ロジャー・コーマン
1978年のコーマン
生まれる	ロジャー・ウィリアム・コーマン （1926年4月5日）1926年4月5日 デトロイト、ミシガン州、米国
死亡	2024年5月9日（2024年5月9日）（享年98歳） サンタモニカ、カリフォルニア州、米国
母校	スタンフォード大学（BS、産業工学、1947年）[ 1 ]
職業	映画監督 プロデューサー 俳優
活動年数	1954–2024
配偶者	ジュリー・ハロラン ​ （1970年生まれ ）
子供たち	4
親族	ジーン・コーマン（兄）
軍歴
忠誠	アメリカ合衆国
支店	アメリカ海軍
勤続年数	1944～1946年
戦闘/戦争	第二次世界大戦
サイン

ロジャー・ウィリアム・コーマン（1926年4月5日 - 2024年5月9日）は、アメリカの映画監督、プロデューサー、俳優であった。^{[ 2 ] [ 3 ]}「ポップシネマの教皇」「ニューハリウッドの精神的ゴッドファーザー」「カルトの王」など、様々な異名で知られる彼は、インディペンデント映画界の先駆者として知られていた。^{[ 4 ]}

コーマンが監督・製作した500本以上の長編映画の多くは低予算映画であり、後にカルト的な人気を博した。例えば『血のバケツ』（1959年）、『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』（1960年）、『侵入者』（1962年）、『X線眼の男』（1963年）といった作品や、カウンターカルチャー映画『ワイルド・エンジェルズ』（1966年）、『トリップ』（1967年）などである。『アッシャー家の秘密』 （1960年）は、エドガー・アラン・ポーの物語を原作としたコーマン監督8作品の最初の作品であり、総称して「ポー・サイクル」として知られるようになった。^{[ 5 ] [ 6 ]}

1964年、コーマンはシネマテーク・フランセーズ[ ^{7 ] 、}英国映画協会、そして近代美術館で回顧展を開催した最年少の映画監督となった。彼はニュー・ワールド・ピクチャーズの共同設立者であり、ニュー・コンコルドの創設者でもあり、長年にわたり映画芸術科学アカデミーの会員であった^{[ 8 ]}。 2009年には、 「映画と映画監督の豊かな育成」に対してアカデミー名誉賞^{[ 9 ]}を授与された^{[ 10 ] 。}

コーマンは、フェデリコ・フェリーニ（イタリア）、イングマール・ベルイマン（スウェーデン）、フランソワ・トリュフォー（フランス） 、黒澤明（日本）といった著名な外国人監督の作品を数多くアメリカで配給したことでも有名である。フランシス・フォード・コッポラ^{[ 11 ]} 、ロン・ハワード^{[ 12} ] 、マーティン・スコセッシ^{[ 13 ]}、ジョナサン・デミ[14 ^]、ピーター・ボグダノヴィッチ^{[ 15 ]}、ジョー・ダンテ^{[ 16 ]}、ジョン・セイルズ^{[ 17 ]}、ジェームズ・キャメロン^{[ 18 ]}、^{[ 19 ]}といった^{多くの若手映画監督を指導し、彼らのキャリアをスタートさせた}人物であり、1960年代から70年代にかけてのニュー・ハリウッド映画製作運動に大きな影響を与えた。^{[ 20 ] [ 21 ]}また、ピーター・フォンダ、^{[ 22 ]}ジャック・ニコルソン、^{[ 18 ]}デニス・ホッパー、^{[ 17 ]}ブルース・ダーン、^{[ 23 ]}ダイアン・ラッド、^{[ 24 ]}ウィリアム・シャトナーなどの俳優たちのキャリアをスタートさせるのにも貢献した。^{[ 25 ]}

コーマンは時折、彼と共にキャリアをスタートさせた監督の作品に出演しており、その中には『ゴッドファーザー PART2』（1974年）^{[ 26 ]} 、 『羊たちの沈黙』（1991年）^{[ 27 ]} 、『フィラデルフィア』（1993年）^{[ 28 ]} 、 『アポロ13』（1995年）^{[ 29 ]} 、 『マニクリアン・カディデート』 （2004年） ^{[ 30 ]}などがある。アレックス・ステイプルトン監督によるコーマンの人生とキャリアに関するドキュメンタリー『コーマンズ・ワールド：ハリウッドの反逆者の功績』は、2011年にサンダンス映画祭とカンヌ映画祭でプレミア上映された。サンダンス映画祭で上映され好評を博した後、この映画のテレビ放映権はA&Eインディフィルムズが獲得した。 ^{[ 31 ]}

コーマンはミシガン州デトロイトで、アン（旧姓ハイ）とロシア系ユダヤ系の土木技師ウィリアム・コーマンの息子として生まれた。^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]}弟のジーンはロジャーと共同で多数の映画を製作した。^{[ 33 ]}コーマンは母親のカトリック信仰のもとで育った。^{[ 35 ]}

コーマンはビバリーヒルズ高校に進学し、その後スタンフォード大学で産業工学を学びました。スタンフォード大学在学中に、コーマンはエンジニアになりたくないことに気づきました。彼は、まだ6ヶ月間の学習期間を残していたにもかかわらず、V-12海軍大学校訓練プログラムに入隊しました。1944年から1946年までアメリカ海軍に勤務した後、スタンフォード大学に戻り学位を取得し、1947年に産業工学の理学士号を取得しました。 ^{[ 1 ]}スタンフォード大学在学中、コーマンはシグマ・アルファ・イプシロンという友愛会に入会しました。

1948年、彼はロサンゼルスのスローソン・アベニューにあるUSエレクトリカル・モーターズで短期間働いたが、エンジニアとしてのキャリアはわずか4日間で終わった。月曜日に仕事を始め、木曜日に上司に「とんでもないミスを犯してしまった」と告げて辞職した。その後まもなく、彼は20世紀フォックスの郵便室でメッセンジャーとして週32ドル50セントの収入で働き始めた。 ^{[ 36 ]}彼はMCA社の郵便室で働いていた兄の後を継いだ。

コーマンはストーリー・リーダーにまで昇進した。彼が最も気に入ってアイデアを提供した作品は、グレゴリー・ペック主演の『ガンファイター』である。しかし、全く評価されなかったため、彼はフォックスを退社し、一人で映画界で働くことを決意した。復員兵援護法（GI法）に基づき、コーマンはオックスフォード大学で英文学を学び、一時期パリに住んでいた。^{[ 37 ]}

その後、コーマンはロサンゼルスに戻り、映画業界での再起を図った。KLAC -TVの舞台係やフォックスのメッセンジャーなど、様々な職に就いた。また、文芸エージェントのディック・ハイランドのアシスタントとしても働いた。^{[ 38 ]}

コーマンは余暇に脚本を書き上げ、アライド・アーティスツのウィリアム・F・ブロイディに2,000ドル（2024年時点の23,418ドルに相当）で売却した。「ディックは面白いと思って、私に報酬を支払わせてくれた」とコーマンは語った。^{[ 39 ]}当初は『House in the Sea 』というタイトルだったが、後に『Highway Dragnet』（1954年）と改題され、リチャード・コンテとジョーン・ベネットが主演した。コーマンは、ただ経験を積むためだけに、この映画の共同プロデューサーも務めたが、無報酬だった。^[要出典]

コーマンは脚本料と個人的な人脈を駆使し、1万2000ドル（2024年時点の14万506ドルに相当）を調達し、初の長編SF映画『海底の怪物』（1954年）を制作した。この作品はコーマン自身の会社パロアルトで制作され、ロバート・L・リッパートによって公開された。^{[ 40 ]}

この映画のヒットにより、コーマンはもう一本の映画、レーシングカー・スリラー『ワイルド・スピード』（1954年）を製作することになった。監督は主演のジョン・アイアランド、共演はドロシー・マローン。（数十年後、このタイトルはコーマンから同名の大ヒット映画のライセンス供与を受けた。）コーマンはこの映画を、ジェームズ・H・ニコルソンとサミュエル・Z・アーコフが経営する新しい独立系会社、アメリカン・リリーシング・カンパニー（ARC）に売却した。リパブリックやコロンビアから数件のオファーがあったが、コーマンはARCを選ぶことにした。ARCは、あと2本の映画を製作するための資金を前払いしてくれると約束していたからである。^{[ 41 ]}

コーマンがARCで制作した2作目の映画は、彼自身が監督を決意した『五つの銃座』（1955年）で、マローンやジョン・ランドと共演し、約6万ドルで制作されたカラー西部劇である。^{[ 42 ]}脚本はロバート・ライト・キャンベルが書き、彼はこれ以降も何度かコーマンと仕事をしている。コーマンはARCでさらに4つのプロジェクト、『ハイ・スティール』 、『コブラ』、 『海底の要塞』、そしてキャンベルのタイトル未定の映画を制作すると発表した。^{[ 43 ]}その代わりに、コーマンは『百万の目を持つ野獣』（1955年）でクレジット表記なしで監督を務め、その後、ルー・ラソフの脚本によるロイド・ブリッジス主演の別の西部劇『アパッチの女』（1955年）を制作した。ラソフとコーマンは終末後のSF映画『世界の終り』 （1955年）で再会し、人気を博した。 ^{[ 44 ]}

コーマンはブラウンズビル襲撃を描いたチャールズ・B・グリフィス作『悪魔の馬上』を製作する予定だったが^{[ 45 ]}、製作費がかかりすぎた。ルイジアナ州のドライブインシアターを経営するウールナー兄弟が、逃亡中の少女たちを描いたコーマンの『沼の女たち』 （1956年）に出資した。コーマンはARCに戻り、西部劇2本、 『オクラホマの女』（1956年）と『ガンスリンガー』（1956年、アイルランドと共演）を製作。 『ガンスリンガー』はグリフィスが共同脚本を担当し、グリフィスはその後5年間コーマンの重要な協力者となった。コーマンはカーティス・ハリントンから『海の底の少女』の脚本を購入した^{[ 46 ]}。ハリントンは数年後にこれを『ナイト・タイド』（1961年） としてコーマンのために製作した。

コーマンの初期の常連俳優の一人、ビバリー・ガーランドは、彼との仕事を思い出してこう言った。

ロジャーは私たちに長時間、一生懸命働かせました。覚えています！彼はいつも私にとって魅力的な存在でした。魅力的な人物で、優れたビジネスマンでもありました！彼は信じられないほどのエネルギーを持っていて、それは途方もないものでした。一緒にいると元気が湧いてくるような人でした。彼を止めるものは何もなかったので、私はいつも彼が大成功するだろうと確信していました。彼はただ成功しようと決意し、そしてそれを貫いたのです。^{[ 47 ]}

ARCはアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズに社名を変更し、コーマンを筆頭に映画製作会社を設立しました。同社はコーマンの次作となるSF映画『世界征服』 （1956年）の製作資金を提供しました。グリフィスが共同脚本を務めたこの作品は、 『世界の終焉』の続編であり、大ヒットを記録しました。

彼はテレビドラマ「The Stake」の出演権を取得し、ダナ・アンドリュースを主演に迎えることを望んだ。^{[ 49 ]}この映画は結局製作されなかった。代わりにアライド・アーティスツのウォルター・ミリッシュがコーマンを雇い、 「ブライディ・マーフィを探して」にヒントを得た「The Undead」（1957年）を製作させた。脚本はグリフィスが書いた。6月、コーマンはアライド・アーティスツでSF映画「 Not of this Earth」（1957年）を製作、脚本はグリフィスが担当した。1956年8月、AIP（アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ）はコーマンのハワイでの強盗映画「Naked Paradise」（1957年）の製作に資金を提供し、グリフィスが共同脚本を担当した。コーマンはこの映画を、私財を投じた映画「She Gods of Shark Reef」（1958年）と続けて撮影した。コーマンは最終的にこの映画をAIPに売却した。コーマンとグリフィスは『アライド』の『カニ怪獣大進撃』（1957年）で再会し、この作品は彼の初期の作品の中でも最も成功した作品の一つとなった。^{[ 50 ]}

コーマンは自身の製作会社で、ロックンロールのクイックル『カーニバル・ロック』 （1957年）を制作し、ハウコから公開された。『ロック・オール・ナイト』 （1957年）は、グリフィスが脚本を手掛けた強盗映画で、テレビドラマ『リトル・ガイ』を原作に音楽演奏が挿入されている。^{[ 51 ]} 1957年12月にはAIPで『ロックンロール・ガール』を制作する予定だった。 ^{[ 52 ]} 1957年4月、コーマンはコスト削減のため、それ以降2本の映画を連続して製作すると発表した。^{[ 53 ]}

コーマンは2本の「ティーン・ガール・ノワール」を制作した。ウールナー・ブラザーズ製作の『ティーンエイジ・ドール』（1957年）と、AIP製作のスーザン・キャボット主演の『ソロリティ・ガール』 （1957年）である。^{[ 54 ]} AIP製作の『ヴァイキングの女たちと大海蛇の海域への航海』（1957年）は1957年8月に撮影された。^{[ 55 ]}コーマンはこれに続いてトニー・ミラー監督の『ティーンエイジ・ジャングル』を制作する予定だった。^{[ 56 ]}『地球外生命体』と『カニの怪物』の成功により、アライド社はコーマンに1958年の4本の映画契約をオファーした。^{[ 57 ]}

コーマンが初めて本格的に批評家の称賛を受けたのは、AIPの有名なギャングの伝記映画『マシンガン・ケリー』 （1958年）で、チャールズ・ブロンソンが初めて主演し、キャボットと共演した。脚本はキャンベルが書いた。またAIPでは、ロバート・ヴォーンと共演した『ティーンエイジ・ケイブマン』（1958年、当初のタイトルは『先史時代の世界』 )を手がけた。彼はアライド・アーティスツの2本の映画の製作に協力した。どちらもレオ・ゴードンの脚本によるものである。1つはバーナード・コワルスキーが監督し、弟のジーンが製作した『ホット・カー・ガール』（1958年、ゴードンの脚本で2人が初めて一緒に作った映画）であり、もう1つはジャック・ニコルソンが初めて主演した『クライ・ベイビー・キラー』（1958年）である。 ^{[ 58 ]}

1958年、コーマンはエドワード・L・アルパーソンとコーマンの弟ジーンが共同製作したギャング物語『I Mobster 』で過去最大の製作費を投じた。1958年9月、コーマンはH・ライダー・ハガードの『She』のリメイクのためにオーストラリアでロケハンをしていると報道された。^{[ 59 ] 『} War of the Satellites』(1958)はスプートニク打ち上げを機に記録的な速さで構想・撮影された。美術監督のダニエル・ハラーとの最初の共同作業だった。コーマンはまた、アーヴィン・カーシュナー監督の『Stakeout on Dope Street』(1958)、AIPのコワルスキー監督( 『Teenage Caveman』の衣装の残りを使用)、デニス・サンダース監督でジョージ・ハミルトンが初主演した『Crime and Punishment USA』(1959)も製作した^が監督はしていない。 ^{[ 60}

1959年1月、コーマンは配給業に進出すると発表した。^{[ 61 ]}

1959年、コーマンは弟のジーンと共にフィルムグループを設立した。この会社は、ドライブインやアクション映画館向けに低予算の白黒映画を二本立てで製作・公開する会社だった。 ^{[ 62 ]} 1959年2月、フィルムグループは10本の映画を公開すると発表した。最初の作品は、スタンリー・ビックマン製作の『ハイスクール・ビッグショット』（1959年）と『T-バード・ギャング』（1959年）だった。^{[ 63 ]}

AIPのために、コーマンとグリフィスはブラックコメディ『血のバケツ』（1959年）を制作した。コーマンはこれに続き、同様のコメディ『血まみれの私立探偵』 （1960年）を制作すると発表した。 ^{[ 65 ]}この作品は制作されなかったようだ。グリフィスは同じ脚本構成を再利用し、コーマンは『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』（1960年）で多くの同じキャストを起用した。この映画は2日1晩で撮影されたと言われている。^{[ 66 ]}

フィルムグループ社では、コーマンはゴードン脚本によるキャボット主演の『ワスプ・ウーマン』（1959年）を監督した。彼と弟はサウスダコタ州で2本の映画を連続して制作した。グリフィス脚本、コーマン監督による戦争映画『スキー部隊の襲撃』 （1960年）と、モンテ・ヘルマン監督初作品『幽霊洞窟の獣』（1959年）である。^{[ 67 ]}

コーマンはプエルトリコに赴き、ジョエル・ラップ監督の『血の島の戦い』 （1960年）と、ロバート・タウン脚本によるコーマン監督の『地球最後の女』 （1960年）という2本の映画を連続して制作した。この2本の撮影は非常に早く進み、プエルトリコでの撮影に対する税制優遇措置も追い風となったため、コーマンはグリフィスに3本目の脚本を依頼し、同時期に撮影された『幽霊海の怪物』（1961年）となった。^{[ 68 ]}

コーマンはグリフィスの脚本で『パートタイム・マザー』を制作する予定だったが^{[ 69 ]}、結局制作されなかったようだ。

AIPはコーマンに、白黒のホラー映画2本を制作してほしいと依頼した。制作費はそれぞれ10万ドル以下、撮影期間は10日間だった。しかしコーマンはこの予算で映画を作ることに飽き飽きしており、ホラー映画の市場が衰退していることを懸念していた。そこで彼は、20万ドルで15日間かけてカラー映画を制作することを提案した。コーマンはエドガー・アラン・ポーの『アッシャー家の崩壊』を翻案することを提案し、AIPはこれを承認した。この映画は1959年5月に発表された。^{[ 70 ]}

リチャード・マシスンが脚色を、ヴィンセント・プライスが主演を務め、ハラーが美術監督を務めた。こうして完成した映画『アッシャー家の秘密』（1960年）は、1960年初頭に撮影され、批評的にも商業的にも大ヒットとなった。

これに続いてコーマンは『スブ・シスターズ・ドント・クライ』と『コップ・キラー』の2本の脚本を購入した。^{[ 71 ]} 1960年3月、コーマンはフィルムグループが国際的な製作グループであるコンパス・プロダクションズに加わると発表した。^{[ 72 ]}彼は8月にギリシャでペプラム『アトラス』（1961年） を監督した。

彼はロバート・タウンの脚本によるスリラー映画『ロシア上空を偵察機で飛んだ』を監督する予定だったが^{[ 73 ]、}この作品は制作されなかった。また、ディック・ミラーとジョン・ヘイズと共同制作する予定だった2本のコメディ映画『コンベンションでの殺人』^{[ 74 ]}と『パンとサテュロス』 ^{[ 75 ]}も制作されなかった。

『アッシャー家の秘密』が大成功を収めたため、AIPは続編の制作を希望し、コーマン、ハラー、マシスン、プライスは再びタッグを組んで『落とし穴と振り子』 （1961年）を制作した。この作品はまたしても大ヒットとなり、「ポー・サイクル」と呼ばれる一連の映画製作が始まった。^{[ 76 ]}

コーマンは『赤死病の仮面』の脚本を執筆するためにチャールズ・ボーモントを雇い、 『ネモ船長と空飛ぶ都市』^{[ 77 ]}と『秘密の館』^{[ 78 ]}の2本の映画を発表しました。

『穴と振り子』に続き、コーマンはウィリアム・シャトナーが主演を務めた初期の作品の一つ、 『侵入者』（ 1962年）を監督した。チャールズ・ボーモントの小説を原作としたこの映画は、ジーン・コーマンが共同製作し、1961年7月から8月にかけて撮影された。^{[ 79 ]}公開までに時間がかかり、興行収入は赤字となった。^{[ 80 ]}

コーマンは最初の2本のポー作品における利益分配に不満を抱き、別のプロデューサーによる3作目の映画『早すぎる埋葬』（1962年）を制作した。脚本はチャールズ・ボーモント、主演はレイ・ミランド。この映画はパテ研究所との共同出資によるものだったが、AIPはパテ研究所への研究協力を撤回すると脅迫し、最終的にパテ研究所の株式を買収した。^{[ 81 ]}

コーマンはプロデューサーのエドワード・スモールのために、リチャード3世を題材にした歴史ホラー映画『ロンドン塔』（1962年）を制作した。ヴィンセント・プライス主演。これはスモールとの3作品契約の第1作となるはずだったが、コーマンはスモールとの仕事を快く思わなかった。^{[ 82 ]}

彼はフィルムグループのために、ソ連のSF映画『ネボ・ゾヴィヨット』（1959年）の権利も購入し、当時アシスタントだったフランシス・フォード・コッポラに追加映像を撮影させた。その結果生まれたのが『シンドバッド魔法航海』 （1962年）である。また、ソ連映画の吹き替え版『シンドバッド魔法航海』 （1962年）も公開した。^{[ 83 ]}

ポーの4作目は、1961年後半に撮影されたアンソロジー『テラーズ・オブ・テラー』（1962年）である。その中の1作『黒猫』はコメディで、コーマンはこれに触発されて、次作『大鴉』 （1963年）でポーの物語をコメディとして全編を手掛けることになった。後にコーマンは、フィルムグループ製作、AIP配給による『テラーズ』 （1963年）のセットを使用し、ボリス・カーロフ（彼のシーンはすべて2日間で撮影された）とジャック・ニコルソンが主演した。コーマンはこの映画の全編を監督したわけではなく、モンテ・ヘルマン、コッポラ、ジャック・ヒルらが追加シーンを撮影した。^[要出典]

『ヤング・レーサーズ』（1963年）は、ヨーロッパでコーマン社がAIPのために製作・監督し、キャンベルが主演・脚本を務めた。フランシス・フォード・コッポラもこの作品に携わっており、コーマン社はコッポラの監督デビュー作『痴呆13』（1963年）の製作資金を援助した。 ^[要出典]

アメリカに戻ったコーマンは、レイ・ミランド主演の現代SF映画『X線眼の男』 （1963年）をAIPのために制作した。続いて『幽霊宮殿』（1963年）を制作した。これは表向きはポー・サイクルの一部とされていたが（プライス主演、AIP制作、ボーモント脚本）、実際にはH・P・ラヴクラフトの小説に基づいていた。^[要出典]

コーマンは兄と共にユーゴスラビアを舞台にした戦争映画『シークレット・インベイジョン』（1964年）を監督し、キャンベルの脚本を基にスチュワート・グレンジャーとミッキー・ルーニーを主演に迎えた。その後、フィルムグループとの375万ドルの4作品契約の一環として『ロバート・E・リーの生涯』を製作すると発表した。他にジョエル・ラップ監督の『ファン・アンド・プロフィット』、ジョン・ラム監督の『ワイルド・サーファーズ』、ジャック・ヒル監督の『嵐の惑星』などがあった。^{[ 84 ]}これらの映画はいずれも製作されず、グリフィスが脚本を手がけたポーの『黄金虫』も製作されなかった。^{[ 85 ]}

コーマンはイギリスでプライス主演のポー作品2作を制作した。1作目は大幅に延期された『赤死病の仮面』（1964年）で、キャンベルがボーモントの脚本を書き直し、『ライジーアの墓』（1965年）はロバート・タウンの脚本によるものだった。^{[ 86 ]}コーマンはこれ以降ポー作品を制作しなかった。AIPは1960年代後半に新たなポー作品サイクルを開始したが、コーマンはそれに参加していなかった。^{[ 87 ]}

コーマンはタウンに『レッド・バロン』という脚本を書かせた。^{[ 88 ]}タウンはソ連の別のSF映画『プラネタ・バー』（1962年）の権利を買い取り、カーティス・ハリントンに追加映像を追加させた。その結果生まれたのが『先史惑星への旅』 （1965年）である。ハリントンはコーマンが出資した別の映画『血の女王』（1966年）でも『プラネタ・バー』の映像を使用した。 ^[要出典]

彼はまた、ユーゴスラビア映画『タイタン作戦』 （1963年）の権利を購入し、ジャック・ヒルとステファニー・ロスマンによる追加撮影にも資金を提供した。その結果生まれたのが『ブラッド・バス』 （1966年）である。また、ビーチパーティー映画 『ビーチ・ボール』（1965年）と『ビキニ・ワールド』 （1967年）にも投資していた。^{[ 89 ]}

コーマンは「独立系として10年間、10万ドルから30万ドルの映画製作資金を得ることができました。すべてが面白く、芸術的にも経済的にも満足のいくものでした。しかし、このままでは行き詰まってしまい、直接映画業界に入りたいと思いました。そこでコロンビアとの契約を受け入れました。」と語っている。^{[ 90 ]}

1965年8月、コーマンはユナイテッド・アーティスツと3年間で2本の映画を製作する契約を結んだと発表した。また、コロンビアとも契約を結び、ロバート・タウンの脚本に基づく西部劇『ロング・ライド・ホーム』を製作した。 ^{[ 91 ]}

彼はコロンビアで、ロバート・E・リーの伝記映画、『若き芸術家の肖像』の映画化、カフカの『流刑地』の映画化、小説家リチャード・イェーツによる硫黄島の戦いを描いた脚本など、数多くのプロジェクトに出演することが発表されていた。^{[ 92 ] [ 93 ]}彼はライトの脚本でUAの『脱走兵』を製作するつもりだったが、これも実現しなかった。^{[ 94 ]}

彼は後にこう振り返っている。「私が提出したアイデアはどれも奇妙すぎると思われた。彼らのアイデアはどれも私には普通すぎるように思えた。普通の絵ではお金は生まれない。」^{[ 90 ]}

1年間監督業を休職した後、コーマンはコロンビアとの契約に基づきAIPの映画製作のため休職した。これが最初のバイカー映画『ワイルド・エンジェルズ』である。グリフィスの脚本に基づき、ピーター・フォンダとナンシー・シナトラが主演を務め、ピーター・ボグダノヴィッチがコーマンの助手を務めた。この作品は1966年のヴェネツィア国際映画祭のオープニング作品となり、興行収入は大成功を収め、35万ドルの製作費に対して600万ドル以上の収益を上げ、「バイカー映画」サイクルの幕開けとなった。^{[ 95 ]}

彼はレッド・バロンについての映画を制作したいと考えていたが、コロンビアは『ブルー・マックス』（1966年）のせいで断った。彼は聖バレンタインデーの虐殺についての映画と、小説『オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライヴ』の映画化を提案した。^{[ 90 ]} ニック・レイはイギリスで『オンリー・ラヴァーズ』を制作する予定だった。

コーマンはコロンビアでグレン・フォードと共に『ロング・ライド・ホーム』の監督に着手した。しかし、1966年6月の撮影開始から数週間でコーマンは製作を離脱し、フィル・カールソンに交代した。^{[ 96 ]}この映画は1967年に 『殺しの時』と改題された。

コーマンは、20世紀フォックスからジェイソン・ロバーズとジョージ・シーガル主演のスタジオ映画『聖バレンタインの虐殺』（1967年）の監督依頼を受けた。彼は大手スタジオで働くことの制約を好まなかった。250万ドルの予算を40万ドルも下回る金額で制作したのだ^{[ 97 ]} 。独立系監督のコーマンは、自身のスタイル、つまりわずかな予算と、数週間ではなく数日単位の撮影スケジュールに最も満足していた。それでもなお、この作品は彼の監督作品の中でも最高傑作の一つとされている。^[要出典]

コーマンはこれに続き、ユナイテッド・アーティスツ社から450万ドルの予算でロバート・E・リー監督の『スパイ・イン・ザ・バチカン』を製作する予定だった。 ^{[ 90 ]}この作品は製作されなかった。コーマンが権利を取得した『スパイ・イン・ザ・バチカン』も製作されなかった。^{[ 98 ]}

コーマンはフィルムグループのために映画に資金を提供し続けた。 『先史惑星への冒険』（1965年）では、ソ連映画『プラネタ・バー』をカーティス・ハリントンが追加撮影した映像を加えて英語に吹き替え、『血の女王』（1966年）ではソ連の映像も使用したがほとんど新作でハリントンが監督した、『血の風呂』 （1966年）ではユーゴスラビア映画を翻案しステファニー・ロスマンとジャック・ヒルが追加撮影した映像を加えた、 『先史女性の惑星への冒険』（1967年）ではコーマンの当時アシスタントだったピーター・ボグダノヴィッチが追加撮影した映像を加えて『プラネタ・バー』の吹き替え版を制作した。^[要出典]

コーマンは『ネイビー対ナイトモンスター』 （1967年）に資金を提供した。彼はユタ州で立て続けに撮影されたモンテ・ヘルマン監督、ジャック・ニコルソン脚本・共同プロデュースによる西部劇2本、『ザ・シューティング』（1967年）と『ライド・イン・ザ・ワールウィンド』（1967年）にも資金を提供したが、これらは米国では劇場公開されなかったものの、数年後にカルト的な人気を博した。^{[ 99 ] [ 98 ]}彼はまた、ダン・ハラー監督の『デビルズ・エンジェルズ』（1967年）、『ワイルド・エンジェルズ』の続編でグリフィス脚本による作品、そしてヨーロッパで撮影されたカーレース映画『ワイルド・レーサーズ』（1968年）にも資金を提供した。彼は人口爆発を題材にしたコメディ『ゼア・ジャスト・イズント・エニ・ルーム』（1968年）の制作を発表したが、制作には至らなかったようだ。^{[ 100 ]}

コーマンはAIPの『ザ・トリップ』を監督した。脚本はジャック・ニコルソン、主演はピーター・フォンダ、デニス・ホッパー、ブルース・ダーン。この作品は1960年代後半のサイケデリック映画ブームの火付け役となり、同年のカンヌ国際映画祭ではアメリカ代表作品となった。^{[ 101 ]}コーマンはLSDを服用し、その体験を基に映画を作り上げている。^{[ 102 ]} AIPはポストプロダクションでこの映画にいくつかの変更を加えたが、コーマンはこれに不満を抱いた。^{[ 102 ]}

1967年9月、コーマンは新しい映画スタジオを建設する計画を発表しました。^{[ 103 ]}しかし、これは何年も実現しませんでした。^{[要説明] [要出典]}

コーマンはアメリカのテレビ向けに『ターゲット・ハリー』 （1968年）を制作し、ヨーロッパで撮影した。監督は兄のプロデュースによる。AIPの『ド・サド』（1969年）では、監督サイ・エンドフィールドが病に倒れた際に、クレジットなしで監督を務めた。彼はボグダノヴィッチの長編デビュー作『ターゲット』 （1968年）に出資し、 『テラー』の映像を組み込んだ。また、AIPのためにハラー監督、カーティス・ハンソン共同脚本による『ダンウィッチの怪』 （1970年）をプロデュースし、ハラーの『パディ』にも出資した。^{[ 104 ]}

AIPでは、コーマンはシェリー・ウィンターズと若きロバート・デ・ニーロ主演のギャング映画『ブラッディ・ママ』（1970年）で再び監督を務め、興行的に大ヒットを記録した。また、ジョージ・アーミティッジ脚本のブラックコメディ『ガスス』（1970年）も監督したが、AIPの許可なくカットされ、興行的には失敗に終わった。^{[ 105 ]}

ユナイテッド・アーティスツは最終的に『レッド・バロン』の資金提供に同意したが、アメリカ人の登場人物を強調するよう要求した。そのため、本作は『フォン・リヒトホーフェンとブラウン』（1971年）として1970年7月にアイルランドで撮影された。撮影中に飛行機事故が数回発生し、1人が死亡した。^{[ 106 ]}コーマンはユナイテッド・アーティスツでジョン・アップダイクの小説『カップルズ』とリチャード・シュープの脚本による『イン』を映画化する予定だったが^{[ 107 ]}、監督業を一時休止することを決めた。「監督業は非常に難しく、非常に苦痛だ」と彼は1971年に語っている。「プロデュースは簡単だ。あまり考えずにできる」^{[ 108 ]}

1970年5月、コーマンはニューワールド・ピクチャーズを設立し、これは小規模な独立系製作配給スタジオとなった。^{[ 109 ] 同}スタジオは、バイカー映画の『ダイ・ハード』（1970年）やロスマン監督の『学生看護師』 （1971年）ですぐに成功を収めた。フィリピンでジャック・ヒル監督の『ビッグ・ドール・ハウス』 （1971年）は大ヒットし、パム・グリアをスターにした。同社は初年度に320万ドルの利益をあげ、コーマンは最初の11作品中11作品すべてが成功したと語った。^{[ 110 ]}『ダイ・ハード』は、ジョナサン・デミ製作、ジャック・フィスク美術監督の『エンジェル・ハード』 （1971年）を含むバイカー映画のシリーズにつながった。 『ベリー・ミー・アン・エンジェル』（1971年）はバーバラ・ピーターズという女性監督が初めて監督したバイカー映画である。コーマンはカーティス・ハンソンの監督デビュー作『スウィート・キル』（1973年）に出資し、コーマンの弟子タマラ・アセイエフがプロデュースした。『学生看護』は看護映画のサイクルへとつながり、プライベート・デューティ・ナース（ジョージ・アーミティッジの初監督作品）、『ナイト・コール・ナース』 （1972年）（ジョナサン・カプランの初監督作品）、『ヤング・ナース』そして『キャンディ・ストライプ・ナース』（1975年）が含まれる。また、『学生教師』（1973年）や『サマー・スクール教師』（1974年）もあった。『ビッグ・ドール・ハウス』に続いて、刑務所の女性たちを描いたシリーズ、『檻の中の女たち』（1972年）、『ホット・ボックス』（1972年）、『ブラック・ママ、ホワイト・ママ』（1973年）、『アリーナ』 （1974年）（スティーヴ・カーヴァーの初監督作品）、『ケージド・ヒート』（1974年）（デミの初監督作品）などがある。コーマンは『ニューワールド』の2年目には、公開された12作品のうち11作品が成功したと述べた^{[ 111 ]} 。 コーマンはAIPでもう1作品、マーティン・スコセッシ監督2作目となる長編映画『ボックスカー・バーサ』（1972年）をプロデュースし、デヴィッド・キャラダインが主演した。また、AIPで『アンホーリー・ローラーズ』（1972年）の製作総指揮も務めた。企画されていた政治風刺映画『ワイルド・ポリティカル・プランク』は製作されなかっ た^{[ 112 ] 。} 1973年、コーマンは弟と共に『悪魔の島からの脱出』を制作し、1974年にはモンテ・ヘルマンと共に『コックファイター』をプロデュースしたが、ニューワールド・フィルムズにとっては稀に見る経済的失敗作となった。大ヒット作となったのは、カーヴァー監督、アンジー・ディキンソン主演のギャング映画『ビッグ・バッド・ママ』(1974年) 。これは、妻がプロデュースし、デミが監督した続編『クレイジー・ママ』 (1975年)へと繋がった。1975年、コーマンはニューワールド・フィルムズを「AIPをメジャーとすれば、国内で最も成功した独立系映画会社」と評した。彼はニューワールド・フィルムズを「安上がりな映画会社の中で最高の会社」と評した。 ^{[ 113 ]}

1970年代、ハリウッドの大手スタジオは海外のアートハウス映画の配給から撤退しつつありましたが、ニューワールド・ピクチャーズが市場に参入し、イングマール・ベルイマン監督の『叫びとささやき』 （1972年）のアメリカ配給権を獲得しました。コーマンは7万5000ドルでこの映画を買収し、アメリカで200万ドル以上の興行収入を記録しました。^{[ 111 ] [ 114 ]}そしてコーマンの配給部門であるニュー・ワールドは、フランソワ・トリュフォー（『アデーレHの物語』 、『小さな変化』）、ピーター・ウィアー（『パリを食べた車』 ）、フェデリコ・フェリーニ（ 『アマルコルド』）、ジョセフ・ロージー（ 『ロマンティック・イングリッシュウーマン』 ）、フォルカー・シュレンドルフ（『失われた名誉』、『ティン・ドラム』 ） 、黒澤明（『デルス・ウザーラ』 ）の作品を含む多くの外国映画を初めてアメリカの一般観客に届けた。ニュー・ワールドは『ファンタスティック・プラネット』（1974年） も公開した。

ニューワールド・ピクチャーズは、10年間で、他のすべてのスタジオを合わせたよりも多くのアカデミー賞外国語映画賞を獲得しました。^[要出典]

コーマンは20世紀フォックスと4本の映画契約を結び、^{[ 115 ]} 、『カポネ』（1975年）、『ファイティング・マッド』（1976年）（デミ監督）、 『ムービング・バイオレーション』（1976年） 、 『サンダー・アンド・ライトニング』（1977年）を制作した。フィルリンク誌によると、「彼のフォックス作品のほとんどは、コーマン自身の会社のために制作されたと言っても過言ではないだろう。彼自身もそのことに気づいていたはずだ」とのことだ。^{[ 116 ]}

ロバート・トムが脚本を書き、ポール・バーテルが監督した『デス・レース2000』 （1975年）は大ヒットし、400万ドルの興行収入を記録した。 ^{[ 117 ]}この作品は、バーテル監督の『キャノンボール』 （1976年） 、グリフィス監督、ロン・ハワード主演の『イート・マイ・ダスト』 （1976年）など、一連のカーチェイス映画の制作に影響を与え、この作品はハワードの監督デビュー作となる『グランド・セフト・オート』（1978年）へとつながった。同時期に制作された他の映画には『グレート・テキサス・ダイナマイト・チェイス』（1976年）、『デススポーツ』 （1978年）、『スモーキー・バイツ・ザ・ダスト』（1981年）などがある。 ^{[ 118 ]}

『ニュー・ワールド』の予告編は、ジョー・ダンテとアラン・アーカッシュが編集を担当しました。コーマンは彼らに共同監督の機会を与え、『ハリウッド・ブルバード』（1976年）では、他の『ニュー・ワールド』のアウトテイクを使用しました。^{[ 119 ]} この作品は成功を収め、コーマンは二人にそれぞれ長編映画監督の仕事を任せました。ダンテは『ピラニア』 （1978年）を、アーカッシュは『ロックンロール・ハイスクール』（1979年）を監督しました。 ^[要出典]

『ピラニア』は、コーマンの脚本編集者フランシス・ドエルによって見出されたジョン・セイルズによって書かれた。セイルズは後にコーマンのために『レディ・イン・レッド』（1979年）を執筆し、ルイス・ティーグが監督し、ジェームズ・ホーナーが初めて音楽を手掛けた。^{[ 120 ]}

この時期に人気を博した映画としては、コーマンが追加映像を加えた日本映画『津波』 （1975年）や『ジャクソン郡刑務所』 （1976年）などがある。また、彼は『バラ園を約束したわけじゃない』にも資金提供している。^{[ 121 ]}一方、コリー・アレン監督による災害映画『雪崩』 （1979年）はそれほど人気が​​なく、650万ドルの製作費に対して興行収入はわずか8万7000ドルにとどまった。^{[ 122 ]}

ユニバーサル社では、カーヴァー監督の『ワイルド・チャーリー』 （1979年）を製作。また、ボグダノヴィッチ監督の『セント・ジャック』（1979年）をプロデュースした。^{[ 123 ]}

コーマンは『ヒューマノイド・フロム・ザ・ディープ』（1980年）にレイプシーンの追加を強く求めたことで批判を浴びた。 ^{[ 124 ]}同様に、『ギャラクシー・オブ・テラー』でも、シュロック・アンド・オーサム誌が指摘しているように、「コーマンは投資家に対し、ターフェ・オコンネルのセックスシーンと凄惨な死亡シーンも盛り込むと約束した。時間節約のため、コーマンはこの2つを一緒にした。女優はヌードシーンには同意したが、レイプシーンには同意しなかった。コーマンはノーという答えを受け入れるような男ではなく、契約の再交渉の結果、オコンネルは巨大なワームモンスターにレイプされて死ぬことに同意した。金は…驚くべきことをするものだ。」^{[ 125 ]}

スター・ウォーズの成功は、ニューワールド・ピクチャーズ史上最も製作費のかかった映画『バトル・ビヨンド・ザ・スターズ』（1981年）の制作に影響を与えた。^{[ 126 ]}この映画には大規模な特殊効果が必要だったため、コーマンはメインストリート・ベニスに150万ドルで映画スタジオを購入した。^{[ 127 ]}コーマンはCBSのテレビ映画『ザ・ジョージア・ピーチズ』（1980年）を制作した。^{[ 128 ]}

『バトル・ビヨンド・ザ・スターズ』は大成功を収め、コーマンはそこで撮影された映像と音楽を『ギャラクシー・オブ・テラー』（1981年）や『禁じられた世界』（1982年）など他の映画でも再利用した。^{[ 129 ]}

コーマンは『パーソナルズ』 （1983年）という映画を取り上げ、成功を収めた。^{[ 130 ]}

コーマンは1983年1月にニューワールドピクチャーズを3人の弁護士のコンソーシアムに1690万ドルで売却した。^{[ 131 ]}

契約条件では、彼は2年間コンサルタントとして留まり、ニューワールド社に少なくとも5本の公開可能な映画を提供することに同意した。ニューワールド社は1984年3月までコーマンの全作品を配給することに同意した。彼は新たな製作会社ミレニアムを設立した。この会社は1981年にロンドン国立映画劇場で開催されたコーマン作品回顧展の名称に由来している。彼はニューワールド社を売却した現金を私財として、200万～500万ドルの予算で映画を製作する計画を発表した。彼は商業映画の製作を減らし、『バラ園を約束したわけじゃない』や『叫びとささやき』のような映画を製作する意向を発表した。^{[ 132 ]}

ミレニアムの作品には、 『宇宙侵略者』 (1983年)(『宇宙戦争』の映像と音楽を使用したSF大作)、エイミー・ホールデン・ジョーンズのシリアスドラマ『ラブレターズ』(1983年)、映画『ポーキーズ』風のセックスコメディ『スクリューボールズ』 (1984年)、彼が買収したペネロピ・スフィーリス監督の『サバービア』 (1984年)、『デスストーカー』、そして『ケイン・オブ・ダーク・プラネット』(後に『戦士と魔術師』となる)などがある。『デスストーカー』はコーマンの古い会社、パロアルトプロダクションズを通して製作され、彼がアルゼンチンで製作した一連の剣と斧を題材にした映画の第1作だった。^{[ 132 ]} (コーマンは最終的にアルゼンチンで地元の会社アリエスと共同製作した。^{[ 133 ]}

コーマンは、人々が「ミレニアム」という名前に苦労したと語り、「誰も綴ることができず、誰もそれが何を意味するのか知らなかった」ため、1984年初頭に「ニューホライズンズ」に変更した。^{[ 134 ]}

コーマンとニューワールド・ピクチャーズの新オーナーは、1985年3月に互いに訴訟を起こした。コーマンは、ニューワールド・ピクチャーズが自身の映画を15%の配給手数料で配給するという約束を守らなかったと主張し、4億ドルの損害賠償と会社の返還を求めた。ニューワールド・ピクチャーズは『スクール・スピリット』（1985年）と『ホイールズ・オブ・ファイア』の配給を拒否したとコーマンは主張した。また、 『スペース・レイダース』、『スクリューボールズ』、『パジャマパーティーの虐殺』の配給でコーマンを騙したとも主張した。ニューワールド・ピクチャーズは、コーマンが配給権の回復を求めており、潜在的な投資家にとってニューワールドの信用を傷つけているとして、コーマンを提訴した。ニューワールド・ピクチャーズは、コーマンがコロンビアの『ハードボディーズ』（1984年）など、自身の作品の一部でニューワールド・ピクチャーズを介さなかったと主張した。コーマンは、「私が会社を売却した目的は、会社経営の重荷から解放され、配給権の保証を得ることだった。もし保証された配給権を得られなければ、会社経営に戻らざるを得ない」と主張した。^{[ 135 ]}

ニューワールドとの訴訟は示談で解決した。1985年3月、コーマンは新たな配給「協同組合」であるコンコルド・ピクチャーズを設立すると発表した。プロデューサーはコンコルドの経費の一部を負担する代わりに、比較的安価な配給権をコンコルドから得ることができる。最初の公開作品はコーマン製作の『スクール・スピリット』、 『ホイールズ・オブ・ファイア』 、『バーバリアン・クイーン』だった。^{[ 136 ]}コンコルドは後に低予算制作会社シネマ・グループと合併し、年間15～20本の映画を制作する計画を発表した。^{[ 137 ]}シネマ・リリースとコンコルドの最初の共同公開作品は、ジョーン・フリーマン監督のシリアスドラマ『ストリートウォーキン』だった。 ^{[ 138 ]}

コンコルド社による初期の公開作品には、『スクリューボール』の続編『ルーズ・スクリューズ』 （1985年） 、コーマンが南米で出資した一連の映画の最初の『コカイン・ウォーズ』 （1986年）、ペルーで撮影されルイス・リョサが監督した最初の映画『アワー・オブ・ザ・アサシン』（1987年）、ティナ・ハーシュ監督による『グレムリン』のパロディ『マンチーズ』（1987年）などがある。^{[ 139 ]}

コーマンはまた、『地球外生命体』 (1988年)をリメイクし、『ビッグ・バッド・ママII』 (1987年)、『トランシルバニア・ツイスト』 (1989年)を発表した。この3作品はいずれもジム・ウィノースキーが監督した。彼はラリー・ブランドが監督した『赤死病の仮面』(1989年)の別バージョンをプロデュースした。彼はデボラ・ブロック監督の『スウィート・リベンジ』 (1987年)、『パジャマ・パーティーII』 (1988年)、 『アンディ・コルビーの驚異の大冒険』 (1988年)(同じくブロック監督)、ティエリー・ノッツ監督の『テラー・ウィズイン』(1989年)をプロデュースした。コーマンはカール・フランクリン( 『逃げ場なし』 (1989年))、バルガス・リョサ、カット・シェイ( 『ストリップト・トゥ・キル』 (1988年)、『ストリップト・トゥ・キルII』 (1989年))の初期の監督作品にも資金提供を行った。より実験的なのは『ナイトフォール』 (1988年)である。『暗殺者の時間』の後、彼はペルーで一連の映画に出演し、ルイス・リョサ監督の『クライム・ゾーン』（1989年）やカール・フランクリン監督の『フル・ファゾム・ファイブ』 （1990年）などを制作した。コンコルドはドン・“ザ・ドラゴン”・ウィルソン主演の『ブラッドフィスト』（1989年）で大ヒットを記録し、製作費100万ドルに対し600万ドル以上の興行収入を記録した。コンコルドはウィルソンと長期契約を結び、ウィルソンは『ブラッドフィストII』や『ファイティング・トゥ・ウィン』など、数々の続編を制作した。^{[ 140 ]}

コーマンは『フランケンシュタイン』 （1990年）で再び監督業に復帰した。1990年、コンコルドはMGMを600万ドルで訴えた。^{[ 141 ]}コンコルドの作品には『露出』（1990年）、『アンボーン』 （1991年）、 『情熱の熱』 （1992年）などがある。 『カルノサウルス』 （1993年）は大ヒットを記録し、その後も数々の続編が製作された。彼は『アマゾンの炎』（1991年、ルイス・リョサ監督）の資金提供も行っており、この作品ではサンドラ・ブロックとクレイグ・シェイファーが初期の役を演じた。 ^[要出典]

コーマンは1990年代を通してドライブイン市場の衰退とスタジオ間の競争に対処しなければならなかったが、コンコルド・ニュー・ホライズンズは依然として年間15～24本の映画を製作していた。^{[ 142 ]}これには、マーベル・コミックの同名のスーパーヒーローチームを題材にした『ファンタスティック・フォー』（1994年）も含まれる。 『ファンタスティック・フォー』の共同制作者スタン・リーは、この映画はプロデューサーのベルント・アイヒンガーと彼の製作会社コンスタンティン・フィルムズが映画化権を保持するためだけに作られたと主張した。当時マーベルの重役だったアヴィ・アラドはこれに異議を唱え、キャラクターのイメージを守るために映画を公開しない代わりにコーマンとアイヒンガーに「数百万ドル」を提示したと主張している。このバージョンはコーマンとアイヒンガーの双方から支持された。 ^{[ 143 ]}『ファンタスティック・フォー』は公式には公開されなかったが、長年にわたり海賊版が出回っており、この映画はYouTubeやDailyMotionで無料で視聴できる。この映画の制作の難航は、 2015年に公開された長編ドキュメンタリー『ドゥームド!: ロジャー・コーマンのファンタスティック・フォーの知られざる物語』の題材となった。 ^{[ 144 ]}

1995年、コーマンはショータイムの特別シリーズ「ロジャー・コーマン・プレゼンツ」の製作総指揮を務めました。これは、各作品約150万ドルの予算で制作された13本の映画で構成されていました。「コーマンの名前は、アクション、ユーモア、そして刺激的な要素を意味します」と、このシリーズのプロデューサーであるマイク・エリオットは語っています。「期待に応えてくれるでしょう。そして、そこには少しばかりの道徳的なメッセージも込められているでしょう。」^{[ 145 ]}コーマンは最終的に、11本の映画からなる第2シーズンを制作しました。出演映画は、『ブラム・ストーカーの鼠の埋葬』、『ヘルファイア』、『バーチャル・セダクション』 、『サスペクト・デバイス』、『未知の起源』、『ターミナル・ウィルス』、『悪の所在』、『ヴァンピレラ』、『シャドウ・オブ・ア・スクリーム』 、『サブリミナル・セダクション』、 『ハウス・オブ・ザ・ダムド』 （別名スペクター）、『ザ・ホーンテッド・シー』、『エイリアン・アベンジャーズ』 （別名エイリアン・アモング・アス）とその続編、『インヒューマノイド』、 『ソーボーンズ』、 『ノット・ライク・アス』 、 『ラスト・エグジット・トゥ・アース』。彼は自身のコミックシリーズ『ブラック・スコーピオン』を創作し、これは続編となり、後にテレビシリーズとなった。コーマンは、『ワスプウーマン』、 『ヒューマノイド・フロム・ザ・ディープ』、『バケツの血』（別名デス・アーティスト）、『ピラニア』、『Not of this Earth』のリメイク版も製​​作総指揮を務めた。

コンコルドはコンコルド・アノワとしてアイルランドで事業を開始し、ゴールウェイ県コネマラにスタジオを建設した。 ^{[ 146 ]}彼はアイルランド政府からいくらかの支援を受けたが、コーマン作品の一部、例えば『クリミナル・アフェアーズ』の内容がマスコミから批判されたことで、この決定は物議を醸した。^{[ 147 ] [ 148 ] [ 149 ] [ 150 ] [ 146 ]}

コンコルド・ニューホライズンズの後継作品には『オーバードライブ』（1997年）がある。「アクションアドベンチャー、サスペンス・スリラー、SF、ホラーといったジャンルは今でも健在だ」とコーマンは1997年に述べている。「違いは、今やそれぞれが規模と質を高めていることだ」^{[ 151 ]} 。コーマンはまた、ゴールウェイ州で撮影された『ムービング・ターゲット』もプロデュースした。これはコンコルド・ニューホライズンズでプロデュースされた最後の作品となった^{[ 152 ] 。}

コーマンは1995年から1996年にかけて、ロジャー・コーマンズ・コズミック・コミックスという短命の漫画雑誌を運営していた。この出版社もコーマンの映画を基にした漫画を出版しており、作風は同様の奔放なスタイルだった。作品には『ブラム・ストーカーの鼠の埋葬』、『ケージド・ヒート3000』、『デス・レース2020』、『リトル・ショップ・オブ・ホラーズへようこそ』、そして『ロックンロール・ハイスクール』などがあり、後者にはラモーンズではなくメルヴィンズが出演している。^{[ 153 ]}コズミック・コミックスで出版した著名なクリエイターにはトレバー・ゴーリング、ジェームズ・コシャルカ、ジェイソン・ルーツ、パット・ミルズ、シェーン・オークリー、ジェリー・プロッサー、JRウィリアムズなどがいた。最も長く連載された作品は『デス・レース2020』で8号まで続いたが^{[ 154 ]}、会社が閉鎖したため未完のままとなった。

コーマンはその後もクリーチャー映画を製作し、例えば『ラプター』（2001年、ジム・ウィノースキー監督）や『ダイノクロック』（2004年）はケーブルテレビ局Syfyで放送され^{[ 155 ]}、好評を博したため、続編『スーパーゲーター』と『ダイノクロック対スーパーゲーター』（2010年）が制作され、スピンオフ作品『ダイノシャーク』（2010年）も制作された。『スーパーゲーター』（2007年）はSyfyに制作を断られたが、コーマンは製作を中止した^{[ 156 ] 。}

コーマンはアクション映画も作り続けた。 『アフガニスタンからの脱出』（2001年）はロシア映画で、『ペシャヴァル・ワルツ』にいくつかの追加映像を加えたもの、『イーグル1を追え』（2006年）と『イーグル1を追え：​​クラッシュ・ポイント』（2006年）はフィリピンで撮影された。ロジャー・コーマンの『オペレーション・ローグ』（2014年）、『ドラゴン・フィスト』（2015年）などである。

2006年、コーマンは自身の映画の60%を海外で制作したと述べた。「これらの国々は非常に手厚い補助金を出しており、私だけでなく多くの独立系プロデューサーが海外に拠点を移している」と彼は語った。^{[ 157 ]}彼は『デス・レース2000』のリメイク権をユニバーサルに売却し、同社はジェイソン・ステイサム主演の『デス・レース』（2008年）を制作した。コーマンは製作総指揮者としてクレジットされた。この作品は、ビデオで公開された前編2本と続編1本につながった。

2009年、コーマンはジョー・ダンテ監督と共にNetflixのウェブシリーズ『スプラッター』の製作・監督を務めた。 ^{[ 158 ]}主人公はコリー・フェルドマンが演じ、^{[ 159 ]}物語はロックンロール界のレジェンド、ジョニー・スプラッターの忘れられない物語を描いている。^{[ 160 ]}また、ダンテのウェブシリーズ『Trailers from Hell』の予告編解説も手掛け始めた。^{[ 161 ]} 2011年、コーマンはジェームズ・キャメロン監督の『アバター』（2009年）とクリストファー・ノーラン監督の『インセプション』（2010年）を「素晴らしい想像力と独創性」の例として挙げた。^{[ 162 ]}

この頃、コーマンにとってSyFyチャンネルは主要な市場となっていた。彼はこのチャンネルで『シャークトパス』（2010年）と『ピラニアコンダ』（2012年）を制作した。コーマンは2017年に『デス・レース2050』をプロデュースした。これは1975年の映画『デス・レース2000』の続編である。ユニバーサル・ピクチャーズと共同制作されたこの作品は、コーマンにとって20年以上ぶりの大手スタジオとの作品となった。^{[ 163 ]}

選択されたクレジット:

• 世界を征服した
• 血のバケツ
• リトル・ショップ・オブ・ホラーズ
• コーマン・ポー・サイクル
• X：X線の目を持つ男
• ワイルドエンジェルス
• 聖バレンタインデーの虐殺
• 旅
• デス・レース2000
• デス・レース（2008年の映画）
• デス・レース2
• デス・レース3：インフェルノ
• デス・レース2050
• デス・レース：アナーキーを超えて
• ピラニア3D
• コブラゲーター

2010年、ロジャー・コーマンはニュー・ホライズンズ・ピクチャーズとシャウト！ファクトリーと提携し、ロジャー・コーマンのカルト・クラシックスという名前で、コーマン作品の新しいDVDとブルーレイ版をリリースした。^{[ 164 ] [ 165 ]}リリースは、彼が監督ではなくニュー・ワールド・ピクチャーズを通してプロデュースした1970年代から1980年代の映画に集中している。これらのタイトルには、ロックンロール・ハイスクール、デス・レース2000、ギャラクシー・オブ・テラー、禁じられた世界、ビッグ・バッド・ママ、ビッグ・バッド・ママII、テラー・ウィズイン、デススポーツ、タイム・ウォーカー、アンボーン、ピラニアが含まれ、追加のタイトルが引き続きリリースされている。^{[ 166 ]}

2022年、コーマンはSight & Sound誌の同年映画投票に参加しました。これは10年ごとに開催されるもので、現代の監督たちに10本の映画を選んでもらい、史上最高の映画を選出するものです。^{[ 167 ]}

コーマンの選択は次の通りです。

コーマンは1970年から亡くなるまでジュリー・ハロランと結婚していた。 ^{[ 168 ]} 2人の間には4人の子供がいた。^{[ 169 ]}コーマンは2024年5月9日、カリフォルニア州サンタモニカの自宅で98歳で亡くなった。 ^{[ 37 ] [ 170 ]}

コーマンの死が家族によってコーマンの公式インスタグラムアカウントで発表された際、発表では息子たちについては触れられていなかった。「妻のジュリーと娘のキャサリンとメアリーが残された。献身的で無私な父親だった彼は、娘たちに深く愛されていた。」^{[ 171 ]}

2009年、コーマンは子供たちから訴訟を起こされた。子供たちは、家族信託について疑問を呈したために家族経営の映画製作会社から不当に解雇されたと主張した。^{[ 172 ]}

2016年、コーマンは訴訟でファイナンシャルプランナーに対して1億7000万ドルの支払いを求められた。^{[ 173 ]}

2018年、コーマンとその妻は、コーマンの映画ライブラリーの売却をめぐって息子たちから訴えられた。^{[ 174 ] [ 175 ]}この訴訟は2020年2月に和解したと報じられている。「和解して終わった」とコーマンは当時語った。^{[ 176 ]}

1964年、コーマンはシネマテーク・フランセーズで回顧展が開催された最年少のプロデューサー/ディレクターとなり、英国映画協会と近代美術館でも回顧展が開催された。コーマンは1990年にストックホルム国際映画祭で生涯功労賞を受賞した。コーマンは1978年のドキュメンタリー『ロジャー・コーマン ハリウッドの野性の天使』の題材となり、クリスチャン・ブラックウッドが製作・監督した。この映画の一部は2011年の『コーマンズ・ワールド』で再上映された。彼は1998年にカンヌ映画祭で初のプロデューサー賞を受賞した。^{[ 37 ] [回覧報道? ]}

コーマンは2006年に全米プロデューサー組合からデヴィッド・O・セルズニック賞を受賞した。同年、彼の映画『アッシャー家の崩壊』は、アメリカ議会図書館が保存する重要な映画の集大成である国立フィルム登録簿に選ばれた25本の映画の中に選ばれた。映画芸術科学アカデミーは、 2009年11月14日に開催された第1回ガバナーズ賞において、コーマンにアカデミー名誉賞を授与した^{[ 177 ]。[ 178 ]}

2010年、作家で俳優のマーク・ゲイティスはBBCのドキュメンタリーシリーズ『ホラーの歴史』でコーマンにインタビューを行い、第2話の後半はコーマンに焦点を当てている。^{[ 179 ]} 2010年、コーマンはビバリーヒルズ高校の殿堂入りを果たした。 2012年にはプロビンスタウン国際映画祭でフィルムメーカー・オン・ザ・エッジ賞を受賞した。2018年にはオースティン映画祭で「映画への並外れた貢献」賞を受賞した。^{[ 180 ]}

コーマンは、映画芸術科学アカデミー、全米プロデューサー組合、ニューワールド・ピクチャーズ、ニュー・コンコルド、アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズなど 、数多くの団体の会員であった。コーマンが監督、製作、配給した多くの映画のフィルム素材やプリントは、ニュー・ホライズンズ・コレクションの一部としてアカデミー映画アーカイブに保管されている。 ^{[ 181 ]}アカデミー映画アーカイブは、2019年にコーマンの映画『赤死病の仮面』を修復した。 ^{[ 182 ]}

コーマンとはキャリア初期に仕事をした著名な映画製作者（監督、プロデューサー、脚本家、撮影監督など）が多く、フランシス・フォード・コッポラ、マーティン・スコセッシ、ロン・ハワード、ポリー・プラット、ピーター・ボグダノヴィッチ、デクラン・オブライエン、アーモンド・ライナス・アコスタ、ポール・バーテル、ジョナサン・デミ、ドナルド・G・ジャクソン、ゲイル・アン・ハード、カール・コルパート、ジョー・ダンテ、ジェームズ・キャメロン、ジョン・セイルズ、モンテ・ヘルマン、カール・フランクリン、^{[ 183 ]}​​ ジョージ・アーミティッジ、ジョナサン・カプラン、ジョージ・ヒッケンルーパー、カーティス・ハンソン、ジャック・ヒル、ロバート・タウン、メナヘム・ゴラン、ジェームズ・ホーナー、ティムール・ベクマンベトフなどがいる。多くの人がコーマンの影響で映画製作の裏側を学んだと語っている。^{[ 184 ]}『ターミネーター』のDVD特典映像で、ジェームズ・キャメロン監督は「ロジャー・コーマン映画学校で訓練を受けた」と述べている。イギリス人監督のニコラス・ローグは『赤死病の仮面』の撮影監督を務めた。^{[ 185 ]}キャメロン、コッポラ、デミ、ハンソン、ハワード、スコセッシらはいずれもアカデミー賞を受賞している。ハワードはコーマンから「この映画で良い仕事をすれば、二度と私のために働く必要はない」と言われたと伝えられている。^[要出典]

コーマンの仕事でキャリアのチャンスを得た俳優には、ジャック・ニコルソン、ピーター・フォンダ、ブルース・ダーン、チャールズ・ブロンソン、トッド・フィールド^{[ 186 ]} マイケル・マクドナルド、デニス・ホッパー、トミー・リー・ジョーンズ、タリア・シャイア、サンドラ・ブロック、ロバート・デ・ニーロ、そしてデヴィッド・キャラダインがいる。デヴィッド・キャラダインにとっては、コーマン製作の『ボックスカー・バーサ』 （1972年）で映画初主演を果たし、その後『デス・レース2000』 （シルベスター・スタローンと共演）で主演を務めた。コーマンの弟子の多くは、ゴッドファーザーPART2、^{[ 187 ]} 羊たちの沈黙、^{[ 188 ]} アポロ13、^{[ 184 ]}そして最近ではデミ監督のレイチェルの結婚（2008年）などの映画にカメオ出演することで、師への敬意を表してきた。^[要出典]

• コーマン、ロジャー、ジェローム、ジム（1990年）『ハリウッドで100本の映画を撮り、一銭も損をしなかった方法』ランダムハウス、ISBN 978-0-394-56974-1. OCLC  840687965 .映画業界での彼の経験を記録した自伝。

• 『ロジャー・コーマン：ポップシネマの法王』 （2020年）、ベルトラン・テシエ監督、ロジャー・コーマン、ロン・ハワード、ジョー・ダンテ、ピーター・ボグダノヴィッチ参加、カリフォルニア・プロダクション制作。ビバリーヒルズ映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞受賞。