ゾラン・エリッチ | |
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ジョラン・エリシュ | |
2007年のエリック | |
| 生まれる | (1950年10月6日)1950年10月6日 |
| 死亡 | 2024年1月20日(2024年1月20日)(73歳) |
| 職業 |
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| 組織 | ベオグラード芸術大学 |
ゾラン・エリッチ(セルビア語: Зоран Ерић [zǒran ěːrit͜ɕ]、 1950年10月6日 - 2024年1月20日)は、ベオグラードを拠点としたセルビアの作曲家である。彼はセルビアのベオグラード芸術大学音楽学部で作曲、オーケストレーション、演劇音楽、映画音楽を教えた。
ゾラン・エリッチは1950年10月6日にベオグラードで生まれた。[ 1 ]クロアチアのカルロヴァツでピアノとヴァイオリンを始め、音楽教育を開始した。ベオグラードの音楽アカデミーでスタノイロ・ラジチッチに師事し、作曲を学んだ。[ 1 ]在学中、ザルツブルクのオルフ音楽院で国際夏季講座(1976年)を受講し、グロジュニャンでヴィトルド・ルトスワフスキの作曲マスタークラス(1977年)を受講した。[ 1 ]
エーリックは1976年よりベオグラード芸術大学音楽学部で教鞭をとり、1992年より作曲の専任教授となった。[ 1 ] [ 2 ]同大学では1992年から1998年まで音楽学部の副学部長、2000年から2004年まで副学長を務めた。[ 1 ] [ 3 ] 2007年より作曲科長を務めた。 [ 4 ]子どもの音楽創造性(ミラン・ミハイロヴィッチと共にグロジュニャン、1979年、1980年)や作曲(アテネ音楽院エイレシア、1996年、ロンドン・ギルドホール音楽演劇学校、2009年ソンボル・サマースクール)[ 1 ]や電子音楽(WUSプロジェクト、FMUベオグラード、2004年)のセミナーや講義を行った。エリックは、1990年にローマで開催されたヴァレンティーノ・ブッキ賞や1986年と2007年の国際青少年音楽コンクールなど、国際コンクールの審査員を務めた。また、2000年からはセルビアの音楽著作権機関SOKOJの執行委員会のメンバーを務め、[ 5 ] 2011年からはベオグラード音楽祭BEMUSの芸術監督を務めている。
彼の生徒には、作曲家アナ・ミハイロヴィッチ、[ 6 ]エレナ・ヤンチッチ、[ 7 ]ゴラン・カペタノヴィッチ、 タチアナ・ミロシェヴィッチ、[ 8 ]ボジダル・オブラジノヴィッチ、[ 9 ]シラール・メゼイ、[ 10 ]ウラジミール・ペイコヴィッチ、[ 11 ]イヴァナがいる。オニャノビッチ[ 12 ]とブランカ・ポポビッチ。[ 13 ]彼はまた、アレクサンドラ・ブレバロフ、[ 14 ]アナ・ソコロヴィッチ、[ 15 ]アニャ・ジョルジェヴィッチ、[ 16 ]マルコ・ニコディイェヴィッチ、[ 17 ]イワン・ブルクリャチッチ、[ 18 ]スベトラーナ・サビッチ[ 19 ]、ミラン・アレクシッチにも影響を与えた。

エリックの音楽は、プラハの春国際音楽祭、シティ・オブ・ロンドン・フェスティバル、ドゥブロヴニク・サマー・フェスティバル、オフリド・サマー・フェスティバル、インター・ソサエティ・フォー・ジ・エレクトロニック・アーツ(ISEA 94)[ 20 ] BEMUS、ISCMワールド・ミュージック・デイズ、バービカン・ホール、ツァンカルイェフ・ドーム(リュブリャナ)、レクター宮殿アトリウム(ドゥブロヴニク)、コンサートホール(ストックホルム)、ヴァトロスラフ・リシンスキ・コンサートホール(ザグレブ)、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団室内楽団、聖ソフィア教会(オフリド)、ウィグモア・ホール、デ・アイズブレカー、シベリウス音楽院室内楽ホール(ヘルシンキ)など、世界各地の主要な音楽祭や会場で演奏されてきた。出演者には、ベオグラード・ストリングス、アイルランド室内管弦楽団、ザグレブ・ソリスト、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の12人のチェリスト、ベオグラード・フィルハーモニー管弦楽団、ジヴォジン・ズドラフコヴィッチ、ドゥシャン・ミラディノヴィッチ、ケネス・ジャン、パヴレ・デシュパリ、ジェームス・ジャッド、ウロシュ・ラヨヴィッチ、アレクサンダル・パヴロヴィッチ、ボージャンが含まれる。スジッチ、ダリンカ・マティッチ=マロヴィッチ、デビッド・タケノ、ソー=オク・キム、マラキー・ロビンソン、ジョン・ボグダン・ステファネスク、マリヤ・シュペングラー、藤田アリサ、ネボイシャ・イグニャトヴィッチ、ソフィー・ラングドン、ミロシュ・ペトロヴィッチ、エマヌエル・パフード、リュビシャ・ヨバノヴィッチ、ヨンチャンチョー、アレクサンダー・マドジャール、デヤン・ムラジェノビッチなど。
舞台音楽で重要な実績を持つ作曲家として、エリッチは、リディヤ・ピリペンコ、ソーニャ・ヴキチェヴィッチ、ハリス・パショヴィッチ、ゴルチン・ストヤノヴィッチ、ニキータ・ミリヴォジェヴィッチ、ヴィダ・オグニェノヴィッチ、ネボイシャ・ブラディッチなどの振付家や演出家と芸術的パートナーシップも非常に良好だった。ミラン・カラジッチ、デヤン・ミヤッチ、ボロ・ドラシュコビッチ、イヴァナ・ヴジッチ、リャナ・トドロビッチ、エゴン・サヴィンなど。
エリックはその功績により数々の賞を受賞した。[ 1 ]彼は2024年1月20日に73歳で亡くなった。[ 23 ]
エリックの作曲作品には以下のものがあります。
エリックは演劇の付随音楽に焦点を当てました。
エーリクは様々なジャンルの作品を作曲しました。初期の作品から既に、明瞭さ、形式の明瞭さ、そして「異なるイメージ」の統合への傾向が見られ、管弦楽のための振付作品『太陽の門の向こう側』と管弦楽とソリストのための協奏曲において、彼自身の音楽表現の基盤が確立されました。『ミラージュ』で既に顕著であった、彼を取り巻く全体的な音の統合として音楽表現を形作る必要性は、約2年後にエーリクが作曲したバレエ『モンテネグロの王女エリザベート』と合唱曲『スビト』において発展しました。
80 年代の彼の作品は、3 つの重要な作品によって特徴づけられます。Offは、当時の彼自身の語彙を超えた音楽、Cartoon は、基本的な感情的決まり文句と基本的な動きのジェスチャーの遊び、そしてTalea Konzertstückは、開かれた感性に向かって「滑空」する作品です。
1990年代、エリックは5部構成の音楽サイクル「混沌のイメージ」(1990-1997年)を制作し、成熟した音楽表現の原理を研ぎ澄まし、昇華させた。このサイクルには、「木星の大赤斑」、「ドゴンの異常な鼓動」、「小箱の中のヘリウム」、 「私は話していない」 、「オベロン協奏曲」が収録されている。「状態ではなく過程、存在ではなく生成」である混沌のモデリングは、不透明で混沌とした存在の個人的なイメージを創造するというエリックの傾向のパラダイムとなった。音楽は、無意識、抵抗、怒り、疑問、受容という段階(動き)を通して「処理」され、これが「混沌のイメージ」サイクルの全作品の一般的な「形式マップ」となった。
1989年からの『カオスのイメージ』サイクルと同時期に、彼は演劇音楽と映画音楽の作曲を始めました。エリックの作品は、演劇音楽と映画音楽、そして「古典的」作品(『カオス』サイクルと2000年以降の作品―― 『6つの情景 ― 注釈』、『甘い言葉』、『誰がカモメを撃った? 覚えていないのか、カモメを撃ったのか!(A. チェーホフ)』、『七つの空への視線』、『幕間』、『ブルースとリズム』)の双方において、共通の作曲技法が巧みに融合し、相互に浸透しています。
エリックは、特に演劇と映画音楽で多くの賞を受賞した。[ 1 ]
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