| 『グリーン・デスティニー』 | |
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国際劇場公開ポスター | |
| 繁体字中国語 | 臥虎藏龍 |
| 簡体字中国語 | 卧虎藏龙 |
| 羽生ピンイン | ウォフ・カンロン |
| 監督 | アン・リー |
| 脚本 | |
| に基づく | 王度路著『グリーン・デスティニー』 |
| 制作: | |
| 主演 | |
| 撮影 | ピーター・パウ |
| 編集者 | ティム・スクワイアズ |
| 音楽: | |
制作会社 |
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| 配布元 | |
発売日 |
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実行時間 | 120分[ 1 ] [ 2 ] |
| 国 |
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| 言語 | 北京語[ 1 ] [ 2 ] |
| 予算 | 1700万ドル[ 3 ] |
| 興行収入 | 2億1400万米ドル[ 3 ] |
| 『グリーン・デスティニー』 | |||||||||||||||||||||
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| 繁体字中国語 | 臥虎藏龍 | ||||||||||||||||||||
| 簡体字中国語 | 卧虎藏龙 | ||||||||||||||||||||
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『グリーン・デスティニー』[ 4 ]は、2000年の壮大なロマンティックドラマ武侠映画[ 5 ]で、アン・リー監督、ワン・フイリン、ジェームズ・シェイマス、ツァイ・クオジョンが脚本を担当した。この映画では、チョウ・ユンファ、ミシェル・ヨー、チャン・ツィイー、チャン・チェンが主演している。これは、1941年から1942年にかけて王度路によって連載された同名の中国の小説(彼の鶴鉄シリーズ第4部)。 [ 6 ] 18世紀の中国帝国を舞台にしたストーリーは、秘蔵の緑運命の剣が謎の泥棒ジェン・ユー(チャン)に盗まれたときに最大の試練に直面する2人の優れた戦士、リー・ムバイ(チョウ)とユー・シュリエン(ヨー)を追う
多国籍ベンチャー映画であるこの映画は、1,700万ドルの製作費で、エドコ・フィルムズとズーム・ハント・プロダクションズが、中国電影共同製作公司、アジアン・ユニオン・フィルム&エンターテインメントと共同で、コロンビア・ピクチャーズ・フィルム・プロダクションズ・アジアのためにグッド・マシーン・インターナショナルと提携して製作した。この映画は2000年5月18日にカンヌ映画祭でプレミア上映され、12月8日に米国で劇場公開された。様々な市場向けに字幕が付けられた標準中国語のセリフで、『グリーン・デスティニー』は予想外の国際的な成功を収め、世界で2億1,350万ドルの興行収入を記録した。米国では1億2,800万ドルの興行収入を記録し、米国史上最高の興行収入を記録した外国製作映画となった。[ 7 ]この映画は米国で1億ドルの大台を突破した最初の非英語映画であった。[ 8 ] [ 9 ]
批評家から広く絶賛された『グリーン・デスティニー』は、 40を超える賞を受賞し、2001年のアカデミー賞で作品賞を含む10部門にノミネートされ、外国語映画賞、美術賞、作曲賞、撮影賞を受賞しました。[ 3 ]当時、英語以外の映画として最多ノミネートされたこの記録は、後に『ローマ』と並び、エミリア・ペレスに破られました。この映画は、英国アカデミー賞を4つ、ゴールデングローブ賞を2つ受賞し、それぞれ外国語映画賞でした。何度も振り返ってみると、『グリーン・デスティニー』は史上最高の武侠映画の1つとして挙げられることが多く、 [ 10 ] [ 11 ] 21世紀の最高の映画の1つとして広く認められています。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]
1778年、清朝時代の中国。李牧白は高名な武当剣士で、彼の友人である戦士の于叔連は民間警備会社を率いていた。叔連と牧白は長い間お互いに想いを寄せていたが、叔連は亡くなる前に牧白の親友である孟思昭[ 15 ]と婚約していたため、叔連と牧白は孟思昭への忠誠心で結ばれており、お互いに気持ちを打ち明けてこなかった。剣士の生活から引退することを選択した場合、叔連に彼の伝説の400年前の剣「緑運命」を北京の恩人である徳卿に渡すように頼む。その昔、牧白の師は武当の秘密を知ろうとした女性、玉狐に殺された。テ卿の家にいる間、シュ・リエンさんは裕福で権力のある于知事の娘で、結婚を控えている于孝龍、またはジェンさんと出会います。
ある晩、覆面をした泥棒がテ卿の屋敷に忍び込み、グリーン・デスティニーを盗み出す。シュー・リエンはその泥棒を捕まえ、テ卿の屋敷の敷地や屋根の上を追うが、何者かが自分に放ったダーツに気をとられたシュー・リエンはその隙に泥棒は逃げてしまう。シュー・リエンとテ卿の召使いであるボー師匠は、盗難現場をユー知事の屋敷までさかのぼる。そこではジェイド・フォックスが長年ジェンの家庭教師のふりをしていた。その後まもなく、ムー・バイが北京に到着し、シュー・リエンと盗難について話し合う。ボー師匠は、フォックスを追って北京に来ていた地元警察のツァイ警部とその娘のメイと知り合う。その夜、フォックスはボー師匠とこの2人に決闘を申し込む。長引く戦いの後、一行は敗北寸前だったが、その時ムー・バイが現れ、フォックスを出し抜く。彼女は、ムー・バイの師匠を殺したのは、彼が自分と寝たにもかかわらず女性を弟子として受け入れなかったからであり、女性の手で死ぬのは詩的な正義だと感じていたからだと明かす。ムー・バイが彼女を殺そうとしたまさにその時、仮面の盗賊が再び現れ、フォックスを助ける。フォックスはツァイを殺し、盗賊(後にジェンであることが判明する)と共に逃走する。ジェンがムー・バイと戦うのを見たフォックスは、ジェンが密かに武当の書物を研究していたことに気づく。フォックスは読み書きができず、図表を追うことしかできなかったが、ジェンは書物を読む能力があり、武術において師匠を凌駕することができた。
夜、ローという名の盗賊がジェンの寝室に押し入り、一緒に出て行くように頼む。昔、于知事とその家族が新疆西部の砂漠を旅していたとき、ローと盗賊団はジェンのキャラバンを襲撃し、ローは彼女の櫛を盗んだ。ジェンは櫛を取り戻すために彼を砂漠の洞窟まで追いかけた。しかし、二人はすぐに恋に落ち、一夜を共にした。ローは最終的にジェンを説得して家族の元へ戻るよう促したが、その前に、願いを叶えるために山から飛び降りた男の伝説を語った。男の心が清らかであったため、願いは叶えられ無傷だったが、飛び去って二度と姿を現さなかった。ローは現在、ジェンに政略結婚をやめるよう説得するために北京に来ている。しかし、ジェンは彼と一緒に出て行くことを拒否する。その後、ローはジェンの結婚行列を邪魔し、一緒に出て行くように懇願する。シュー・リエンとムー・バイは、ローを武当山でジェンを待つよう説得する。そこなら、ジェンに激怒する家族から身を守れるからだ。ジェンは新婚初夜、結婚が成立する前に夫から逃げ出す。男装した彼女は宿屋で大勢の戦士に襲われるが、グリーン・デスティニーと自身の卓越した戦闘スキルを駆使し、勝利を収める。
ジェンはシュー リエンを訪ね、ローが武当山で待っていると告げられる。怒りの応酬の後、二人は決闘を始める。シュー リエンの方が戦闘力では勝っていたが、ジェンはグリーン デスティニーを使い、シュー リエンの武器を一つ一つ破壊していく。ついにシュー リエンは折れた剣でジェンを倒す。シュー リエンが慈悲を示すと、ジェンはシュー リエンの腕に傷を負わせる。ムー バイが現れ、ジェンを追って竹林に入り、弟子入りを申し出る。ジェンは、3つの動きでグリーン デスティニーを奪えるならと同意する。ムー バイは1つの動きで剣を奪うことができたが、ジェンは約束を破り、ムー バイは剣を滝壺に投げ捨てる。ジェンは剣を追いかけて飛び込み、フォックスに救出される。フォックスはジェンを薬で眠らせ、洞窟に入れる。そこでムー バイとシュー リエンが彼女を発見する。フォックスは突然、毒針で彼らを襲撃する。ムー・バイはフォックスに致命傷を与えるが、針の一本が首に刺さっていたことに気づく。フォックスは死ぬ前に、ジェンがウーダンの戦闘術の秘密を隠していたため、ジェンを殺すのが目的だったと告白する。
悔悟したジェンは、毒矢の解毒剤を準備するために出かける。ムー・バイは息を引き取る間もなく、ついにシュー・リエンへの愛を告白する。ジェンが戻ると、ムー・バイは彼女の腕の中で息を引き取る。シュー・リエンはジェンを許し、ローのもとへ行き、常に自分に正直でいるように言う。グリーン・デスティニーはサー・テに返却される。ジェンは武当山へ行き、ローと一夜を過ごす。翌朝、ローは山の端を見下ろす橋の上に立っているジェンを見つける。砂漠で語った伝説を彷彿とさせ、ローはジェンに願い事をするように頼む。ローは、砂漠に戻って、二人が再び一緒になることを願う。ジェンは橋から飛び降り、眼下の霧の中へと落ちていく。

タイトル『グリーン・デスティニー』は、中国の慣用句「臥虎藏龍」の直訳です。これは、人知れず存在する達人が存在する場所や状況を表す言葉です。古代中国の詩人、于欣(513-581)の詩「暗石疑藏虎、盤根似臥龍」に由来し、「暗闇の岩陰には虎が潜んでいるかのようで、巨大な根が絡み合っている様子は臥龍に似ている」という意味です。[ 17 ] タイトル『グリーン・デスティニー』は、主に映画の登場人物である羅小虎と于嬌龍に関連していますが、同時に、隠れた天才や知られざる英雄で満ち溢れる、より広い武侠の世界も暗示しています。言語学的には、「臥虎」と「隠れた龍」を組み合わせた言葉と解釈でき、主要な登場人物と江湖の秘められた才能の両方を指しています。象徴的に、虎は不変で影のような陰を表している。羅小虎は最初から最後まで盗賊であり、決して変わることはない。一方、龍は活動的で明るい陽を表している。かつては隠遁した貴族の女性で、正体を隠さざるを得なかった于嬌龍は、徐々にその強さと反骨心を露わにしていく。最初は変装して青天の霹靂を奪い取り、玄品剣術を習得しようと企むが、ついには正体を明かし、単身武術の世界に足を踏み入れる。恐れることなく危険に立ち向かい、公衆の面前で大混乱を引き起こし、最も恐ろしい戦士にさえ挑むのだ。別のレベルでは、この中国語の慣用句は、上流社会や市民行動の表面下に存在する感情、情熱、秘めた欲望の底流を表す表現であり、[ 18 ]映画のストーリー展開を暗示している。
ディズニーのアニメ映画『ムーラン』 (1998年)の成功は、西洋で中国の女性戦士のイメージを広めた。[ 19 ]『グリーン・デスティニー』のストーリーは、主に3人の女性キャラクターによって進められる。[ 20 ]特に、ジェンは自分に課せられた性別役割から自由になりたいという願望に突き動かされ、[ 21 ]シュー・リエン自身も性別役割に抑圧されており、ジェンを自分にふさわしい役割に戻そうとする。[ 20 ]詠春拳など、いくつかの著名な武術は伝統的に女性によって創始されたと考えられている。この映画のタイトルは、気づかれないマスターを指し、必然的にその多くが女性であるため、女性ボディーガードの利点を示唆している。
毒もまた、この映画の重要なテーマです。中国語の「毒」(dú)は、物理的な毒だけでなく、残酷さや罪深さも意味します。武術の世界では、毒を使うことは臆病で不名誉なため戦うことができない者の行為とみなされます。実際、これらの特徴を明確に示す唯一の登場人物はジェイド・フォックスです。毒は彼女の憎しみ[ 22 ]と復讐心の武器です。彼女は武当の師匠を毒殺し、ジェンを毒殺しようとし、毒針を使ってムー・バイを殺害することに成功します。監督はこのテーマをさらに巧みに表現し、ジェイド・フォックスは死に際に幼い子供から毒を与えられたと語ります。「8歳の少女の欺瞞」とは、彼女が若い弟子であるジェンによって受けた精神的な毒を指しているのです。リー・ムー・バイ自身も、指導がなければジェンは「毒の竜」になりかねないと警告しています。
物語の舞台は1778年、清朝(1644-1912)乾隆帝の治世43年目にあたる。[ 23 ]この年号は、映画の中では画面上の中国語で書かれた文書にのみ言及されており、明示的には示されていない。リー監督は、中国史の正確なビジョンではなく、「想像上の中国」を提示しようとした。同時に、西洋の観客が見たいと思う映画を作りたかったのだ。[ 24 ]そのため、この映画は東洋と西洋の美学のバランスをとるように撮影されている。
この映画は、1941年から1942年にかけて青島新民新聞に連載された王度禄の小説『グリーン・デスティニー』を原作としている。[ 6 ]この小説は5部作のうちの4作目である。[ 18 ]コロンビア映画とアン・リー、シュー・リーコンの間で交わされた契約では、撮影に600万ドルを投資することに合意したが、規定の回収額は6倍以上でなければ両者は配当を支払い始めない。[ 25 ]
アン・リー監督はジェン役にシュー・チーを第一候補に挙げていたが、彼女はそれを断った。[ 26 ]
アン・リー監督は当初、ジェット・リーを『グリーン・デスティニー』のリー・ムーバイ役に指名していた。しかし、リーは当時妊娠中だったパートナーのニーナ・リーへの個人的な思いから、この役を辞退した。彼は妊娠中、ニーナの世話をするために俳優業を休むことを約束していた。結果として、この映画が国際的な注目を集める可能性を秘めていたにもかかわらず、彼はこの機会を断った。リーは後に、この決断はキャリアよりも家族を優先したためだと述べている。彼の個人的な犠牲の物語は、2001年の映画『キス・オブ・ザ・ドラゴン』の要素に影響を与えたと言われている。[ 27 ]

アカデミー外国語映画賞は台湾に贈られたが、 『グリーン・デスティニー』は実際には4つの地域の企業による国際共同製作であった。中国のChina Film Co-production Corporation、アメリカのColumbia Pictures Film Production Asia、Sony Pictures Classics、Good Machine、香港のEdko Films、台湾のZoom Hunt Productions、そしてこの映画のためだけに設立された名前の明かされていないUnited China VisionとAsia Union Film & Entertainmentである。[ 28 ] [ 29 ]
この映画は北京で製作され、ウルムチ、西部諸州、タクラマカン高原、上海、中国の安吉などでロケが行われた。 [ 30 ]撮影の最初の段階はゴビ砂漠で行われ、そこでは雨が降り続いた。アン・リー監督は次のように述べている。「8ヶ月間、半日たりとも休む暇がなかった。ひどく惨めで、幸せになるだけのエネルギーが残っていなかった。撮影終盤には、息が苦しくなり、脳卒中を起こすんじゃないかと思った。」[ 31 ]スタントは主に俳優たち自身によって行われ、アン・リー監督はインタビューで、コンピューターは「俳優たちを空中に吊り下げていた安全ワイヤーを外すためだけに」使用されたと述べている。「ほとんどの場合、彼らの顔は見えている」と彼は付け加えた。「木の上にいるのは、本当に彼らだ。」[ 32 ]
アン・リー監督は長年、ヒューマニズムに彩られた武侠映画を制作することを夢見ていました。彼にとって武侠とは単なる戦闘ではなく、一つ一つの技が登場人物の個性の延長であり、決闘は登場人物間の力関係の変化を反映するものだったのです。リー監督は古代中国の騎士道精神あふれる世界に深く魅了されていました。儒教の理想、名誉、そしてロマンスに満ちた世界は、かつて中国人にとって感情的かつ文化的な意味を持っていました。香港や台湾の武侠映画は、しばしば真の感情の深みを欠き、視覚的なスペクタクルの域にとどまっていると感じていました。『グリーン・デスティニー』の撮影は1999年7月31日に新疆ウイグル自治区で始まり、その後江南、北京へと移動しました。アン・リー監督にとって中国本土での映画撮影はこれが初めてでした。8ヶ月間、彼は1日15時間以上も働き、ほとんど家に帰ることはありませんでした。コストと芸術的ビジョンのバランスを取るため、彼はほぼすべての細部を自ら監督しました。[ 33 ]
もう一つの問題は、主演4人のアクセントの違いだった。チョウ・ユンファは香港出身で、広東語を母国語とする。ミシェル・ヨーはマレーシア出身で、英語とマレー語を話して育ったため[ 34 ]、標準中国語のセリフを音声的に覚えた。[ 34 ]チャン・チェンは台湾出身で、標準中国語を台湾訛りで話す。アン・リー監督が望んでいたネイティブの北京語アクセントで話したのはチャン・ツィイーだけだった[ 31 ]。チョウ・ユンファは「[撮影の]初日、言語の問題だけで28テイクも撮らなければならなかった。こんなことは人生で初めてのことだ」と語っている[ 31 ] 。
この映画は、武侠映画に慣れ親しんだ国内の観客ではなく、特に欧米の観客をターゲットにしていたため、高品質の英語字幕が必要でした。西洋で教育を受けたアン・リーは、欧米の観客が満足できる字幕となるよう、自ら字幕を編集しました。[ 35 ]
この映画音楽は1999年にドゥン・タンによって作曲されました。上海交響楽団、上海国立管弦楽団、上海打楽器アンサンブルによって演奏されました。ヨーヨー・マによるチェロソロパートが収録されています。「最後のトラック」(「A Love Before Time」)には、後にアカデミー賞授賞式で歌われたココ・リーが参加しています。作曲家のチェン・ユアンリンもこのプロジェクトに協力しました。映画全体の音楽は2週間で制作されました。[ 36 ]翌年(2000年)、ドゥン・タンは自身の映画音楽をチェロ協奏曲として編曲し、「グリーン・デスティニー」と名付けました。
この映画はビデオゲームとコミックシリーズに翻案され、原作小説は台湾で全34話のテレビシリーズに翻案されました。後者は2004年に北米で『グリーン・デスティニー』として公開されました。 [ 37 ]
この映画は、2001年6月5日にコロンビア・トライスター・ホーム・エンターテイメントによってVHSとDVDでリリースされました。[ 38 ]また、 2005年6月26日にはUMDでもリリースされました。イギリスでは、 2004年に350万人がテレビで視聴し、その年の外国語テレビ映画の中で最も視聴された映画となりました。[ 39 ]
この映画は2023年にソニー・ピクチャーズ・クラシックスによって4K修復版として再公開された。
この映画は2000年12月8日に米国で限定公開され、映画館で初公開された。初登場の週末、この映画は16か所で上映され、興行収入663,205ドルを記録し、15位で公開された。[ 3 ] 2001年1月12日、『グリーン・デスティニー』が米国中の映画館で一般公開され、興行収入8,647,295ドルを記録し、6位にランクインした。映画『セイブ・ザ・ラストダンス』はその週末、興行収入23,444,930ドルで1位になった。[ 40 ]映画の興行収入は公開2週目に30%近く減少し、6,080,357ドルになった。その特定の週末、この映画は837の劇場で上映され、8位に落ちた。『セイブ・ザ・ラストダンス』は興行収入15,366,047ドルで1位の地位は変わらなかった。[ 3 ]公開最終週の興行収入は37,233ドルで、 50位に大きく引き離された。[ 41 ]この映画は、31週間の劇場公開で国内興行収入1億2,807万8,872ドルを記録し、興行収入トップとなった。海外では、さらに8,544万6,864ドルの興行収入を記録し、全世界で合計2億1,352万5,736ドルに達した。[ 3 ] 2000年全体では、この映画は世界興行収入ランキングで19位にランクインした。[ 42 ]
20世紀初頭の王度路の小説を原作とする『グリーン・デスティニー』は、まるで漫画のような展開を見せ、登場人物とその境遇は大胆な筆致で描かれている。リー監督の作品には繊細さは存在しない。彼は壮大でメロドラマ的な作品を目指しており、まさにそれが実現した。
— ジェームズ・ベラルディネッリ、ReelViews [ 43 ]
『グリーン・デスティニー』は欧米で高く評価され、数々の賞を受賞しました。Rotten Tomatoesでは、168件のレビューに基づき98%の支持率を獲得し、平均評価は10点満点中8.6点です。同サイトの批評家による評価では、「アン・リー監督をハリウッドの一流映画監督の仲間入りさせた『グリーン・デスティニー』は、驚異的な格闘技、美しい風景、そして洗練されたドラマを巧みに融合させた作品である」と評されています。[ 44 ] Metacriticによると、32件のレビューに基づく平均評価は100点満点中94点であり、「普遍的な称賛」を示しています。[ 45 ]
中国語を話す視聴者の中には、主演俳優のアクセントに不快感を覚えた人もいた。広東語を母国語とするチョウ・チョウも、マレーシアで生まれ育ったヨー・ヨーも、母国語として北京語を話していなかった。主演4人はいずれも標準中国語を話していたが、アクセントは大きく異なっていた。チョウは広東語、[ 46 ]ヨーはマレーシア語、チャン・チェンは台湾語、チャン・ツィイーは北京語である。ヨーは2000年12月28日のインタビューでこの不満に対し、「私の役は北京以外の場所に住んでいたので、北京語で話す必要はなかった」と答えた。インタビュアーのクレイグ・リードが「義母は四川訛りの独特な北京語で、私には理解しにくいんです」と発言すると、ヨーはこう答えた。「ええ、各省にはそれぞれ独特の強いアクセントがあります。映画の撮影が始まった当初は、チェン・ペイペイはチェン・ペイのアクセント、チャン・ジェンはチャン・ジェンのアクセント、そしてこの人はあのアクセントを使う予定でした。結局、誰も彼らの言っていることを理解できませんでした。私たちのことなどおろか、北京のスタッフでさえ、この全てが奇妙だと思っていました。」[ 47 ]
この映画は、それまでほとんど知られていなかった西洋世界における中国武侠映画の人気を一気に高め、チャン・イーモウ監督の『HERO』や『十面埋伏』といった作品が西洋の観客向けに宣伝されるきっかけとなった。また、この映画はチャン・ツィイーのキャリアにおける飛躍的な発展のきっかけとなった役柄でもあり、彼女は次のように述べている。
『グリーン・デスティニー』、『HERO』、『SAYURI』といった映画のおかげで、アメリカの多くの人が私だけでなく、中国やアジアの俳優全般に興味を持つようになりました。これらの映画のおかげで、アジア人俳優にもっとチャンスが広がるかもしれません。
フィルムジャーナルは『グリーン・デスティニー』が「批評家の称賛、興行収入の大成功、そしてゲシュタルト転換という稀有な三拍子を揃えた」と評し、アメリカ市場で字幕付き映画として画期的な成功を収めたとしている。[ 48 ]
この成功により、中華圏では、類似したタイトルで時代や場所を変えた、この基本方式を模倣した作品が次々と製作された。これらの模倣作品のプロデューサーは、自社の映画が『グリーン・デスティニー』の模倣であるという主張を否定した。コロンビアのアジア担当マネージャーは、模倣作品を金儲けのために模倣作品を生み出す火山災害映画に例えた。[ 49 ]
トロント映画祭とニューヨーク映画祭で批評家から広く称賛され、2001年にアカデミー賞ノミネートが発表された際にもこの映画は人気を博した。 2000年のカンヌ映画祭ではコンペティション部門以外で上映された。[ 50 ]この映画はアカデミー賞で10部門にノミネートされ、これは2018年の『ROMA /ローマ』と並ぶまで、非英語語映画としては史上最多だった。 [ 51 ]
この映画は、2008年にエンパイア誌が発表した史上最高の映画500選 で497位にランクされています。 [ 52 ]また、2010年に出版された同誌の「世界映画のベスト100」では66位にランクされています。 [ 53 ] 2010年、インディペンデント・フィルム・アンド・テレビジョン・アライアンスは、この映画を過去30年間で最も重要なインディペンデント映画30本の1本に選びました。[ 54 ] 2016年、BBCが実施した投票で、世界中の177人の映画評論家によって21世紀の35番目に優れた映画に選ばれました。[ 12 ] この映画は、世界43カ国209人の評論家によってランク付けされたBBCの2018年外国語映画100本のリストに含まれていました。[ 13 ] 2019年、ガーディアン紙は21世紀のベスト映画100選でこの映画を51位にランク付けしました。[ 14 ] 2020年2月号のニューヨークマガジンは、『グリーン・デスティニー』を「アカデミー賞で作品賞を逃した最高の映画」の一つに挙げています。 [ 55 ] 2024年、ルーパーは「歴代PG-13映画ベスト50」のリストでこの映画を12位にランク付けし、「映画が『壮大』という言葉を思い起こさせるのは珍しいが、『グリーン・デスティニー』はまさにそれ だ。人間が空を飛ぶ光景であれ、プロットを動かす引き込まれるような人間ドラマであれ、アン・リー監督の2000年の武侠映画は、心を躍らせるのと同じくらい何度も驚かされる素晴らしい映画だ」と書いています。[ 56 ] 2025年6月、この映画はニューヨークタイムズの「21世紀のベスト映画100」で16位にランクインし、「読者の選択」版では81位にランクインした。 [ 57 ] [ 58 ] 2025年7月、ローリングストーンの「21世紀のベスト映画100」で79位にランクインした。[ 59 ]
| 賞[ 60 ] [ 61 ] | カテゴリ | 候補者 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| アミー賞 | 最優秀ハリウッド作品賞 | アン・リー | 勝利した | [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ] |
| 映画部門最優秀男優賞 | チョウ・ユンファ | 勝利した | ||
| 映画部門最優秀女優賞 | ミシェル・ヨー | 勝利した | ||
| チャン・ツィイー | ノミネート | |||
| 第73回アカデミー賞 | 最優秀作品賞 | ビル・コン、スー・リーコン、アン・リー | ノミネート | [ 65 ] |
| 最優秀監督賞 | アン・リー | ノミネート | ||
| 脚色賞 | 王恵玲、ジェームズ・シェイマス、蔡國正 | ノミネート | ||
| 最優秀外国語映画賞 | 台湾 | 勝利した | ||
| 最優秀アートディレクション | 美術監督・セット装飾:ティム・イップ | 勝利した | ||
| 最優秀撮影賞 | ピーター・パウ | 勝利した | ||
| 最優秀衣装デザイン賞 | ティム・イップ | ノミネート | ||
| 最優秀編集賞 | ティム・スクワイアズ | ノミネート | ||
| 最優秀オリジナルスコア賞 | タン・ダン | 勝利した | ||
| 最優秀オリジナルソング賞 | ホルヘ・カランドレリ、タン・ダン、ジェームズ・シャマスが出演する『A Love Before Time』 | ノミネート | ||
| 2000年アメリカ撮影監督協会賞 | 最優秀撮影賞 | ピーター・パウ | ノミネート | |
| 第54回英国アカデミー賞 | 最優秀作品賞 | ノミネート | [ 66 ] | |
| 英語以外の言語で書かれた映画の中で最高の作品 | 勝利した | |||
| 主演女優賞 | ミシェル・ヨー | ノミネート | ||
| 助演女優賞 | チャン・ツィイー | ノミネート | ||
| 最優秀撮影賞 | ピーター・パウ | ノミネート | ||
| 最高のメイクとヘア | ノミネート | |||
| 最優秀編集賞 | ティム・スクワイアズ | ノミネート | ||
| 最優秀衣装デザイン賞 | ティム・イップ | 勝利した | ||
| 最優秀監督賞 | アン・リー | 勝利した | ||
| 最高の音楽 | タン・ダン | 勝利した | ||
| 脚色賞 | 王恵玲、ジェームズ・シェイマス、蔡國正 | ノミネート | ||
| 最優秀美術賞 | ティム・イップ | ノミネート | ||
| 最高のサウンド | ノミネート | |||
| 最優秀視覚効果賞 | ノミネート | |||
| 2000年放送映画批評家協会賞 | 最優秀外国映画賞 | 勝利した | [ 67 ] | |
| 2000年シカゴ映画批評家協会賞 | 最も有望な女優 | チャン・ツィイー | 勝利した | [ 68 ] |
| 最優秀オリジナルスコア賞 | タン・ダン | 勝利した | ||
| 最優秀撮影賞 | ピーター・パウ | 勝利した | ||
| 最優秀外国映画賞 | 勝利した | |||
| 2000年全米監督組合賞[ 69 ] | 最優秀監督賞 | アン・リー | 勝利した | [ 69 ] |
| 2000年ゲント映画祭 | ジョルジュ・ドルリュー賞 | タン・ダン | 勝利した | |
| 第58回ゴールデングローブ賞 | 最優秀外国語映画賞 | 勝利した | [ 70 ] | |
| 最優秀監督賞 | アン・リー | 勝利した | ||
| 最優秀オリジナルスコア賞 | タン・ダン | ノミネート | ||
| 第20回香港電影金像奨 | 最優秀作品賞 | 勝利した | [ 71 ] | |
| 最優秀監督賞 | アン・リー | 勝利した | ||
| 最優秀脚本賞 | 王恵玲、ジェームズ・シェイマス、蔡國正 | ノミネート | ||
| 最優秀男優賞 | チョウ・ユンファ | ノミネート | ||
| 最優秀女優賞 | チャン・ツィイー | ノミネート | ||
| ミシェル・ヨー | ノミネート | |||
| 助演男優賞 | チャン・チェン | ノミネート | ||
| 助演女優賞 | チェン・ペイペイ | 勝利した | ||
| 最優秀撮影賞 | ピーター・パウ | 勝利した | ||
| 最優秀編集賞 | ティム・スクワイアズ | ノミネート | ||
| 最優秀アートディレクション | ティム・イップ | ノミネート | ||
| 最優秀衣装メイクアップデザイン賞 | ティム・イップ | ノミネート | ||
| 最優秀アクション振付賞 | ユエン・ウーピン | 勝利した | ||
| 最優秀オリジナル映画音楽賞 | タン・ダン | 勝利した | ||
| 最優秀オリジナル映画主題歌 | タン・ダン、ホルヘ・カランドレッリ、イー・カーヨン、ココ・リー | 勝利した | ||
| 最優秀サウンドデザイン賞 | ユージン・ギアティ | 勝利した | ||
| ヒューゴー賞(2001年) | 最優秀ドラマティックプレゼンテーション | 勝利した | [ 72 ] | |
| 2000年インディペンデント・スピリット賞 | 最優秀作品賞 | 勝利した | ||
| 最優秀監督賞 | アン・リー | 勝利した | ||
| 助演女優賞 | チャン・ツィイー | 勝利した | ||
| 2000年ロサンゼルス映画批評家協会賞 | 最優秀作品賞 | 勝利した | [ 73 ] | |
| 最優秀撮影賞 | ピーター・パウ | 勝利した | ||
| 最優秀音楽スコア | タン・ダン | 勝利した | ||
| 最優秀美術賞 | ティム・イップ | 勝利した | ||
| 2000年ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞 | 最優秀外国語映画賞 | 勝利した | [ 74 ] | |
| 外国映画トップ | 最終候補 | |||
| 2000年ニューヨーク映画批評家協会賞 | 最優秀撮影賞 | ピーター・パウ | 勝利した | [ 75 ] |
| トロント映画批評家協会賞 2000 | 最優秀作品賞 | 勝利した | [ 76 ] | |
| 最優秀監督賞 | アン・リー | 勝利した | ||
| 最優秀女優賞 | ミシェル・ヨー | 勝利した | ||
| 助演女優賞 | チャン・ツィイー | 勝利した | ||
| 2000年トロント国際映画祭 | ピープルズ・チョイス・アワード | アン・リー | 勝利した | |
| 2000年全米脚本家組合賞 | 脚色賞 | 王恵玲、ジェームズ・シェイマス、蔡國正 | ノミネート | [ 77 ] |
| 第37回金馬奨– 2000年 | 最優秀長編映画賞 | 勝利した | [ 78 ] | |
| 最優秀監督賞 | アン・リー | ノミネート | ||
| 主演女優賞 | ミシェル・ヨー | ノミネート | ||
| チャン・ツィイー | ノミネート | |||
| 最優秀脚本賞 | 王恵玲、ジェームズ・シェイマス、蔡國正 | ノミネート | ||
| 最優秀撮影賞 | ピーター・パウ | ノミネート | ||
| 最優秀編集賞 | ティム・スクワイアズ | 勝利した | ||
| 最優秀アートディレクション | ティム・イップ | ノミネート | ||
| 最優秀オリジナルスコア賞 | タン・ダン | 勝利した | ||
| 最優秀サウンドデザイン賞 | ユージン・ギアティ | 勝利した | ||
| 最優秀アクション振付賞 | ユエン・ウーピン | 勝利した | ||
| 最優秀視覚効果賞 | レオ・ローとロブ・ホジソン | 勝利した | ||
| 第54回ボディル賞 | 最優秀海外映画賞 | 勝利した | ||
| 2000年オンライン映画批評家協会賞 | 最優秀作品賞 | ノミネート | ||
| 最優秀外国語映画賞 | 勝利した | |||
| 最優秀監督賞 | アン・リー | ノミネート | ||
| 助演女優賞 | チャン・ツィイー | ノミネート | ||
| 最優秀撮影賞 | ピーター・パウ | 勝利した | ||
| 最優秀編集賞 | ティム・スクワイアズ | ノミネート | ||
| 最優秀オリジナルスコア賞 | タン・ダン | ノミネート | ||
| 第27回サターン賞 | 最優秀アクション/アドベンチャー/スリラー映画 | 勝利した | [ 79 ] | |
| 最優秀監督賞 | アン・リー | ノミネート | ||
| 最優秀男優賞 | チョウ・ユファ | ノミネート | ||
| 最優秀女優賞 | ミシェル・ヨー | ノミネート | ||
| 助演女優賞 | チャン・ツィイー | ノミネート | ||
| 最優秀作品賞 | 王恵玲、ジェームズ・シェイマス、郭政蔡 | ノミネート | ||
| 最高のコスチューム | ティミー・イップ | ノミネート | ||
| 最高の音楽 | タン・ドゥンとヨーヨー・マ | ノミネート |
2001年には、アン・リー監督がこの映画の続編を企画していると報じられた。[ 80 ]『グリーン・デスティニー:ソード・オブ・デスティニー』は2016年に公開された。監督は前作のアクション振付師であるユエン・ウォーピン。ペガサス・メディア、中国電影集団、ワインスタイン・カンパニーの共同製作である。[ 81 ]前作とは異なり、続編は国際公開時には英語で撮影され、中国国内では中国語に吹き替えられた。
『運命の剣』は、鉄の騎士シリーズの次作(そして最終作)である『鉄の騎士 銀の壺』を原作としている。ドニー・イェンを筆頭に、キャストはほぼ一新されている。ミシェル・ヨーは前作と同じ役を再演した。[ 82 ]チャン・ツィイーも『運命の剣』への出演を打診されたが、アン・リー監督が続編を手掛ける場合にのみ出演すると断った。[ 83 ]
欧米では続編はほとんど劇場で上映されず、代わりにストリーミングサービスNetflixでビデオ配信された。[ 84 ]
翼竜の属クリプトドラコンと角竜の属インロン(ギリシャ語と中国語でそれぞれ「隠された竜」を意味する)の名前は、この映画に由来している。 [ 85 ] [ 86 ]
砂漠の盗賊ロー、または「ダーククラウド」のキャラクターは、ビデオゲームのプリンスオブペルシャシリーズの主人公の発展に影響を与えました。[ 87 ]
上映時間(分):120/国:中国、台湾、香港特別行政区、アメリカ合衆国/言語:北京語
上映時間:約120分/言語:北京語
丁重に断った。「私は怠け者なんです」とスー・チーは認める。「トレーニングは難しすぎると思ったし、そんなに長い間映画に出演したくなかったんです」。
香港出身のチョウ・ユンファ、マレーシア出身のミシェル・ヨー、北京出身のチャン・ツィイー、台湾出身のチャン・チェンといった一流のアジア人キャストが出演した。リー監督が要求した中国本土の古典中国語を話せたのは、当時19歳の新人チャンだけだった。
リー監督は古代中国を舞台にしたこの武術の傑作で、あらゆる期待を上回った。感情、美しさ、そして優雅な蹴り技が満載の武術大作は、アクションと芸術の究極の融合と言えるだろう。