バーバラ・フィッシャー

バーバラ・フィッシャー
生まれる
バーバラ・アンナ・エリザベス・フィッシャー
（1956年11月4日）1956年11月4日
カールスルーエ、ドイツ
教育ヴィクトリア大学美術学士号（1982年）；ヨーク大学修士号（1999年）
職業現代美術キュレーター、作家、教育者
配偶者キム・アダムス

バーバラ・フィッシャー（1956年11月4日生まれ）は、あらゆる媒体を用いた現代美術を専門とするキュレーター兼ライターであり、彫刻、インスタレーション、そして投影/レンズを用いた作品に注力しています。トロント大学美術館の館長兼チーフキュレーターを務めています。『トロント・スター』紙は彼女を「トロントのアートシーンにおける控えめな原子炉」と呼び、「故意の​​健忘症に悩まされているこの街に、芸術表現の記憶バンクを構築するという、一見不可能に思える、しかし同時に重要でありながら、なおざりにされてきた仕事を行っている」と評しました。[ 1 ]

キャリア

フィッシャーはドイツのカールスルーエで10人兄弟の長女として生まれ、ドイツのボーフム・ランゲンドレールにあるルドルフ・シュタイナー学校に通いました。1976年にカナダに移住し、バンフ美術学校のサマースクールで学びました。 1982年にビクトリア大学で美術学士号（BFA）、1999年にヨーク大学で修士号（MA）を取得しました。[ 2 ]

フィッシャーはキャリアの初期には2、3年ごとにキュレーターの職を転々とした。ブリティッシュコロンビア州ビクトリアのオープン・スペース・ギャラリーで映画・視覚芸術担当キュレーター（1981～1983年）、アルバータ州バンフのウォルター・フィリップス・ギャラリーでアシスタント・キュレーター（1983～1985年）、トロントのオンタリオ美術館でカナダ現代美術および国際美術担当アシスタント・キュレーター（1985～1988年）、トロントのザ・パワー・プラントで現代美術担当キュレーター（1988～1990年）を歴任した。1999年から2002年まではトロント大学ミシサガ校ブラックウッド・ギャラリーのキュレーターを務め、2002年から2005年までは同ギャラリーの館長兼キュレーターを務めた。[ 2 ]

彼女はジャスティーナ・M・バーニッケ・ギャラリーの館長兼学芸員（2005年～）、その後アートセンターの暫定館長（2013年～2014年）、そしてトロント大学に新設された美術館で両者の統合を主導するエグゼクティブ・ディレクター兼主任学芸員となった。学芸員としての仕事と並行して、フィッシャーはトロントのオンタリオ芸術デザイン大学（OCAD）（1992年～1998年）、オンタリオ州ロンドンのウェスタンオンタリオ大学（1995年～1999年）、トロント大学ミシサガ校（2000年～2005年）で教鞭を執り、その後トロント大学芸術学部（2008年～）で教鞭をとり、トロント大学ジョン・H・ダニエルズ建築・ランドスケープ・デザイン学部のキュレトリアル・スタディーズにおけるビジュアル・スタディーズ修士課程を開発し、2015年に教育部門の准教授に任命された。[ 2 ] [ 3 ]

キュレーターの仕事

フィッシャーは、国内外を巡回した現代美術に関する約100の展覧会を企画または共同企画しており、[ 2 ] [ 3 ]以下のような展覧会がある。

  • 「ラブ・ガソリン」（1996年）は、1960年代後半から1970年代にかけての自己の演出を追跡し、彫刻、ビデオ、写真ベースの作品を通じて視覚領域で演じられたジェンダーのパフォーマンスに注目した。
  • 2000 年、キャンパス全体で開催された大規模な展覧会「Logocity 」では、ロン・ベナー、ジャーメイン・コー、デイヴィッド・クレイマー、アルノー・マッグス、ケリー・マーク、バーニー・ミラーなど、広告や看板構造物を使用する現代アーティストの作品が紹介され、2001 年オンタリオ州美術館協会賞の「年間最優秀展覧会」および 2001 年オンタリオ州美術館協会賞の「デザイン賞」を受賞しました。
  • ジェネラル・アイディア社が1967年から1995年にかけて出版した版の回顧展「ジェネラル・アイディア・エディションズ 1967–1995」（2003年）には、カナダ全土の10の大学や公立ギャラリーと共同で制作したカタログ・レゾネが付属しています（この展覧会は2005年と2006年にもピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館、ベルリンのクンストヴェルケICA、チューリッヒ美術館などへ巡回しました）。この本は、カナダの芸術に関する優れた参考資料や研究ツールに贈られる2004年メルバ・J・ドワイヤー賞と、2004年オンタリオ州立美術館協会の「ブックデザイン賞」を受賞しました。
  • Projections (2007) は、1964年から2007年までのカナダ現代美術史におけるプロジェクションベースのインスタレーションの初の主要な回顧展です。4つの独立した章に分かれて展示され、マイケル・スノー、スタン・ダグラス、ロドニー・グラハム、レベッカ・ベルモア、ウィン・ゲリンセ、マーク・ルイス、マレー・ファブロ、ジュヌヴィエーヴ・カデュー、ジュディ・ラドゥル、ジャネット・カーディフ、ジョージ・ビュレス・ミラー、ジョン・マッセイ、イアン・カーハリス、デイヴィッド・ホッフォスなどの作品が含まれ、ブラックウッド・ギャラリー、ドリス・マッカーシー・ギャラリー、ジャスティーナ・M・バーニッケ・ギャラリー、トロント大学アートセンターで展示され、2007年オンタリオ州美術館協会賞の「年間最優秀展覧会」を受賞しました。
  • マーク・ルイス、カナダ・パビリオン、第53回ヴェネツィア・ビエンナーレ現代美術展（2009年）、特別に委託された「Cold Morning」と題された三部作を含む。
  • トラフィック：カナダのコンセプチュアル・アート 1965-1980（2010年）は、カナダで初の主要なコンセプチュアリズム展であり、キャサリン・クロウストン、グラント・アーノルド、ミシェル・テリオー＆ヴァンサン・ボナン、ジェーン・ウォークの協力により、5つの地域支部で企画され、100名を超えるカナダ人および国際的なアーティストの作品が展示された（展覧会は、パートナー会場のハリファックス・インク、アルバータ州立美術館、エレン美術館（コンコルディア大学）、バンクーバー美術館（2011-2012年）を巡回したほか、再構成された形でカールスルーエのバーデン＝ヴュルテンベルク美術館とパリのカナダ文化センターに巡回した）。この展覧会は、2012年（2013年）にカナダ博物館協会（CMA）の展覧会における傑出した業績賞を受賞カルガリー・ヘラルド紙は、この展覧会を「カナダ美術史における素晴らしい成果であり、重要な貢献」と評し、「カナダ美術を学ぶすべての学生、そしてすべてのカナダの美術学生が見るべきだ」と付け加えた。[ 4 ]トロント・スター紙は、この展覧会を「決定的な歴史」と呼んだ。[ 1 ]アキムブログ・トロントは、この展覧会が「今年最も重要な展覧会」であると述べた。[ 5 ]
  • ケント・モンクマン展「恥と偏見：レジリエンスの物語」（2017年）は、トロントを拠点とするアーティスト、ケント・モンクマンが、カナダ建国150周年を記念して制作した大規模なキュレーション・プロジェクトです。全米8会場を巡回し、カナダ博物館協会（OAAG）2017年度年間最優秀展覧会賞（予算5万ドル以上）、OAAG 2017年度展示インスタレーション＆デザイン賞、そしてカナダ博物館協会2018年度優秀賞（展覧会部門）を受賞しました。ロバート・エンライト氏は、この展覧会について「カナダ建国150周年において、社会のあり方をアーティストがこれまでに成し遂げてきた中で最も根本的な再考と言えるでしょう。『恥と偏見：レジリエンスの物語』を鑑賞し、展覧会が伝えるメッセージを額面通りに受け止めれば、入場時と退場時のあなたは同じ人間ではいられないでしょう。この記念すべき年に、カナダの博物館が主催する最も重要な展覧会となるでしょう」と述べています。[ 6 ]ガーディアン紙はこれを「国内で最も話題になった美術展」と呼んだ。[ 7 ]
  • イスマ、第58回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2019年）カナダ館にて、5人チームの一員として、イグルーリク映画製作者ザカリアス・クヌクとノーマン・コーンによるイスマ・コレクティブのプレゼンテーションとして上映された。Cマガジンは「イスマは、イヌイットとカナダの関係における不正義だけでなく、協力とイヌイットの自己決定を通してそれらに対抗することの価値について考えるために、この場に没頭することを促している」と評した。[ 8 ]

書き込み

フィッシャーは、現代キュレーターとしての実践をテーマとした書籍にエッセイを執筆しており、その中には「Negotiations: Curatorial Practice」（『Naming A Practice』所収）、「Top Ten」（『Raising Frankenstein』所収）のほか、最近では「The Next 25 years: Propositions for the Future of Curatorial Studies」（『Great Expectations: Prospects for the Future of Curatorial Education』所収）がある。また、多数の独立系出版物や展覧会関連の出版物の編集・執筆を担当し、その中には「foodculture: Tasting Identities and Geographies in Art」（YYZ Books: 1999年）、ルイス・ジェイコブとの共著「Form Follows Fiction: Art and Artists in Toronto」（Art Museum and Blackdog Press: 2020年） 、「Kent Monkman: Shame and Prejudice」（Art Museum and Blackdog Press: 2020年）（フランス語とクリー語に翻訳）などがある。著書に「コンセプチュアル・アートにおける言語について」（北京中央美術学院主催国際会議議事録「コンセプチュアル・ラインズ」所収）などがあり、その他にも多数の論文や評論を執筆している。[ 2 ]

賞と栄誉

  • 2001年 オンタリオ州美術館協会（OAAG）（現GOG（オンタリオ美術館協会））展覧会賞（「ロゴシティ」）[ 2 ]
  • 2001年OAAG歴史キュレーター賞（『ラブ・ガソリン』）[ 2 ]
  • 2004年OAAG展覧会賞（「サウンドトラック」）[ 2 ]
  • 2004年 スチームホイッスル賞最優秀グループ展（「Re-Play」）[ 2 ]
  • 2004年 メルバ・J・ドワイヤー賞 カナダ美術に関する優れた研究ツール（「ジェネラル・アイディア・エディションズ」）[ 2 ] [ 9 ]
  • 2008年OAAG展覧会賞（「プロジェクションズ」）[ 2 ]
  • 2008年 第53回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展にカナダ代表として参加。「マーク・ルイス：コールド・モーニング」でカナダ芸術評議会より賞を受賞（2009年）。[ 2 ]
  • 2008年 現代美術キュレーター優秀賞：Hnatyshyn賞: [ 2 ]
  • 2009年OAAG年間最優秀同僚賞; [ 2 ]
  • 2013年CMA優秀展覧会賞（共同キュレーション展「トラフィック：カナダのコンセプチュアルアート」）[ 2 ]
  • 2015年OAAGアート出版賞（「ケリー・マーク：すべてが興味深い」）[ 2 ]
  • 2017年OAAG年間最優秀展覧会賞（予算5万ドル以上）（「ケント・モンクマン - 恥と偏見：回復の物語」）[ 2 ]
  • 2018年カナダ博物館協会（CMA）2018年度優秀賞（「ケント・モンクマン - 恥と偏見：回復の物語」）[ 2 ]
  • 2019年（共同キュレーション展「イスマ」）[ 2 ]
  • 2018年 第58回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展におけるカナダ代表[ 2 ]
  • 2021 年フランス文化省、芸術文化勲章シュヴァリエ。[ 2 ]
  • 2022年トロント大学学長インパクト賞[ 2 ]

参考文献

  1. ^ a bマレー・ホワイト、「お近くのギャラリーに来ます」、トロント・スター、2010年8月19日
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u vバーバラ・フィッシャーの伝記、バーバラ・フィッシャーのファイル、カナダ国立美術館、図書館・文書館
  3. ^ a b「Faculty」 . www.daniels.utoronto.ca . U of T Daniels . 2023年10月16日閲覧。
  4. ^ナンシー・タウズリー、「コンセプチュアルな創作がトラフィックを牽引…」、カルガリー・ヘラルド、2011年8月26日
  5. ^テレンス・ディック、「2010年の批評家のおすすめ」、Akimblog Toronto
  6. ^ロバート・エンライト、「ケント・モンクマンへのインタビュー」、ボーダークロッシングス143、2017年9月
  7. ^アシファ・カッサム、「カナダは150周年を祝うが…」ガーディアン紙、2017年6月27日
  8. ^リサ・マイヤーズ、「イスマ、第58回国際ヴェネツィア・ビエンナーレ」、Cマガジン143、2019年秋
  9. ^ 「賞」 . canada.arlisna.hcommons.org . Melva J. Dwyer Award . 2023年10月22日閲覧。
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