| やあやあ、土曜日だよ | |
|---|---|
2010ヘイヘイイッツサタデーロゴ | |
| ジャンル | バラエティ |
| 監督 | ピーター・オッツ、レイ・パンジャー、スコット・ダンカン、アンドリュー・クーパー |
| 提供: | ダリル・サマーズ |
| 主演 | ジャッキー・マクドナルド、ジョン・ブラックマン、アンドリュー・ファイフ、ラッセル・ギルバート、リヴィニア・ニクソン、デニス・ドライスデール、オッシー・オストリッチ、プラッカ・ダック、ディッキー・ニー、レッド・シモンズ、ウィルバー・ワイルド、モリー・メルドラム、ジョン=マイケル・ハウソン |
| 審査員 | レッド・シモンズ(レッド・フェイセス・セグメント) |
| の声 | ジョン・ブラックマン |
| 原産国 | オーストラリア |
| 元の言語 | 英語 |
| 季節の数 | 29 (1971–1977, 1979–1999, 2009–2010, 2021, 2022) |
| エピソード数 | 500以上 |
| 生産 | |
| エグゼクティブプロデューサー | ダリル・サマーズ グレアム・トリペット |
| プロデューサー | ボブ・フィリップスパム・バーンズジェニー・パー ジム・バーネットアーニー・キャロル |
| 生産拠点 | GTVリッチモンド、ビクトリア州(1971–1999、2009–2010) |
| カメラのセットアップ | 複数カメラのセットアップ |
| 実行時間 | 3時間(1971–83年) 2時間(1984–99年、2009–10年)(コマーシャルを含む)[ 1 ] |
| 制作会社 | サマーズ・キャロル・プロダクションズ、ユナイテッド・メディア・プロダクションズ、DASエンターテインメント |
| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | ナインネットワーク(1971年~1999年、2009年、2010年)セブンネットワーク(2021年、2022年) |
| リリース | 1971年10月9日 ~1999年11月20日(初回放送)、2009年9月30日と10月7日(再結成スペシャル)、2010年4月14日~11月27日(第2回放送)、2021年10月10日と2022年4月17日(アニバーサリースペシャル)(1971年10月9日)(1999年11月20日) |
『ヘイ・ヘイ・イッツ・サタデー』(Hey Hey It's Saturday)は、オーストラリアのテレビで長年続いているバラエティ番組である。当初は1971年10月9日から1999年11月20日まで、1978年の休止期間を除いて28年間放送された。番組の司会は全期間を通じてダリル・サマーズが務め、後に番組のエグゼクティブ・プロデューサーも務めた。最初のプロデューサーであるギャヴァン・ディズニーは1990年12月に番組を降板し、 [ 2 ]サマーズはコメディライターであり、オン・スクリーン・パートナーで、サマーズのピンク色のダチョウの操り人形の相棒であるオジー・オストリッチのパフォーマーでもあるアーニー・キャロルと共に、制作会社サマーズ・キャロル・プロダクションズを設立した。キャロルは1994年に引退し、オジーは番組に出演しなくなった。
2009年7月25日、ナイン・ネットワークは、2009年後半に2回の再結成スペシャル番組を放送すると発表し、視聴率が高ければ番組がフルタイムで復活する可能性を示唆した。[ 3 ]最初の再結成スペシャル番組は2009年9月30日、2回目の再結成スペシャル番組は10月7日に放送され、両回とも視聴率でトップに立った。しかし、この再結成スペシャル番組は、出演者がブラックフェイスで出演したコーナーがあったため、国際的な批判も浴びせられた。[ 4 ]
2009年12月7日、この番組は2010年に20話で復活する予定であることが発表された。[ 5 ] 20話の放送は休止期間を挟んで2つのグループに分けられ、復活版は2010年4月14日水曜日に初放送された。2つ目のグループは2010年10月16日から土曜日の夜に放送され、シーズン最終回は2010年11月27日に放送された。視聴率の低下と制作費の高騰により、この番組は2011年に新シーズンへの更新は行われなかった。[ 6 ]
50周年記念スペシャル番組「Hey Hey It's 50 Years」が、番組開始から50年と1日後の2021年10月10日にセブンネットワークで放送された。 [ 7 ] [ 8 ]
番組のウェブサイトはその後有料ストリーミングサービスとなり、月額料金を支払えば番組の全エピソードやクリップにアクセスできるようになった。[ 9 ]
1971年10月9日に初放送された[ 10 ]『ヘイ・ヘイ・イッツ・サタデー』は、土曜日の朝の子供向け番組で、サマーズとキャロルがアニメのエピソードの合間に「冒頭と最後」のコーナーを担当していた。優先度の低い時間帯だったため、制作チームは番組のコメディ要素を発展させることができ、アニメコーナーは最終的に段階的に廃止され、生放送のパフォーマンスが中心となった。
ナレーターのジョン・ブラックマンを含む司会者たちの絶え間ないアドリブ(しばしばダブルミーニングを帯びていた)は、すぐに老若男女を問わずカルト的な人気を獲得した。番組のスタイルは、ヴォードヴィル、アメリカン・トゥナイト・ショーのフォーマット、マルクス兄弟、ザ・グーン・ショー、モンティ・パイソンなどから様々な影響を受けている。サマーズはコメディ・デュオのグラハム・ケネディとバート・ニュートンからも強い影響を受けており、キャロルが長年にわたり イン・メルボルン・トゥナイト(IMT)の脚本を担当していたことは特筆すべき点である。
1970年代初頭、視聴率が上昇し、乏しい予算も増額されるにつれ、『ヘイ・ヘイ』は自由奔放な生放送の軽快な娯楽/コメディバラエティ番組へと進化を遂げた。レギュラーコーナーには、「ホワット・チーズ・ミー・オフ」(視聴者のあらゆるテーマに関する苦情を放送)、「メディア・ウォッチ・プレス」(視聴者が投稿したユーモラスな新聞の誤植。ほとんどが下品なものだった)、[ 11 ] 、 「レッド・フェイセス」(ニュー・フェイセス・ゴング・ショー風のタレントコンテスト)、「チャック・ロト」(バラエティ番組の樽競争のパロディ。番号のついた冷凍鶏を大きな金網の檻の中で回し、数字を選んで宝くじの番号を決める)などがあった。また、 『ザ・サリバンズ』などの当時流行していたテレビ番組のレビュー風のパロディや、メロドラマ、警察ドラマ、その他の人気テレビ番組のカオスなパロディも披露した。ケネディのユーモアと同様に、そのユーモアはウィンクウィンクやナッジナッジの類のものであり、視聴者はブラックマンのナレーションによるくすくす笑いに慣れてきた。また、風刺は鋭く不安を掻き立てるものではなく、大まかでコント程度のものだった。
IMTと同様に、ヘイ・ヘイの初期は「何が起きてもおかしくない」という姿勢が顕著で、スケッチや即興は不条理なまでに引き延ばされたり、予告なしに打ち切られたりすることもあった。スポンサーも軽薄な嘲笑の対象となり、スポンサー広告の生朗読がしばしばコメディの一部となった。これは、グラハム・ケネディが自身のラジオ番組で初めて有名にした手法である。ヘイ・ヘイはまた、「第四の壁」を破り、頻繁にカメラを回転させ、視聴者をスタジオのあらゆる場所、スタジオのプール、さらには建物の外へと舞台裏へと連れて行った。多くのスタッフ(例えばフロアマネージャーのフィリップ・ランバート)は、本人役、あるいは定期的なコーナーに時折エキストラとして出演するなど、事実上の脇役となった。この形成期にはスタジオの観客はいなかったが、後にそれが番組の不可欠な要素となった。キャロルは時折オジーの後ろから出てスケッチやキャラクターを演じることもあったが、通常は声や容姿を隠していた。
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サマーズ、キャロル、ブラックマン、そして音響技師のマレー・トレゴニングによる矢継ぎ早のコメディの掛け合いが、この番組の成功の鍵となった。ブラックマンはジョークやコメントを絶え間なく放ち続け、番組に登場する数多くの架空のキャラクターの声も担当した。一部のキャラクターは声だけを当てているが、他のキャラクターは様々な形で登場した。例えば「マクギリカディ夫人」(歯のない老婆のストック写真)、「エンジェル」(天使の格好をしたバービー人形がクロマキー合成されている)、「ノーマン・ニューマン」(メーカーと同じ/ ˈ n ɔɪ m ən / NOY -mənと発音)(しゃべるニューマン・ブームマイク)、「木星から来た男」などである。そして、番組の象徴的存在となったキャラクター、生意気な「男子生徒」ディッキー・ニー(野球帽をかぶり、長い黒髪のカツラをかぶったボールが棒に刺さった姿)は、ダリル(舞台係が操作)の前に突然現れ、失礼な発言をする。一方、トレゴニングは、瞬時に適切な効果音を選び、演奏する卓越した能力で知られ、彼のユーモラスな音声の区切り方もこのシリーズのもう一つのトレードマークとなった。これはデジタル録音やデジタルサンプラーが導入されるずっと前のことであり、トレゴニングの効果音はすべて、膨大な数のテープカートリッジから再生されていた。
1978年、ダリルとオジーがナイン・ネットワークを離れ、ライバルの0-10ネットワークに移籍し、コメディー、観客参加、斬新なゲームをフィーチャーしたゴールデンタイムの番組「ダリル・アンド・オジー・ショー」を発表するという大胆な決断をしたため、この番組は休止状態に入った。ベティ・ボビットとモニーク・ダムズが共同司会を務めた。[ 12 ] 1978年9月から11月にかけて40話のみが放送された。その後ダリルとオジーはナイン・ネットワークに戻り、「ヘイ・ヘイ・イッツ・サタデー」は1979年に放送を再開した。番組は進化を続け、1979年にナイン・ネットワークに復帰した際には、クイーンズランド州で人気のテレビ司会者ジャッキー・マクドナルドを共同司会者に迎えた。
1984年、ナイン・ネットワークは番組を朝の時間帯から土曜夜のゴールデンタイムの枠に移動し、一時的に「Hey Hey It's Saturday Night」と改名した後、元の名前に戻しました。この間、「Hey Hey」は国内外の音楽、映画、テレビスターにとって最も重要なテレビの場の一つにもなりました。俳優のシルベスター・スタローン、歌手のトム・ジョーンズ、ミュージシャンのスティーヴィー・レイ・ヴォーン、プロレスラーのアンドレ・ザ・ジャイアントなど、海外から訪れた多くのスターがこの番組の奇抜なスタイル(と幅広い人気)に感銘を受け、その後の訪問時に再出演しました。最盛期には、ナイン・ネットワークの全資源の支援と衛星通信の急速な改善に支えられ、「Hey Hey」は定期的にオーストラリア各地、さらには海外にまで出向き、生放送を行っていました。
1984年10月、1970年代に活躍したオーストラリアのロックバンド、スカイフックスが、メルボルンのオリンピックパークでのコンサートから同夜生出演するという、世界初の快挙を成し遂げました。2万6000人の観客を前に、ダリルとオジーもステージ上の巨大スクリーンに登場しました。スカイフックスは、ヒット曲を演奏する合間にヘイヘイのクルーと軽妙な掛け合いを繰り広げました。この公演の成功により、 レッド・シモンズはヘイヘイの出演権を獲得しました。
この番組は80年代を通して高い視聴率を誇り、熱心なファンを維持した。一流ゲスト陣と定期的な音楽パフォーマンスによって人気はさらに高まり、一世代の視聴者にとって「必見」の番組となった。徐々に他のパーソナリティも加わり、その中には元スカイフックスのギタリスト、レッド・シモンズもいた。彼は番組のハウスバンドで演奏するだけでなく、辛辣な皮肉で悪名高く、「タレント」コーナー「レッド・フェイセズ」の審査員も務めていた。もう一人の著名なオーストラリア人ロックミュージシャンで、長年出演した人物はサックス奏者のウィルバー・ワイルドで、彼は以前オーストラリアのバンド、オール55やジョジョ・ゼップ・アンド・ザ・ファルコンズで演奏していた。レギュラーキャストには、元カウントダウン司会者のイアン・「モリー」・メルドラム、コメディアンで元ザ・コメディ・カンパニーのスターであるラッセル・ギルバート、俳優でコメディアンのモーリー・フィールズ、元ザ・キュリオシティ・ショー司会者のディーン・ハットン博士が加わり、さらに拡大しました。
ヘイヘイは1990年代に入っても熱心なファンを維持していた。1992年から1994年にかけてはTVNZでもゴールデンタイムに(短期間)放送されたが、その後視聴率が低迷したため土曜深夜の放送に変更され、最終的には打ち切られた。しかし、アーニー・キャロルは1994年に引退を決め、オジー・オストリッチも一緒に引退した。キャロルの引退前には、「プラッカ・ダック」など他のキャラクターも加わり、キャロルの抜けた穴を部分的に埋めていた。1980年代後半には、漫画家のアンドリュー・ファイフがチームに加わり、ブラックマンとトレゴニングの音声提供に似た視覚的なギャグを提供した。1992年、ファイフはナインで「GuessWhat?」という自身の子供向けゲーム番組を開始した。この番組では、2つの子供たちのチームの前でファイフが絵のパズルを描いた。サマーズ=キャロルがプロデュースした「レッド・フェイセス」と「ベスト・オブ・ヘイ・ヘイ」の特別番組が数多く放映され、それぞれの時間帯で高視聴率を記録して再放送された。スタジオの近くには、番組にちなんで名付けられた小道もあった。
1998年、ラッセル・ギルバートはナインで自身のサマーズ・キャロル・スケッチ・コメディ番組「ラッセル・ギルバート・ショー」をスタートさせ、1年間続きました。また同年、「ヘイ・ヘイ」は軌道修正し、 「プルッカズ・プレイス」という別番組として、土曜朝の子供向け番組に戻りました。この番組の司会はプルッカ・ダックとリヴィニア・ニクソンが務めました。リヴィニアはすぐにメイン番組の司会に就任しました。新番組に合わせて、プルッカのグッズが幅広く発売されました。
1999年末、ナイン・ネットワークの幹部は『ヘイ・ヘイ・イッツ・サタデー』を打ち切ることを決定した。ナインは、視聴率の低下、視聴者の高齢化、ネットワークの経費削減の必要性などを打ち切りの理由として挙げたが、番組は依然として平均120万人の視聴者を集めていた。[ 13 ]サマーズもキャロルの降板後、番組を新たな方向に進めたいと主張していたが、番組を再構築するための予算は過大と判断された。最終回の放送時間は240分で、当初の予定より1時間長くなった。数年間の休止の後、サマーズは2004年にセブン・ネットワークで『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』の司会に就任した。
ナインは2005年と2006年6月に「ヘイ・ヘイ・バイ・リクエスト」スペシャルを再放送した。また、ナインのクイズ番組「テンプテーション」では、 2006年5月に「テンプテーションズ・ロギーズ・スーパーチャレンジ」の一環として、ヘイ・ヘイの ウィルバー・ワイルドとジョン・ブラックマンが番組を代表して出演した。ディッキー・ニーも短時間出演した。
2006年10月、セブン・ネットワークは、1990年代にナイン・ネットワークで放映されていた『ザ・ベスト・アンド・ワースト・オブ・レッド・フェイス』という番組の一部として、古いレッド・フェイスのセグメントの放送を開始しました。
2007年6月、ダリル・サマーズはセブン・ネットワークから資金提供を受け、新しいサタデーナイト番組のパイロット版を制作した。[ 14 ]
2008年のロジー賞授賞式で、ダリル・サマーズが「最優秀児童番組賞」を授与しました。受賞者発表に先立ち、サマーズはディッキー・ニーとプラッカ・ダックと共に寸劇を披露しました。
1999年に番組が一旦終了して以来、「ヘイ・ヘイ・イッツ・サタデー」の再結成には、何らかの形でかなりの関心が寄せられ続けている。2008年には、ブロークン・ヒルのコリン・ローレンスが復活への支持を集めるためにFacebookグループを立ち上げた。 [ 15 ] 2009年7月、ヘラルド・サン紙がこのキャンペーンに関する記事を掲載し、その後、ナイン・ネットワークを含む他のメディアも取り上げた。その結果、グループの会員数は急増し、2009年7月22日までに1万人から3万2千人に増加した。2010年7月までに会員数は48万8千人を超えた。ABCラジオ・ブロークン・ヒルは、高まる関心について、2009年7月22日にローレンスとサマーズにインタビューした。[ 16 ]
2009年7月24日、ダリル・サマーズとナイン・ネットワークは長い交渉の末、2009年後半に2つの特別番組を放送することで合意し、もし番組の視聴率が高ければ、両者は番組を元の形式に戻す交渉を行うだろうと報じられた。[ 17 ]
特別番組には新旧のコンテンツが混在していた。ナイン・ネットワーク・オーストラリアで制作運営部長として長年勤務した後、グレアム・トリペットがダリル・サマーズの共同製作総指揮に加わった。最初の再結成特別番組は2009年9月30日水曜日に放送され、視聴率で成功を収めた。[ 18 ]ピーク時の視聴者数は264万人、平均視聴者数は216万9000人に達し、ピーク時の視聴者数192万人、平均視聴者数136万人だったセレブリティ・マスターシェフ・オーストラリアの初回放送を打ち破った。 [ 19 ]この特別番組により、ナイン・ネットワークはその日の視聴率の40%を獲得し、他のすべてのテレビ局を20%も上回り、その週の最高視聴率番組として1位になった。2回目の特別番組は10月7日に放送され、視聴者数を30万人以上増やした。再結成スペシャル第2弾は、平均視聴者数230万人を記録し、再びその週の視聴率トップとなり、2009年の「ナイン」最高視聴率43.3%を記録した。しかし、マイケル・ジャクソンのモノマネ芸人と5人のブラックフェイスのバックダンサーによる「レッド・フェイスズ」コーナー「ジャクソン・ジャイブ」(下記参照)は、国際的な反響を呼んだ。[ 4 ]
2009年の再結成スペシャルの成功を受け、番組は少なくとも20話の新エピソード制作の契約を結び、2010年に復活した。番組は水曜日の夜に放送される予定だったが、「Hey Hey It's Saturday」というタイトルはそのままに、ダリル・サマーズが司会者として復帰し、グレアム・トリペットと共に共同製作総指揮を務める。イアン・“モリー”・メルドラムは最近チャンネル7と契約を結び、ラインナップから外れた。レッド・シモンズはチャンネル7の「オーストラリアズ・ゴット・タレント」を降板したため、ラインナップに加わっていた。 [ 20 ]番組は2010年4月14日に復活し、主要5都市で150万人以上の視聴者を獲得した。[ 21 ]
当初は好調な視聴率を記録していたものの、新シリーズの初回放送後、視聴率は着実に低下していった。この影響で、2010年7月7日の放送で、サマーズは現在の一連のエピソードを2010年7月21日に終了することと、「Hey Hey It's Saturday」を2010年10月から7話で放送し、元の土曜夜の時間帯に戻すと発表した。[ 22 ]第2弾のエピソードは2010年10月16日から放送が始まり、シーズン最終回は2010年11月27日だった。メルボルンではまだ多少人気があったものの、全国的な視聴率はナイン社にとって制作費に見合うほどには伸びず、2度目の打ち切りに至った。[ 6 ]
2012年初頭、サマーズは、サマーズ・キャロル・プロダクションズがヘイ・ヘイの復活を期待して他の商業ネットワークにアプローチしたが、最善の努力にもかかわらず失敗に終わったと発表した。[ 23 ]また、サマーズ・キャロル・プロダクションズは、代わりに全国の有料会場でショーのライブステージ版を上演することを検討していると報じられた。[ 24 ]
2014年以降、サマーズ・キャロル・プロダクションズは、公式ウェブサイトhttp://heyhey.tvで、番組の全エピソードとハイライト動画を毎年公開し始めました。このサイトでは、1977年から2010年までの全エピソードを月額6.95ドルで視聴でき、1974年の4部構成のホリデースペシャルも視聴できます。番組初期の映像の多くはGTV-9で保存されていなかったため、サイトやDVDでは視聴できません。ただし、一部の素材は録画されており、回顧展で視聴できます。
2015年12月、サマーズはYouTubeにアップロードされたクリスマスのビデオメッセージで、ヘイヘイの復活について「1つでも2つの番組でも、あるいは何であれ」まだ話し合い中であると発表した。[ 25 ] 2016年に『ユーアー・バック・イン・ザ・ルーム』の司会者としてテレビに復帰する前に、サマーズはナイン・ネットワークがヘイヘイの復活の可能性についてサマーズ・キャロル・プロダクションズに交渉を持ちかけていたことも明かした。[ 26 ]
2021年8月、サマーズがソーシャルメディアで将来放送される50周年記念特別番組の撮影セグメントのアイデアを募集していたと報じられ、すでにいくつかのセグメントは主要キャストが参加して撮影されていた。[ 27 ]その後、チャンネル9が記念番組のためのサマーズの提案を却下したことを明らかにした後、セブンネットワークが「Hey Hey It's 50 Years」と題した特別番組を放送することが確認された。[ 28 ] [ 7 ] 90分の特別番組は、番組が初めて放送されてから50年と1日後の2021年10月10日に放送された。[ 8 ] 120万人の視聴者を集めた。[ 29 ]
この記念特別番組の成功を受けて、セブンは2つ目の特別番組「Hey Hey It's 100 Years」を制作し、2022年4月17日にメルボルンとアデレードで、2022年4月24日にオーストラリアの他の地域で放送された。[ 30 ]セブンはまた、2つのレッド・フェイス特別番組「The Best of The Best and Worst of Red Faces」と「The Very Best of the Best and Worst of Red Faces」を制作し、2022年7月に放送された。[ 31 ]
| プレゼンター | 役割 | 間隔 |
|---|---|---|
| ダリル・サマーズ | ホスト | 1971~1999年、2009~2010年 |
| プレゼンター | 役割 | 間隔 |
|---|---|---|
| ピーター・マッケナ | 共同主催者 | 1971-72 |
| アーニー・キャロル | オジー・オストリッチ(共同司会者) | 1971~1994年、2009~2010年 |
| ジャッキー・マクドナルド | 共同主催者 | 1979~89年、2009年、2010年 |
| デニス・ドライスデール | 共同主催者 | 1989~1990年、2009年 |
| ジョー・ベス・テイラー | 共同主催者 | 1996~97年、1999年、2009年、2010年 |
| リヴィニア・ニクソン | 共同主催者 | 1997~99年、2009~10年 |
| プレゼンター | 役割 | 間隔 |
|---|---|---|
| ジョン・ブラックマン | ナレーション | 1971~1999年、2009~2010年 |
| レッド・シモンズ | レッド・フェイセズの司会者兼ギタリスト | 1980~1999年、2009~2010年 |
| アンドリュー・ファイフ | 漫画家 | 1982~1999年、2009~2010年 |
| ウィルバー・ワイルド | サックス奏者 | 1984~1999年、2009~2010年 |
| モリー・メルドラム | モリーのメロドラマ司会者 | 1987~1999年、2009年 |
| プルッカダック | アヒルの羽を抜く司会者 | 1990~1999年、2009~2010年 |
| ラッセル・ギルバート | コメディアンと観客のウォームアップ | 1990~1999年、2009~2010年 |
| トレバー・マーマレード | ライブレポーター | 1991~1999年、2009~2010年 |
| ダリル・マッケンジー | 音楽監督 | 1992~1999年、2009年 |
| ペンネ・デニソン | 芸能レポーター | 1998–99年、2009–10年 |
| ダニー・クレイトン | 音楽 | 2010 |
注:
この番組はコメディと音楽のショーケースとなり、それは番組の各セグメントにも反映されました。
「レッド・フェイセズ」は、3人(時には4人)のアマチュアパフォーマーまたはグループが、審査員の前で自分たちのルーティン(通常は歌、ダンス、コメディ、あるいは全く奇抜なもの)を披露するコーナーです。このコーナーとその名称は、本格的なタレント発掘番組「ニュー・フェイセズ」と「ザ・ゴング・ショー」のゴングを組み合わせたパロディです。審査員は、ヘイ・ヘイの専属バンドのギタリスト、レッド・シモンズと、その週の番組ゲスト2名で構成されていました。
通常、出場者はパフォーマンスを終えるかなり前に、レッド・シモンズによってゴングが鳴らされる。その後、各審査員から各出場者に10点満点で採点される。ほとんどの演技に対して、常に最後に採点するレッドは、通常、トレードマークである2点を付け、簡潔で辛辣なコメントを添えていた。それ以外の場合、パフォーマンスが本当に特に良かった(または悪かった)場合には、彼は高い採点を付けた。何度か、他の出場者がまだ終わっていなくても、あるパフォーマンスを優勝と宣言した。優勝者には500ドルの賞金が贈られ、2位には250ドル、3位には100ドルが贈られた。最後の年には、賞金が2倍になり、マクドナルド・レストラン・チェーンがスポンサーとなった。2010年のショーの復活公演では、1位には2000ドル、2位には1000ドル、3位には500ドルが贈られ、当初はハングリー・ジャックスがスポンサーを務めたが、後にマイファンに変更された。
「レッド・フェイセズ」出演後に有名になった参加者もいるが、多くはない。ザ・ミュージック・メンとして知られる友人グループが『アイ・アム・ザ・ミュージック・マン』を独自にカバーし、後にビールのCMに起用されたことがきっかけだった。レイト・ショーに出演していたコメディアンのジェイソン・スティーブンスは、ペンギンの物まねでレッド・フェイセズに出演しキャリアをスタートさせた。メルボルンを拠点とするミュージカル・コメディ・トリオ、トライポッドも、結成間もない頃に同番組でオアシスの曲を風刺的にメドレーで披露した。ケイト・ブランシェットも80年代後半、17歳でレッド・フェイセズに出演した。[ 32 ]「レッド・フェイセズ」は80年代に当時最年長の96歳のドロシー・ヘイターと対戦したが、1994年8月27日には最年少のケイトリン・エリザベス・ミルゲート(生後4か月)が出場した。
長年続くゲーム番組のコーナー「Chook Lotto」(またはChooklotto)は、番号が付けられた冷凍のニワトリ(「chooks」)が入った大きな樽が登場するコーナーで、オーストラリアの国営宝くじの一つであるTattslottoのパロディでした。このコーナーは1984年から放送され、1985年に休止されましたが、1986年に復活し、1988年末まで続きました。ダリルとジャッキー・マクドナルドが10から19までの番号が付けられたニワトリ4羽を引きます。視聴者は応募フォームから応募し、その番号の1つを「スーパー69」として丸で囲みます。次に、別の出演者がその番号をコンピューター(当初はAtari 800XL、後にOlivettiモデル)に入力します。その番号を当てた人が当選者となります。その後、ダリルは机に戻り、スーパー69の番号を使って、引いたニワトリと同じ番号の紙製の卵10個を出します。卵1個ごとに賞品がもらえます。メインの賞品はケン・モーガン・トヨタの車でした。賞品カードに星が描かれていれば、他の卵の中に入っている賞品もすべて当たるという仕組みでした。このコーナーは最終的に「Plucka Duck」(Pluck-a-duck)に置き換えられましたが、2010年の番組復活時に「Chook Lotto」が復活し、視聴者は番組のウェブサイトで4つの数字と補助数字を選択するようになりました。オーストラリアの賭博法により、「Hey Hey」が2009年に復活した際、このゲームは「Fake Chook Lotto」と呼ばれ、参加者は賞品を一切獲得できませんでした。しかし、法的問題が解消されると、2010年には実際の賞品が提供されるようになりました。
鶏はインガムズ・エンタープライズ社から提供され、210人のファイナリスト全員に鶏1羽分のクーポンが無料で配布された。
「プラッカ・ダック」(当初はプラック・ア・ダック)は、チャック・ロトの後継として登場し、番組の同名キャラクターの誕生につながりました。参加者は数字が書かれたホイールを回し、それぞれの数字が賞品に対応していました。ホイールを回した後、参加者は賞品を受け取るか、「アヒルを羽ばたかせる」という別の挑戦をするかを選択することができました。
このコーナーの重要な要素は、ウィルバー・ワイルドがロジャー・ミラーの「チャグ・ア・ラグ」のメロディーに合わせて「プラッカ・ダック」のテーマソングを歌うことだった。
「プラッカダック、プラッカダック、彼は鶏でも牛でもない、プラッカダック、それが今の彼だ!」
テーマソングは、ジミ・ヘンドリックスの曲「パープル・ヘイズ」をパロディ化した「Excuse me while I kiss this duck(このアヒルにキスしながら失礼)」など、様々なメロディーと歌詞のアレンジを加えた様々なバージョンが、時代を超えて使用されました。(再結成番組や2010年のシーズン1と2では、リヴィニア・ニクソンも参加しました。)
出場者がアヒルの羽をむしることを選択した場合、アヒルの着ぐるみを着た男性「プラッカ・ダック」というキャラクターが登場し、出場者は彼の尻尾から羽をむしりました。それぞれの羽には賞品に対応する番号が隠されており、その番号が賞品となります。
これは後に変更されました。その後のコンテストでは、自転車で動くメリーゴーランドのような大きな機械仕掛けの装置(通常はプルッカ自身が乗る)が車輪で運ばれてきました。出場者は回転する車輪から、ベストの下に番号が隠されたぬいぐるみのアヒル(後にプルッカをイメージして作られました)を選びます。この番号は、車輪と同様に、賞品と対応していました。
ある時、出場者がホイールを回し、ホイールの最高賞品(車)とそれ以下の賞品の間にペグを当ててしまいました。番組はナイン・ネットワークのケリー・パッカー社長からの電話で中断され、サマーズに「彼女に車をあげろ」と指示しました。
プルッカ・ダックはしばしば女性司会者を同席させていました。1990年代初頭の司会者の一人は、当時人気テレビタレントで、ジミー・ハンナンの娘だったメリッサ・ハンナンでした。プルッカ・ダックの最新の女性司会者は、チャンネル9のミュージックビデオ番組「Eclipse Music TV」の司会者だったスーズ・レイモンドでした。
1992 年のほとんどのセグメントでは、出場者のためにホイールが回転する間、マイク・オドネル作曲のきかんしゃトーマスのテーマ曲が演奏されました。
オーストラリアのテレビ局『カウントダウン』でタレントコーディネーター兼インタビュアーを務めていたイアン・“モリー”・メルドラムは、「モリーのメロドラマ」というコーナーの司会を務めていました。このコーナーは『カウントダウン』の「ハムドラム」コーナーに似ており、モリーは国内外の音楽をレビューしたり、音楽界の著名人や悪名高い人物にインタビューしたりしていました。しかし、まさに「ヘイ・ヘイ」らしく、モリーのコーナーは他の出演者(特にディッキー・ニー)に引き継がれることが多く、メルドラムに残酷で痛ましいいたずらを仕掛けることが多かったのです。
モリー・メルドラムが登場する前は、音楽レビューのコーナーには元カウントダウンのナレーター、ギャビン・ウッドが出演しており、彼のコーナーでは彼をターゲットにした悪ふざけが頻繁に行われていた。
通常はスタジオの観客またはHey Heyのゲストが出演し、テレビコマーシャルに関する質問に答えるクイズです。
『アド・ネイスアム』と同様に、こちらも音楽クイズでした。コーナーのタイトルは、毎回冒頭でハウスバンドが演奏する マイケル・ジャクソンの同名曲から取られていました。
数人の有名人に、前の単語の最後の文字で始まる単語を挙げてもらうゲーム ショー スタイルのコーナー。
観客の一人がステージに上がり、珍しい単語を提示されます。Hey Heyのクルーメンバー(通常はディッキー、レッド、ラッセル)がそれぞれその単語の可能性のある意味を答え、そのうちの一つがその単語の実際の意味となります。正解した人は賞品を獲得できます。
マスターマインドのパロディ。出場者は椅子に縛り付けられ、最大6問の質問に答える。3問間違えると「スライムまみれ」になる。
「メディアウォッチ」コーナーでは、主に視聴者から寄せられたテレビや新聞のユーモラスな間違いを紹介していました。このコーナーは人気が高まるにつれ、「メディアウォッチ プレス」と「メディアウォッチ TV」に分割されました。
HHIS終了後、「Media Watch」と「Phunny Fotos」で使用されたコンセプトは、Rove Liveの「What The?」コーナーで再現されました。同様のコーナーは、アメリカのテレビ番組「Late Show with David Letterman」でも「Small Town News」というタイトルで放送されています。
このコーナーの司会はシェーン・ボーンとモーリー・フィールズでした。このコーナーは、モーリーの死から15年後に行われた最初の再結成番組でも取り上げられ、モーリーがセットにスーパーインポーズされ、息子のマーティと一緒にジョークを披露しました。
リヴィニア・ニクソンが番組に出演していた時代に放送されていたこのコーナーでは、視聴者から送られてきた映画やテレビ番組の映像に、何らかのミスやNGシーン(制作上のミスなど)が含まれていました。視聴者は、そのミスが何なのかを推測する必要がありました。
このコーナーでは、3人の出場者の頭の上に、有名人の名前が見えない場所に付けられます。「はい」か「いいえ」でしか答えられない一連の質問を通して、出場者は自分が選んだ有名人が誰なのかを推測します。番組の他の多くの部分と同様に、この名前もダブルミーニング(二重の意味)を持つため、ネタにされました。Hey Heyで最も人気のゲームの一つである「セレブリティ・ヘッド」はボードゲームにもなり、今でも気軽に楽しめます。
初期の頃は、他の番組のパロディーが定番でした。これは、昔のテレビ番組の辛辣なナレーションから始まりました(これは、ずっと後のアメリカの番組『ミステリー・サイエンス・シアター3000』や、『アンティ・ジャック・ショー』の「ヨーロッパ・フィルムズ」コーナー、1980年代のライブコメディチーム『ダブル・テイク』といった、他のオーストラリアのコメディ番組にも似ています)。後に、これは『ディビジョン・サタデー』 ( 『ディビジョン4』のパロディ)、『ザ・シリヴァンズ』 (『ザ・サリヴァンズ』)、 『ザ・ショヴ・ボート』(『ラブ・ボート』)といった、継続的なコメディスケッチへと発展しました。
田舎のラジオ局2QNラジオ・デニリクインは、公式の苦情が寄せられるまで風刺的な内容が放送されていました。その結果、2KWアッパー・クンブクタ・ウェスト(架空の田舎町)に変更されました。この町には「ミセス・マック」というキャラクターも登場します。架空の国「ビッドロニア」は、アイルランドのジョークなどを放送する新たな拠点として創設されましたが、現実の少数派を不快にさせないよう配慮されていました。
イアン・バックランドは「世界最悪のマジシャン」という風刺劇を含むスケッチにも出演し、パフォーマンスも披露しました。これらのコーナーは、マジックキットやマジック関連商品といった形で商品化されました。
2 つの再結成番組にはそれぞれ、 「MasterChef Australia」のパロディである「DisasterChef」のコーナーがありました。
2010年、ヘイヘイはトレバーとラッセルを起用した多くのコマーシャルをパロディー化した。
オーストラリアの他のスケッチコメディ番組も、この番組を風刺したことがある。例えば、『ザ・コメディ・カンパニー』が『ホー・ハム・イッツ・サタデー』としてパロディ化した『ザ・コメディ・カンパニー』や、 『マッド・マガジン』が同タイトルのパロディを制作した『ザ・キャッスル』などである。1997年のコメディ映画『ザ・キャッスル』では、この番組がケリガン家の2番目に好きなテレビ番組(一番好きな番組は『ザ・ベスト・オブ・ヘイ・ヘイ・イッツ・サタデー』)として印象的に描かれた。
2005年12月、メルボルンで行われたオーストラリア対南アフリカのテストマッチで、番組の用語の使用が論争を巻き起こした。オーストラリアのボウラー、シェーン・ウォーンは、膝を負傷しながらバッティングしていた南アフリカの打者マッカヤ・ンティーニを「ジョン・ブラックマン」と呼んだ。ウォーンは、ンティーニが番組でブラックマンが「ディッキー・ニー」を「コントロール」していたのと同じように「ディッキー・ニー」をコントロールしていると主張した。しかし、バンツー族出身のンティーニはこの発言を人種差別的な皮肉と解釈し、小さな論争が巻き起こった。最終的に、オーストラリアのキャプテン、リッキー・ポンティングが南アフリカのキャプテン、グレアム・スミスに状況を説明した。実際、ブラックマン自身も事件の少し前にオーストラリアチームのロッカールームを訪れていた。[ 33 ]
リッキー・メイをはじめ、多くのミュージシャンが番組へのトリビュートソングを書いている。
ヘイヘイは最初の放送期間中、視聴者に人気が続いていたにもかかわらず、1990年代後半には一部のテレビ批評家から陳腐で「古臭い化石」と評された。[ 13 ] 21世紀版も当初は高評価だったが、時代遅れで文化的に無神経だという批判が再び高まった。[ 34 ]今にして思えば、番組の見方やジョークの多くは、一部の評論家から人種差別的、性差別的、同性愛嫌悪的であると見なされている。[ 34 ] [ 35 ] [ 27 ] [ 36 ]「レッド・フェイセス」のジャクソン・ジャイブのスケッチをめぐる国際的な論争により、番組は「時代遅れ、時代遅れ、誤った方向」と揶揄されることになった。[ 37 ] 2021年、サマーズは過去に番組で放送されたコンテンツの一部は「政治的正しさとキャンセルカルチャー」のために今日では受け入れられないだろうと述べ、彼の発言はさらなる批判に直面した。[ 27 ]
歌手で頻繁にゲスト出演しているカマールは、番組出演中に自身の民族性や経歴がしばしば笑いの種になったと述べ、その扱いを屈辱に例えた。[ 38 ]ジョン・ブラックマンがカマールの主張を非難したことで、ソーシャルメディア上で反発が起きた。[ 39 ] 2021年4月、サマーズはカマールと番組の内容を不快に感じた人々に対して長文の謝罪文を書いた。[ 40 ]カマールはサマーズの謝罪を無条件に受け入れた。[ 41 ]
2009年10月7日に放送された第2回再結成スペシャル番組「ジャクソン・ジャイブ」のコーナー「レッド・フェイセズ」での演技は国際的な論争を巻き起こした。[ 42 ]このスケッチには6人の出演者が登場し、5人はジャクソン・ファイブに扮し、お揃いのブラックフェイスの衣装と大きなアフロのかつらをかぶり、歯を真っ白にしていた。[ 43 ]そして1人は大人のマイケル・ジャクソンに扮し、顔を白く塗っていた。マイケル・ジャクソン役はインド系の男性が演じていた。 [ 44 ]彼らはジャクソン・ファイブのヒット曲「キャン・ユー・フィール・イット」をジャイブスタイルで歌った。[ 45 ] [ 46 ]演技中、カットアウェイでカマールの似顔絵が映し出され、「カマールはどこ?」というキャプションが添えられていた。[ 42 ]最終的にレッド・シモンズがゴングを鳴らして演技を終えた。
このグループは1989年のヘイヘイのオリジナル放送中に「レッド・フェイセズ」で同じパフォーマンスを披露したが、何の問題もなかった。 [ 47 ]この番組でブラックフェイスを披露したのはこれが唯一のパフォーマンスではなかった。1993年のあるエピソードでは、マミー・スミス(マミー・スミスを指す)という偽名を使う女性がブラックフェイスでジョージ・ガーシュインの「サマータイム」のカバーを披露した。[ 48 ]また、サマーズ自身もブラウンフェイスやブラックフェイスで複数のエピソードに登場しており、1988年の故リッキー・メイへのトリビュートやカマールを揶揄するブラックフェイスもその一つである。[ 49 ] [ 50 ]
この番組に出演したアメリカ人ミュージシャンのハリー・コニック・ジュニアは、当時ゲスト審査員を務めており、採点を求められた際、また番組後半でも、この寸劇に強い不快感を示し、出演者に0点を付けた。[ 51 ]コニックは寸劇中、明らかに不快そうにしていた。[ 52 ]コニックは「もしアメリカであんな風に出演したら、『ヘイ・ヘイ、もうショーはない』みたいになるだろう」と語った。 [ 45 ]コニックは後に、この寸劇について事前に知っていたら、番組への出演に同意しなかっただろうと語っている。[ 51 ]
サマーズは短い放送中断の後、コニックにオンエアで謝罪した。視聴者やゲスト、観客を故意に不快にさせる意図はなかったと述べ、このスケッチは「少しレトロ」だと表現した。[ 44 ]この事件はオーストラリア国内で一部否定的な反応を引き起こしたが、アメリカやイギリスを含む世界中のコメンテーターからも強い批判を浴びた。[ 44 ] [ 53 ]また、オーストラリア文化とアメリカ文化におけるブラックフェイスの文化的受容性に大きな違いがあることを浮き彫りにした。[ 47 ]
| 名前 | 日付 | 日 | 時間帯 |
|---|---|---|---|
| やあやあ、土曜日だよ | 1971年10月9日~1973年9月29日 | 土曜日 | 午前8時30分~午前11時30分 |
| やあやあ、土曜日だよ | 1973年10月6日~1977年11月26日 | 土曜日 | 午前8時~午前11時 |
| やあやあ、土曜日だよ | 1979年2月17日 – 1983年12月3日 | 土曜日 | 午前8時~午前11時 |
| ヘイヘイ、サタデーナイトだよ | 1984年2月11日~1985年5月25日 | 土曜日 | 午後9時30分~午前0時 |
| やあやあ、土曜日だよ | 1985年6月8日~1999年11月13日 | 土曜日 | 午後6時30分~午後8時30分 |
| ヘイヘイ、サタデー:ファイナル | 1999年11月20日 | 土曜日 | 午後6時30分~午後10時30分 |
| ヘイヘイ、サタデー:再会 | 2009年9月30日~10月7日 | 水曜日 | 午後7時30分~午後10時30分(9月30日)午後7時30分~午後11時(10月7日) |
| やあやあ、土曜日だよ | 2010年4月14日~2010年7月28日 | 水曜日 | 午後7時30分~午後9時30分[ 5 ] |
| やあやあ、土曜日だよ | 2010年10月16日~11月27日 | 土曜日 | 午後7時30分~午後9時30分 |
1992年、「ヘイ・ヘイ・イッツ・サタデー」は、クイーンズランド州ゴールドコーストにあるオーストラリア最新のテーマパーク、ワーナー・ブラザーズ・ムービー・ワールドからエピソードを放送しました。そこでの滞在中、ヘイ・ヘイのクルーはわずか7日間で45分の長編映画を制作しました。「Silence of the Hams(ハムたちの沈黙)」と題されたこの映画には、番組の現在のキャスト全員が出演しました。この映画は映画『カサブランカ』の50周年を記念したもので、ダリル・サマーズが主演を務めた私立探偵リック・ショーは、世界の映画産業を破壊しようとしている犯人を追跡しようとします。
次のエピソードでは、映画が制作され、編集後、ナイン・ネットワークで放送されることが発表された。初放送は1992年6月15日で、テレビでは一度だけ再放送された。この映画は公式の家庭用メディアには転載されていないが、YouTubeの公式Hey Heyチャンネルに全編がアップロードされている。[ 54 ]
「ヘイ・ヘイ・イッツ・サタデー」は29年間の放送期間中に19のロジー賞を受賞しました。受賞歴は以下の通りです。
| 賞 | 受賞者 | 受賞年 |
|---|---|---|
| 最も人気のあるパーソナリティ(ゴールドロジー) | ダリル・サマーズ | 1983年、1986年、1989年 |
| 最も人気のあるライトエンターテイメントパーソナリティ | ダリル・サマーズ | 1993年、1995年、1996年、1997年 |
| 最も人気のあるライトエンターテイメント/コメディパーソナリティ | ダリル・サマーズ | 1990 |
| 最も人気のあるライトエンターテイメントプログラム | ショー | 1987年、1988年、1993年、1994年、1995年、1997年、1998年、1999年、2000年 |
| 最も人気のあるコメディ番組 | ショー | 1985年、1999年 |
番組とキャストは放送期間中、様々な賞にノミネートされてきました。ノミネートされた賞は以下の通りです。
| 賞 | 候補者 | ノミネートされた年 |
|---|---|---|
| 最も人気のあるパーソナリティ(ゴールドロジー) | ダリル・サマーズ | 1984年、1985年、1987年、1988年、1990年、1991年、1993年、1994年、1995年、1996年、1997年、1998年 |
| 最も人気のあるライトエンターテイメントパーソナリティ | ダリル・サマーズ | 1994 |
| 最も人気のあるライトエンターテイメントプログラム | ショー | 1986年、1996年、2010年(再会)、2011年 |
| 最も人気のある軽い娯楽/コメディ番組 | ショー | 1991年、1992年 |
| 最も人気のあるライトエンターテイメント/コメディパーソナリティ | ダリル・サマーズ | 1990年、1991年 |
| 最も人気のあるコメディ番組 | ショー | 1997年、1998年 |
| 最も人気のあるプログラム | ショー | 1998 |
| 最も人気のあるコメディアン | ラッセル・ギルバート | 1995年、1996年 |
| 最も人気のあるコメディアン | ダリル・サマーズ | 1996年、1997年 |
| 最も人気のあるコメディアン | プルッカダック | 1997 |