Jポップ
Jポップ
文体の起源
文化的起源名目上は1980年代から1990年代初頭の日本。その起源は1960年代から1970年代に遡る。
派生形
サブジャンル
フュージョンジャンル
地域の情勢
渋谷系
その他のトピック

J-POP（大文字で表記されることが多い、「Japanese Popular Music」の略称）は、もともと単にポップス（pops、poppusu）として知られ、 1990年代に日本の音楽界の主流となったポピュラー音楽の一種である。現代のJ-POPは日本の伝統音楽、特に1960年代のポップスやロックミュージックにそのルーツを持つ。日本の音楽シーンにおいて、J-POPは1920年代から1980年代にかけての日本のポピュラー音楽を指す用語である歌謡曲に取って代わった。 [ 2 ]

1960年代から1970年代にかけて、はっぴいえんどなどの日本のロックバンドがビートルズやビーチボーイズ風のロックと日本の音楽を融合させた。 [ 3 ] J-POPは、1970年代後半にイエロー・マジック・オーケストラやサザンオールスターズなどのニューウェーブやクロスオーバー フュージョンバンドによってさらに定義されるようになった。[ 4 ]日本のポップミュージックで人気のあったスタイルとしては、 1970年代から1980年代のシティポップやテクノポップ、 1990年代から2000年代の J-Euro （安室奈美恵など）[ 5 ]や渋谷系などがある。

日本のカントリーミュージックは、1960年代から1970年代にかけての洋楽の国際的人気時代にも人気があり、チャーリー・ナガタニやトミ・フジヤマなどのミュージシャンの作品や、東京のリトル・テキサスのような会場のおかげで、今でも人気を博しています。[ 6 ] [ 7 ]日本のヒップホップは、プロデューサーのNujabes 、特にサムライチャンプルーでの作品によって1990年代から2000年代にかけて主流になりました。[ 8 ]また、日本のポップカルチャーは、アニメとともにヒップホップによく見られます。[ 9 ]さらに、ラテン音楽、CCM、ゴスペル音楽は、J-POPの中にも取り入れられています。[ 10 ] [ 11 ]

形式と定義

現代のJポップの起源は、ビートルズなどに影響を受けた日本語のロック音楽だと言われている。[ 3 ]歌謡曲と呼ばれる日本の音楽ジャンルとは異なり、Jポップは英語に似た特殊な発音を使用する。[ 12 ]そのように発音した有名な歌手の一人は桑田佳佑で、日本語の「からだ」を「きゃれだ」と発音した。 [ 12 ]また、 西洋音楽とは異なり、ロック音楽が日本で人気を博す以前は、芸術音楽を除いて、日本の音楽では長二度（ソとラ）は通常使用されていなかった。[ 13 ]西洋のロックに影響を受けたグループサウンズが人気になると、日本のポップミュージックは長二度を採用し、ビートルズの曲「抱きしめたい」やローリングストーンズの曲「サティスファクション」の最後の音に使用された。[ 13 ]日本のポップミュージックは、日本の五音音階と歪んだ四和音をベースにした音楽から、より西洋的な音楽へと変化していったが、伝統的な日本の歌唱スタイルに基づいた音楽（椎名林檎のものなど）は人気を保ち続けた。[ 13 ]

当初、J-POPという用語は、日本のラジオ局J-Waveが開局した直後、ピチカート・ファイヴや フリッパーズ・ギターなど、日本の洋楽ミュージシャンに対してのみ使用されていました。 [ 2 ]一方、エイベックス・トラックスのAAAの日高光啓は、J-POPはもともとユーロビートのジャンルから派生したものだと述べています。[ 14 ]しかし、この用語は1990年代の日本のロックミュージックの大部分など、他の音楽ジャンルをカバーする包括的な用語になりました。 [ 2 ]

1990年、タワーレコードの日本法人は、J-POPを日本レコード協会に属する日本の音楽のうち、日本のインディーズ音楽（同社は「J-インディ」と呼んでいる）を除くすべての日本の音楽と定義した。2008年までに、インディーズミュージシャンがメジャーレーベルから作品をリリースし始めた後、タワーレコードの店舗では、 J-クラブ、J-パンク、 J-ヒップホップ、 J-レゲエ、J-アニメ、ビジュアル系などの追加の分類を使用し始めた。[ 15 ]日本のレコード店であるイトーミュージックシティは、主要なJ-POPのジャンルに加えて、グループサウンズ、1970年代から1980年代のアイドル、演歌、フォーク、1970年代から1980年代の有名ミュージシャンを含む拡張分類を採用した。[ 15 ]

日本のロックミュージシャンは一般的に「ポップ」という言葉を嫌うが、ポップパンクバンド「ビートクルセイダーズ」のメンバーである加藤太郎は、ポップアートのようにコード化されたポップミュージックは「J-POP」よりもキャッチーだと指摘し、J-POPはラジオで頻繁に流れて記憶に残るポップス（pops , poppusu）ミュージックだと、 2005年にメジャーレーベル初のフルアルバム『POA: Pop on Arrival』をリリースした際のインタビューで語った。 [ 16 ]バンドはJ-POPを演奏したくなかったため、アルバムではMTVの1980年代ポップをフィーチャーした。[ 16 ]バンド仲間の日高徹によると、彼に影響を与えた1990年代の音楽（ニルヴァーナ、ハイスタンダード、フリッパーズギターなど）は、当時の日本の他の音楽ファンには聴かれていなかったという。[ 16 ]

これとは対照的に、1980年代後半までは多くの日本のロックミュージシャンが歌謡曲を軽視していたが、 1990年代にはGLAYなど多くの日本のロックバンドが歌謡曲を自らの音楽に取り入れた。[ 2 ] 1980年代後半以降、ブレイクビーツやサンプラーも日本の音楽シーンを変えた。日本の伝統音楽にはロックやブルースをベースとしたリズムがなかったため、熟練したドラマーが良いリズムを演奏していた。 [ 2 ]

Hide of Greeeenは、自らの音楽ジャンルをJ-POPと公言している。「ロック、ヒップホップ、ブレイクビーツも好きですが、自分のフィールドは一貫してJ-POPです。例えば、ヒップホップのミュージシャンはキャリアをスタートさせる際に『ヒップホップの文化』を学びます。でも、僕らはそういうミュージシャンとは違い、音としての音楽をとても愛しています。そういうプロの人たちからは『何やってんだ？』と言われるかもしれませんが、僕らの音楽スタイルはやっぱりかっこいいと思っています。いいものはいいんです。」[ 17 ]

「J-POP」に関連して最近造られた用語の一つに「ガチャポップ」（ガチャポップ、ガチャポップ）がある。これは、シティポップ、アニソン、ボーカロイド、 VTubingなど、国際的な注目を集めている日本国内の他の人気文化との業界の関連性から生まれたものである。[ 18 ]

歴史

1920年代～1960年代: 隆盛

藤山一郎、影響力のある龍虎歌歌手

日本のポピュラー音楽は、演歌とポピュラー音楽に分かれる前は流行歌と呼ばれていましたが[ 19 ]、 その起源は明治時代に遡りますが、ほとんどの日本の研究者は、流行歌が全国的に人気を博した最初の時代である大正時代を流行歌の実際の出発点と考えています。 [ 20 ] [ 21 ]大正時代までには、明治時代に日本にもたらされた西洋の音楽技術と楽器が広く使われるようになりました。[ 21 ]ジャズやブルースなど西洋のジャンルの影響を受け、流行歌はバイオリン、ハーモニカ、ギターなど西洋の楽器を取り入れました。しかし、メロディーは日本の伝統的なペンタトニックスケールに従って書かれていることが多かったです。[ 20 ] 1930年代には、藤山一郎がテノール歌手としてポピュラーソングを発表しました。[ 22 ]藤山はマイクを通してオペラよりも低い音量で歌を歌った（この技法はクルーニングと呼ばれることもある）。[ 23 ]

ジャズミュージシャンの服部良一は、ブルースの「風味」を持つ日本の伝統音楽の創作を試みた。[ 24 ] 彼は淡谷のり子のヒット曲「別れのブルース」を作曲した。[ 25 ]淡谷は有名なポピュラー歌手となり、日本で「ブルースの女王」と呼ばれた。[ 26 ]戦時中は帝国陸軍の圧力により、日本ではジャズの演奏が一時中止された。終戦後も上海に残った服部は、笠置シヅ子の「東京ブギウギ」や藤山一郎の「青い山脈」などのヒット曲を制作した。[ 25 ]服部は後に「日本のポップスの父」として知られるようになった。[ 25 ] [ 27 ]ブギウギ、マンボ、ブルース、カントリーミュージックが日本人ミュージシャンによってアメリカ軍のために演奏された。江利チエミのカバー曲「テネシーワルツ」（1952年）、美空ひばりの「おまつりマンボ」（1952年）、雪村いづみのカバー曲「あなたとまたワルツを」（1953年）も人気を博した。JATPやルイ・アームストロングなどの海外のミュージシャンやグループが来日して演奏した。1950年代半ばには、ジャズ喫茶（文字通り「ジャズカフェ」）がジャズの生演奏の人気スポットになった。[ 27 ]ジャズは日本のポップスに大きな影響を与えたが、「本格的」なジャズは日本で主流の音楽ジャンルにはならなかった。[ 28 ] 1950年代後半から1960年代初頭にかけて、日本のポップスは都会的な歌謡と現代の演歌に二極化しました。[ 29 ]

現代のJ-POPは、共産党政権下で上海から逃れてきた中国人移民のジャズミュージシャンにルーツがあると考えられていることもあります。彼らはアメリカ兵と協力して、様々な新しいジャンルを日本の人々に紹介しました。1949年に共産党が中国本土を占領し、中華人民共和国を建国したとき、政府が最初に取った行動の一つは、ポピュラー音楽（具体的にはマンドポップとして知られる中国のポップミュージックと西洋のポップミュージックの両方）を退廃的な音楽として非難することであり、その後数十年間、共産党は中国の革命歌を推進し、中国のフォークソング、中国のポップソング、西洋のポップソングを抑圧しました。[ 30 ]毛沢東主席の新しい音楽政策に不満を持った多くの上海のジャズミュージシャンがイギリスの植民地である香港に逃れ、広東語で歌われるポップミュージックであるカントポップを確立しました。[ 31 ]しかし、一部のミュージシャンは日本に定住し、極東ネットワークのメンバーとなり、アメリカ兵と協力して日本の人々に様々な西洋のジャンルを紹介しました。これが、歌謡曲として知られる現代日本のポップミュージックの確立につながりました。

1960年代: モダンスタイルの起源

ロカビリーブームと和製ポップス

1950年代から60年代にかけて、ヤクザの組長だった田岡一雄は、演奏者をプロフェッショナルとして扱うことでコンサートツアー業界を再編しました。これらの演奏者の多くは、後にJ-POPというジャンルの重要な担い手となりました。[ 32 ]

1956年、カントリーミュージックグループ「小坂一也とワゴン・マスターズ」の登場により、日本でロックンロールブームが始まりました。エルヴィス・プレスリーの「ハートブレイク・ホテル」のカバーが、このブームをさらに盛り上げました。この音楽は日本のメディアによって「ロカビリー」（またはロカビリー）と呼ばれました。 [ 33 ]演奏者たちはアメリカの人気曲の演奏と歌詞の翻訳を学び、カバーポップス（カヴァーポップス）が誕生しました。[ 34 ]ロカビリームーブメントは、1958年2月のある週に開催された第1回日劇ウエスタンカーニバルで4万5千人の観客が日本人歌手のパフォーマンスを観賞したことでピークに達しました。[ 35 ]

エルヴィスのファンであった坂本九は、 1958年に日劇ウエスタンカーニバルでザ・ドリフターズのメンバーとして舞台デビューを果たした。[ 36 ] 1961年の曲「上を向いて歩こう」は、世界の他の地域では「スキヤキ」として知られ、1963年に米国でリリースされた。この曲は米国で1位を獲得した最初の日本の曲となり、キャッシュ・ボックスで4週間、ビルボードで3週間ランクインした。また、 100万枚を売り上げ、ゴールドレコードを獲得した。 [ 37 ]この時期には、女性デュオのザ・ピーナッツも人気があり、映画「モスラ」で歌を歌った。[ 38 ]彼女たちの曲、「振り向かないで」などは、後にキャンディーズがアルバム「キャンディー・レーベル」でカバーした。[ 39 ]坂本九やザ・ピーナッツのようなアーティストは和製ポップス（和製ポップス、「和製ポップス」）と呼ばれた。[ 34 ] [ 40 ]

度重なるメンバーチェンジを経て、いかりや長介は1964年に同じ名前でザ・ドリフターズを再結成した。1966年のビートルズのコンサートでは前座を務めたが、観客の反発は大きかった。[ 41 ]最終的に、ザ・ドリフターズは日本で人気を博し、1969年に「ズンドコ節」をリリースした。[ 41 ]演歌歌手の藤圭子と共に、 1970年第12回日本レコード大賞で「大衆人気賞」を受賞した。[ 42 ]藤圭子の1970年のアルバム『新宿の女/演歌の星 藤圭子のすべて』は、日本のオリコンチャートで20週連続1位を獲得するという史上最高記録を樹立した。[ 43 ]ドリフターズは後にテレビタレントとして知られるようになり、山口百恵やキャンディーズなどのアイドルをテレビ番組に招待した。[ 41 ]

エレキブームとグループサウンズ

日本武道館、日本のミュージシャンの伝説の場所

1962年にベンチャーズが来日し、エレキギターが広く受け入れられ、「エレキブーム」と呼ばれる現象を引き起こした。[ 44 ]加山雄三と寺内タケシは有名なエレキギター奏者となった。[ 45 ] 1966年、ビートルズが来日し、日本武道館でコンサートを行った最初のロックバンドとなった。 [ 46 ]世間はビートルズが少年犯罪を引き起こすと信じていた。[ 3 ]日本政府は日本武道館の若いロックファンに対して機動隊を配備した。 [ 47 ]ジョン・レノンは日本での評価が低いと感じていたが、ビートルズマニアは日本で完全に消滅することはなかった。[ 48 ]ビートルズは日本のバンドにインスピレーションを与え、日本でグループサウンズというジャンルを生み出した。 [ 3 ]

日本のミュージシャンの多くは、日本語でロックを歌うことができないと感じていたため、日本語ロックの人気は徐々に下降していった。[ 3 ]その結果、はっぴいえんどと内田裕也の間で、日本語ロックをめぐって「ロックは日本語で歌うべきか」「英語で歌うべきか」といった論争が起こった。[ 49 ]この対決は「日本語ロック論争」と呼ばれた。 [ 50 ]はっぴいえんどは、日本語でロックを歌うことができることを証明し、一説には彼らの音楽が現代のJ-POPの起源の一つになったという。[ 3 ]ビートルズは、幼少時に父親を亡くし、恵まれない家庭で育った矢沢永吉にも影響を与えた。 [ 51 ]共働き家庭で育った桑田佳佑は、当時熱狂的なファンだった姉を通してビートルズの影響を受けた。[ 52 ]井上陽水もビートルズのファンだったが、自身の音楽スタイルは特にビートルズとは関係がなかったと語っている。[ 53 ]はっぴいえんどが1973年に解散した後、元メンバーの細野晴臣がソロ活動を開始し、後にイエロー・マジック・オーケストラを結成した。[ 54 ]

1970年代：「新しい音楽」の発展

福と新しい音楽

1960年代初頭、日本の音楽の一部はアメリカのフォークミュージック復興の影響を受け、フォーク（「フォーク」）と呼ばれたが、音楽のジャンルは主にオリジナル曲のカバーであった。[ 55 ] 1960年代後半には、フォーク・クルセイダーズが有名になり、その頃のアンダーグラウンドミュージックはフォークと呼ばれるようになった。[ 56 ]演歌と同様に、日本のフォーク歌手の高田渡は社会風刺を歌った。[ 57 ]

1970年代初頭、フォークの重点は、ギター1本の伴奏によるシンプルな歌から、ニューミュージック（ニューミュージック）と呼ばれるより複雑な編曲へと移っていった。[ 58 ]歌は社会的なメッセージではなく、愛などより個人的なメッセージに焦点を当てるようになった。1972年、シンガーソングライターの吉田拓郎は、まともなテレビ宣伝もないままヒット曲「結婚しようよ」を制作したが、フォークミュージックのファンは、彼の音楽が低努力で低品質の音楽のように思われたため、非常に怒った。[ 59 ]その年最も売れたシングルは、宮史郎とぴんからトリオによる演歌「女の道」だった。[ 59 ]この曲は最終的に325万枚以上を売り上げた。[ 60 ] 1973年12月1日、井上陽水はアルバム『氷の世界』をリリースし、オリコンチャートで1位を獲得し、113週間トップ10にランクインしました。[ 61 ]このアルバムは13週間連続で1位を獲得し、最終的にはオリコンチャートで合計35週間1位を獲得するという、現在も破られていない記録を樹立しました。[ 43 ] [ 62 ]旧姓荒井由実として知られていた松任谷由実も、この時期に有名なシンガーソングライターになりました。1975年10月、彼女はシングル「あの日に帰りたい」をリリースし、オリコンチャートで初の1位を獲得しました。[ 63 ]中島みゆき、尾崎亜美、八神純子もこの時期に人気のシンガーソングライターでした。当初は松任谷由実だけがニューミュージックアーティストと呼ばれていましたが、その頃には日本のフォークミュージックの概念も変化しました。 [ 64 ] 1979年にチャゲ＆飛鳥がデビューし、フォークバンドのオフコース（歌手は小田和正）がヒット曲「さよなら」をリリースしました。

久保田早紀は新しい音楽の旗手と評された。[ 65 ]

日本のロックとエレクトロニックミュージックの出現

1970年代初頭、日本ではロックは比較的アンダーグラウンドな音楽ジャンルにとどまっていた[ 58 ]。しかし、はっぴいえんどはロックと日本の伝統音楽を融合させ、メインストリームで成功を収めた[ 3 ]。多くの日本のミュージシャンが、エレクトロニック・ロックを含む電子音楽の実験を始めた。最も注目すべきは、国際的に有名な富田勲で、1972年のアルバム『Electric Samurai: Switched on Rock』では、現代のロックやポップソングを電子シンセサイザーで演奏している[ 66 ]。その他の初期のエレクトロニック・ロック・レコードの例としては、井上陽水のフォークロック／ポップロック・アルバム『Ice World』（1973年）や、北島修のプログレッシブ・サイケデリック・ロック・アルバム『弁財天』（1974年）などがあり、どちらも細野晴臣が参加している[ 67 ] [ 68 ]。細野は後に1977年に電子音楽グループ「イエロー・マジック・バンド」（後にイエロー・マジック・オーケストラとして知られる）を結成した[ 69 ]。

1978年、矢沢永吉のロックシングル「時間よ止まれ」が63万9千枚以上を売り上げる大ヒットとなった。[ 70 ]彼は日本のロックの先駆者の一人とみなされている。[ 71 ]彼は世界的な成功を求め、1980年にワーナー・パイオニア・レコードと契約し、アメリカ西海岸に拠点を移した。彼はアルバム『Yazawa』、『It's Just Rock n' Roll』、『FLASH』を日本でレコーディングし、これらはすべて世界中でリリースされたが、商業的には大きな成功には至らなかった。桑田佳佑はロックバンド、サザンオールスターズ（SAS）を結成し、1978年にデビューした。サザンオールスターズは今日でも日本で高い人気を誇っている。

同年、イエロー・マジック・オーケストラ（YMO）もセルフタイトルアルバムで公式デビューを果たした。細野晴臣、高橋幸宏、坂本龍一からなるこのバンドは、エレクトロポップ[ 72 ]または日本ではテクノポップ [73] を開発したほか、シンセポップやエレクトロミュージックの先駆者となった [74] [75] 。1979年のアルバム『ソリッド・ステート・サバイバー』は1980年7月にオリコンチャートで1位を獲得し[ 76 ]、世界中で200万枚のレコードを売り上げた[ 77 ] 。同じ時期に、YMOのアルバム『ソリッド・ステート・サバイバー』と『X∞Multiplies』はオリコンチャートで7週連続1位と2位を獲得し、YMOは日本のチャート史上この偉業を成し遂げた唯一のバンドとなった。[ 78 ]この時期に彼らの音楽を楽しんでいた若いファンは「YMO世代」（YMO世代、YMOセダイ）として知られるようになった。[ 79 ] [ 80 ] YMOは日本のポップミュージックに大きな影響を与え、彼らの影響でエレクトロニックミュージックが主流になり始めた。 [ 81 ]また、世界中のエレクトロニックミュージックにも同様に大きな影響を与えた。[ 82 ] [ 83 ]サザンオールスターズとイエローマジックオーケストラはニューミュージックの終焉を象徴し、1980年代にJポップというジャンルの出現への道を開いた。[ 4 ] SASとYMOの両バンドは、後にHMVの「歴代日本のミュージシャントップ100」のリストでトップにランクインすることになる。 [ 84 ]

1980年代: 歌謡曲との融合

渋谷系アーティストの小山田圭吾さん（左）とYMOの坂本龍一さん

シティポップ

1980年代初頭、カーステレオの普及に伴い、シティポップ（シティーポップ）という言葉が、大都市をテーマにしたポピュラー音楽の一種を表すようになった。[ 85 ]特に東京は、この形式の多くの曲にインスピレーションを与えた。この時期、日本の音楽ファンやアーティストは、アルバム指向のロック（特にアダルトコンテンポラリー）やクロスオーバー（特にジャズフュージョン）の影響を受けていた。[ 85 ] [ 86 ]シティポップは新しい音楽の影響を受けていたが、その起源は1970年代半ば、日本のロックバンドはっぴいえんどとその元メンバー細野晴臣、[ 87 ]や山下達郎の作品にまで遡ることができる。[ 88 ]

1990年に日本の資産価格バブルが崩壊すると、シティポップの人気は急落した。その音楽的特徴（「文化的背景」を除く）は、ピチカート・ファイブやフリッパーズ・ギターなどの1990年代の渋谷系のミュージシャンに受け継がれた。[ 85 ]

日本のロック業界の成長

ヴィジュアル系の先駆者、X JAPANが2007年の再結成後、2009年に香港で行ったコンサート

1980年代を通して、サザンオールスターズ、RCサクセション、安全地帯、チェッカーズ、アルフィー、ブルーハーツなどのロックバンドが人気を博した。安全地帯は井上陽水のバックバンドから誕生した。1983年12月1日、ロック歌手の尾崎豊が18歳でデビューした。1986年、アルフィーは日本で初めて10万人の観客の前でコンサートを行ったアーティストとなった。[ 89 ] Boowy、TM NETWORK、BUCK-TICKなどの日本のミュージシャンは、ニューロマン主義の影響を受けている。[ 90 ]

ボーカルの氷室京介とギタリストの布袋寅泰をメンバーとするBOØWYは、特に影響力のあるロックバンドとなった。1988年には3枚のアルバムがチャート1位を獲得し、男性アーティストとして初めて年間3枚のチャート1位を獲得した。[ 91 ]その後の日本のロックバンドはこのバンドをモデルにしている。[ 92 ] TMネットワークのコンサートのサポートを務めていたギタリストの松本孝弘は、 1988年にボーカルの稲葉浩志とロックデュオB'zを結成した。 [ 93 ]

1980年代後半、ガールズバンド「プリンセス・プリンセス」はポップロックバンドとして成功を収めた。シングル「Diamonds」と「世界で一番熱い夏」は、1989年のオリコン年間シングルチャートでそれぞれ1位と2位を獲得した。[ 94 ]

1980年代後半、日本のロックミュージックに新たなトレンドが生まれました。それは、メイクや派手なヘアスタイル、中性的な衣装を身につけた男性バンドが特徴的なヴィジュアル系です。このムーブメントで最も成功したのは、X JAPAN（旧称「X」）とBUCK-TICKです。X JAPANは1988年にインディーズレーベルのExtasy Recordsからファーストアルバム『 Vanishing Vision』をリリースし、 1989年にはCBS Sonyからアルバム『Blue Blood 』をリリースしました。『 Blue Blood』は71万2000枚、1991年のアルバム『Jealousy』は111万枚以上を売り上げました。[ 95 ]驚くべきことに、X JAPANはヘビーメタルバンドでしたが、ギタリストのhideは後にオルタナティブロックの影響を受け、1994年にファーストソロアルバム『Hide Your Face 』をリリースし、ソロキャリアを成功させました。[ 96 ]

アイドルの黄金時代、衰退、そして変容

1970年代には、天地真理、南沙織、山口百恵、キャンディーズといった女性アイドル歌手の人気が高まりました。山口百恵は、Jポップ特有の特殊な発音を最初に用いた歌謡曲歌手の一人でした。 [ 12 ] 1972年、郷ひろみが「男の子女の子」でデビューしました。[ 59 ]郷ひろみは元々ジャニーズ事務所出身です。[ 97 ] 1976年、女性デュオのピンク・レディーがシングル「ペッパー警部」でデビューしました。彼女たちは9曲連続でナンバーワンシングルを獲得するという記録を打ち立てました。[ 98 ]

1980年代には、日本のアイドルはニューミュージックを引き継いだが、この用語は使われなくなった。[ 58 ]特に松田聖子は、前世代の楽曲プロデューサーを採用した。[ 58 ] 1980年、彼女の3枚目のシングル「風は秋色」はオリコンチャートで1位に達した。[ 98 ]細野晴臣も彼女の楽曲制作に参加した。[ 58 ] [ 99 ]彼女は最終的に、ピンク・レディーの記録を破り、24曲連続でシングル1位を獲得した初のアーティストとなった。[ 98 ]中森明菜、岡田有希子、小泉今日子、南野陽子、菊池桃子、杉野遥亮、中山美穂、本田美奈子、森高千里など、他の女性アイドル歌手も1980年代に大きな人気を獲得した。岡田は1984年に日本レコード大賞最優秀新人賞を受賞しました。中森は1985年と1986年に2年連続で日本レコード大賞のグランプリを受賞しました。日本のアイドルバンド「おニャン子クラブ」は1985年にデビューし、人気歌手の工藤静香をプロデュースしました。彼らは日本のアイドルのイメージを変えました。[ 100 ]

しかし、1985年頃になると、アイドルを生み出すシステムに人々は幻滅し始めた。[ 101 ] 1986年、アイドル歌手の岡田有希子の曲「唇ネットワーク」（松田聖子作詞、坂本龍一作曲）がヒットしたが、彼女はその直後に自殺した。[ 102 ]ジャニーズ事務所のバンドの一つ、光GENJIは1987年にデビューした。彼らはローラースケートをするボーイズバンドとして大きな影響力を持ち、メンバーの何人かは年齢を重ねるにつれて独自の名声を獲得していった。ASKAが作詞した彼らの曲「パラダイス銀河」は、1988年の第30回日本レコード大賞で大賞を受賞した。グループのバックダンサーの何人かは後にSMAPを結成した。1980年代後半には、女性デュオWinkの台頭もあった。かつての日本のアイドルとは異なり、彼女たちは笑わない。Winkは1988年にデビューし、当時最も人気があった女性デュオBaBeの人気を上回った。Winkの楽曲「悲しい熱帯魚」は、1989年の第31回日本レコード大賞で大賞を受賞した。

1989年、人気歌手の美空ひばりが亡くなり、 『ザ・ベストテン』などの多くの歌謡曲番組が打ち切られた。[ 103 ] CoCoは1989年、人気アニメ『らんま1/2』の主題歌「イコール・ロマンス」でデビュー。TMネットワークのメンバーである小室哲哉は、1989年11月にシングル「Gravity of Love」でデビューし、松田聖子の25年連続1位記録を破った。[ 104 ]

1990年代：「J-pop」という用語の誕生

1990～1997年: 成長市場

1990年代には、 J-POPという用語は演歌以外の日本のポピュラーソング全体を指すようになった。[ 2 ]この時期、日本の音楽業界はマーケティングの効果を求めた。この時代のコマーシャル音楽の顕著な例は、エージェンシーであるビーイングのタイアップ音楽と、それに続く小室哲哉のディスコミュージックである。[ 105 ] 1990年から1993年頃までは、 B'z、Tube、BBQueens、T-Bolan、Zard、WANDS、大黒摩季、Deen、FIELD OF VIEWなど、ビーイング所属のアーティストが主流だった。彼らはビーイング系（ビーイングけい）と呼ばれていた。[ 106 ]これらのアーティストの多くはチャートのトップを飾り、新たな記録を打ち立てました。[ 106 ] [ 107 ]特にB'zは、最終的に松田聖子の記録を抜いて、シングル連続1位の新記録を樹立しました。[ 108 ]オリコンチャートとRIAJの認定によると、B'zは日本の史上最も売れたアーティストです。一方、1990年代の「J-POPブーム」の先駆者と目されるワンズは、メンバーのショウ・ウェスギがオルタナティブロック/グランジを演奏したかったため、苦戦しました。[ 109 ]

1990年代には多くのアーティストが200万枚を超える売上を記録した。小田和正の1991年のシングル「Oh! Yeah!/ラブ・ストーリーは突然に」、チャゲ&飛鳥の1991年のシングル「Say Yes」と1993年のシングル「Yah Yah Yah」、米米CLUBの1992年のシングル「君がいるだけで」、Mr. Childrenの1994年のシングル「Tomorrow Never Knows」と1996年のシングル「名もなき歌」、globeの1996年のシングル「Departures」などが200万枚以上を売り上げた曲の例である。[ 60 ] [ 110 ] DREAMS COME TRUEの1992年のアルバム『The Swinging Star』は日本で300万枚以上を売り上げた最初のアルバムとなった。[ 111 ] Mr. Childrenの1994年のアルバム『Atomic Heart 』は、オリコンチャートで343万枚を売り上げ、新記録を樹立した。[ 110 ] [ 112 ] 1979年後半にレコーディングを開始したデュオ、CHAGE & ASKAもこの時期に人気を博した。彼らは1990年代初頭を通してヒット曲を連発し、1996年にはMTV Unpluggedに出演し、アジアのグループとして初めて参加した。[ 113 ]

安室奈美恵さん（中央）は2005年にタイのバンコクで開催されたMTV Asia Aidでパフォーマンスを披露した。

1994年にTMネットワークが解散した後、小室哲哉は本格的な楽曲プロデューサーになった。1994年から1997年にかけては、 TRF、篠原涼子、内田有紀、安室奈美恵、HITOMI、globe 、華原朋美、鈴木亜美といった「小室ファミリー」のダンス＆テクノアーティストが主流だった。この時期に、小室は20曲のヒット曲を生み出し、それぞれが100万枚以上を売り上げた。[ 114 ] globeの1996年のアルバム『globe 』は413万枚を売り上げ、当時の記録を樹立したが、安室奈美恵の1997年の曲「Can You Celebrate?」は229万枚を売り上げ、J-POP史上、女性ソロアーティストによる史上最も売れたシングルとなった。[ 110 ]楽曲プロデューサーとしての彼の総売上は1億7000万枚に達した。[ 115 ] [ 116 ] 1998年までに、小室の楽曲の人気は低下した。21世紀最初の10年半ばまでに、小室は負債を抱え、実際には所有していなかった楽曲カタログを投資家に売却しようとした。投資家がこれを知り訴訟を起こしたため、小室は最初の投資家に支払うべき6億円の判決金を支払うため、別の投資家に楽曲カタログを売却しようとした。[ 114 ]

当時最も人気があったソロシンガーと言える安室奈美恵は、 MAXやSPEEDといったバンドを育成した「沖縄アクターズスクール」出身です。当初は小室ファミリーの一員としてダンスミュージックのジャンルに留まりましたが、徐々にコンテンポラリーR&Bへと音楽スタイルを変え、小室哲哉とのパートナーシップを解消しました。[ 117 ]小室のバンドGlobeは、2001年のアルバム『Outernet』以降、トランスバンドへと転向しました。[ 118 ]

1997～1999年: 商業ピーク

宇多田ヒカルは1998年にデビュー。

日本の音楽市場の売上は伸び続けた。1997年10月、GLAYはアルバム『Review -The Best of GLAY』をリリースし、487万枚を売り上げ、グローブ誌のそれまでの記録を破った。[ 110 ]しかし、翌年、B'zのアルバム『B'z The Best "Pleasure"』が512万枚を売り上げ、この記録を破った。[ 110 ]日本のフィジカル音楽市場は1998年にピークを迎え、 6070億円の売上を記録した。[ 119 ] 1999年3月、宇多田ヒカルは日本でのファーストアルバム『 First Love 』をリリースし、765万枚を売り上げ、オリコン史上最も売れたアルバムとなった。[ 110 ]

1990年代後半には、 GLAY、LUNA SEA、L'Arc-en-Cielなどのロックバンドが人気を博した。彼らのほとんどはビジュアル系ムーブメントに関連していたが、後にスタイルを変えた。当時、日本のロックミュージシャンは、ジャンルが消滅した後の歌謡曲を吸収していた。[ 2 ] GLAYは特に成功し、メディアで大々的に取り上げられ、小室哲哉がプロデュースした最も人気のあるポップシンガーに匹敵した。[ 120 ] 1999年7月、 GLAYは幕張メッセで20万人という記録的な観客を前にコンサートを行い、これは日本最大の単独コンサートとしてギネス世界記録に認定された。 [ 121 ] [ 122 ] 1999年7月、 L'Arc-en-Ciel はArcとRay の2枚のアルバムを同時にリリースした。発売初週で合計302万枚以上を売り上げた。[ 123 ]

X JAPANは1997年9月に解散を発表し、ギタリストのhideは1998年5月に亡くなった。彼の葬儀には5万人が参列し、4万2千人が参列した美空ひばりの記録を破った。[ 124 ]彼の死後、シングル「ピンクスパイダー」とアルバム「Ja, Zoo」は日本レコード協会によってミリオンセラーに認定された。[ 125 ]

ジャニーズ事務所は、 SMAP、TOKIO、V6、KinKi Kids、嵐など、多くの男性グループを輩出しました。SMAPは1990年代、テレビのタレント番組やシングル曲を通じてJポップ界に大旋風を巻き起こし、そのボーカルの一人である木村拓哉は、後に「キムタク」の愛称で知られる人気俳優となりました。

1990年代後半には、ガールズグループ「スピード」が絶大な人気を誇っていましたが、1999年に解散を発表しました。このグループは2008年に音楽シーンに復帰しました。同じく女性グループ「モーニング娘。」（シャ乱Qの元リーダー、つんく♂がプロデュース）も人気を博し、発売前からヒット作を連発しました。このグループの人気は、ハロー！プロジェクトの原点となりました。1980年代の女性グループ「おニャン子クラブ」の10年前の流れに倣い、モーニング娘。からも派生バンドがいくつか誕生しました。

1990年代後半から21世紀初頭にかけて、宇多田ヒカル、浜崎あゆみ、MISIA、倉木麻衣、椎名林檎といった女性歌手が、自ら作詞作曲した楽曲でチャートのトップを飾るようになりました。宇多田ヒカルは、1970年代の人気歌手、藤圭子の娘です。浜崎あゆみは宇多田のライバルと目されましたが、二人ともこの「競争」はレコード会社とメディアが作り出したものに過ぎないと主張しています。[ 126 ]

Zeebraはヒップホップ音楽を日本の主流音楽に紹介した。 [ 127 ] 1999年、ZeebraはDragon Ashの曲「Grateful Days」にフィーチャリングされ、オリコンチャートで1位を獲得した。[ 128 ]

2000年代: 多様化

浜崎あゆみ、ロンドンにて、2010年2月

エイベックスグループ

浜崎あゆみは2001年から2003年にかけて、日本レコード大賞史上初となる3年連続グランプリを受賞した。 [ 129 ]浜崎は大変有名になったが、当時彼女のレコード会社エイベックス・グループの会長であった依田トムは、エイベックスがモダン・ポートフォリオ理論を無視しているため、彼女の戦略は危険であると主張した。[ 130 ] 2000年代半ば、依田の経営方針の下、同社の他の歌手（大塚愛、倖田來未、EXILEなど）も一定の人気を獲得すると、この懸念は消えた。 [ 130 ]同じくエイベックス・グループに所属する韓国人歌手BoAも、在日韓国人でありながら高い成功を収めた。彼女は他の韓国アーティストに韓流の扉を開き、彼らが日本でもさまざまなレベルの成功を収められるようにした。

着うた

2002年12月、携帯電話会社auが着うたのデジタルダウンロード市場を創設した。[ 131 ]デジタルダウンロード市場は急速に成長し、宇多田ヒカルの2007年の曲「 Flavor of Life 」は700万ダウンロード以上を売り上げた。[ 132 ] 2007年10月、EMIミュージック・ジャパンは宇多田ヒカルが1年間で1000万枚のデジタルセールスを達成した世界初のアーティストであると発表した。[ 133 ]国際レコード産業連盟の2009年デジタル音楽レポートによると、2008年のダウンロードランキングでは、青山テルマのデジタルシングル「そばにいるね」とグリーーンのデジタルシングル「キセキ」がそれぞれ820万枚と620万枚を売り上げた。[ 134 ]

日本のヒップホップとアーバンポップ

21世紀の最初の10年間で、日本の音楽におけるヒップホップミュージックと現代R&Bの影響が、人気の主流ミュージックで注目を集め始めました。2001年11月、R&BデュオChemistryのデビューアルバムThe Way We Areは、初週で114万枚以上を売り上げ、オリコン週間アルバムチャートで初登場1位を獲得しました。[ 135 ] RIP SLYMEやケツメイシなどのヒップホップバンドもオリコンチャートの上位にいました。ロックバンドORANGE RANGEは、彼らの音楽にヒップホップの要素をいくつも取り入れました。[ 136 ] ORANGE RANGEのアルバムmusiQは260万枚以上を売り上げ、オリコンチャートで2005年のナンバーワンアルバムとなりました。

ポップ/R&Bシンガーの平井堅は、2006年にベストアルバム『10th Anniversary Complete Single Collection '95-'05 歌バカ』をリリースし、200万枚以上を売り上げ、オリコン年間アルバムチャートで首位を獲得しました。ポップ/ヒップホップデュオのハルカリは、オリコントップ10チャートにランクインした初の日本人女性ヒップホップアーティストという栄誉に浴しました。彼女たちは2008年にはシカゴのアニメセントラルフェスティバルとジャパンデーのニューヨークのセントラルパークで、2度の海外公演も行いました。エイベックスのサブレーベルRhythm Zone所属のダンスボーカルグループ、EXILEは、数枚のミリオンセラーアルバムをリリースしています。彼らのアルバム「EXILE LOVE」は、2008年のオリコン年間アルバムチャートで1位を獲得した。ベテランラッパーのDohzi-Tは、2008年のヒットアルバム「12 Love Stories」で、清水翔太、郷ひろみ、加藤ミリヤ、青山テルマなどの人気歌手とコラボレーションした。[ 137 ]日本レコード協会によると、2001年には日本の新人アーティストはわずか132人だったが、2008年にはその数は512人に増加した。[ 138 ] 2008年には、青山テルマなど14人の新人アーティストがNHK紅白歌合戦に初めて参加した。[ 139 ]

ライブパフォーマンスとベテランミュージシャンの人気

フジロックフェスティバルのグリーンステージ

Mr.Children、B'z、サザンオールスターズ、L'Arc～en～Ciel、GLAYなどのロックミュージシャンは、21世紀の最初の10年間もチャートの上位にランクインした。Mr.Childrenの楽曲「Sign 」は、2004年の第46回日本レコード大賞で大賞を受賞した。 2007年にアルバム『Home』をリリースすると、アルバムとシングルの売上枚数が5000万枚を超え、オリコン創設以来、日本で史上2番目に売れたアーティストとなった。それまで7500万枚以上のレコードを売り上げて1位だったB'zに次ぐ記録である。[ 140 ] Homeは2007年のオリコン年間アルバムチャートで1位を獲得した。

CDの売上は減少したが、ライブの観客は増加した。[ 141 ]矢沢永吉はロックフェスティバルに参加し、2007年には日本武道館で100回のコンサートを行った最初のアーティストとなった。[ 142 ]

安室奈美恵など他のアーティストも、この時期にヒット作をリリースし、長く活躍した。安室奈美恵のライブツアー「Namie Amuro Best Fiction tour 2008-2009」は、日本で45万人のファンを動員し、日本の女性ソロアーティストとして最大のライブツアーとなっただけでなく、台湾と上海でも5万人のファンを動員した。[ 143 ] [ 144 ]小田和正の2005年のアルバム『そーかな』がオリコンの週間アルバムチャートで1位になった一方、2007年のシングル「心」は週間シングルチャートにランクインし、石原裕次郎の記録を破り、当時最年長でシングルチャートの首位を獲得した歌手となった。[ 145 ]竹内まりやのベストアルバム『Expressions』は2008年にオリコンアルバムチャートで1位を獲得し、彼女は最年長の現役女性歌手として1位を獲得した。[ 146 ]

ジャニーズ事務所

ジャニーズ事務所の男性グループは依然として高い人気を誇っていた。2001年、SMAPはベストアルバム『SMAPベスト』をリリースし、初週で100万枚以上を売り上げた。[ 147 ] 2001年11月、ジャニーズ事務所は嵐のレーベル「J Storm」を設立した。SMAPの2003年のシングル「世界に一つだけの花」は200万枚以上を売り上げ、その年のオリコン年間シングルチャートで1位を獲得した。2007年、KinKi Kidsはデビュー以来、デビューシングルで1位を獲得した曲の数が25曲という世界記録を保持しているとしてギネス世界記録に認定された。 [ 148 ]視聴率の面から見ると、 SMAPは紅白歌合戦で孤独な戦いをしていたと言われていた。 [ 149 ] 2008年、男性ミュージシャンは紅白歌合戦で4連覇という記録を樹立した。[ 150 ]嵐のベストアルバム『All the Best! 1999-2009』は、2009年のオリコン年間アルバムチャートで1位を獲得した。[ 151 ]

ジャニーズ事務所はHey! Say! JUMP、タッキー&翼、NEWS、関ジャニ∞、KAT-TUNといった新しいグループも輩出している。2006年、スガシカオ作詞、松本孝弘作曲によるKAT-TUNのデビューシングル「 Real Face 」は100万枚以上を売り上げ、オリコン年間チャートで1位を獲得した。[ 152 ] 2007年、一時的にジャニーズJr.グループだったHey! Say! 7が、平均年齢14.8歳で、オリコンチャートで1位を獲得した史上最年少男性グループという記録を破った。同年後半、Hey! Say! JUMPは10人のメンバーで、ジャニーズ史上最大人数のデビューグループという記録を破った。また、平均年齢15.7歳で、東京ドームで公演を行った史上最年少グループとなった。[ 153 ] 2008年の年間シングルチャートでは、男女混合グループを除いて、 トップ30にランクインしたシングルのうち女性が歌ったのは1曲だけ（安室奈美恵のシングル「60s 70s 80s 」）で、これは男性バンドが物理的なシングルの売り上げで有利だったためでもある。 [ 154 ] 2009年、ジャニーズJr.のアーティスト、中山優馬 w/B.I.Shadowは、バンドの平均年齢が14.6歳で、女性グループ「ミニモニ」の14.8歳という以前の記録を破り、初のシングルでデビュー1位を獲得した最年少アーティストとなった。[ 155 ]

カバーバージョンとクラシックポップ

2001年2月、ウルフルズは坂本九の1963年の曲「明日があるさ」のカバーバージョンをリリースした。このカバーバージョンは宇多田ヒカル、Kinki Kids、浜崎あゆみ、平井堅に次いで5位でデビューした。[ 156 ] 3月には、吉本興業のスペシャルバンド「Re:JAPAN」も「明日があるさ」のカバーバージョンをリリースした。ウルフルズのカバーバージョンが8位にとどまった一方、Re:JAPANのバージョンはオリコン週間シングルチャートで首位を獲得した。[ 157 ]

2003年、荒井満は西洋の詩「私の墓の前で泣くな」に基づいたシングル「千の風になって」をリリースした。日本では、この詩は1985年に坂本九の葬儀で永六輔が朗読したことで知られている。 [ 158 ]日本のテノール歌手秋川雅史は2006年にこの曲をカバーした。秋川のカバーバージョンのこの曲は、クラシック音楽のシングルとして初めてオリコンチャートで1位を獲得し、100万枚以上を売り上げた。[ 159 ] 2007年のオリコン年間チャートでは、このシングルは宇多田ヒカルの「Flavor of Life」を抑えて、最も売れたフィジカルシングルとなった。[ 159 ]オリコンは、この曲はJ-POPではないと主張した。[ 160 ]一方、全音楽譜出版社の楽譜では、この曲はJ-POPに分類されている。[ 161 ]

徳永英明は、カバーアルバムシリーズ『Vocalist』で多くの女性アーティストの楽曲をカバーしている。2005年、2006年、2007年、2010年、2012年にそれぞれ『 Vocalist』、『Vocalist 2』、『Vocalist 3』、『Vocalist 4』、そして『Vocalist Vintage』（Vocalist 5）をリリースした。2007年8月、 『Vocalist 3』はカバーアルバムとして2週連続オリコン週間1位を獲得（日本タイ記録）し、2010年5月、『Vocalist 4』は日本初のオリコン月間1位カバーアルバムとなった。[ 162 ]

2010年には、 JUJUの『Request』や倖田來未の『Eternity ～Love & Songs～』など、他の歌手も日本の曲のカバーアルバムをリリースした。Superflyはシングル『Wildflower & Cover Songs Complete Best 'Track 3'』と題した洋楽ロック曲のカバーアルバムを同梱し、オリコン週間アルバムチャートで3枚連続の初登場1位を獲得した。[ 163 ]

ネオフォークとネオ渋谷系からの影響

この時期には、19、ゆず、コブクロといったフォークデュオが人気を博した。 [ 164 ]彼らの音楽は「ネオフォーク」と呼ばれた。2007年10月、コブクロのダブルアルバム『オールシングルベスト』は、21世紀日本で初めて300万枚を売り上げた男性アルバムとなった。[ 165 ] 2008年1月、彼らのアルバム『5296』はオリコンチャートで浜崎あゆみのアルバム『ギルティ』を上回ったが、浜崎あゆみはそれ以前にスタジオアルバム8作連続で1位を獲得していた。[ 166 ]

Plus-Tech Squeeze BoxやCapsuleなどのエレクトロニックミュージックバンドは「ネオ渋谷系」と呼ばれていました。Capsuleのメンバーである中田ヤスタカは、ガールズグループPerfumeの楽曲プロデューサーになりました。[ 167 ] 2008年4月、テクノポップバンドとしてYellow Magic Orchestraの1983年のアルバム『Naughty Boys 』以来25年ぶりに、Perfumeはオリコンチャートでアルバム『 Game』で1位を獲得しました。2008年7月、シングル「 Love the World」が初登場1位を獲得し、オリコン史上初のテクノポップソングの1位を獲得しました。[ 168 ]アイラ・ミツキ、immi、Mizca、SAWA、Saoriiii、Sweet Vacationなど、他の日本の女性テクノポップアーティストもすぐに続きました。[ 169 ]

アニメ音楽、イメージソング、ボーカロイド

2000年代後半から2010年代前半にかけて、声優やイメージソングなどアニメ音楽産業が日本の音楽に比重を置いた。アニメ音楽はかつてJ-POPやビジュアル系音楽の影響を受けていたが、2006年のFanimeConでは日本のインディーズ音楽がこのジャンルに影響を与えていることが明らかにされた。[ 170 ] 2007年には声優の藤田咲の声をサンプリングして開発されたボーカロイド「初音ミク」が発売され、ニコニコ動画では初音ミクをフィーチャーした多くの曲が披露された。[ 171 ] LivetuneやSupercellなど、初音ミクをフィーチャーしたミュージシャンの中には、日本の大手レコード会社に所属する者もいる。2008年8月27日、Livetuneはビクターエンタテインメントより『Re:Package』をリリースし[ 172 ] 、 2009年3月4日、Supercellはソニーミュージックより『Supercell』をリリースした[ 173 ]。 『 Re:Package』と『 Supercell』のアルバムは、日本音楽著作権協会（JASRAC）の著作権制度の管理下には置かれず、大手レーベルのミュージシャンが同制度に所属するという伝統を破った。[ 172 ]

2009年6月、声優の水樹奈々のアルバム「Ultimate Diamond」が、声優のアルバムとして初めてオリコン週間チャートで1位を獲得した。[ 174 ]アニメシリーズけいおん!に登場する架空の女性バンド「放課後ティータイム」は、2009年7月22日にミニアルバム「放課後ティータイム」をリリースした。このミニアルバムはオリコン週間アルバムチャートで初登場1位を獲得し、アニメキャラクターによるアルバムの1位獲得は初となった。[ 175 ] 2010年5月、Exit Tunes Presents Vocalogenesis feat. 初音ミクが、 4週連続でチャート1位を獲得していた徳永英明の「Vocalist 4」に代わり、ボーカロイドをフィーチャーした初のオリコン週間チャート1位を獲得したアルバムとなった。[ 176 ]

2010年代: アイドルグループの人気

AKB48は2010年以降、毎年オリコン年間シングル売上ランキングで首位を占めている。[ 177 ]

2000年代末以降、アイドルグループが次々と登場しました。日本のエンターテインメント業界におけるアイドルグループの多さは、戦国時代を暗示して「アイドル戦国時代」と呼ばれることもあります。 [ 178 ] 2010年代に最も成功したグループには、Hey! Say! JUMP、AKB48、嵐、関ジャニ∞、モーニング娘。 、ももいろクローバーZなどが挙げられます。[ 179 ] [ 180 ]

原宿を拠点に活動するファッションモデル、きゃりーぱみゅぱみゅは2011年にデビューし、デビューシングル「Pon Pon Pon 」で国際的な人気を博し、ケイティ・ペリー[ 181 ]やアリアナ・グランデ[ 182 ]などの欧米のセレブにも認められました。彼女は、Perfumeのプロデュースも手掛ける中田ヤスタカがプロデュースしました。その後、「にんじゃりばんばん」や「ファッションモンスター」などの楽曲で成功を収めました。2014年には、ももいろクローバーZのライブには約48万6000人が来場し、これは日本の女性ミュージシャンのコンサート動員数としては過去最高を記録しました。[ 183 ]

2019年、AKB48は総選挙の延期を発表し[ 184 ]、嵐はグループの活動休止を発表した[ 185 ] 。

年齢制限のない音楽

演歌でも歌謡曲でもJ-POPでもない、世代を超えて楽しめる「エイジ・フリー・ミュージック」（日本語：エイジ・フリー・ミュージック）を作ろうとする試みがなされてきた。15のレコード会社がキャンペーンを展開した。エイジ・フリー・ミュージックは、音楽評論家の富澤一成氏がラジオ番組「エイジ・フリー・ミュージック！ 」で支援している。[ 186 ] [ 187 ] [ 188 ] [ 189 ] [ 190 ] [ 191 ]

2020年代: 世界的な人気

アイドルグループは2020年代も依然として人気を博しています。2024年に向けた日本の調査によると、人気の高い日本のグループには、ME:I、Number i、なにわ男子、Snow Man、フルーツジッパー、NiziUなどが挙げられます。[ 192 ]人気のソロ歌手やデュエットアーティストには、YOASOBI、Mrs. GREEN APPLE、Creepy Nuts、Adoなどがいます。[ 193 ]

J-POPは以前はそれほど人気が​​なかったが、世界的なチャートに登場し始めている。[ 194 ] [ 195 ] YOASOBIの曲「アイドル」は、ビルボードの米国を除くグローバルチャートで1位を獲得した最初の日本の曲となり、[ 194 ] [ 196 ] Apple Music [ 197 ]およびYouTube Musicチャートでも1位を獲得した。[ 198 ] 2024年までに、昭和レトロやその他の日本のポップミュージックは韓国で特に人気になった。[ 199 ] [ 200 ] [ 201 ] [ 202 ] [ 203 ]この10年間でこのジャンルを国際的にリードした主なアーティストには、YOASOBI、Creepy Nuts、Ado、藤井風、LiSA、King Gnuなどがいる。[ 204 ]

アーティスト

日本のポップアーティストの中には、日本で絶大な人気を誇るアーティストだけでなく、海外、特にアジア、そして欧米諸国にもファンベースを持つアーティストもいます。彼らは音楽だけでなくファッションにも影響を与えています。2016年現在、日本のオリコンチャートで最も売れたアーティストトップ5は、 B'z、Mr.Children、浜崎あゆみ、サザンオールスターズ、DREAMS COME TRUEです。[ 140 ]この5人の中で、浜崎あゆみは唯一のソロアーティストという記録を保持しています。[ 205 ]

参照

参考文献

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参考文献

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