10cc

10cc
1974年、オランダのヒルフェルスムでTopPopに出演した10cc: (左上から時計回りに) エリック・スチュワート、ケビン・ゴドリー、グラハム・グールドマン、ロル・クレーム
1974年、オランダのヒルフェルスムでTopPopに出演する10cc ：（左上から時計回りに）エリック・スチュワート、ケビン・ゴドリー、グレアム・グールドマン、ロル・クリーム
背景情報
原産地イギリス、ストックポート
ジャンル
活動期間
  • 1972～1983年
  • 1991～1995年
  • 1999～現在
レーベル
スピンオフゴドリー＆クリーム、GG/06
のスピンオフホットレッグス
メンバー
過去のメンバー
ウェブサイト10cc.world

10ccは、 1968年からマンチェスター近郊のストックポートにある彼ら自身のスタジオ、ストロベリー・スタジオで一緒に作曲とレコーディングを行っていた4人のミュージシャンによって1972年に結成されたイギリスのロックバンドです。当初のメンバーは、グレアム・グールドマン、エリック・スチュワート、ケビン・ゴドリー、ロル・クリームでした。4人のメンバーは、様々な組み合わせで一緒に作曲に参加しました。[ 6 ]ゴドリーとクリームの作曲は、芸術と映画に影響を受けているとされています。 [ 7 ] 4人のメンバーは、マルチインストゥルメンタリスト、シンガー、ライター、プロデューサーでした。バンドのレコードのほとんどは、ストックポートにある彼ら自身のストロベリー・スタジオ（ノース）とドーキングにあるストロベリー・スタジオ（サウス）で録音され、その大半はスチュワートがエンジニアを務めました

1972年から1978年にかけて、10ccは5作連続で全英トップ10入りを果たした。『シート・ミュージック』（1974年）、『オリジナル・サウンドトラック』 （1975年）、 『ハウ・デア・ユー！』（1976年）、『ディセプティヴ・ベンズ』（1977年）、『ブラッディ・ツーリスト』 （1978年）である。10ccは12枚のシングルが全英トップ40入りを果たし、そのうち3枚はチャートトップを飾った「ラバー・ブレット」（1973年）、「アイム・ノット・イン・ラヴ」（1975年）、「ドレッドロック・ホリデー」（1978年）である。「アイム・ノット・イン・ラヴ」は彼らの世界的な大ヒット作となり、革新的なバックトラックで知られている。

1976年、ゴドリーとクリームは10ccを脱退し、電子音楽機器「ザ・ギズモ」の開発と、ゴドリー＆クリームとしてビデオ制作と音楽活動に専念した。[ 6 ]スチュワートは1995年にバンドを脱退し、その後はスタジオアルバムのレコーディングやリリースは行わなかった。1999年以降、グールドマンは10ccのツアー・バージョンを率いている。

1963-1968: 初期; モッキンバーズ; マインドベンダーズ

ロル・クレーム、ケビン・ゴドリー、グラハム・グールドマンはマンチェスター地域で幼馴染だった。少年時代、ゴドリーとクレームは知り合い、別々の芸術大学で学んでいた間も連絡を取り合っていた。グールドマンとゴドリーは同じ中学校に通い、音楽への情熱から地元のユダヤ人少年団で演奏するようになった。[ 8 ]エリック・スチュワートはドロイルズデンで生まれた。[ 9 ]そこは隣のマンチェスターの住宅密集地域で、現在はグレーター・マンチェスターの一部となっている。ゴドリーとクレームは1968年まで芸術大学で学んだ。クレームはバーミンガム美術学校でBAの学位を取得し、[ 10 ]ゴドリーはストーク・オン・トレント地域芸術大学（現ストーク・オン・トレント芸術大学）に在籍していた。[ 11 ]

美術大学在学中、ゴドリーは地元のバンド、ザ・セイバーズ（後にザ・マジック・ランタンズとなる）で短期間演奏した。 [ 12 ]一方、1963年にグールドマンはザ・ワールウィンズを結成し、1964年には将来の10ccのメンバー4人による初のコラボレーション曲となる、ロル・クリーム作曲の「ベイビー・ノット・ライク・ユー」をレコーディングした。この曲は彼らの唯一のシングル「ルック・アット・ミー」のB面として収録された。[ 13 ]その後、ワールウィンズはザ・モッキンバーズに改名し、グールドマンがベース、ゴドリーがドラマーとして参加した。モッキンバーズは1965年と1966年に「ザッツ・ハウ（イッツ・ゴナ・ステイ）」（1965年）を含む5枚のシングルをレコーディングしたが、[ 14 ]成功することなく解散した。[ 15 ] [ 16 ]

ギタリストのエリック・スチュワートは、ウェイン・フォンタナ・アンド・ザ・マインドベンダーズのメンバーとなった。このグループは「ザ・ゲーム・オブ・ラブ」で全英チャート1位を獲得し、1960年代半ばには数々のヒット曲を生み出した。1965年10月にフォンタナがバンドを脱退すると、グループはザ・マインドベンダーズに改名され、スチュワートがリードボーカルを務めた。バンドは「ア・グルーヴィー・カインド・オブ・ラブ」（1965年12月発売）でヒットを飛ばし、1967年の映画『愛をこめて』では「イッツ・ゲッティング・ハーダー・オール・ザ・タイム」と「オフ・アンド・ランニング」でゲスト出演した。1968年3月、グールドマンがスチュワートのザ・マインドベンダーズに加入し、ベーシストのボブ・ラングに代わってツアーに参加した。グールドマンはバンドの最後のシングル3曲のうち2曲、「スクールガール」（1967年11月発売）と「アンクル・ジョー・ザ・アイスクリーム・マン」（1968年8月発売）を作曲した。これらのシングルはチャート入りせず、マインドベンダーズは11月にイギリスでの短いツアーの後に解散した。[ 17 ]

1967年6月、ゴドリーとクリームは再会し、「ザ・イエロー・ベロー・ルーム・ブーム」という名義で、1枚のシングル（「Seeing Things Green」と「Easy Life」、イギリスCBSで放送）を録音した。[ 18 ] 1969年、グールドマンは彼らをマーマレード・レコードのレコーディング・セッションに連れて行った。マーマレード・レコードの社長、ジョルジオ・ゴメルスキーはゴドリーのファルセット・ヴォイスに感銘を受け、レコーディング契約をオファーした。1969年9月、ゴドリーとクリームはストロベリー・スタジオで、ギターにスチュワート、ベースにグールドマンを迎え、いくつかの基本トラックを録音した。[ 19 ]その曲「I'm Beside Myself」と「Animal Song」は、フラブジョイとランシブル・スプーンの名義でシングルとしてリリースされた。

ゴメルスキー（ヤードバーズの元マネージャー）は、サイモン＆ガーファンクルのように、ゴドリー＆クリームをデュオとして売り出す計画を立てていた。[ 20 ]しかし、フラブジョイとランシブル・スプーンによるアルバムの計画は、マーマレードの資金が尽きたため頓挫した。[ 20 ]しかし、ゴドリーとグールドマンのソロ曲（どちらもスチュワートとクリームが参加）は、1969年のマーマレード・レコードのコンピレーション・アルバム、 100 Proofでリリースされた。グールドマンの曲は「The Late Mr. Late」で、1年後、ゴドリーの曲「To Fly Away」はホットレッグスのデビュー・アルバム、Thinks: School Stinksに「Fly Away」として再登場した。

一方、グールドマンはヤードバーズ、ホリーズ、ハーマンズ・ハーミッツ、ジェフ・ベックなどのヒットソングライターとして名を馳せており[ 21 ]、 「ハート・フル・オブ・ソウル」、「フォー・ユア・ラヴ」、 「ルック・スルー・エニイ・ウィンドウ」、「バス停」、「ノー・ミルク・トゥデイ」などのヒット曲を書いた[ 23 ] 。

1968年～1970年：ストロベリー・スタジオの誕生、バブルガム時代

マインドベンダーズの末期、スチュワートはインナー・シティ・スタジオで新作のデモ録音を始めた。当時このスタジオは、ビリー・J・クレイマー・アンド・ザ・ダコタスの元ロード・マネージャー、ピーター・タッターソールが所有していたストックポートのスタジオだった。1968年7月、スチュワートはタッターソールのスタジオのパートナーとなり、レコーディング・エンジニアとしての技術をさらに磨いた。[ 24 ] 1968年10月、スタジオはより広い場所に移転し、ビートルズの「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」にちなんでストロベリー・スタジオと改名された。[ 25 ]

1969年、グールドマンは『マーマレード』用に書き下ろしていた曲のデモ録音をストロベリー・スタジオで開始した。演奏家としてよりもソングライターとしての人気が高まっていた。年末には、彼もスタジオの資金援助パートナーとなった。[ 20 ]

1969年までに、10ccのオリジナルメンバー4人全員がストロベリー・スタジオで定期的に活動していました。同時期、スーパーKプロダクションズのアメリカのバブルガム・ポップの作詞家兼プロデューサー、ジェリー・カセネッツとジェフリー・カッツがイギリスを訪れ、グールドマンに定型的なバブルガム・ソングの作詞・作曲・プロデュースを依頼しました。その多くはストロベリー・スタジオで録音され、将来の10ccのメンバーが様々な組み合わせで参加したり、演奏したりしました。この時期のレコーディングの中には、オハイオ・エクスプレス名義で1969年7月にリリースされ、全米86位を記録した「サウサリート」があります。この曲ではグールドマンがリードボーカルを務め、将来の10ccの他の3人がボーカルとインストゥルメンタルでバックを務めました。

1969年12月、カセネッツとカッツは、グールドマンがストックポート、ロンドン、ニューヨークを行き来するのではなく、ストロベリー・スタジオで専属で仕事をするという提案に同意した。グールドマンは、これらの2分間の曲はすべて、彼と彼の3人の同僚、スチュワート、ゴドリー、そしてクリームによって作曲、演奏、プロデュースできると2人を説得した。外部のセッション・ミュージシャンを雇うよりもはるかに少ない費用で済む。カセネッツとカッツは3ヶ月間スタジオを予約した。

ゴドリーは次のように回想している。[ 26 ]

すごく短い時間でたくさんの曲を作った。まるで機械みたいだった。2週間くらいで20曲も作った。本当にひどい出来だった。本当にひどい出来だった。ボーカルも全部自分たちでやってた。そのおかげでお金が節約できた。女性のバックボーカルも自分たちでやったんだ。

3ヶ月に及ぶプロジェクトの結果、カセネッツ＝カッツが所有する様々なバンド名で多くの曲が発表された。その中にはクレイジー・エレファントの「There Ain't No Umbopo」、ファイター・スクワッドロンの「When He Comes」、シルバー・フリートの「Come on Plane」（3曲ともリード・ボーカルはゴドリー）、フレディ・アンド・ザ・ドリーマーズの「Susan's Tuba」 （フランスでヒットし、リード・ボーカルはフレディ・ギャリティだが、グールドマンだという主張もある）などがある。[ 20 ]ロル・クレームは当時を回想してこう語っている。「シングルは、実際には私たちがレコーディングした奇妙な名前で発売され続けた。どれくらいあったのか、どうなったのか全く見当もつかない。」

しかし、スチュワートはカセネッツとカッツの契約を画期的なものだと表現した。「おかげで、スタジオを本格的なスタジオにするための追加機材を手に入れることができました。当初、彼らはグラハムの作曲に興味を持っていて、彼がスタジオに関わっていると聞いた時、スタジオを予約して彼をそこに雇うのが最も経済的な方法だと考えたのだと思います。しかし、結局彼らはグラハムの曲を録音し、その後ケビンとロルの曲もいくつか録音し、私たちは一緒に作業することになったのです。」[ 17 ]

1970–1971: ホットレッグス、ドクター・ファーザー、ニュー・ウェイヴ・バンド、フェスティバル

カセネッツ＝カッツとの3か月間の制作契約が終了すると、グールドマンはニューヨークに戻り、スーパーKプロダクションのスタッフソングライターとして働き、残りの3人はスタジオでの作業を続けた。

グールドマン不在の間、ゴドレー、クレーム、スチュワートの3人はシングルのレコーディングを続けた。最初の曲「ネアンデルタール人」はホットレッグス名義でリリースされ、当初はストロベリー・スタジオの新設ミキシング・デスクでのドラム・レイヤリングのテストとして制作されたが[ 17 ] 、1970年7月にフォンタナ・レコードからシングルとしてリリースされると、全英シングル・チャートで2位まで上り詰め、世界中でヒットし、200万枚以上を売り上げた。同時期に3人はドクター・ファーザー名義で「ウンボポ」をリリースした。この曲は以前クレイジー・エレファント名義でリリースされた曲のよりスローで長めの、よりメランコリックなバージョンであったが、チャート入りは果たせなかった。

1971年初頭、ゴドリー、クリーム、スチュワートは、成功したバンド名「ホットレッグス」を使い、アルバム『Thinks: School Stinks 』をレコーディングした。このアルバムには「Neanderthal Man」が収録されている。その後、グールドマンをムーディー・ブルースのサポート・アクトとして短期間ツアーに呼び戻し、続くシングル「Lady Sadie」（B/W (Backing With)「The Loser」）をリリースした。フィリップス・レコードは彼らの唯一のアルバムをリメイクし、「Neanderthal Man」を削除し「Today」を追加して『Song』としてリリースした。スチュワート、クリーム、ゴドリーは1971年2月に、またもやニュー・ウェイヴ・バンドという別名義でシングルをリリースした。この時は、元ハーマンズ・ハーミッツのメンバー、デレク・「レック」・レッケンビーがギターに加わっていた。ポール・サイモンの「セシリア」のカバーであるこの曲は、バンドがリリースした数少ない自作曲以外の曲の一つだった。この曲もチャートインには至らなかった。[ 27 ]

バンドはストロベリー・スタジオ以外でもプロデュース活動を続け、デイブ・ベリー、ウェイン・フォンタナ、ピーター・カウップ、ハーマンズ・ハーミッツらと仕事をし、またイギリスの様々なサッカーチームのためにオリジナル曲を作曲した。1971年にはニューエイジ・ミュージシャンのラマセスのアルバム『Space Hymns』のプロデュースと演奏を、1972年から73年にかけてはニール・セダカのアルバム2枚『Solitaire』と『The Tra-La Days Are Over』の共同プロデュースと演奏をそれぞれ担当した。セダカにとっての成功となった『Solitaire』での活動経験は、バンドが自らの実力で認められるよう促すのに十分だった。1972年にストロベリー・スタジオに戻っていたグールドマンは次のように語っている。

ニール・セダカの成功が決め手だったと思う。僕らは依頼された仕事を何でも引き受けていて、本当にフラストレーションが溜まっていた。自分たちにはそれ以上の価値があることは分かっていたけれど、それを突きつける何かが必要だった。自分たちの曲をレコーディングできたのに、ニールのファーストアルバムを定額のセッション料だけで全部一緒にやってしまったと思うと、少し胸が締め付けられる思いだった。[ 28 ]

スチュワートによると、この決断は中華料理店での食事中に下されたという。「自分たちの創造力を結集して、当時それぞれが取り組んでいた曲で何かできないかと自分たちに問いかけたんだ。」[ 17 ]再び4人組になったこのグループは、ホットレッグスのトラック「Today」（スチュワート/グールドマンの新曲「Warm Me」をバックに再レコーディング）を、フェスティバル名義でリリースした。[ 29 ]このシングルはチャート入りせず、バンドは1972年初頭にスチュワート/グールドマンの曲「Waterfall」のレコーディングに移った。スチュワートはこのアセテート盤をアップル・レコードに提供した。数ヶ月待って、レーベルからこの曲はシングルとしてリリースするには商業的価値がないとの通知を受けた。

1972年～1976年：オリジナル・ラインナップ

アップルの拒否にもめげず、グループは「ウォーターフォール」のB面候補として書かれていた別の曲、ゴドリー/クリーム作曲の「ドナ」を宣伝することにした。この曲はフランク・ザッパの影響を受けた1950年代のドゥーワップ・パロディで、商業的なポップスと皮肉が鋭く融合し、コーラスはファルセットで歌われていた。スチュワートはこう語った。「何かがあるのは分かっていた。この曲をリリースするほど狂っているのはジョナサン・キングしか知らなかった。」スチュワートはキングに電話をかけ、キングはストロベリー・レコードまで車で行き、曲を聴いて「大笑い」し、「素晴らしい、ヒットだ」と宣言した。[ 17 ]

1973年の10cc（左から）：グールドマン、ゴドリー、スチュワート、クリーム（10ccアルバムプレスキットより）

キングは1972年7月、自身のUKレコードレーベルとバンド契約を結び、10ccと名付けた。キング自身の説明によると、このバンド名は、ロンドンのハマースミス・オデオンの前に立つ夢を見た後に選んだという。その劇場の看板には「10cc 世界最高のバンド」と書かれていた。広く信じられている説の一つに、キング[ 30 ]とゴドリー[ 31 ]が反論しているものの、1988年のクリーム[ 32 ]とのインタビューで確認されたように、バンド名は10立方センチメートル（クリームによると平均的な射精量）を表す精液の量であり、バンドの力強さや才能を強調するものであるという説がある。

しかし、2025年のインタビューでグールドマンは「バンド名の由来を長々と説明するのに飽き飽きしていたら、男性の射精の平均は9ccだと誰かが教えてくれたんだ。私たちの方が1cc多いから、それが男性の射精の平均だと言い始めたんだ。それが本当のことかって？ さっぱり分からないけど、今はそうなんだ」と述べている。[ 33 ] 10ccの最初のシングルとしてリリースされた「Donna」は、BBCラジオ1のディスクジョッキー、トニー・ブラックバーンによって今週のレコードに選ばれ、トップ30入りに貢献した。この曲は1972年10月にイギリスで最高2位を記録した。

2枚目のシングル「ジョニー・ドント・ドゥ・イット」は、同じく1950年代の影響を受けた曲で、チャートでは大きな成功を収めなかったものの、 「監獄ロック」のコンセプトをキャッチーに風刺した「ラバー・ブレット」は世界的にヒットし、1973年6月に10ccに初の全英1位シングルをもたらしました。数か月後、9月に最高10位に達した「ディーン・アンド・アイ」で彼らは成功を確固たるものにしました。彼らは2枚のシングル「ヘッドライン・ハスラー」（アメリカ）と自嘲的な「世界最悪のバンド」（イギリス）をリリースし、1973年8月26日に2代目ドラマーのポール・バージェスを迎えてイギリスツアーを開始した。11月にストロベリー・スタジオに戻り、2枚目のアルバム『シート・ミュージック』（1974年）の残りの部分をレコーディングした。このアルバムには「世界最悪のバンド」のほか、「ウォール・ストリート・シャッフル」（1974年10位）や「シリー・ラブ」（1974年24位）などのヒット曲が収録されている。『シート・ミュージック』はバンドにとってブレイクスルーとなるアルバムとなり、イギリスのチャートに6ヶ月間ランクインし、1974年2月の全米ツアーへの道を切り開いた。

1975年2月、バンドはジョナサン・キングとの契約を解消し、マーキュリー・レコードと100万ドルで契約したことを発表した。 [ 34 ]この契約のきっかけとなったのは、ある曲「I'm Not in Love」だった。スチュワートは次のように回想している。

当時、私たちはまだジョナサン・キングのレーベルに所属していましたが、苦境に立たされていました。皆、本当にお金に困っていて、本当に困っていました。そんな時、フィリップス・フォノグラムが私たちと契約したいと言ってきました。彼らはジョナサンの契約を買い取りたいと思っていたのです。マネージャーのリック・ディクソンが彼らに私たちの作品を聴いてほしいと誘いました。A&R部長のナイジェル・グレインジが私たちのストロベリー・スタジオに来て、アルバムを聴いて大喜びしました。「これは傑作だ！契約成立だ！」と彼は言いました。私たちは彼らと5年間の契約を結び、5枚のアルバムをリリースしました。彼らは私たちにかなりの金額を支払ってくれました。アルバムの寿命を延ばすため、大ヒットシングルの発売を控えて「Life Is A Minestrone」を最初のシングルとしてリリースするというアイデアは、グレインジの提案でした。[ 35 ]

2015年にBBC Fourのドキュメンタリー番組『I'm Not in Love: The Story of 10cc』で、スチュワートはキングとの契約に基づく印税収入がわずか4%だったと説明し、その背景について詳しく語った。そのため、クリームはリチャード・ブランソンが新たに設立したヴァージン・レコードと契約する計画を立てていた。スチュワートとクリームは、二人とも休暇に出かけるため、マネージャーのハーヴェイ・リスバーグに契約締結の委任状を託した。しかし、二人の指示に反して、リスバーグはフォノグラムからの修正されたオファーを受け入れた。クリームは「恐怖と恥ずかしさ、そして嫌悪感を覚えた。今でもその気持ちは変わらない」と語った。[ 36 ]

すでに完成していたオリジナルサウンドトラックは、わずか数週間後にリリースされました。批評的にも商業的にも成功を収め、ヒプノシス・チームが制作し、ミュージシャン兼アーティストのハンフリー・オーシャンが描いた独特のカバーアートが特徴的でした。 [ 37 ]

1976年、イギリスのスティーブニッジ近郊のネブワースで行われたコンサートに集まった10ccの観客。観客数は12万人。

ラジオのトークショーから取ったという、あり得ないタイトルだったにもかかわらず、「Life Is a Minestrone」（1975年）はイギリスでトップ10入りを果たし、最高7位を記録しました。彼らの最大の成功は、1975年6月にバンドにとって2度目のイギリス1位となった、夢心地な「I'm Not in Love」でした。この曲は2位にランクインし、アメリカチャートで初のヒットとなりました。スチュワートがタイトルをつけた共同制作作品である「I'm Not in Love」は、革新的なプロダクション、特に豊かなオーバーダビングによるコーラスのバックコーラスで知られています。ゴドリーは次のように述べています。

これまでの作品から1曲選ぶとしたら、「I'm Not in Love」が一番のお気に入りです。他の曲には全くない何かがあるんです。意識的に巧妙に作ったわけではないのですが、たった6分ですべてをシンプルに表現しているんです。― NME、1976年2月[ 38 ]

当時、10ccはジャスティン・ヘイワードのバックバンドとして、またプロデュースも手掛けたシングル「ブルー・ギター」でコラボレーションしました。この曲は、後にヘイワードとジョン・ロッジによるブルー・ジェイズのアルバムの再発盤に収録されました。

1976年4月、ドイツのマンハイムで10ccと共演するエリック・スチュワート

10ccの4枚目のアルバム『ハウ・デア・ユー!』 (1976年)には、ヒプノシスのカバー曲が収録され、さらに2曲のイギリス・トップ10ヒット曲、ウィットに富んだ「アート・フォー・アーツ・セイク」(1976年1月、5位)と「アイム・マンディ、フライ・ミー」(1976年4月、6位)が収録された。しかし、この頃には4人のメンバー間のかつて親密だった個人的な関係や仕事上の関係に亀裂が生じ始めており、このアルバムがオリジナル・メンバーによる最後のアルバムとなった。10ccの成功を受け、1976年には『ホットレッグス』のアルバムが『ユー・ディドント・ライク・イット・ビコーズ・ユー・ディドント・シンク・オブ・イット』という新しいタイトルで再発され、 2曲が追加された。タイトル曲は「ネアンデルタール・マン」のB面曲で、この曲の一部は10ccのアルバムで「フレッシュ・エア・フォー・マイ・ママ」としてリメイクされた。

1976年：分裂

『ハウ・デア・ユー』のレコーディング中、グループの2つのクリエイティブ・チームの間で摩擦が起こり、お互いのアイデアがどれだけかけ離れているかを実感した。[ 39 ]バンドの5枚目のアルバムのセッションの初めに、さらなる創造性の相違が起こり、ゴドレーとクレームは10ccを離れ、最終的には風刺作家のピーター・クックとジャズ・ボーカリストのサラ・ヴォーンの協力による広大なコンセプト・アルバム、3枚組LPセット『コンシークエンシズ』（1977年）へと発展するプロジェクトに取り組むことになった。

ゴドリー＆クリームによる一連のアルバムの最初の作品であるコンシークエンシズは、彼らが発明したエレキギター用エフェクター「ギズモトロン」のデモレコードとして始まった。エレキギターのブリッジに取り付けるこの装置には、小さなキーに取り付けられた6つの小さなモーター駆動ホイール（エレキベースの場合は4つのホイール）が内蔵されており、キーが押されるとギズモトロンのホイールがギターの弦を弾き、無限に伸びるサスティンのある音やコードを生み出す。シートミュージックのトラック「オールド・ワイルド・メン」のレコーディング中に初めて使用されたこの装置は、レコーディング費用をさらに削減するために設計された。スタジオエフェクト付きのエレキギターでこの装置を使用することで、弦やその他の音を効果的にシミュレートでき、高価なオーケストラのオーバーダビングを行う必要がなくなった。

2007年のProGGnosis—Progressive Rock & Fusionウェブサイトでのインタビューで[ 40 ] 、ゴドリーは次のように語っている。「10ccを脱退したのは、グールドマンとスチュワートの曲が気に入らなくなったからだ。10ccが安全で予測可能なものになり、自分たちは閉じ込められていると感じたからだ。」しかし、10年前にUncut誌に語ったところによると[ 41 ] 、彼はConsequencesプロジェクトに乗り出した際にバンドが解散したことを後悔しているという。

10ccではある岐路に立たされ、後にConsequencesとなる作品の構想に3週間を費やしていました … 僕らが生み出した作品はどこにも受け入れられる場所がなく、10ccに持ち込むこともできませんでした。それに、10ccのライブ活動にある種の制約を感じていました… 僕らはクリエイティブな人間であり、可能な限りクリエイティブになる機会を自分たちに与えるべきだと考えていました。だから、あの時点では10ccを離れることが正しい選択だと思えたんです。

残念ながら、当時のバンドは民主的でなかったし、このプロジェクトを進める自由も与えられず、私たちはこのプロジェクトのためにバンドを離れざるを得ないという不運な立場に立たされました。今振り返ってみると、これはまさに北欧的な労働倫理、つまり「全員は一人のために、一人は全員のために」という考え方をバンドに適用していたと言えるでしょう。もし私たちが仕事のやり方に関してもう少し自由な考え方を持っていたら、企業として、そしてクリエイティブな組織として、二人のメンバーが時間をかけて開発を行い、そこで得たものを企業として持ち帰ることは、有害ではなく有益だったかもしれないと気づけたはずです。残念ながら、それは叶いませんでした。

私たちと同世代のロキシー・ミュージック のような人たちは、そういうことが起こることを許し、そこから利益を得たのです...もし私たちがそれを自分のシステムから取り除いて家に帰ることを許されていたら、どうなっていたか誰にもわかりません。

BBCラジオウェールズのインタビュー[ 35 ]で、スチュワートは別れの理由について次のように語った。

彼らが去っていくのは残念でした。でも、当時は確かに仲たがいしていました。彼らはどうかしていると思いました。あんなに大きな成功を収めていたバンドから、ただただ離れていくだけだったんです。世界中で大成功を収めていたのに、本当に大きな変化が起こっていると思っていました。あの4人という集団ダイナマイト、全員が作詞作曲ができて、全員がヒット曲を歌える4人が、一つのバンドに。（それでも）完璧を目指してお互いを見つめ合う中で、閉塞感を感じてしまうんです。そのうち、この関係はちょっと窮屈すぎる、別れた方がいいんじゃないかって思うようになるかもしれません。振り返ってみると、ずっと後になってから気づいたんです。今でもゴドリーとクリームとは連絡を取り合っています。ロルは義理の弟なので、会う機会はあります。でも、かなり長い間、私たちは話をしていませんでした。「このバンドを辞めるなんて、正気じゃない」って言ったんです。順調に進んでいたので、グレアム・グールドマンと私は決断しなければなりませんでした。5ccに戻るのか？それとも名前を完全に廃止するのか？いや、いや、続けるべきだと思いました。だって、これは10cc、10ccなんだから。メンバーが二人脱退するのは私たちの問題じゃない。でも、続けなければならない。

スチュワートは、ゴドリーとクリームの不在によってすぐに効果があったと述べた。「物事がずっとスムーズに進み、ロルとケビンがいた時よりも雰囲気がずっと良くなったのは明らかでした」と彼は語った。[ 39 ]

ゴドリー＆クリームは作詞作曲とレコーディングを行うデュオとして成功を収め、数々のヒット曲を生み出し、LPとシングルを次々とリリースしました。自身のシングル（例えば1985年のシングル「Cry」）のプロモーション用クリップでスキルを磨いた後、彼らはビジュアルアートのルーツに戻り、1980年代にはミュージックビデオの監督に転身。ジョージ・ハリスンの「When We Was Fab」、エイジアの「Heat of the Moment」、「Only Time Will Tell」、ポリスの「Every Breath You Take」、デュラン・デュランの「Girls on Film」、フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドの「Two Tribes」、ピーター・ガブリエルとケイト・ブッシュのデュエット「Don't Give Up」、イエスの「Leave It」、ハービー・ハンコックの「Rockit」、そしてスチュワートとグールドマンの「Feel the Love」といったアーティストのビデオを制作しました。

1977年～1983年：第二期

ゴドリーとクリームの脱退後、スチュワートとグールドマンは10ccとして活動を続け、その時点ではツアーのバックドラマーを務めていたポール・バージェスと活動した。3ピースバンドとしての最初のアルバムは『ディセプティヴ・ベンズ』 （1977年）で、サリー州レザーヘッドとドーキングの間のA24号線ミクルハム・ベンドにある標識にちなんで名付けられた。 [ 42 ]サリー州ドーキングに新しく完成したストロベリー・サウス・スタジオで録音されたこのアルバムは、イギリスで3位、アメリカで31位に達し、「ザ・シングス・ウィ・ドゥ・フォー・ラヴ」（イギリスで6位、アメリカで5位）、「グッド・モーニング・ジャッジ」（イギリスで5位、アメリカで69位）、「ピープル・イン・ラヴ」（アメリカで40位）の3つのヒットシングルを生み出した。スチュワートは後に、彼とグールドマンはこの成功によって正当性が証明されたと感じたと語った。「私はケヴィンとロルなしでもヒットアルバムを書けることを証明しようとしていた...そして実際にやったんだ！」[ 43 ]

1977年、10ccはギタリストのリック・フェン、キーボードのトニー・オマリー（ココモ）、追加ドラマーのスチュアート・トッシュ（元パイロット）とともに世界ツアーに乗り出した。この6人組の10ccは、スチュワートとグールドマンの10ccキャリアからのヒット曲（ゴドレーとクリームと共作した2曲）をミックスしたライブアルバム「Live and Let Live」（1977年）を録音した。フェン、トッシュ、バージェス、そしてツアー後にトニー・オマリーと交代したキーボードのダンカン・マッケイはバンドの正式メンバーとなり、1978年のアルバム「Bloody Tourists」に参加した。このアルバムからバンドの全世界1位シングル、レゲエ風の「Dreadlock Holiday」が生まれ、これはバンドにとって3枚目の全英1位となった。 「 Bloody Tourists」と「Dreadlock Holiday」はどちらも世界中で大成功を収めた。しかし、シングルとしてリリースされた追加曲はマイナーヒットに留まり、トッシュがリードボーカルをとった2枚目のイギリスシングル「Reds in My Bed」はチャート入りしなかった。

1979年1月、スチュワートが交通事故で重傷を負い、バンドは大きな挫折を経験した。怪我のために音楽活動ができなくなり、10ccは活動を休止せざるを得なくなった。このためツアーの一部がキャンセルされ、他のメンバーはソロ活動に注力することとなった。スチュワートは後にBBCの取材に対し、次のように語っている。[ 44 ]

完全に打ちのめされました。左耳を損傷し、目にもひどい損傷を負いました。音楽に近づくこともできませんでした。うるさいものに近づくこともできませんでした。私は音楽とモーター レースが大好きなのです。その両方から長い間、約 6 か月間遠ざかる必要がありました。そして、私たちが回っていたこの大きなマシンの勢いは、どんどん鈍っていきました。音楽シーンでは、パンクが大きく台頭してきました。セックス ピストルズ、クラッシュ、そのようなものがたくさんありました。だから、私が再び演奏できる状態になったときには、私たちはバスに乗り遅れただけだったと思います。それはもうなくなってしまったのです。その後何をしても、あちこちでちょっとした刺激はありましたし、過去のヒット曲のおかげで永遠にツアーを続けることができましたが、また何かが間違っているような気がしました。私たちには、あの頃のような聴衆がいなかったのです。

グールドマンもまた、スチュワートの事故後の状況を転機と捉えていた。1995年のBBCのインタビュー[ 45 ]で彼は次のように語っている。

本当に、78年以降は状況が悪化していきました。何が原因だったのかは分かりません。長年やってきたんだから、83年に少し休んで、新しいメンバーを入れたり、何か新しいことを始めるべきだったのかもしれません。状況が悪化していく中でも、「ああ、きっと大丈夫だ、心配しなくていい、きっとうまくいく」と思っていました。

スチュワートの回復を待つ間、グールドマンは10ccのバンドメンバーの協力を得て映画『サンバーン』のタイトル曲を録音し、1979年にイギリスでマイナーヒットとなった。また、グールドマンはアニメ映画『アニマリンピック』のサウンドトラックも録音した。この作品は元々10ccのプロジェクトとして企画されたものだった。リック・フェンはエリック・スチュワートの紹介でマイク・オールドフィールドとのツアーやニック・メイソンとのレコーディングで大きな成功を収め、ダンカン・マッケイはケイト・ブッシュのアルバム『ネヴァー・フォー・エヴァー』のレコーディングに参加した。

10ccのリリース間隔を埋める形で、1979年後半にベスト・ヒット・コンピレーション（ 『Greatest Hits 1972–1978 』）が発売され、「I'm Not in Love」と「For You and I」をカップリングしたシングルが発売されたが、チャート入りはしなかった。スチュワートは回復後、映画『ガールズ』のサウンドトラックをレコーディングした。主にダンカン・マッケイと共演し、10ccの他のメンバーもゲスト参加した。バンドはワーナー・ブラザース・レコードと契約し、10ccの新作『Look Hear?』を制作した。リード・シングル「One-Two-Five」は母国イギリスではチャート入りせず、アルバムも以前の10ccのアルバムほど成功しなかった。このアルバムのプロモーション・ツアーの後、エリック・スチュワート、グレアム・グールドマン、そして残りのバンド・メンバーは再びいくつかのサイド・プロジェクトに着手した。

その後、グールドマンとスチュワートはデュオとして10ccを続けることを決意し、他のメンバーはセッション・ミュージシャンやツアー・ミュージシャンとして活動することになった。バンドはマーキュリー・レーベルに戻り、フェンとバージェスが数曲参加したアルバム『テン・アウト・オブ・10』（1981年）をレコーディングした。イギリスでリリースされたこのアルバム（およびシングル「Les Nouveaux Riches」「Don't Turn Me Away」）はチャート入りには至らなかった。アルバムにアメリカらしさを加え、商業的な訴求力を高めるため、ワーナー・ブラザースはシンガーソングライターのアンドリュー・ゴールドを招き、北米版LPの改訂版に協力させた。ゴールドは3曲の新曲を共同作曲し、演奏も担当し、北米版『テン・アウト・オブ・10』に収録された。これがきっかけで、グールドマンとスチュワートから正式に10ccへの加入のオファーを受けたが、ゴールドは他の予定があったためこのオファーを断った。グールドマンは後に、ゴールドのさらなる関与があれば、バンドの1980年代初期の作品が平凡なものから抜け出せたかもしれないと認めている。

方向性を変えるか、バンドに別のメンバーを入れるか、どちらかを試みるべきだった。実際、そうするところだった。アルバム自体は悪くなかったし、誠実さや制作の質の高さも常に感じられた。しかし、今振り返ってみると、むしろ陰鬱で、精彩に欠ける作品だったと思う。[ 46 ]

北米市場向けにアルバムに改訂が加えられたにもかかわらず、『Ten Out of 10』はアメリカではチャートインせず、アルバムからカットされたシングルもチャートインしませんでした。しかし、シングル「Don't Turn Me Away」はカナダでマイナーヒットとなり、38位に達しました。皮肉なことに、この曲はオリジナルの「商業的ではない」イギリス版LPに収録されていた曲であり、北米版に特別に追加された曲では ありませんでした。

バンドは1982年初頭に10周年記念ツアーに乗り出し、フェン、バージェス、トッシュがスチュワートとグールドマンに加わり、サッド・カフェの新キーボード奏者ヴィック・エマーソンも加わった。アンドリュー・ゴールドと共作した「The Power of Love」をシングルとしてリリースしたが、チャート入りしなかった。1982年6月にシングルとしてリリースされた「Run Away」はイギリスで50位に達した。「We've Heard it all Before」（1982年10月）はチャート入りしなかった。3枚のシングルはすべて、改訂版『Ten Out of 10』の北米版からの曲で、イギリスでは未発売だった。スチュワートは1982年にソロアルバム『 Frooty Rooties』もリリースし、バージェスがドラマーとして参加し、グールドマンとフェンが1曲で参加した。

10ccは1983年3月、シングル「24 Hours」のリリースに合わせてイギリスツアーを開始した。この曲は7インチと10インチのシングルとして発売され、B面には「Dreadlock Holiday」と「I'm Not in Love」のライブバージョンが収録された。この曲はチャートインには至らず、1983年7月にリリースされたシングル「Feel The Love (Oomachasaooma)」/「She Gives Me Pain」も同様だった。「Feel The Love (Oomachasaooma)」のプロモーションとして、テニスをテーマにしたビデオクリップが制作された。このビデオクリップは、ミュージックビデオのパイオニアとして既に名を馳せていた元10ccメンバーのゴドリーとクリームが監督を務めた。10ccの次作アルバム『Windows in the Jungle 』（1983年10月）では、ドラマーのスティーヴ・ガッドをはじめとするベテラン・ミュージシャンが起用されたが、アルバムの主役はスチュワートで、グールドマンは1曲で部分的にリードボーカルをとったのみであった。この曲は全英チャートで70位に達した。バンドは10月に全英ツアーを行い、ポール・バージェス（ジェスロ・タルと活動中）に代わり、ドラマーのジェイミー・レーンが参加した。これが8年後の再結成まで続く最後のツアーとなった。

1984–1991: 別々のプロジェクト

1983年以降、スチュワートがサッド・カフェのレコーディングをプロデュースし、グールドマンがラモーンズのトラックをプロデュースしたため、バンドは活動を休止した。[ 47 ]スチュワートはポール・マッカートニーとの交流を続け、 1982年の『タグ・オブ・ウォー』、1983年の『パイプス・オブ・ピース』に参加していた。1984年には、リンゴ・スターも参加しているアメリカ版シングル「ソー・バッド」のビデオや、『ブロード・ストリートによろしく』の長編映画/サウンドトラックに出演。その後、アルバム『プレス・トゥ・プレイ』(1986年)の大半を共同作曲したが、アルバムの制作には批判的だった。[ 48 ]また、 ABBAのアグネタ・フォルツコグのアルバム『アイズ・オブ・ア・ウーマン』(1985年)のプロデュースも手がけた。

一方、グールドマンはアンドリュー・ゴールドとコンビを組み、コモン・ナレッジを結成したが、2枚のシングルがヒットしなかった後、ワックスに改名した。デュオのアルバムには『マグネティック・ヘブン』（1986年）、『アメリカン・イングリッシュ』（1987年）、『ア・ハンドレッド・サウザンド・イン・フレッシュ・ノーツ』（1989年）などがある。このデュオはスペインで1位を獲得したシングルや、唯一のイギリスでのヒット曲となった「ブリッジ・トゥ・ユア・ハート」（1987年）など、いくつかの成功を収めた。「ブリッジ・トゥ・ユア・ハート」（1987年）は最高12位に達した。[ 49 ]グールドマンはまた、ブラッドフォード・シティ・スタジアム火災の救済のためにザ・クラウドが制作したチャリティ・シングル「ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン」の編曲とプロデュースも手掛けた。1985年にリリースされたこのシングルはイギリスのチャートで1位を獲得した。 1987年にリリースされたコンピレーションアルバム『Changing Faces – The Very Best of 10cc and Godley & Creme』は、バンドにとって1978年以来最大のヒットアルバムとなった。1991年には日本で4枚組CDボックスセット『Greatest Songs and More』が発売され、これには初めてCDで入手できるBサイド曲が多数含まれていた。

1991–1995: 10cc再結成

1991年、オリジナルメンバー4人が再集結し、スティーリー・ダンで名を馳せたゲイリー・カッツがプロデュースしたアルバム『...Meanwhile 』（1992年）をレコーディングした。カッツは、10ccのアメリカでの成功を願っていたレコード会社ポリドールから、そして1970年代に似たサウンドを奏でたスティーリー・ダンとの繋がりから推薦された。アルバム全曲はスチュワートとグールドマンの共作（1曲のみ、1980年代後半にスチュワートとポール・マッカートニーが共作し、グールドマンも追加で作詞作曲した）である。クリームとゴドリーは、ポリドールへの恩義を果たすため、このアルバムにゲスト参加することに同意した。1980年代後半にポリドールが解散した当時、二人ともポリドールにアルバムを1枚ずつリリースしていたのだ。ゴドリーとクリームはアルバムの複数の曲でバックコーラスを担当。ゴドリーは「The Stars Didn't Show」という曲でリードボーカルも担当した。

...『Meanwhile』は大ヒット曲こそ生まれなかったものの、日本とヨーロッパでは比較的好評を博した。このアルバムには、TOTOのジェフ・ポーカロ（ドラム）、フレディ・ワシントン（ベース）、マイケル・ランドウ（リードギター兼リズムギター）、バシリ・ジョンソン（パーカッション）といったセッションミュージシャンが中心的に参加している。また、ピアノにはドクター・ジョン（マック・レベナック）、キーボードには同じくTOTOのメンバーとして有名なデヴィッド・ペイチ、ギターには10CCの長年のコラボレーターであるアンドリュー・ゴールドなど、多くの著名なセッションミュージシャンやシンガーが参加している。... 『Meanwhile』は、ポーカロが心臓発作で亡くなる前の最後のセッション作品と考えられている。ドクター・ジョンはプロデューサーのゲイリー・カッツに推薦され、セッションに招待された。

1995年にBBCラジオ2でジャスティン・ヘイワードが行ったインタビューで、グールドマンはアルバムについて哲学的な見解を述べている。「ようやくレコーディングに戻ったのは、レコード会社が行った市場調査に基づいていたからで、10ccの新しいアルバムは大ヒットするだろうと予測していた。しかし、歴史がそれを覆した。」しかし、スチュワートによると、彼とグールドマンはアルバムに前向きに取り組んでいたという。「3ヶ月かけて22曲を書いた。毎日新しいアイデアが浮かび、自分たちにとってはどんどん良くなっていった。そして、再び10ccらしい曲になったんだ。」[ 45 ]

1993年にはアルバム発売後のツアーが行われ、元メンバーのリック・フェンとスチュアート・トッシュが復帰し、新メンバーのスティーヴ・ピゴット（キーボード、シンセサイザー）とゲイリー・ウォリス（ドラム、パーカッション）が加わった。このツアーの模様はライブアルバムとDVD『Alive』に収録されている。

1995年、バンドはアルバム『Mirror Mirror』をリリースした。プロデュースはグールドマン、スチュワート、マイク+ザ・メカニクスのエイドリアン・リーが担当し、ゴドリーとクリームは参加していなかった。グールドマンは当初反対したが[ 50 ] 、 『Mirror Mirror』には「 I'm Not in Love 」のアコースティックバージョンが収録され、全英29位のヒットシングルとなったが、アルバム全体としてはあまり成功しなかった。グールドマンは『Mirror Mirror』を「アルバムの2枚組のようなもの」と表現しており、これは主に彼とスチュワートが別々の国でレコーディングを行った結果である。「人々を騙したとは言いたくないが、見た目とは違うと言えるだろう。クレジットを読めば、常識のある人なら誰でもそれがわかるはずだ」と彼はゴールドマイン誌に語っている。[ 50 ]レコーディングの取り決めも、スチュワートとグールドマンの関係が悪化していたことをさらに証明している。「I'm Not in Love」以外では、スチュワートはグールドマンが演奏・歌唱したどの曲にも参加しておらず、グールドマンもスチュワートのどの曲にも参加していない。1995年春、バンドはスチュワート、グールドマン、フェン、トッシュ、アラン・パーク（キーボード、シンセサイザー）、ジェフ・ダン（ドラム、パーカッション）というラインナップでヨーロッパと日本をツアーした。

スチュワートはこのツアーの後にバンドを脱退し、その後次のようにコメントしている。[ 24 ]「私にとって10ccは完全に終わった」。スチュワートとクリームは姉妹と結婚しており、連絡を取り合っている。[ 51 ]

1999年～現在: 10ccツアーバンド、GG/06

2010年9月、TV4のBingolottoのスウェーデン番組に出演した10cc

1999年、グールドマンは自身、フェン、ポール・バージェス、そして新加入のミック・ウィルソン（ヴォーカル、ギター）とマイク・スティーブンス（ヴォーカル、キーボード、サックス、ギター）からなる10ccのラインナップを結成した。このバンドはバーミンガムのロニー・スコッツ・ジャズ・クラブで初ライブを行い、2002年には定期的なツアーを開始した。この形態のバンドはイギリス国内外をツアーし、10ccのヒット曲に加え、グールドマンのソングライターとしてのキャリアを支えたアルバム『ワックス』からの楽曲も演奏した。ウィルソンはエリック・スチュワートの後任として、リードボーカルの大部分を担当した。創設ギタリストのロル・クレームは、2012年の自身の最新ライブ活動について次のように語っている。

グレアムがツアーに出たいという気持ちは分かりますが、ショーの名前を「10cc」ではなく「10ccのグレアム・グールドマン」にしたらどうでしょうか。現状では、この名前はファンをかなり誤解させるものだと思います。エリックは今でも「10cc」のショーに出演できなかったことにがっかりしたファンからメールを受け取っているそうです。本当に腹が立つようです。私は今でもグレアムをとても尊敬していますし、彼は間違いなく10ccにとって欠かせない存在でした。[ 52 ]

— ロル・クリーム

2004年1月、ゴドリーとグールドマンは再び集まり、より多くの曲を書きました。バンドは2006年にウェブサイトで新曲の提供を開始し、最終的にEP 「GG/06: EP – 1」をリリースしました。数曲は10ccのライブセットリストに追加され、「Son of Man」は後に10ccのショーのオープニングテーマとなり、ゴドリーはビデオを提供しました。[ 53 ] ケビン・ゴドリーも10ccのライブに何度か参加しました

10ccの新しいツアーメンバー、キース・ヘイマン（キーボード）は2006年にマイク・スティーブンスと交代し、2011年までその状態が続いた。バンドは2008年にライブアルバムとDVD『 Clever Clogs』をリリースし、GG/06の「BeautifulLoser.com」を含むいくつかの曲でケヴィン・ゴドリーが参加している。 [ 54 ] 2009年初頭、グールドマンの10ccはウェブサイト10ccworld.com（現10cc.world）を立ち上げた。リリース以来、ウェブサイトではオンラインストアを通じて様々なライブ音源を提供している。10ccの新作スタジオアルバムについて、グールドマンはスチュワート、クリーム、ゴドリーなしでは10ccの新作アルバムはリリースされないだろうと述べているが、過去のアルバムをコンサートで演奏することは喜んで行うとしている。[ 55 ] 10ccはバンド結成40周年を記念し、2012年5月10日にロイヤル・アルバート・ホールでコンサートを行い、ケヴィン・ゴドリーがバンドと共に数曲を演奏した。ユニバーサルミュージックはこの機会に2つのボックスセットもリリースした。1つ目は『Tenology』と題された4枚組CD/1枚組DVDの回顧展で、2012年11月19日にリリースされた。オリジナルメンバー4人全員がトラックリストの選択に協力し、プロジェクトの一環としてポール・レスターへのインタビューを行った。 [ 56 ] 2つ目のボックスセット『Classic Album Selection』には、 『The Original Soundtrack 』から『007リブ・アンド・レット・リブ』までのアルバムに加え、ボーナストラックを収録した。[ 57 ]

2015年12月、BBC Fourは『 I'm Not in Love: The Story of 10cc』と題した1時間のドキュメンタリーを放送した。[ 36 ] 2016年、ゴドリーはその年の10ccのアルバム『Sheet Music』のライブパフォーマンスで「Somewhere in Hollywood」のビデオパフォーマンスを録音した。[ 58 ] [ 59 ]同年、キース・ヘイマンが再びマイク・スティーブンスに代わってキーボードに参加した。

2017年7月、 Before, Between and After: The Story of 10ccと題されたボックスセットが発売された。4枚組CDセットには、10ccの音源に加え、1960年代後半から1970年代前半にバンドが様々な名義で録音した音源や、メンバーがバンドを脱退した後に関わった様々なプロジェクトの音源が収録されている。エリック・スチュワートも自伝のプロモーションを兼ねて、チェリー・レコードからソロ・ボックスセットをリリースした。[ 60 ] 2017年後半、10ccのコンサートのラインナップが変更され、2013年より定期的に代役を務めていたイアン・ホーナルがウィルソンの代役として正式に就任した。[ 61 ]また、ポール・カニングは2018年に短期間、そして2023年11月に再びホーナルの代役を務めた。[ 62 ] 2020年から2021年にかけて、ギタリストのニック・ケンドールはリック・フェンの代役を務めた。[ 62 ] 2023年7月19日、グラハムとグループはイギリスの朝のテレビ番組『 This Morning』に出演し、再びニック・ケンダルがリック・フェンの代役として「The Things We Do for Love」を披露した。[ 62 ]キーボード奏者のキアラン・ジェレミアは、クリフ・リチャードとツアーをしていたキース・ヘイマンの代役として、2023年11月のヨーロッパツアーに同行した。[ 62 ]

2024年3月11日、バンドは46年ぶりとなる北米ツアー「ジ・アルティメット・アルティメット・グレイテスト・ヒッツ・ツアー」を発表した。ツアーは2024年7月24日にニュージャージー州モントクレアのウェルモント・シアターで開始予定。[ 63 ]ジェフ・リンのELOと共演していたイアン・ホーナルの代役として、アンディ・パーク（ボーカル、ギター、ベース、パーカッション、マンドリン、キーボード）が参加した。[ 63 ]

2025年、ケヴィン・ゴドリーはグレアム・グールドマンと再タッグを組み、 BBCラジオ2の「ピアノ・ルーム」版で10ccとして特別演奏を行った。アン・ダドリー指揮のBBCコンサート・オーケストラが出演した。演奏されたのは「I'm Not in Love 」、新曲「I Don't Want To Go To Heaven」、そして「 All I Have to Do Is Dream 」のカバーバージョンである。[ 64 ]グールドマンはゴドリーと再び共演する可能性を示唆したが、スチュワートとの再会については「数十年」会っていないため否定している。[ 65 ]ゴドリーとグールドマンは2025年に、どちらもクレームとは連絡を取っていないことを認めた。[ 66 ]

メンバー

現在のメンバー

  • グレアム・グールドマン- ベースギター、リードボーカル、バックボーカル、リズムギター、パーカッション（1972～1983年、1991～1995年、1999年～現在）
  • リック・フェン- リードギター、バッキングボーカル、リードボーカル、ベースギター、キーボード（1976年 - 1983年、1993年 - 1995年、1999年 - 現在）
  • キース・ヘイマン – キーボード、ベースギター、リズムギター、バックボーカル（2006年～2011年、2016年～現在）
  • イアン・ホーナル – リードボーカル、バックボーカル、ギター、パーカッション、キーボード、マンドリン（2017年現在、2014年～2017年は代役）
  • ベン・ストーン – ドラム、パーカッション（2025年～現在）

ディスコグラフィー

フィルモグラフィー

コンサートフィルム

  • アルティメット・グレイテスト・ヒッツ・ツアー（2022年） - 2022年10月27日にニュー・シアター・オックスフォードで収録されたアルティメット・グレイテスト・ヒッツ・ツアーのコンサートフィルムは、2022年12月1日にライブコンサートストリーミングとしてリリースされました。[ 67 ]

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