、彼女はあるジャーナリストにこう語った。

仕事は素晴らしいと思っています。今はこれまで以上に勉強に時間を費やしています。役柄を最大限に活かすために、登場人物や物語を深く掘り下げるのが本当に好きです。このような状況では、真剣な恋愛感情は持たない方が賢明でしょう。結婚を考える前に、きっと素晴らしい、そして理解のある人に出会えるでしょう。まだそのような人に出会っていません。[102]

結婚

1956年、ニューヨークで『十戒』のプレミア上映に出席したデ・カルロと夫のロバート・モーガン

デ・カルロは1955年に『ショットガン』のセットでスタントマンのロバート・ドリュー・「ボブ」・モーガンと出会ったが、モーガンは既婚者で娘のバリ・リーがいた。 [166]デ・カルロは「その結婚を破綻させるつもりはなかった」。[167]しかし、モーガンの妻の死後、エジプトで『十戒』のセットで再会し、[168]「すぐに惹かれ合ったようだ」。[113] 1955年11月21日、ネバダ州リノのセント・スティーブンス聖公会教会で結婚した。[169] [170]デ・カルロはバリを自分の子として育て、モーガンとの間に二人の息子をもうけた。ブルース・ロス（名付け親はセシル・B・デミル）[107] [171]とマイケルである。[要出典]

デ・カルロと長男ブルース・モーガン、1979年5月の全米映画協会大会にて

ボブ・モーガンは映画『西部開拓史』（1962年）でスタント中に重傷を負い、危うく死にかけた。 [172]映画の終盤、走行中の列車内で保安官と列車強盗団との銃撃戦が繰り広げられる。[173]ジョージ・ペパードの代役を務めたモーガンは、丸太につかまって2台の貨車の間をよろめくように指示された。貨車のうち1台は数トンの木材を運んでいた。[173]丸太を繋いでいた鎖が切れ、モーガンは落ちてきた丸太に押しつぶされた。[173]彼は重傷を負い、自力で動いて補助なしで歩けるようになるまで5年を要した。MGMとの契約では事故の責任を負わなかったため、デ・カルロとモーガンは夫が永久に障害を負ったとしてスタジオを相手取り140万ドルの訴訟を起こした。[要出典]

事故後、デ・カルロは家族を支えるために懸命に働き、舞台公演のツアーやナイトクラブでの演奏で家を留守にすることが多かった。モーガンの絶え間ない口論は夫婦関係にひずみをもたらし、デ・カルロは1968年に夫との離婚を考えたほどだった。[130] 『ノー・ノー・ナネット』のニュージーランド・ツアーを終えて帰国した彼女は、和解しがたい不和を理由に離婚を申請した。[174] 2人は1973年7月に離婚した。[175]

政見

デ・カルロはアメリカ合衆国に帰化した市民で、共和党員としてリチャード・ニクソン[176] 、ロナルド・レーガン[177]、ジェラルド・フォード[178]の選挙運動に参加した。自伝の中で彼女は、「インタビューを受けるのが大好きで、率直に話すこと、つまり『良いコピー』をすることを楽しんでいた。自分の生存本能について率直に話し、自分の極右の政治観を認めていた」時代を回想している。[179]

保守派の彼女は、1976年のCBCとのテレビインタビューで次のように述べている。「私は男性を全面的に支持しています。男性は上司として、女性に手厚く仕えさせ、スリッパを履かせ、パイプを渡し、7品コースの食事を提供するべきだと思います。女性がドアを開け、女性を支え、寝室で義務を果たす限りは。」[180]

宗教

キリスト教の十字架のネックレスを着けたデ・カルロ、1952年

デ・カルロの母方の祖父母は異なる宗教的背景を持っていました。父はカトリック教徒で、母は長老派教会員でした。[19]彼らは彼女を英国国教会員として育て、彼女はバンクーバーのセント・ポール英国国教会の会員であり、聖歌隊員でもありました。[69]

1945年5月、彼女は雑誌記者に対し、自分の「最も大切な宝物」は母親から堅信礼の贈り物として贈られた小さな白い革張りの聖書だと語った。 [181]また、最も演じたい役はロイド・C・ダグラスの1942年のキリスト教小説『ローブ』のダイアナ妃役だと明かした。[181]

1948年10月、スクリーンランドのライターは、デ・カルロが「ゆっくりと燃え上がっていた」と述べ、その理由として、彼女は「C・B・デ・ミルの聖書叙事詩『サムソンとデリラ』でデリラ役を演じることに心を決めていた」が、ヘディ・ラマーにその役を奪われたとしている。[182]

1951年、イスラエル旅行中にカナ村を訪れた。「キリストが 水をワインに変えた場所を見て、映画会社がそこに行って聖書の真実の物語を作るべきだと思わずにはいられませんでした。」[183]​​ 同年、彼女は聖書映画への出演にも興味を示し、「聖書には退屈なところなど何もない」と説明した。[184]

1980年代初頭、デ・カルロは親友のマージー・エヴァンスと共に聖書教室に通い始めました。[185]エヴァンスはデ・カルロにキリスト教への傾倒を促しました。「『あなたにはイエスが必要なの』と彼女は私に言いました。『イエスを人生に受け入れ、イエスに頼る必要があるのよ』」[150]デ・カルロは自伝の中で、神への信仰についても書いています。「神は私と私の家族を、かなり厄介な状況から救ってくれました。私にとって、宗教は共和党員か民主党員かというようなものです。重要なのは政党ではなく、その人なのです。[…] 私はずっと前に神を選びました。そして、神の任期が終わることはないと思うので、これからも神と共に歩みます」[150]また、人生で問題を抱えるたびに祈っていたとも述べています。「人里離れた場所に行き、解決策を祈りました。そして、その時どんな恵みであっても、神に感謝することを決して忘れませんでした」[150]

健康と死

デ・カルロは1998年に軽い脳卒中を起こした。その後、ウッドランド・ヒルズにあるモーション・ピクチャー・アンド・テレビジョン・カントリー・ハウス・アンド・ホスピタルに入院し、晩年をそこで過ごした。[186]彼女は2007年1月8日に心不全で亡くなり、火葬された。[187]

賞と栄誉

  • 1954年の『アイ・ラブ・ルーシー』のエピソード「リッキーのスクリーンテスト」で、ルーシーは新聞で、MGMがリッキーの映画『ドン・ファン』の女性主役にイヴォンヌ・デ・カルロを含む数人のハリウッド女優を検討していると読む。[198]
  • 1955年のコメディ映画『ハウ・トゥ・ビー・ヴェリー・ヴェリー・ポピュラー』で、チャールズ・コバーンは「彼は東洋のどこかに行ったことがある。アラビア、ペルシャ、イヴォンヌ・デ・カルロの国のひとつだ」と言っている。[199]デ・カルロは『シェヘラザードの歌』『カスバ』『砂漠の鷹』『ホテル・サハラ』など北アフリカ/中東を舞台にした映画での役柄で有名だった。

フィルモグラフィー

ディスコグラフィー

シングル

  • 「アイ・ラヴ・ア・マン」/「セイ・グッバイ」（コロンビアUK DB2850、1950年）[200]
  • 「テイク・イット・オア・リーブ・イット」/「スリー・リトル・スターズ」（キャピトルF3206、1955年）[201]
  • 「それが愛」/「愛の秘密」（インペリアル5484、1957年）[202]
  • 「アイ・ウィルド・ギヴ・マイ・ハート」/「ロッキン・イン・ザ・オービット」（インペリアル5532、1958年）[202]

アルバム

デュエット

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  • フォスター、チャールズ（2003年）「イヴォンヌ・デ・カルロ」『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・パラダイス：ハリウッド黄金時代のカナダ人』ダンダーン・プレス、ISBN 9781459712676。
  • オリソン、キャサリン（1999年）「モーゼ夫人：イヴォンヌ・デ・カルロ」『石に刻まれた物語：セシル・B・デミルの叙事詩『十戒』の制作』ヴェスタル・プレス、ISBN 9781461734819。
  • トーマス、ニック（2011年）「ブルース・モーガンが語るイヴォンヌ・デ・カルロ」『スターに育てられた：ハリウッド俳優の子供たち29人へのインタビュー』マクファーランド社、ISBN 978-0-7864-6403-6。
Wikiquoteにイヴォンヌ・デ・カルロに関する引用句があります。
ウィキメディア・コモンズには、イヴォンヌ・デ・カルロに関連するメディアがあります。

死亡記事

  • 「『ザ・モンスターズ』でリリー役を演じたイヴォンヌ・デ・カルロさん、84歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。訃報。2007年1月11日。 2016年9月16日閲覧。
  • 「『マンスターズ』のテレビスター、イヴォンヌ・デ・カルロさん、84歳で死去」。プレスリリース。メディア・ニュースワイヤー。2007年1月11日。 2016年9月16日閲覧。
  • 「イヴォンヌ・デ・カルロ」デイリー​​・テレグラフ紙、訃報。英国ロンドン。2007年1月12日。2009年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  • 「イヴォンヌ・デ・カルロ」。バーチャルヒストリー。2016年9月16日閲覧。
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