フェルッチョ・ブゾーニ
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1913年のブゾーニ

フェルッチョ・ブゾーニ（1866年4月1日 - 1924年7月27日）は、イタリアの作曲家、ピアニスト、指揮者、編集者、作家、そして教師でした。彼の国際的なキャリアと名声は、当時の多くの著名な音楽家、芸術家、文学者と密接に協力することにつながっており、鍵盤楽器の教師、そして作曲の教師としても求められていました

ブゾーニは幼少の頃から、時に物議を醸すことはあったものの、卓越したピアニストでした。ウィーン音楽院で学び、その後ヴィルヘルム・マイヤーとカール・ライネケに師事しました。ヘルシンキ、ボストン、モスクワで短期間教鞭を執った後、作曲、指導、そしてヨーロッパとアメリカでのヴィルトゥオーゾ・ピアニストとしてのツアー活動に専念しました。彼の音楽に関する著作は影響力があり、美学だけでなく微分音の考察など、革新的なテーマも扱っていました。1894年からベルリンを拠点としていましたが、第一次世界大戦中は主にスイスで過ごしました。

彼は若い頃、後期ロマン派の様式で作曲を始めたが、1907年に『音楽の新美学のスケッチ』を出版した後は、無調の要素を多く取り入れた、より独自のスタイルを展開した。アメリカを訪れたことがきっかけで、北アメリカ先住民族の旋律に興味を持ち、それが彼の作品のいくつかに反映されている。彼の作品には、記念碑的な『ピアノ協奏曲』などのピアノ作品や、ヨハン・セバスチャン・バッハなどの他者の作品の編曲（バッハ＝ブゾーニ版として出版）がある。彼はまた、室内楽、声楽曲、管弦楽曲、オペラも作曲した。そのうちの『ファウスト博士』は、ベルリンで58歳で亡くなるまで未完成のまま残された。

経歴

初期の経歴

1877年のブゾーニ

フェルッチョ・ダンテ・ミケランジェーロ・ベンヴェヌート・ブゾーニ[ i ]は、1866年4月1日、トスカーナ州のエンポリで、クラリネット奏者のフェルディナンドとピアニストのアンナ（旧姓ヴァイス）という二人のプロの音楽家の一人っ子として生まれた。その後まもなく、一家はトリエステに移住した。神童として、主に父親からピアノの指導を受け、7歳で演奏と作曲を始めた。自伝の中で彼はこう記している。「父はピアノについてほとんど知識がなく、リズムも不安定だったが、その欠点を、言葉では言い表せないほどのエネルギー、厳しさ、そして衒学的精神の組み合わせで補っていた。」[ 2 ]ブゾーニは1873年11月24日、トリエステのシラー協会で両親とモーツァルトのピアノソナタ第1楽章とシューマン、クレメンティの作品を演奏し、ピアニストとしてデビューした。[ 3 ]両親はその後もコンサートを開催し商業的に宣伝したが、ブゾーニはこの時期について後に「子供時代を過ごしたことがなかった」と語っている。[ 4 ] 1875年、モーツァルトのピアノ協奏曲第24番を演奏し協奏曲デビューを果たした。[ 5 ]

ブゾーニは9歳から11歳まで、後援者の援助を受けてウィーン音楽院で学んだ。ウィーンでの彼の最初の演奏は、評論家のエドゥアルト・ハンスリックから熱烈な歓迎を受けた。[ 6 ] 1877年、ブゾーニはフランツ・リストの演奏を聴き、作曲者に紹介され、彼は彼の技量を賞賛した。[ 7 ]翌年、ブゾーニはピアノと弦楽四重奏のための4楽章の協奏曲を作曲した。ウィーンを去った後、彼はグラーツでヴィルヘルム・マイヤーに短期間師事し、 1879年に自作のスターバト・マーテル、作曲者の最初の番号順による作品55 [ 8 ] ( BV 119 、現在は紛失) を指揮して上演した。この頃には、アヴェ・マリアの曲集(作品1と2、BV 67 ) やいくつかのピアノ曲など、他の初期の作品も出版された。[ 6 ]

ブゾーニ 1886年頃

1881年、ブゾーニはボローニャのアカデミア・フィルハーモニカのメンバーに選ばれ、モーツァルト以来最年少でこの栄誉を受けた人物となった。[ 9 ] 1880年代半ば、ブゾーニはウィーンを拠点に活動し、カール・ゴルトマルクと会い、1886年のオペラ『マーリン』の声楽スコアの準備を手伝った。またヨハネス・ブラームスとも会い、ピアノ練習曲を2曲献呈した。ブラームスは、ブゾーニにライプツィヒでカール・ライネッケのもとで学ぶよう勧めた。[ 6 ]この時期、ブゾーニはリサイタルの開催や、パトロンであるテデスコ男爵からの経済的支援で生計を立てていた。また作曲も続け、オペラ『シグネ』に初めて挑戦し、1886年から1889年にかけて取り組んだが断念した。[ 10 ]ブゾーニは、ライプツィヒで一文無しになったブゾーニが、出版社シュヴァルムに自分の作品を引き取ってほしいと頼んだ時のことを記している。シュヴァルムは断ったものの、ペーター・コルネリウスのオペラ『バグダッドの理髪師』を題材にした幻想曲を、50マルクの頭金で、完成すれば100マルクで依頼すると言った。翌朝、ブゾーニはシュヴァルムの事務所を訪れ、完成した作品を引き渡して150マルクを要求した。「夜の9時から3時半まで、ピアノもなく、オペラの内容も事前に知らずに作曲した」と彼は語った。[ 11 ]

ヘルシンキ、モスクワ、そしてアメリカ（1888–1893）

ブゾーニ 1900年頃

1888年、音楽学者フーゴ・リーマンは、ヘルシンキ（現在のフィンランド、当時はロシア帝国の一部）の音楽研究所長マルティン・ヴェーゲリウスに、空席となっていた上級ピアノ教師のポストにブゾーニを推薦した。これがブゾーニにとって初の常勤職となった。[ 12 ]親しい同僚や仲間には、指揮者兼作曲家のアルマス・ヤーネフェルト、作家のアドルフ・パウル、そして作曲家のジャン・シベリウスがおり、シベリウスとはその後も親交を深めた。[ 13 ]パウルはこの頃のブゾーニを「栗色のあごひげと灰色の​​目をした、小柄で細身のイタリア人で、…芸術家らしい濃い巻き毛に小さな丸い帽子を誇らしげにかぶっていた」と描写している。[ 14 ]

1888年から1890年にかけて、ブゾーニはヘルシンキで約30回のピアノリサイタルと室内楽コンサートを行った。[ 15 ]この時期の作品の中には、ピアノ二重奏のためのフィンランド民謡集（作品27）がある。[ 16 ] 1889年、ライプツィヒを訪れた際、バッハのトッカータとフーガ ニ短調（BWV 565）のオルガン演奏を聴き、弟子のカティ・ペトリ（当時5歳だった将来の弟子エゴン・ペトリの母親）に説得されてピアノ用に編曲した。ブゾーニの伝記作家エドワード・デントは、「これは彼の編曲の始まりであっただけでなく、...完全にブゾーニが創作したピアノフォルテのタッチとテクニックのスタイルの始まりでもあった」と書いている。[ 17 ]ヘルシンキに戻った同年3月、ブゾーニは将来の妻となるスウェーデンの彫刻家カール・エネアス・ショーストランドの娘ゲルダ・ショーストランドと出会い、1週間以内にプロポーズした。彼は彼女のためにチェロとピアノのための『クルタゼレ（愛する者へ）』（BV 237、1891年に作品番号なしで出版）を作曲した。[ 18 ]

1890年、ブゾーニはバッハ作品集の初版として2部構成と3部構成のインヴェンションを出版した。[ 19 ]同年、サンクトペテルブルク音楽院でアントン・ルービンシュタイン自身が主催した第1回アントン・ルービンシュタイン・コンクールで、ピアノと管弦楽のためのコンサート・ピース 作品31a ( BV 236 ) で作曲賞を受賞した。 [ 20 ]その結果、モスクワ音楽院に招かれ、そこで教えることになった。ゲルダもモスクワに来て彼と合流し、すぐに結婚した。[ 21 ]モスクワでの最初のコンサートでベートーヴェンの皇帝協奏曲を演奏し、好評を博した。しかし、モスクワでの生活は経済的にも職業的にもブゾーニ夫妻には合わなかった。国家主義的な傾向のあるロシア人の同僚から疎外感を感じていたからである。そのため、ブゾーニがウィリアム・スタインウェイからボストンのニューイングランド音楽院で教える話を受けたとき、喜んでその機会を引き受けた。特に、当時のボストン交響楽団の指揮者はアルトゥール・ニキシュであり、ブゾーニとは1876年にウィーンで共演して以来の知り合いだったからである。[ 22 ]

ブゾーニの長男ベンヴェヌート（通称ベニ）は1892年にボストンで生まれたが、ニューイングランド音楽院での経験は満足のいくものではなかった。1年後、彼は音楽院を辞職し、アメリカ東部各地でリサイタル・シリーズを繰り広げた。[ 23 ]

ベルリン、1893-1913年：「新たな時代」

ブゾーニが妻のために描いた1904年の米国旅行の漫画。「長くて辛い旅行、FBの反感傷的な旅を示す米国西部の地図、1904年、シカゴ」

ブゾーニは1893年4月、ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『ファルスタッフ』のベルリン初演に立ち会った。この初演は、それまでドイツの伝統、特にブラームスの手本やリストとワーグナーの管弦楽技法を重視して無視してきたイタリア音楽の伝統の可能性を再評価するきっかけとなった。[ 24 ]ブゾーニは直ちにヴェルディへの賛辞の手紙を書き始めた（結局送る勇気はなかった）。手紙の中で彼はヴェルディを「イタリアを代表する作曲家」であり「現代における最も高貴な人物の一人」と呼び、「『ファルスタッフ』は私の中に大きな精神的革命を引き起こし、私の芸術人生における新たな時代の始まりをこの時から見出すことができるほどだ」と記している。[ 25 ]

1894年、ブゾーニはベルリンに定住し、第一次世界大戦の時期を除いて、以後ベルリンを拠点とみなした。彼は以前からベルリンに疎遠で、1889年にゲルダに宛てた手紙の中で、ベルリンを「私が憎む、いらだたしい、怠惰で、傲慢で、成金のユダヤ人街」と評していた。[ 26 ] [ ii ]この時期、ベルリンは急速に人口と影響力を拡大し、統一ドイツにおける音楽の中心地としての地位を確立しようと決意していた。[ 32 ]しかし、ブゾーニの友人でイギリスの作曲家ベルナルド・ファン・ディーレンが指摘したように、「実用的な理由からベルリンを居住地として選んだ国際的な名手たちは、名声の問題をそれほど気にしていなかった」。ブゾーニにとって、ベルリンが音楽産業の中心地として発展することは、「停滞した慣習の深淵よりも[ブゾーニが]嫌悪する雰囲気を生み出すことだった」[ 33 ] 。

ベルリンはブゾーニのヨーロッパ・ツアーにとって絶好の拠点となった。アメリカでの2年間と同様に、作曲家はピアノの名手として、過酷ながらも収益性の高いツアーで生計を立てなければならなかった。さらにこの時期、彼は両親に多額の仕送りをしており、両親も彼の収入に頼り続けていた。ブゾーニのプログラムとリサイタルスタイルは、当初ヨーロッパの音楽都市の一部で懸念を招いた。1897年のロンドンでの初公演は賛否両論の反応を呼んだ。『ミュージカル・タイムズ』紙は、彼が「バッハの傑作『オルガン前奏曲とフーガ』の一つを滑稽な茶番劇に仕立て上げ、真のアマチュア（つまり音楽愛好家）を苛立たせる形で演奏を始めたが、ショパンの『練習曲』（作品25）の解釈で挽回した。もちろん出来は並外れていたものの、全体としては興味深いものだった」と報じた。[ 34 ]パリでは、批評家のアーサー・ダンドロは「この芸術家は確かに素晴らしい技術と魅力を持っている」と評したが、リストの「聖フランソワ・ド・ポールの浮浪者商人」の一部に半音階のパッセージを加えたことに強く反対した。[ 35 ]

ブゾーニの国際的な評価は急速に高まり、この時期、ベルリンやその他ヨーロッパの首都、地方の中心地（マンチェスター、バーミンガム、マルセイユ、フィレンツェ、そしてドイツとオーストリアの多くの都市を含む）で頻繁に演奏し、1904年から1915年の間にはアメリカにも4回訪れている。[ 36 ]この放浪の人生から、ファン・ディーレンは彼を「音楽のイシュマエル」（聖書の放浪者にちなんで）と呼んだ。 [ 37 ]音楽学者のアントニー・ボーモントは、 1911年にベルリンで行われたブゾーニのリストのリサイタル6回を、戦前のピアニストとしてのキャリアの頂点とみなしている。[ 38 ]

この時期のブゾーニの演奏活動は、創作力をいくらか抑制していた。1896年に彼は「私はピアニストとして大成功を収めているが、作曲家については今のところ伏せておく」と書いている。[ 39 ]彼の記念碑的なピアノ協奏曲（5つの楽章は1時間以上続き、舞台裏の男性合唱を含む）は、1901年から1904年の間に書かれた。 [ 40 ] 1904年から1905年にかけて、作曲家はカルロ・ゴッツィの同名の戯曲の付随音楽としてトゥーランドット組曲を書いた。[ 41 ]この時期に取り組まれた主要なプロジェクトは、 ETAホフマンの物語に基づいたオペラ「喜びの声」で、1912年にベルリンで初演されました（冷淡な反応でした）。[ 42 ]ブゾーニはまた、より成熟したスタイルをはっきりと示すソロピアノ作品の制作も始めました。これにはエレジー（BV 249、1907年）、組曲「若者たち」（BV 252、1909年）、最初の2つのピアノソナチネ、BV 257（1910年）とBV 259（1912年）が含まれます。[ 43 ]

1902年から1909年にかけてベルリンで行われた一連のオーケストラコンサートで、ピアニスト兼指揮者としてブゾーニは特にドイツ国外の現代音楽の普及に努めた（ただし、ソロリサイタルでは自身の作品を除き現代音楽は避けた）。[ 44 ]ベートーヴェンザール（ベートーヴェンホール）で開催されたこのコンサートでは、エドワード・エルガー、シベリウス、セザール・フランク、クロード・ドビュッシー、ヴァンサン・ダンディ、カール・ニールセン、ベーラ・バルトークらの作品のドイツ初演が行われた。また、このコンサートではブゾーニ自身の同時期作品の初演も行われ、1904年にはカール・ムック指揮のもとソリストを務めたピアノ協奏曲、1905年には『トゥーランドット』組曲、1907年には『喜劇序曲』が初演された。[ 45 ]より古い巨匠たちの作品も含まれていましたが、予想外のひねりが加えられていることもありました。例えば、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番には、シャルル＝ヴァランタン・アルカンによる風変わりな第1楽章のカデンツァ（ベートーヴェンの交響曲第5番への言及を含む）が加えられています。[ 46 ] [ 47 ]コンサートは大きな話題を呼びましたが、批評家からは厳しい批判も寄せられました。クーリングは、コンサートのプログラム構成が「一般的に挑発的と見なされた」と示唆しています。[ 48 ]

この時期ブゾーニはワイマール、ウィーン、バーゼルでマスタークラスで指導に当たっていた。1900年にはワイマール公カール・アレクサンダーに招かれ、15人の若いヴィルトゥオーゾのためのマスタークラスを開いた。この構想は音楽院で正式に教えるよりもブゾーニにとって受け入れやすく、週2回のセミナーは好評で、翌年も繰り返された。生徒の中には後にダンサーとして有名になり、友人であり続けるモード・アランがいた。 [ 49 ] 1907年のウィーンでの経験はあまり満足のいくものではなかったが、より有能な生徒の中にはイグナーツ・フリードマン、レオ・シロタ、ルイス・グルーエンベルク、ユゼフ・トゥルチンスキ、ルイ・クロッソンがいた。最後の4人には、ブゾーニの1909年のピアノアルバムAn die Jugendに曲が献呈されている。しかし、授業を主催していたウィーン音楽院の理事との論争が、雰囲気を悪化させた。[ 50 ] 1910年の秋、ブゾーニはマスタークラスを開き、バーゼルで一連のリサイタルも行った。[ 51 ]

第一次世界大戦前の数年間、ブゾーニは音楽家だけでなく芸術界全般にも着実に人脈を広げていった。 1903年から文通していたアルノルド・シェーンベルクは、ブゾーニの働きかけもあって1911年にベルリンに定住した。1913年、ブゾーニは自身のアパートでシェーンベルクの『月に憑かれたピエロ』のプライベート公演を企画し、ウィレム・メンゲルベルク、エドガー・ヴァレーズ、アルトゥール・シュナーベルなどが観劇した[ 52 ]。 1912年にはパリでガブリエーレ・ダンヌンツィオと会い、バレエかオペラでの共演を提案された[ 53 ] 。また、未来派の芸術家フィリッポ・マリネッティやウンベルト・ボッチョーニとも会っている[ 54 ]。

第一次世界大戦とスイス（1913～1920年）

ウンベルト・ボッチョーニ作「ブゾーニの肖像」 、1916年（ローマ国立近代美術館所蔵）

1913年春、北イタリアで一連の演奏会を行った後、ブゾーニはボローニャのロッシーニ音楽院の監督職を打診された。彼はベルリンのシェーネベルクにあるヴィクトリア・ルイーゼ広場のアパートに引っ越したばかりだったが、夏をベルリンで過ごすつもりでこの申し出を受け入れた。しかしこの任期は不成功に終わった。ボローニャは、イサドラ・ダンカンなどの著名人が時折訪れるものの、文化的には辺鄙な場所だった。ブゾーニのピアノの生徒は才能がなく、彼は地元当局と絶えず口論していた。1914年8月に第一次世界大戦が勃発すると、彼はアメリカ旅行で演奏するために1年間の休学を願い出たが、実際には二度と戻ることはなかった。彼が学校で成し遂げた事実上唯一の永続的な業績は、学校の衛生設備を近代化したことである。[ 55 ]しかしこの間に彼はピアノと管弦楽のための別の協奏曲「インド幻想曲」を作曲していた。この作品は、様々なアメリカインディアン部族の旋律とリズムに基づいており、ブゾーニは1910年のアメリカ旅行中に、かつての教え子で民族音楽学者のナタリー・カーティス・バーリンから受け取った本からそれを引用した。この作品は1914年3月、ベルリンでブゾーニの独奏により初演された。[ 56 ]

1914年6月から1915年1月まで、ブゾーニはベルリンにいた。中立国（イタリア）生まれでドイツに住んでいたブゾーニは、当初は戦争の勃発をそれほど心配していなかった。この間、彼は計画中のオペラ『ファウスト博士』の台本に真剣に取り組み始めた。1915年1月、彼は米国への演奏旅行に出発したが、これが米国での最後の訪問となった。この間、彼はバッハ版の作業を続行し、その中にはゴルトベルク変奏曲の彼自身の訳も含まれていた。[ 57 ]作曲家が欧州に戻ると、イタリアが戦争に参戦した。そのためブゾーニは1915年からスイスに拠点を置くことを選択した。チューリッヒでは、フォルクマー・アンドレーエ（トーンハレ管弦楽団の指揮者）とフィリップ・ヤルナッハという地元の支援者を見つけた。友人のジョゼ・ヴィアンナ・ダ・モッタもこの頃ジュネーヴでピアノを教えていた。アンドレーエはブゾーニが彼のオーケストラと演奏会を行うよう手配した。[ 58 ] 1915年にブゾーニと出会ったとき23歳だったヤルナッハは、ブゾーニにとって欠かせない助手となり、オペラのピアノスコアの作成などを行った。ブゾーニは彼をファミュラス（家族）と呼んでいた。[ 59 ]アメリカ滞在中に、ブゾーニは『ファウスト博士』のさらなる作業を進め、一幕オペラ『アルレッキーノ』の台本を書いた。[ 60 ]彼はチューリッヒでそれを完成させ、劇場で一晩中上演できるように、以前の『トゥーランドット』を一幕物に改作した。この2曲は1917年5月にチューリッヒで同時に初演された。[ 61 ]

1916年、イタリアでブゾーニは画家ボッチョーニと再会し、ボッチョーニは彼の肖像画を描いた。数ヶ月後、ボッチョーニが軍事訓練中に（乗馬事故で）亡くなったことにブゾーニは深く心を痛め、戦争を強く批判する論文を発表した。[ 62 ]ブゾーニの1907年の著作『音楽の新美学』の増補改訂版は、ドイツの作曲家ハンス・プフィッツナーの激しい反撃と長期にわたる論争を招いた。[ 63 ]ブゾーニは微分音の実験を続け、アメリカで三度音に調律されたハーモニウムのリードを入手し、「半音ずつ離れた2列の三度音階の理論を編み出した」と主張した。[ 64 ]

戦時中、ブゾーニはスイスを拠点に活動する多くの芸術家（彼の大酒飲みを指摘したシュテファン・ツヴァイクやジェイムズ・ジョイスなど）と会っていたが、[ 65 ]すぐに自分の境遇が限界であることを悟った。終戦後、彼は再びイギリス、パリ、イタリアで演奏旅行を行った。[ 66 ]ロンドンでは、作曲家のカイホスル・​​シャプールジ・ソラブジと会い、ソラブジは彼のピアノソナタ第1番（ブゾーニに献呈されていた）を演奏した。ブゾーニはソラブジに大いに感銘を受け、ソラブジに推薦状を書いた。[ 67 ]ブゾーニのかつての教え子で、当時ワイマール共和国の文化省の役人だったレオ・ケステンベルクが、教職とオペラ上演の約束でドイツに帰国するようブゾーニを招いたとき、彼は喜んでその機会を得た。[ 68 ]

晩年（1920～1924年）

銘板には、「Hier wohnte bis zu seinem Tode, Ferruccio Busoni, Musiker, Denker, Lehrer, 1866–1924, Die Società Dante Alighieri Comitado di Berlino anlässlich des 100. Geburtstages des Künstlers」と記されています
ベルリン、シェーネベルクにあるブゾーニのアパート跡地の記念碑

1920年、ブゾーニは1915年にベルリンを離れたヴィクトリア・ルイーゼ広場11番地のアパートに戻った。健康状態は悪化し始めたが、演奏会は続けた。彼の最大の関心事は、 1918年にドイツで台本が出版されていた『ファウスト博士』の完成だった。1921年には「地下の川のように、聞こえても見えない『ファウスト』の音楽は、私の願望の奥底で轟き、絶えず流れている」と記している。[ 69 ]

ベルリンはワイマール共和国の音楽界の中心地であった。ブゾーニの作品はオペラも含めて定期的に演奏された。健康が許す限り演奏活動を続け、ドイツにおけるハイパーインフレの問題からイギリス公演を余儀なくされた。ピアニストとしての最後の演奏は1922年5月にベルリンでベートーヴェンの「皇帝協奏曲」を演奏した時であった[ 70 ] 。ベルリンにおける作曲家の弟子にはクルト・ヴァイル、ウラディミール・フォーゲル、ロバート・ブルムらがおり、晩年にはヴァレーズ、ストラヴィンスキー、指揮者のヘルマン・シェルヘンらとも交流があった[ 71 ] 。

ブゾーニは1924年7月27日にベルリンで亡くなった。公式には心不全とされているが、腎臓の炎症と過労も死因となった。[ 72 ]『ファウスト博士』は彼の死の時点で未完成のままで、ヤルナッハが完成させ、1925年にベルリンで初演された。[ 73 ]ブゾーニのベルリンのアパートは1943年の空襲で破壊され、彼の所有物や書類の多くが失われたり略奪された。その場所には彼の住居を記念する銘板が設置されている。ブゾーニの妻ゲルダは1956年にスウェーデンで亡くなった。アメリカ国籍であったにもかかわらず第二次世界大戦中ずっとベルリンに住んでいた彼らの息子ベニーは1976年にそこで亡くなった。イラストレーターであった彼らの次男レロは1962年にニューヨークで亡くなった。[ 74 ]

音楽

ピアニズム

ピアノを弾くブゾーニ。1895年から1900年頃に制作された絵葉書より

ピアニストのアルフレート・ブレンデルは、ブゾーニの演奏について「リストの華やかな時代を経て、思索が華麗さに勝利したことを象徴している」と述べた。彼はブゾーニ自身の言葉を引用し、「音楽はあらゆる文脈が新たな文脈となり、『例外』として扱われるべきものであるように構成されている。一度見出された問題の解決策は、異なる文脈に再利用することはできない。私たちの芸術は、驚きと発明、そして一見準備不足に見えるものの劇場である。音楽の精神は、私たちの人間性の奥底から湧き上がり、人類に降り立った高みへと還るのだ」と述べている。[ 75 ]

ヘンリー・ウッド卿は、ブゾーニがモーツァルトの協奏曲の単音で書かれたパッセージを両手でダブルオクターブで演奏しているのを聞いて驚いた。これに対し、ドナルド・トーヴィーはブゾーニを「モーツァルトの楽譜に厳密に限定しない絶対的な純粋主義者」と評し、モーツァルト自身も同様の自由をとることができたと述べている。音楽学者パーシー・スコールズは、「ブゾーニは、あらゆる表現手段を完璧に掌握し、作曲中のあらゆるフレーズを他のフレーズや全体まで徹底的に考慮する点で、私がこれまで聴いたピアニストの中で最も真の芸術家だった」と記している。[ 76 ]

作品

ブゾーニの作品には、作曲、編曲、編曲、録音、著作が含まれます

作品番号

ブゾーニは多くの作品に作品番号を付与したが、複数の作品に適用される番号もある（作曲家が初期の作品を自身の公認作品集から除外したため）。また、全ての作曲家の番号が時系列に並んでいるわけではない。[ 77 ]音楽学者ユルゲン・キンダーマンは、彼の作品と編曲の主題別目録を作成しており、この目録も、彼の作品と編曲を識別するために、 BV（Busoni Verzeichnis、ブゾーニ索引の略。KiVはKindermann Verzeichnisの略）の文字に数字識別子を付した形式で使用されている。識別子B（Bearbeitung、編曲の略）は、ブゾーニの編曲とカデンツァに使用されている。例えば、BV B 1は、ブゾーニによるベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番のカデンツァを指す。[ 78 ]

初期の作品

1917年、フーゴ・ライヒテントリットは、1900年に完成したヴァイオリン・ソナタ第2番作品36a（BV 244）が「ブゾーニの第一期と第二期の境界線上にある」と示唆した[ 79 ]。しかし、ファン・ディーレンは、ブゾーニとの会話の中で「1910年以前に書かれた作品についてはそのような主張をしていない」と主張している。これは、彼がピアノ曲『若者たち 』とピアノのための原曲版『子守唄』から、独立した作曲家としての自身の作品を年代付けたことを意味する（これらの作品は実際には1909年に書かれたものである。）[ 80 ]キンダーマンのブゾーニ作品集には、1900年までの200曲以上の作品が収録されているが、これらは同時代のレパートリーや録音では非常にまれであり、ほとんどがピアノをソロ楽器または他の伴奏としてフィーチャーしているが、室内アンサンブルやオーケストラの作品もいくつか含まれており、その中には2つの大規模な組曲とヴァイオリン協奏曲が含まれている。[ 81 ]

アントニー・ボーモントは、ブゾーニが1898年以降は室内楽をほとんど作曲しておらず、1886年から1918年の間には歌曲も作曲していないことを指摘し、これは「ライプツィヒという生い立ちから解放される過程の一部であり、彼が馴染めず、シューマン、ブラームス、ヴォルフの影があまりにも大きく迫っていた中流階級の世間を想起させるものであった」と述べている。[ 82 ]ブレンデルは、20世紀最初の10年間をブゾーニにとって「創造的な休止」であり、その後「ついに独自の芸術的地位を獲得した」と表現している。これは「初期の作品全体を折衷主義の軌道に乗せていた安易なルーティン」とは対照的である。[ 83 ]

この時期にブゾーニはピアノ協奏曲を作曲した。これは演奏時間と素材の点で彼が書いたピアノ協奏曲の中でも最大級の作品の一つである。デントは「[協奏曲]は構成上、分析が難しい…主題が楽章から楽章へと移される方法のせいで。作品は全体として捉えられなければならないが、ブゾーニは常に中断なく通して演奏されることを望んだ」と述べている。[ 84 ]協奏曲の初演に対するマスコミの反応は、主に憤慨したものだった。 「 Tägliche Rundschau」紙は「騒音、さらなる騒音、奇抜さと奔放さ」と批判し、別の雑誌は「作曲家はもっと控えめな範囲に留まっていた方が良かっただろう」と評した。[ 85 ]この「創作休止」期に書かれたもう一つの主要作品は『トゥーランドット組曲』である。ブゾーニはこの組曲に中国音楽やその他の東洋音楽のモチーフを取り入れているが、ライヒテントリットが指摘するように、この組曲は「実際には西洋人の精神の産物であり、彼らにとって本物の中国音楽の模範を正確に模倣することは常に不自然で不可能なことであった…その外観は本物よりも芸術的である」[ 86 ]。この組曲は1905年に純粋に音楽的な作品として初演され、1911年には劇の演出に使用され、最終的には1917年に2幕のオペラに改作された[ 87 ]。

ブゾーニとバッハ

ブゾーニ版バッハの平均律クラヴィーア曲集第1巻、1894年初版の表紙

1894年、ベルリンでヨハン・セバスチャン・バッハのピアノ曲のブゾーニ版の第1部、平均律クラヴィーア曲集の第1巻が出版された。[ 88 ]これには「バッハのオルガン作品のピアノフォルテへの編曲について」など、重要な付録が付いていた。これは最終的にバッハ＝ブゾーニ版の1巻となり、30年以上続く事業となった。7巻がブゾーニ自身によって編集され、これには1890年版の2声および3声のインヴェンションも含まれている。[ 89 ] [ iii ]ブゾーニはバッハの音楽のコンサートピアノ編曲の出版も始め、しばしば自身のリサイタルで取り上げた。これらにはバッハのオルガン用コラール前奏曲の一部、オルガンのトッカータとフーガ ニ短調、半音階的幻想曲とフーガが含まれていた。[ 91 ]

これらの編曲は、ピアノ曲の文字通りの再現にとどまらず、多くの場合、大幅な再現を伴いますが、オリジナルのリズムの輪郭、旋律、ハーモニーから逸脱することはありません。[ 92 ]これは、演奏家は作曲家の意図を直感的に理解し、それを表現できるべきだというブゾーニ自身の考えと一致しています。[ 93 ]ブゾーニは、オリジナルにテンポ記号、アーティキュレーションとフレーズ記号、強弱記号、メトロノーム記号を付加し、さらに広範な演奏上の提案も行っています。例えば、バッハのゴルトベルク変奏曲（BV B 35）の版では、8つの変奏曲を「コンサート演奏」用にカットし、多くのセクションを大幅に書き直すことを提案しています。ケネス・ハミルトンは、「最後の4つの変奏曲は、バッハよりもブゾーニの影響をはるかに受けたピアニスティックなスタイルで、自由な幻想曲として書き直されている」と述べています。[ 94 ]

1909年に父が亡くなった後、ブゾーニは父の追悼としてJ.S.バッハによる幻想曲（BV 253）を作曲し、翌年にはバッハに基づいた拡張幻想曲である対位法幻想曲を作曲した。[ 95 ]

著作

ブゾーニは音楽に関する数多くのエッセイを著した。 1907年に初版が出版された『音楽美学の新構想（Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst ）』は、彼の演奏と成熟期の作品群の根底にある原理を示した。「長年抱かれ、ゆっくりと熟成された信念の成果」である考察集であるこの構想は、「芸術作品の精神は…年月を経ても価値において不変である」が、その形式、表現様式、そして創作された時代の慣習は「移ろいやすく、急速に古びる」と主張する。この構想には、「音楽は自由に生まれ、自由を勝ち取ることがその運命である」という格言が含まれている[ 96 ] 。したがって、ブゾーニが「立法者」の窮屈な規則として戯画化した音楽に関する通念に異議を唱えている。 [ 97 ]ベートーヴェンとJ.S.バッハの音楽を音楽精神の真髄（「原音楽」）として称賛し、彼らの芸術は「始まりとして捉えるべきであり、超越不可能な終着点として捉えるべきではない」と述べている。[ 98 ]ブゾーニは「立法者」の純粋主義に対して、解釈者の権利を主張する。「音楽の演奏、その感情的な解釈は、芸術そのものが降りてきた自由な高みから生まれる…作曲家のインスピレーションが記譜によって必然的に失うものを、解釈者は自らの力で取り戻すべきである。」[ 99 ]彼は、オクターブを従来の12の半音以上に分割する未来の音楽を予見している。[ 100 ]しかし、彼は音楽の形式と構造の重要性を主張した。彼の「若い古典主義」という概念[ iv ]は「実験的な特徴を「堅固で丸みのある形式」に組み込むことを目指しており、その都度音楽上の必要性に動機づけられていた。」(ブレンデル)。[ 102 ]

ブゾーニの別のエッセイ集は 1922 年に『フォン・デア・アインハイト・デア・ムジーク』として出版され、後に『ヴェーゼンとアインハイト・デア・ムジーク』として再出版され、1957 年に『音楽の本質』として翻訳されました。[ 103 ] [ 104 ]ブゾーニは自身の 4 つのオペラの台本も書いた。[ 105 ]

成熟した作品

ブゾーニによる『対比幻想曲』の構成のスケッチ、1910年

1917年の著作の中で、ヒューゴ・ライヒテントリットはブゾーニの成熟したスタイルはシベリウス、ドビュッシー、アレクサンダー・スクリャービン、シェーンベルクと共通する要素を持っていると述べ、特に彼が伝統的な長調と短調の音階から無調へと移行したことに注目した。[ 106 ]

この成熟したスタイルの最初のランドマークは、1907年から1912年に出版されたピアノ曲集（エレジー、組曲「若者たち」、最初の2つのピアノソナチネ）とブゾーニの最初の完成したオペラ「ブラーウトヴァール」、そしてやや異なるバッハへのオマージュである1910年の「対位法幻想曲」である。これはブゾーニのピアノ独奏のための最大の作品である。演奏時間約30分のこの作品は、基本的にバッハの「フーガの技法」の最後の不完全なフーガに基づく拡張された幻想曲である。バッハの作品に見られるいくつかの旋律型表現、最も有名なのはバッハのモチーフを使用している。ブゾーニはこの作品を何度も改訂し、2台ピアノ用に編曲した。[ 107 ]

ブゾーニはまた、ナタリー・カーティスの習作から得た北米先住民族の旋律にも着想を得ており、 1913年のピアノと管弦楽のための『インド幻想曲』と、ピアノ独奏スケッチ集2冊『インディアン・ダイアリー』にその着想を与えている。[ 108 ] 1917年、ブゾーニは『トゥーランドット』をオペラとして改訂する際の伴奏として、一幕オペラ『アルレッキーノ』 （1917年）を作曲した。1916年にはオペラ『ファウスト博士』の本格的な作曲に着手したが、死去時に未完成のまま残された。その後、弟子のフィリップ・ジャーナッハがブゾーニのスケッチを参考にしながら完成させた。[ 109 ] 1980年代、アントニー・ボーモントはジャーナッハが入手できなかった素材を用いて、拡張・改良された完成版を作曲した。ジョセフ・ホロヴィッツはボーモントによる完成版を「より長く、より冒険的で、おそらく質は劣る」と評している。[ 110 ]

ブゾーニは晩年の7年間、練習曲、編曲、そして自身のオリジナル曲を集めた『ピアノ練習曲集』の執筆を断続的に行い、鍵盤楽器奏法に関する自身の蓄積された知識を後世に伝えることを願っていた。1918年から1922年にかけて5部構成で出版された[ 111 ]。10巻からなる拡張版は、ブゾーニの死後、1925年に出版された[ 112 ]。

版、転写、編曲

バッハの作品以外にも、ブゾーニは他の作曲家の作品の編曲・転写も手がけた。フランツ・リスト財団によるリスト全34巻版のうち、練習曲のほとんどとパガニーニの『大練習曲』を含む3巻を編集した。リストの他の編曲作品には、リストのオルガン曲『幻想曲とフーガ』（コラール「Ad nos, ad salutarem undam」（BV B 59）による）（ジャコモ・マイアベーアのオペラ『預言者』の主題に基づく）のピアノ編曲や、『ハンガリー狂詩曲』 2曲のコンサート版などがある。[ 113 ]

ブゾーニはまた、1886年から1891年にかけて、ブライトコップフ・アンド・ヘルテル社のためにモーツァルト、フランツ・シューベルト、ニールス・ゲーデらの作品の鍵盤楽譜も作成した。[ 114 ]その後、1909年にアルノルド・シェーンベルクと初めて接触した際に、シェーンベルクの無調ピアノ小品 作品11第2番 (BV B 97) の「演奏会用解釈」を行った（これはシェーンベルク自身を大いに怒らせた）。[ 115 ]ブゾーニ自身の作品には、他の作曲家の音楽の要素が取り入れられていることがある。例えば、1909年のピアノ協奏曲「若者たち」の第4楽章では、ニコロ・パガニーニのヴァイオリン独奏カプリースのうち2曲（11番と15番）が使用されている。[ 116 ]また、1920年のピアノソナチネ第6番（「カルメン幻想曲」）は、ジョルジュ・ビゼーのオペラ「カルメン」のテーマに基づいている。[ 117 ]

録音

ブゾーニのピアニストとしての蓄音機レコードへの作品数は非常に限られており、1912年にコロンビア・グラフォフォン社の工場が焼失した際に、彼のオリジナル録音の多くは破壊されました。 [ 118 ]ブゾーニは1919年に妻に宛てた手紙の中で、グノー＝リストの「ファウスト・ワルツ」を録音したことに言及しています。この録音はリリースされませんでした。彼は自身の作品を録音することはありませんでした。[ 119 ]

ピアノロール

ブゾーニは相当数のピアノロールを制作しており、そのうちのいくつかは再録音され、LPレコードやCDでリリースされている。その中には、ウェルテ＝ミニョンが作成したショパンの楽曲やリストの編曲を含むピアノロールを素材とした、1950年のコロンビアによる録音も含まれる。ブゾーニの演奏スタイルを解明する上でこれらの録音の価値については、議論の余地がある。彼の同僚や弟子の多くは、これらの録音に失望し、ブゾーニのピアニズムを真に表現していないと感じていた。[ 120 ]

エゴン・ペトリは、ピアノロール録音が初めてレコード盤で登場した際に衝撃を受け、ブゾーニの演奏の茶番だと述べた[ 121 ] 。同様に、ペトリの弟子でブゾーニの演奏を何度か聴いたことのあるグンナー・ヨハンセンは、「ブゾーニのピアノロールと録音の中で、真にユニークなのは『Feux follets』（リストの超絶技巧練習曲の第5番）だけだ。残りは不思議なほど説得力に欠ける。特にショパンの録音は、明らかに寄せ集めだ」と述べている[ 122 ] 。

遺産

ブゾーニの音楽への影響は、彼の作品そのものよりも、彼と共にピアノと作曲を学んだ人々、そして彼の音楽に関する著作を通しての方が大きかったと言えるでしょう。彼の作品のスタイルには直接の後継者はいません。アルフレート・ブレンデルは次のように述べています。「ひどく書きすぎられたピアノ協奏曲のような作品は、彼の卓越した晩年のピアノ音楽を垣間見ることの妨げになっています。最初の2つのソナチネと1921年のトッカータ は、いかに話題性があり、未発見なのでしょう。 『ファウスト博士』は、今も昔も変わらず、当時の音楽劇場を圧倒しています。」[ 123 ]ヘルムート・ヴィルトは、ブゾーニの「伝統と革新を調和させようと努める両義的な性質、作曲家としての才能、そして理論的著作の深遠さが、彼を20世紀音楽史における最も興味深い人物の一人にしている」と書いています。[ 124 ]

フェルッチョ・ブゾーニ国際ピアノコンクールは、ブゾーニの死後25周年を記念して1949年に開催されました。[ 125 ]

注釈と参考文献

注釈

  1. ^これらの名前は、ダンテ・アリギエーリ、ミケランジェロ・ブオナロッティ、ベンヴェヌート・チェッリーニを彷彿とさせるものとして父が選んだものであるが、「フェルッチョは後年、これらの名前にはあまりに重い責任が伴うと感じ、ひっそりとそれらをやめた」。 [ 1 ]彼の3番目の名前には「Michelangelo」という綴りが時々見られる。「Michelangiolo」という綴りは、ブゾーニの妻と家族に相談しながら作曲家の伝記を書いたデントらによって提唱されている。
  2. ^ブゾーニのユダヤ人と反ユダヤ主義に対する態度はいくぶん曖昧である。ブゾーニの母方の高祖父は半分ユダヤ人であった（ただし、彼自身はこのことに気づいていなかったかもしれない） [ 27 ] 。ブゾーニはオペラ『花嫁の歌』の中でユダヤ人の登場人物を描く際にユダヤのメロディーを用いた。 [ 28 ]。第一次世界大戦中、ブゾーニがドイツの侵略に反対の立場をとった際、ハンス・プフィッツナーはこの機会を利用して、彼の見解をドイツに対する「国際ユダヤ人運動の表明」と呼んだ。 [ 29 ]。 1920年、ブゾーニは弟子のクルト・ヴァイルを「非常に立派なユダヤ人で、必ず自分の道を切り開くだろう」と評した。 [ 30 ]しかし、1923年のドイツのハイパーインフレに抗議して、彼はコンサートで演奏するために「ユダヤ人の貨幣鋳造者リッポルドの恐ろしい物語」である「 Das Brautwahl」のアリアを書き直し、その反ユダヤ主義的な含意を理由に演奏を拒否されたときに素朴に驚きを表明した。 [ 31 ]
  3. ^ブゾーニの作品はバッハの鍵盤楽器作品集全25巻「ブゾーニ版」にも収録されており、残りの巻はペトリとブルーノ・ムッジェリーニが担当した。 [ 90 ]
  4. ^ブゾーニの「若い古典主義」（ドイツ語では「Junge Klassizität」）という概念は、後の戦間期の運動である新古典主義とは区別されるべきであるが、彼の音楽形式への関心は後者に影響を与えた可能性がある。 [ 101 ]

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出典

さらに詳しい情報

ウィキクォートにはフェルッチョ・ブゾーニに関する引用があります
ウィキメディア・コモンズには、フェルッチョ・ブゾーニに関連するメディアがあります。

楽譜

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