Films generate income from several revenue streams, including theatrical exhibition, home video, television broadcast rights, and merchandising. However, theatrical box-office earnings are the primary metric for trade publications in assessing the success of a film, mostly because of the availability of the data compared to sales figures for home video and broadcast rights, but also because of historical practice. Included on the list are charts of the top box-office earners (ranked by both the nominal and real value of their revenue), a chart of high-grossing films by calendar year, a timeline showing the transition of the highest-grossing film record, and a chart of the highest-grossing film franchises and series. All charts are ranked by international theatrical box-office performance where possible, excluding income derived from home video, broadcasting rights, and merchandise.

伝統的に、戦争映画、ミュージカル、歴史ドラマが最も人気のあるジャンルであったが、フランチャイズ映画は21世紀で最も良い成績を収めた作品の一つである。スーパーヒーローのジャンルには大きな関心があり、マーベル・シネマティック・ユニバースの映画11本が名目上の収益上位にランクインしている。最も成功したスーパーヒーロー映画であるアベンジャーズ/エンドゲームは、名目収益チャートで2番目に高い興行収入を記録した映画でもあり、アベンジャーズのコミックブックに基づいた映画は合計でトップ20にランクインしている。他のマーベルコミックの翻案では、スパイダーマンとX-メンが成功を収めており、 DCコミックのバットマンとスーパーマンに基づいた映画も概ね好成績を収めている。スターウォーズも5本の映画で名目収益チャートにランクインしており、ジュラシック・パーク・フランチャイズが目立つ。名目収益チャートは既存作品の映画化作品や続編で占められているが、オリジナル作品である『アバター』がトップに立っている。アニメのファミリー映画は一貫して好成績を収めており、ホームビデオ時代に入る前にディズニー映画が再リリースされて利益を上げていた。ディズニーはまた、後に『アナと雪の女王』とその続編、 『ズートピア』 、 『ライオン・キング』 （およびコンピューター・アニメによるリメイク）などの映画でも成功を収めた。また、ピクサー部門では、『インサイド・ヘッド2』、 『Mr .インクレディブル・ファミリー』 、『トイ・ストーリー3』、『トイ・ストーリー4』が最高の成績を収めた。ディズニーとピクサーのアニメーション以外では、中国の『哨戒機2』（最高の興行収入を記録したアニメ映画）や、『怪盗グルーの月泥棒』および『シュレック』シリーズが最も成功を収めた。

インフレによって1950年代、1960年代、1970年代のほとんどの映画の業績は損なわれましたが、その時代に生まれたフランチャイズの中には今もなお活躍しているものもあります。『スター・ウォーズ』と『スーパーマン』のフランチャイズに加えて、『ジェームズ・ボンド』と『ゴジラ』の映画も定期的に公開されており、これら4作品はいずれも興行収入トップのフランチャイズに数えられています。興行収入記録を保持していた古い映画の中には、今日の基準で見ても依然として立派な興行収入を誇っているものもありますが、個々のチケット価格がはるかに高い時代において、今日のトップ興行収入の映画と数字的に競合することはもはやありません。しかし、これらの価格をインフレ調整すると、 『風と共に去りぬ』は25年間興行収入トップの映画であり、今でも史上最高の興行収入を記録しています。リスト上の興行収入はすべて、特に明記されていない限り、名目価値に基づく 米ドルで表されています。

全世界興行収入が29億ドルを超えた『アバター』は、 「興行収入最高」の映画と謳われているが、こうした主張は通常、劇場興行収入のみを指し、映画収益の大きな部分を占めることもある家庭用ビデオやテレビの収入は考慮されていない。家庭用娯楽からの収入を考慮すると、どちらの映画が最も成功したかはすぐには分からない。『タイタニック』は劇場興行収入22億ドルに加え、ビデオとDVDの販売とレンタルで12億ドルの収益を上げている^{[ 1 ]} 。 『アバター』の完全な売上データは入手できないものの、北米で1,600万枚のDVDとブルーレイを販売し、3億4,500万ドルの収益を上げ、 ^{[ 2 ]}、最終的に全世界で3,000万枚のDVDとブルーレイを販売した^{[ 3 ]} 。家庭用ビデオの収入を差し引くと、どちらの映画もそれぞれ30億ドル以上の収益を上げている。テレビ放映権も映画の収益に大きく貢献し、2010年の時点では、映画はペイパービュー収入に加えて、テレビ2回放送で劇場興行収入の20～25%に相当する収入を得ることが多かった。^{[ 4 ]} 『タイタニック』はNBCとHBOの放映権からさらに5500万ドルの収入を得ており、^{[ 1 ]}これは北米興行収入の約9%に相当する。

映画が商業的財産として非常に活用できる場合、その付随収入が映画の直接販売による収入を圧倒することがあります。^{[ 5 ]} ライオン・キング（1994）は興行収入と家庭用ビデオの売り上げで20億ドル以上を稼ぎましたが、^{[ 1 ]}これは舞台版が世界中で興行収入で稼いだ80億ドルと比較すると見劣りします。^{[ 6 ]} 商品化も非常に儲かる可能性があります。ライオン・キングは30億ドルのグッズも売り上げました。^{[ 7 ]}一方、ピクサーのカーズは劇場興行収入で4億6200万ドルを稼ぎ、他のピクサー映画と比較すると控えめなヒットにとどまりましたが^{[ 8 ]}、2006年の公開後5年間で世界で80億ドルを超えるグッズの売り上げを生み出しました。^{[ 9 ] [ 10 ]}ピクサーはトイ・ストーリー3でもう1つの大ヒットを記録しました。^{[ 11 ]}

このチャートでは、映画は劇場公開による興行収入（名目値）と最高順位でランク付けされています。全世界で合計20億ドルを超える興行収入を記録した映画は7本あり、『アバター』がトップにランクインしています。これらの映画はすべて21世紀に劇場公開（再公開を含む）されており、この期間に上映されていない映画は、チケット価格の高騰、人口規模、チケット購入傾向が考慮されていないため、チャートには表示されていません。

  †背景の網掛けは、2025年11月14日から始まる週に世界中の劇場で上映される映画を示しています。

インフレの長期的な影響、特に映画館のチケット価格の大幅な上昇により、インフレ調整前のリストでは、後の作品に多くの重みが置かれています^{[ 22 ]}調整されていないリストは、報道でよく見られるものの、時間的に大きく離れた映画を比較するのにはほとんど意味がありません。なぜなら、価格上昇分を調整すると商業的に高い成功を収めたにもかかわらず、以前の時代の映画の多くは現代の調整されていないリストには載らないからです。^{[ 23 ]}通貨の切り下げを補うために、一部のチャートではインフレ調整が行われていますが、チケット価格とインフレは必ずしも連動するわけではないため、この方法でさえも問題を完全には解決していません。たとえば、1970年のチケット価格は1.55ドルで、インフレ調整後の2004年ドルに換算すると約6.68ドルでした。1980年までに価格は約2.69ドルに上昇し、インフレ調整後の2004年ドルに換算すると5.50ドルに下落しました。^{[ 24 ]}チケット価格の上昇率は世界各地で異なり、世界興行収入の調整プロセスをさらに複雑にしています。^{[ 22 ]}

もうひとつの複雑な点は、複数の形式で公開され、それぞれ異なるチケット価格が設定されていることです。この現象の顕著な例としては、3DとIMAXでも公開された「アバター」が挙げられます。この映画のチケットのほぼ3分の2は3D上映で平均価格は10ドル、約6分の1はIMAX上映で平均価格は14.50ドルを超えています。一方、2010年の2D映画の平均価格は7.61ドルでした。^{[ 25 ]人口変化[ 26 ]}や国際市場の成長^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}などの社会的・経済的要因も、劇場のチケットを購入する人の数に影響を与えています。また、一部の映画では割引された子供用チケットの割合が非常に高かったり、チケット価格が高い大都市で興行成績が良かったりするなど、観客の人口統計も影響を与えています。^{[ 23 ]}

映画の成功を測る測定システムは、主に映画業界の慣習により、歴史的に常に調整されていない興行収入に基づいて行われてきたためです。興行収入は劇場によって集計され、配給会社に伝えられ、配給会社がそれをメディアに公開します。^{[ 30 ]}興行収入ではなくチケット販売数をカウントする、より代表的なシステムへの移行も、古い映画について入手できるデータが販売総額のみであるため、問題を抱えています。^{[ 26 ]}映画業界は現在公開中の映画のマーケティングに重点を置いているため、マーケティングキャンペーンでは常に調整されていない数字が使用され、新しい大ヒット映画はより簡単に高い売上ランキングを達成し、「史上最高の映画」として宣伝されます。^{[ 24 ] [ 31 ]}そのため、マーケティングやニュース性の観点から、より堅牢な分析に切り替えるインセンティブはほとんどありません。^{[ 30 ]}

インフレを考慮に入れることの本来的な困難さにもかかわらず、これまでいくつかの試みがなされてきた。推定値は興行収入を調整するために使用される物価指数に依存し、 ^{[ 31 ]}また通貨間の換算に使用される為替レートも計算に影響を与える可能性があり、どちらもインフレ調整済み​​リストの最終的な順位に影響を及ぼす可能性がある。 1939年に最初に公開された「風と共に去りぬ」は、一般的に最も成功した映画と考えられており、ギネス世界記録は2014年にその調整後世界興行収入を34億ドルと推定した。「風と共に去りぬ」の調整後興行収入の推定値は大幅に変動している。所有者であるターナー・エンターテインメントは、ギネスの推定値よりも数年前の2007年に調整後利益を33億ドルと推定した。 ^{[ 32 ]}他の推定ではこの金額の前後を推移しており、2010年の興行収入は30億ドル弱としているものもあれば、^{[ 33 ]}、2006年には38億ドルとしているものもありました。^{[ 34 ]}『風と共に去りぬ』に最も近いライバルはどの映画かは、使用される数字の組み合わせによって異なります。ギネスは『アバター』を30億ドルで2位としていますが、他の推定では『タイタニック』が2010年の価格で全世界での初公開収益が約29億ドルで次点としています。^{[ 33 ]}

20世紀の観客の嗜好はかなり多様でしたが、いくつかの傾向が現れました。無声映画の時代には、戦争をテーマにした映画が観客に人気があり、『國民の創生』 （アメリカ南北戦争）、『黙示録の四騎士』（原題：The Four Horsemen of the Apocalypse ） 、『大パレード』（原題：The Big Parade）、『ウィングス』（原題： Wings ） （すべて第一次世界大戦）が、それぞれの公開年に最も成功した映画となりましたが、この傾向は1930年の『西部戦線異状なし』（原題：All Quiet on the Western Front）で終焉を迎えました。1927年にトーキーが導入されると、新技術を披露するのに最適なジャンルであったミュージカルが、観客に最も人気のある映画のジャンルとなり、1928年と1929年には、いずれもミュージカル映画が興行収入のトップとなりました。このジャンルは1930年代も好調を維持したが、第二次世界大戦の勃発により、1939年の『風と共に去りぬ』（アメリカ南北戦争）に始まり、1946年の『我らが生涯最良の年』（第二次世界大戦）で終了したこの時期は、再び戦争をテーマにした映画が主流となった。1949年の『サムソンとデリラ』は、映画が観客獲得のためにテレビと競争する中で、1950年代を通して古代ローマ/聖書の時代を舞台にした歴史ドラマの制作費がますます高くなる傾向の始まりを示し、 ^{[ 46 ]}『クォ・ヴァディス』『ローブ』『十戒』『ベン・ハー』『スパルタカス』は、いずれも公開当初はその年の最高興行収入を記録したが、いくつかの注目度の高い失敗作の後、このジャンルは衰退し始めた。^{[ 47 ]} 1950年代の『ホワイト・クリスマス』と『南太平洋』の成功は、1960年代のミュージカル復活を予感させるものでした。 『ウエスト・サイド物語』、『メリー・ポピンズ』 、『マイ・フェア・レディ』、『サウンド・オブ・ミュージック』 、『ファニー・ガール』は、いずれもこの10年間のトップ映画に数えられました。1970年代には、観客の嗜好がハイコンセプト映画へと移行し、 1980年代にはジョージ・ルーカスまたはスティーブン・スピルバーグが制作したハイコンセプト映画6作品がチャートのトップを飾りました。21世紀には、フランチャイズや翻案への依存が高まり、既存の知的財産に基づいた映画の興行収入が記録的な水準に達しています。^{[ 48]]}

スティーブン・スピルバーグ（1975年、1981年、1982年、1989年、1993年）とセシル・B・デミル（1932年、1947年、1949年、1952年、1956年）は、それぞれ5本の映画で年間トップの座を占め、チャートで最も多く登場する監督として並んでいますウィリアム・ワイラー（1942年、1946年、1959年、1968年）とジェームズ・キャメロン（1991年、1997年、2009年、2022年）はそれぞれ4本の映画で代表され、D・W・グリフィス（1915年、1916年、1920年）、ジョージ・ロイ・ヒル（1966年、1969年、1973年）、ルッソ兄弟（2016年、2018年、2019年）はそれぞれ3本の映画で代表されています。ジョージ・ルーカスは1977年と1999年にヒット作を2本監督しただけでなく、1980年、1981年、1983年、1989年にはプロデューサー兼脚本家としてクリエイティブな才能を発揮しました。以下の監督も、チャートに載っている映画を2本以上監督しています:フランク・ロイド、キング・ヴィダー、フランク・キャプラ、マイケル・カーティス、レオ・マッケリー、アルフレッド・ヒッチコック、デヴィッド・リーン、スタンリー・キューブリック、ガイ・ハミルトン、マイク・ニコルズ、ウィリアム・フリードキン、ピーター・ジャクソン、ゴア・ヴァービンスキー、マイケル・ベイ。マーヴィン・ルロイ、ケン・アナキン、ロバート・ワイズは、それぞれ単独クレジットと共同クレジットが1つずつあり、ジョン・フォードは2本の映画を共同監督しています。ディズニー映画は通常共同監督であり、何人かの監督は複数の受賞チームで活躍しています:ウィルフレッド・ジャクソン、ハミルトン・ラスケ、クライド・ジェロニミ、デヴィッド・ハンド、ベン・シャープスティーン、ウォルフガング・ライターマン、ビル・ロバーツは、いずれもリストに載っている映画を少なくとも2本共同監督しています。連続してチャートのトップに立った監督はわずか7人である。マッカリー（1944年と1945年）、ニコルズ（1966年と1967年）、スピルバーグ（1981年と1982年）、ジャクソン（2002年と2003年）、ヴァービンスキー（2006年と2007年）、そしてルッソ兄弟（2018年と2019年）である。

公開スケジュール（特に年末に公開される映画の場合）や、世界各地の公開パターンの違いにより、多くの映画は2年以上にわたって興行成績を上げることができます。そのため、ここで記録されている興行成績は公開年のみに限定されるものではありません。興行成績は最初の劇場公開に限定されず、多くの古い映画は定期的に再公開されることが多いため、これらの数字は映画が最初の公開以来行ったすべての興行成績を表しています。映画の初回公開興行成績が判明している場合は、合計の後に括弧で示しています。データが不完全なため、一部の映画がどれだけの収益を上げ、いつ上げたかを正確に知ることはできませんが、一般的にこのチャートは各年で最も収益を上げられた映画を記録しています。推定値が矛盾する場合は両方の映画を記録し、再公開によって映画が1位になった場合は、以前の記録保持者の興行成績も保持されます

  †背景の網掛けは、2025年11月14日から始まる週に世界中の劇場で上映される映画を示しています。