ジョン・ブラハム（テノール）

ジョン・ブラハムによる「エイムワース卿」、トムソン/フォスターによる鉄線版画、1818年

ジョン・ブラハム（ 1774年頃- 1856年2月17日）は、ロンドン生まれのイギリスのテノール・オペラ歌手でした。長年のキャリアを経て、ヨーロッパを代表するオペラ歌手の一人となりました。彼はまた、数々の歌曲を作曲しましたが、その重要性は低いものの、「ネルソンの死」は今でも記憶に残っています。彼の成功、そして彼の子孫がイギリス貴族と結婚したことは、19世紀初頭のユダヤ人の社会的流動性を示す注目すべき例です。

起源

ブラハムの正確な起源は不明です。当時の資料で有力視されている（しかし不正確な）説明は、彼が1779年に亡くなったドルリー・レーン劇場の職員だったジョン・エイブラハムまたはエイブラハムズと、その妻（おそらくエスター）の息子である可能性です。エスターは、ロンドンのグレート・シナゴーグ（マイヤー・リヨン）のハッザンの姉妹だった可能性があります。ブラハムはまた、エイブラハムズという姓を持つ他のロンドンの音楽家たちと親戚関係にあると考えられてきました。しかし、これらの関係を裏付ける文書証拠はありません。^{[ 1 ]}

しかし、ブラハムが幼い頃に孤児になったことはほぼ確実です。彼が路上で鉛筆を売っていたという逸話が残っています（当時の貧しいユダヤ人にとって一般的な職業でした）。ブラハムは大シナゴーグのメショレル（デスキャント歌手）として活動しており、その才能はリヨンに認められました。リヨンはコヴェント・ガーデン劇場でオペラ歌手（ミカエレ・レオーニの名で）として二重生活を送っていました。

初期のキャリア

ジョン・ブラハム、ロバート・ダイトンによるエッチング

ブラハムの初舞台は、1787年にコヴェント・ガーデンで行われたレオニの慈善公演で、トーマス・アーンの『戦争の警報に疲れた兵士』を歌った時でした。次に彼は6月に再びレオニと共にロイヤルティ劇場に出演しました。^{[ 2 ]}

しかし、1788年以降、ブラハムが公の場で演奏したという話は、 1794年に師である男性ソプラノ歌手ヴェナンツィオ・ラウッツィーニの指導の下、バースで公演するまで全く聞かれない。この空白期間は、レオニの脱退とブラハムの声枯れと同時期であろう。したがって、このことから、ブラハムの生年月日は、ほぼ全ての現代の資料が示す1777年ではなく、1774年か1775年頃であることが示唆される。この時期、彼はゴールドスミッド家から援助を受けていた。ゴールドスミッド家は影響力のある金融家で、ブラハムが後年も親交を深め、夜会で演奏させることもあった。彼らの隣人で、時折そこに居合わせたホレーショ・ネルソンは、後にブラハムの最大のヒット作となる作詞作曲「ネルソンの死」のきっかけとなる運命を辿った。 （この曲は1811年にリセウム劇場で上演されたオペラ『アメリカ人』で初めて歌われた。公演時に個室席に座っていたハミルトン夫人は、あまりの衝撃にヒステリーを起こして劇場を去らなければならなかったと伝えられている^{[ 3 ]}）

ブラハムは1794年から1796年までラウッツィーニに師事しました。ゴールドスミッズ家が、バース音楽協会の指導者であったラウッツィーニにブラハムを弟子として派遣するための費用を負担した可能性が非常に高いです。ラウッツィーニの他の弟子には、モーツァルトの『フィガロの結婚』でドン・バジリオを演じた著名なアイルランド人テノール歌手、マイケル・ケリーがいます。ブラハムはラウッツィーニの影響と宣伝の恩恵を受け、彼からイタリア古典派の基本原則と、ソプラノ歌手のアンジェリカ・カタラーニに次ぐ名技と評される技巧を習得しました。

1794年にバースで初公演を行った後、バース・クロニクル紙は彼を「イスラエルの優しい歌手」と称賛し、「彼はシナゴーグ出身だが、名前の頭文字のAを落とすという単純な方法で、族長的な呼称を捨て、自らキリスト教徒になった」と説明した。^{[ 4 ]}記事の内容にもかかわらず、この時点ではブラハムは改宗に向けて動いていなかったが、当時の社会慣習に従って教会に通っていた可能性は高い。

ブラハムとストラーチェス

この1794年の公演は、ブラハムがストレーチェ家と初めて出会ったことでもあった。ダブリンを拠点に活動したイタリア人音楽家の息子、スティーヴン・ストレーチェ（1762年 - 1796年）は熟練した作曲家であり、その妹のアンナ、通称ナンシー（1765年 - 1817年）もかつては才能あるソプラノ歌手ラウッツィーニに師事していた。二人はすでにイタリアやウィーンで多くの経験を積んでおり、ウィーンでは1786年にナンシーがモーツァルトの「フィガロ」の最初のスザンナを創作しており、二人とも作曲家の友人であった。ウィーンでナンシーは精神病質のイギリス人作曲家ジョン・エイブラハム・フィッシャーと不幸な結婚をし、すぐに別れた。バースでのそのシーズン最初のブラハムのデビューでは、ナンシーもソリストとして、また彼とのデュエットで演奏した。これが20年以上続く関係の始まりとなり、その間にナンシーはブラハムに息子スペンサーを産んだ。

1796年、スティーブンはブラハムを新作オペラ「マフムード」の主役に招き、初演で成功を収めた。その年のうちに、彼はロンドンのイタリア・オペラで主役を歌い、やはり絶賛されたが、これは英国人としては異例の業績であった。1797年には、師レオーニのために創作された役、シェリダン作曲「デュエナ」のカルロス役でコヴェント・ガーデンに出演した。ブラハムのキャリアの長く輝かしい時代が幕を開け、その初期には彼とナンシーは英国のみならず大陸のあらゆる主要劇場で歌い、出演した聴衆には、パリ（1797年）、ナポレオン、リボルノ（1799年）、ネルソンなど、彼らが出演した他の場所でも同様の著名人がいた。ブラハムはヨーロッパで名声を得た最初の英国人男性歌手となった。 1809年に彼はダブリンで15回のコンサートで2000ギニーという前代未聞の料金で歌ったが、これは彼の名声と人気、そしてこの時代の音楽と娯楽産業の成長を示す紛れもない証拠であった。^{[ 5 ]}

ユダヤ人ブラハム

しかし、彼自身の選択とイギリスの聴衆の感情の両方により、ブラハムのユダヤ人であることは1816年に結婚するまで彼のキャリアの顕著な特徴であり続け、この時代で最も有名なイギリスのユダヤ人として、彼はイギリス人の意識の中で「ユダヤ人」の重要な化身となりました。彼はまた、ユダヤ人の慈善団体や運動を定期的に支援しました

ブラハムの外見は、背が低く、ずんぐりとして浅黒い肌で、概して典型的なユダヤ人の風刺画のような体型をしており、いずれにせよ彼の出自を隠すのは困難だった。彼の歌唱力の高さゆえに、聴衆にとって容姿などどうでもいいことだった。風刺作家ジョン・ウィリアムズは、ユダヤ人の悪行を長々と列挙し、ブラハムの俗悪さを巧みに描写した後、次のように締めくくっている。

彼の声と判断は完全に償った

その嫌悪感の積み重ねを彼は否認することができない。

[...] 彼が呼吸して液体のように舞い上がるとき、

「冷酷な科学はまず聞き、次に深く頭を下げて崇拝する！^{」[ 6 ]}

作家でエッセイストのチャールズ・ラムは、 1808年の 手紙の中で、ブラハムについて、見下したような口調ではあるものの、熱烈な感想を述べている。

ブラハムの歌はお好きですか。あの小さなユダヤ人に魅了されました。まるで子供たちが笛吹きトムの後を追うように、私も彼についていきます。彼は私の憂鬱を癒してくれます。まるでダビデがサウルを癒したように。[…] ブラハムの歌は、情熱的な時はシドンズ夫人やケンブル氏の演技よりも素晴らしく、そうでない時は、良識のある人の話を聞いているのと同じくらい素晴らしいのです。勇敢な小さなユダヤ人よ！^{[ 7 ]}

しかし、ラムは出版されたエッセイの中で、ブラハムへの称賛を公言しながらも、偏見を露わにしている。実際、彼の態度は前述のウィリアムズの態度とほとんど変わらず、ブラハムの才能を、彼の民族のいわゆる不快な慣習という文脈においてのみ認めている。 1821年に出版されたエッセイ『不完全な共感』の中で、彼は次のように書いている。

B-[ラハム]は、もし祖先の信仰を守っていたら、もっとふさわしい存在だっただろう。彼の顔には、キリスト教徒に本来備わっているはずの、鋭い軽蔑が浮かんでいる。布教活動家であるにもかかわらず、ヘブライ精神は彼に強く宿っている。彼はシボレト（戒律）を克服できない。「イスラエルの子らは紅海を渡った！」と歌う時、シボレトはどれほど激しく鳴り響くことか。聴衆は彼にとってエジプト人のような存在であり、彼は勝利の女神のように私たちの首を踏みつける。彼を見間違える余地はない。B-の顔には強い感性が表れており、それは彼の歌声にも表れている。彼の優れた歌唱力の根底にあるのは、実践である。ケンブルが台詞を語るように、彼は理解しながら歌う。彼は戒律を歌い、それぞれの禁忌に適切な意味を与えた。

ブラハムの結婚

ラムは以前、エッセイ『俳優の宗教』の中で、ブラハムをより個人的に、そしてかなり長々と攻撃していたが、これは後に「エリア」シリーズには収録されなかった

著名な役者が、自らの信仰を告白することで世間の期待に応えることを選んだ。つまり、Br-の『劇的宗教』である。この紳士は、ユダヤ教の汚名を払拭しようと、新改宗者の積極性をもって、あまりにも多くのことを証明しようと試みたが、多くの人の意見では、証明が足りなかった。単にキリスト教を告白するだけで十分だった。しかし不思議なことに、彼の謝罪にはそれについて一言も触れられていない。[…] キリスト教世界全体が、これほど並外れた改宗者の誕生を祝福する以外にない。^{[ 8 ]}

この一節がブラハム・ラムのどの発言を指しているかは不明である。ブラハムが自らの宗教について書いている文書や出版物は確認されていない。また、ラムが示唆するように、ブラハムが実際に改宗したという証拠もない。しかし、この一節は間違いなく、1816年にブラハムがマンチェスターのボルトン嬢（異邦人）と結婚したことと関連している。これは、ブラハムにとって個人的な事柄がしばしば公になるトラウマ的な時期の後のことである。ナンシー・ストレイスと仲たがいし、彼女を捨てた彼は、1815年にライト夫人とフランスに旅行したが、彼女の夫は彼を不法な会話で訴えた（そして最終的に1000ポンドの賠償金を勝ち取った）。^{[ 9 ]}訴訟が係属中、ブラハムはヘンデルの『エジプトのイスラエル』 （ラムが1821年のエッセイで引用しているまさにその曲）の演奏中にブーイングを浴びるという珍しい経験をした。彼は前に出て聴衆にこう語った。

私は今、公人として皆様の前に立っています。もし私がこの状況で皆様に不快感を与えたのであれば、皆様には謝罪や弁明を求める当然の権利があります。しかし、もし私が私人として過ちを犯したのであれば、その過ちの性質を皆様にご承知いただくことは、慎重な判断を要するでしょう。おそらく、告発者と被告人の双方を審理し、正義が実現される唯一の場所として設置された裁判所によって調査されることになるでしょう。

ブラハムの歌唱に対する現代の評価

ラムは明らかにユダヤ教に関して、当時の他の多くの作家が共有していなかった（あるいは少なくともそれほど明白ではなかった）ある種の重荷を抱えていた。彼がブラハムについて言及する3つの場面では、常に彼のユダヤ系であることが強調されている。ラムの友人リー・ハントは、1850年の回想の中でブラハムについて皮肉なコメントを述べる機会を得ていることを認めている。

彼が老齢になってもなお驚くほどの力強さを保っていたことから、全盛期の彼がどのような人物であったかが窺い知れる。[…] 彼は力強さだけでなく、実行力も素晴らしく、声も非常に甘かったが、ユダヤ人に見られる鼻にかかった声になりがちであった。これはおそらく[…] ユダヤ人が育てられた習慣なのかもしれない[…] その原因を道徳的、さらには金銭的な理由にまで遡ることは難しくないかもしれない。つまり、人々を内心引きこもらせ、自分の抜け目なさや資源を認識しさせ、時折傍観者にほのめかすために喜んで指を鳴らし、口だけですべてを語ろうとはしないような、そうした原因である。

クラッブ・ロビンソンやマウント・エッジカムといった他の著述家も、ブラハムの宗教とは関係なく、頻繁にブラハムについて言及している。ロビンソンは1811年に次のように書いている。

彼のトリル、シェイク、そして震え声は、他の偉大な歌手たちと同じように、私には退屈に感じられる。しかし、彼の純粋な旋律、明瞭に表現されたシンプルな歌声は、私がこれまで聴いたどの歌にも劣らない。彼の歌は、歌唱だけでなく演技も素晴らしく、ブラハムは歌いながら素晴らしい俳優だったと思う。彼は魂を喉に込めているが、全身は生き生きとしており、身振りや表情にも同様に情熱が溢れている。

マウント・エッジカムは回想録の中で、ブラハムのスタイルをより詳細に区別している。

彼の声質が最高級であることは誰もが認めるところである。[…] 彼は音楽の知識が豊富で、歌も非常に上手である。だからこそ、彼がそうでなかったら、つまり、不快なファルセットに上げて通常の声域を逸脱したり、[…] 優れたスタイルと正しい趣味から逸脱したり、[…] 時には華美で軽薄なイタリア風の歌い方をとったり、時にはイギリス風の粗野で下品な歌い方に陥ったりしたら、なおさら残念である。実際、彼は観客によって全く異なる歌手になり得るのであり、拍手喝采を得るためには、オペラで良い歌を披露したのと同じくらい、劇場では下手な歌を披露することもあるのだ。

1826年、季刊ミュージカル・マガジン・アンド・レビュー誌の「外国の指導とイギリスの判断」と題する手紙の中で、 ある筆者が次のように述べています。

情熱的な歌い手という称号に値するイギリス人男性歌手は、ブラハム以外にはいない。[…] ブラハムがイタリアへ行く前（つまり1798年以前）のことは覚えている。彼はイタリア流派で育ったが、感情豊かに歌っていたとはいえ、渡航前はまだ若く、知性よりも楽器演奏とでも言うべきものの方が目立っていた。

これらはすべて、ブラハムの歌唱が、ファルセットの使用が特徴的なレオーニの歌唱と同じような「異質性」の痕跡を示しており、また、ブラハムの初期の訓練の名残が、通の人にとっては当時流行していたイタリアやイギリス生まれのスタイルとは明らかに区別される歌唱スタイルを彼が表現することを可能にした要因の 1 つであったことをさらに証明している。

さらに、これはブラハムが自身の芸術の純粋さよりも、市場を非常に意識していたことを示しています。もちろん、この点では彼は多くの非ユダヤ人の同僚たちと何ら変わりはなく、マウント・エッジカムは彼の出自ではなく、芸術への裏切りを嘆いています。しかしながら、ユダヤ系出身の他の音楽家に対する同様の議論は、後にヨーロッパ大陸で反ユダヤ的な解釈をされるようになりました。

ブラハムの晩年の経歴

結婚後、ブラハムはユダヤ人コミュニティとの公然たる同一視を終わらせたようです。この日以降、ユダヤ人の慈善団体や行事に姿を現していません。この撤退は、バイロンとネイサンの『ヘブライの旋律』の出版にも続きました。彼は（創作には関与していませんが）利益の一部を受け取る代わりに、これらの歌に名前を貸していました。ブラハムはこれらの歌を宣伝するつもりでしたが、演奏した記録はないようです。彼の結婚と、バイロンの詩が受けた激しい反ユダヤ的な批評は、演奏に対する大きな阻害要因となった可能性があります。ネイサンによる『旋律』の初版は利益を上げたようですが、ブラハムは1824年の第2版に同じ条件で名前を貸すことを断りました。このように、1816年はブラハムの自己認識に関する転換点となりました1850 年に執筆したリー・ハントは、ブラハムが最終的にイギリス化してユダヤ人特有の癖の多くを捨て去ったことを皮肉的に示している。

バイロンは、ブラハムが「熱狂」を「エントゥージー・ムージー」と呼んだと、愉快に言い放った。そして、軽快さ、速さ、無関心、そして熱意が並外れた組み合わせで唇からその単語を吐き出し、それに対応する身振りを伴って、彼はまさに（当時の）彼の特徴的な舞台上の台詞の一つで、その見事な歌い手を観客の前に披露したのである。彼は、ブラハムが歌と同様に台詞においても例外となるのを見るまで生きなかった。^{[ 10 ]}

ストレースとの袂を分かったことで世間の支持は低下したにもかかわらず、ブラハムの名声は少なくとも1820年代半ばまでは強固であった。このとき彼はロンドンでウェーバーのオペラ『オベロン』のヒューオン役を創作し、それから間もなく（1826年6月）、ウェーバーの葬儀でモーツァルトの『レクイエム』を歌った。1830年代には批評家たちが彼の声がまだ通用するかどうか議論し始め、彼はテノールの役を捨ててバリトンの役を演じるようになった。1835年に自ら建設したセント・ジェームズ劇場の劇場経営への失敗を含む失敗に終わった投資により、彼は声で名声に見合うだけのものになった後も長らくその評判を利用し続けざるを得なくなり、時には破産手続きを避けるために大陸に引退することもあった。

1840年、彼はバーミンガムでメンデルスゾーンの指揮の下、交響曲第2番「ロブゲザング」を歌い、その後、息子のチャールズ・ブラハムと共にアメリカ演奏旅行を行った。最後の公演は1852年3月、ロンドンで行われた（おそらく78歳の時）。そして1856年2月16日にロンドンで亡くなった。

彼は声楽教師としても活躍した。彼の著名な教え子には、メゾソプラノのアデレード・ケンブルとソプラノのファニー・コリ＝パルトーニがいる。

ブラハムはストレーチェ事件の余波に悩まされ続け、特にストレーチェの息子スペンサー（個人的な敵によって煽られた）からの反感に悩まされた。スペンサーは最終的にメドウズ姓を名乗り、カンタベリー大聖堂の聖職者となった。

ブラハムの家族

彼の子供たちの中で最も著名なのは長女フランシス（1821年 - 1879年）である。彼女は4度の華々しい結婚を繰り返す中で、第6代ウォルデグレイブ伯爵の長男（ただし非嫡出子）と結婚し、次にその弟である第7代ウォルデグレイブ伯爵、高齢で裕福で人脈の広い政治家ジョージ・ハーコート（1785年 - 1861年）、そして最後に政治的野心を持つチチェスター・フォートスキュー（後のカーリングフォード卿）と結婚した。（ある時、何曜日に結婚したのかと聞かれると、「ああ、まあ、私はほとんど毎日結婚していますよ」と答えたと伝えられている。）ウォルデグレイブ家から相続したホレス・ウォルポールのストロベリー・ヒルの屋敷をハーコートと共に修復し、彼女は当時の社交界および政治界を代表するホステスの一人となった。グラッドストン、ウェールズ皇太子夫妻のディズレーリ、そしてルイ・フィリップの末息子であるオーマル公爵は、いずれも彼女の頻繁な客人であった。彼女はまた、ナンセンスの先駆者エドワード・リアの友人であり、庇護者でもあった。彼女の富は、幾度となく父や兄弟姉妹を救済することができた。

しかし、フランシスの結婚は一族にとって唯一の社会的成功ではなかった。チャールズ・ブラハムの娘コンスタンスは、叔母の助けを借りて、後に初代ストラチー男爵となるエドワード・ストラチーと結婚した。

ブラハムの音楽家としての名声と業績を基盤として、一世代以内に社会変革が達成されたことは明らかです。

歌手としての遺産

ブラハムと長く職業的な関係にあったテノール歌手のマイケル・ケリーは1826年に「彼は間違いなく当代最高の声楽家だ」と述べている。[ 11 ^{]ジョン・}ブラハムは（回想して）コンサートやオラトリオの舞台で活躍した英国を代表するテノール歌手一族の創始者と見られるようになった。彼のすぐ後継者は英国人のジョン・シムズ・リーブスで、彼は1880年代まで歌っていた。リーブスの後継者はエドワード・ロイドで、彼は1874年から1900年に引退するまでの間、水晶宮で行われたヘンデル三年祭にすべて参加した。ブラハムの「ネルソンの死」は1900年代を通してロイドのレパートリーに残っていた。ロイドの朗誦的なスタイルは響き渡るがあまりビブラートがなく、ブラハム自身の雄大な声のスタイルを彷彿とさせるのかもしれない。 20 世紀初頭、ヘンデルの音楽における朗誦的な表現は、ウォルター・ウィドップやジョセフ・ヒスロップらによって維持されました。

作曲

ジョン・ブラハムの作品は、様式的には初期ロマン派に属し、英国オペラとコンサート・ソングの後期古典派の伝統に根ざしています。彼の作品は19世紀初頭の過渡期のスタイルを反映しており、古典派の明晰さと、ロマン派特有の表現力豊かな叙情性と声楽の技巧が融合しています。以下はジョン・ブラハムの作品の不完全なリストです。

• 内閣（1802年）
• 家族喧嘩（1802年）
• 1342年のイギリス艦隊（1803年）
• 3万人、あるいは誰が一番裕福か？（1804）
• 場違いな場所、あるいはローザンヌの湖（1805）
• 誤報、あるいは私のいとこ（1807）
• カイス、あるいは砂漠の恋（1808年）
• アメリカ人（1812）
• ナレンスキー、あるいはヤロスラフへの道（1814）
• ズーマ、あるいは健康の3つ（1818）
• ウェーバーの死（1826年）、声楽とピアノのための
• イシドール・デ・メリダ、あるいは悪魔の小川（1827年）
• 『じゃじゃ馬ならし』（1828年）

注釈

1. コンウェイ（2011）、78-82
2. コンウェイ（2011）、82
3. コンウェイ（2011）、82-3
4. バース・クロニクル、1796年12月15日、ジェームズ（1987年）、31ページに引用
5. コンウェイ（2011）、84
6. ウィリアムズ（1797）、99
7. C.とM.Lamb、（1975-8）、II、273
8. C.and M. Lamb (1905), II, 389
9. コンウェイ（2011）、88-89
10. ハント（1949）、354
11. H. van Thal, Solo Recital – The Reminiscences of Michael Kelly (Folio Society, London 1972, abridged edition), 207.

出典

• デイヴィッド・コンウェイ著『音楽におけるユダヤ人』（ケンブリッジ大学出版局、2011年）ISBN 978-1-107-01538-8
• リー・ハント編、J・モーパーゴ自伝、ロンドン、1949年
• K. ジェームズ、「18世紀のバースにおけるコンサートライフ」、未発表博士論文、ロンドン大学 (1987)
• チャールズ・ラム編、フィリップ・ロペート編『エリアのエッセイ』アイオワ大学出版、2003年
• チャールズ・ラムとメアリー・ラム（EWマーズ編）『チャールズ・ラムとメアリー・ラムの手紙』（全3巻）、コーネル大学出版局、1975-78年。
• チャールズ・アンド・メアリー・ラム（E・V・ルーカス編）、チャールズ・アンド・メアリー・ラム著作集、全7巻、メシューエン、1903-5年。
• JM レヴィーン『ジョン・ブラハムの歌』（ロンドン 1944 年）。
• M.スコット『1914年までの歌唱記録』（ダックワース 1977年）、48-49ページ。
• ジョン・ウィリアムズ『テスピスの子供たちへのピン籠』（ロンドン、1797年）

外部リンク

• ウィキメディア・コモンズのジョン・ブラハム関連メディア