ジャネット・ジャクソン
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ジャネット・ジャクソン
ジャネット・ジャクソンはステージ上で、大きな巻き毛を右に向けている
2025年のジャクソン
誕生
ジャネット・ダミタ・ジョー・ジャクソン
（1966年5月16日）1966年5月16日
アメリカ合衆国インディアナ州ゲーリー
職業
  • 歌手
  • ソングライター
  • 女優
  • ダンサー
活動年数1974年～現在
配偶者
パートナージャーメイン・デュプリ（2002～2009年）[ 1 ]
子供1
両親
家族ジャクソン家
受賞歴全リスト
音楽キャリア
ジャンル
楽器
  • ボーカル
  • キーボード
レーベル
ウェブサイトjanetjackson.com
署名

ジャネット・ダミタ・ジョー・ジャクソン（1966年5月16日生まれ）は、アメリカのシンガー、ソングライター、女優、ダンサーです。革新的で社会意識が高く、性的に挑発的な楽曲と、手の込んだステージショーで知られています。彼女のサウンドと振り付けはMTVの成長のきっかけとなり、ジェンダーや人種の壁を打ち破りながら、彼女の名声を高めました。社会問題や深く心に響く経験を扱った歌詞は、若い世代の聴衆にとって彼女の作品の魅力を高めるのに貢献しました

ジャクソン家の10番目で末っ子であるジャクソンは、1970年代から1980年代初頭にかけて、『グッド・タイムズ』、『ディフレント・ストロークス』、『フェイム』など、数多くのテレビ番組に出演した。1982年にA&Mレコードとレコーディング契約を結び、アルバム『コントロール』（1986年）と『リズム・ネイション1814 』（1989年）のリリース後、ポップアイコンとなった。レコードプロデューサーのジミー・ジャムやテリー・ルイスとのコラボレーションでは、様々な音楽ジャンルを取り入れ、ポピュラーミュージックのクロスオーバーで成功を収め、新しいジャック・スウィング・フュージョンのジャンルの発展に影響を与えた。1990年代には、ヴァージン・レコードと2つの記録破りの数百万ドルの契約を結び、業界で最も高額の出演料を受け取るアーティストの一人となった。彼女は映画『ポエティック・ジャスティス』 （1993年）での主演、そしてアルバム『ジャネット』（1993年）と『ザ・ベルベット・ロープ』（1997年）でセックスシンボルとしてのイメージを確立しました。ビルボード誌は彼女を、10年間でアメリカで最も成功したアーティストの第2位に選出しました。

1986年の「When I Think of You」から7枚目のアルバムのタイトルトラック「All for You」（2001年）まで、ジャクソンは兄のマイケルに続き、ビルボードホット100で10曲のナンバーワンシングルを獲得した数少ないアーティストの一人となった。[ 2 ]しかし、2004年スーパーボウルXXXVIIIのハーフタイムショー論争からの反発により、当時CBSのCEOであったレス・ムーンヴェスの指示により業界からブラックリストに入れられた。ジャクソンはその後、ラジオでの放送、テレビでの宣伝、売上高が減少することになった。ヴァージン・レコードと袂を分かった後、10枚目のスタジオアルバム「Discipline」（2008年）をリリースしたが、これはアイランド・レコードで唯一のアルバムとなった。2015年、BMG Rights Managementと提携して自身のレコードレーベル「Rhythm Nation」を設立し、11枚目のスタジオアルバム「 Unbreakable」（2015年）をリリースした。ジャクソンは音楽のリリースとパフォーマンスを続けており、「トゥゲザー・アゲイン・ツアー」（2023～2024年）は彼女のキャリアの中で最も収益の高いツアーとなった。

ジャクソンは1億枚以上のレコードを売り上げており[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]、世界で最も売れている音楽アーティストの1人となっている。彼女は、米国のビルボードホット100でトップ10に最も連続してランクインした女性アーティスト(18)の記録を保持しており、チャートの歴史上、1枚のアルバム(リズム・ネイション1814 )から7つのシングルがトップ5位以内に入った唯一のアーティストである。2008年、ビルボードは彼女をホット100の歴代トップアーティストのリストで7位にランクインさせ、2010年には「過去25年間のトップ50 R&B/ヒップホップアーティスト」で5位にランクインさせた。2016年、同誌は彼女を2番目に成功したダンスクラブアーティストに挙げた。[ 6 ]彼女はグラミー賞を5回、ビルボード・ミュージック・アワードを11回、アメリカン・ミュージック・アワードを11回受賞し、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を1つ、ギネス世界記録に8回登録されています。2019年にはロックの殿堂入りを果たしました。[ 7 ]

生涯とキャリア

1966～1985年：初期の人生とキャリアの始まり

1977年、CBSの『ジャクソンズ』のセットで撮影されたジャクソン（下列）

ジャネット・ダミタ・ジョー・ジャクソンは1966年5月16日、インディアナ州ゲーリーで生まれた。[ 8 ]彼女はジャクソン通りの2寝室の家に住む労働者階級のアフリカ系アメリカ人家族であるジャクソン家の10人兄弟の末っ子だった。 [ 9 ]彼女の母親、キャサリン・エスター・ジャクソン（旧姓スクルーズ）はクラリネット、チェロ、ピアノを演奏し、カントリー・アンド・ウエスタンの演奏家になることを志し、シアーズでパートタイムで働いていた。[ 10 ]彼女の父親、ジョセフ・ウォルター「ジョー」ジャクソンは元ボクサーで、USスチールでクレーンオペレーターをし、地元のリズムアンドブルースバンド、ファルコンズでギターを演奏して家計を補っていた。[ 11 ] [ 12 ]ジャネットの高祖父、ジュライ「ジャック」ゲイルはアメリカ陸軍のスカウトだった。[ 13 ]ジャネットは2人の姉妹（レビーとラトーヤ）と6人の兄弟（ジャッキー、ティト、ジャーメイン、マーロン、マイケル、ランディ）とともに育った。[ 11 ]マーロンの双子の兄弟ブランドンは生後まもなく亡くなった。[ 14 ]ジャクソン一家は敬虔なエホバの証人だったが、ジャネットは後に組織的な宗教を避けるようになった。[ 15 ]

ジャクソンの兄弟は幼少期からシカゴ・ゲーリー地域でジャクソン5として活動を始めた。 [ 16 ] 1969年3月、彼らはモータウンとレコード契約を結び、すぐに初のナンバーワンヒットを記録した。その後、一家はロサンゼルスのエンシーノ地区に引っ越した。 [ 8 ]ジャクソンは当初、競馬騎手か芸能弁護士を目指し、俳優として生計を立てる計画だった。しかし、彼女は芸能界でのキャリアを追求するだろうと予想され、スタジオで自身のレコーディングを行った後、その考えを検討した。[ 8 ]

7歳の時、ジャクソンと姉妹たちはラスベガス・ストリップのMGMカジノでジャクソン5のレビューに出演した。[ 8 ]伝記によると、彼女の父ジョセフは感情的に引きこもりがちで、子供の頃はファーストネームで呼ぶように言っていたという。[ 8 ]彼女は1976年にバラエティ番組『ザ・ジャクソンズ』で演技を始めた。 [ 8 ]

1977年、彼女はシットコム『グッドタイムズ』でペニー・ゴードン・ウッズ役の主役に抜擢された。[ 8 ]その後彼女は『ア・ニュー・カインド・オブ・ファミリー』で主演を務め、その後は『ディフレント・ストロークス』でシーズン3から6までシャーリーン・デュプレイ役としてレギュラー出演した。[ 8 ]ジャクソンは『フェーム』の第4シーズンでクレオ・ヒューイット役も演じたが、R&B歌手のジェームズ・デバージとの極秘結婚による精神的ストレスから、このシリーズには無関心を示した。ジャクソンは後にアンダーソン・クーパーとのインタビューでこの番組に出演していた頃について詳しく語り、出演者が時々いたずらをしていたが、それを懐かしく思っていたことを明かした。[ 17 ] [ 18 ]

ジャクソンが15歳のとき、彼女の父でありマネージャーでもあるジョセフ・ジャクソンが、A&Mレコードとの契約を手配した。[ 19 ]彼女のデビューアルバム、ジャネット・ジャクソンは1982年に発売された。アンジェラ・ウィンブッシュ、ルネ・ムーア、ルーファスのボビー・ワトソン、レオン・シルバース3世がプロデュースし、彼女の父ジョセフが監修した。[ 8 ]このアルバムはビルボード200で63位、R&Bアルバムチャートで6位を記録したが、ほとんど宣伝は行われなかった。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]このアルバムは1983年のビルボード・トップ・ブラック・アルバムに登場し、ジャクソン自身もビルボード・イヤーエンド・ブラック・アルバム・アーティストで女性ボーカリストとして最高位となった。 [ 23 ]

ジャクソンの2枚目のアルバム『ドリーム・ストリート』は2年後にリリースされた。[ 8 ]『ドリーム・ストリート』はビルボード200で147位、R&Bアルバムチャートで19位に達した。[ 21 ] [ 22 ]リードシングル「ドント・スタンド・アナザー・チャンス」はビルボードのR&Bシングルチャートで9位に達した。[ 24 ]どちらのアルバムも主にバブルガム・ポップミュージックで構成されている。[ 25 ]

1986–1988:コントロール

1986年のジャネット・ジャクソン

2枚目のアルバムの後、ジャクソンは家族とのビジネス関係を解消し、「ただ家を出て、父親の支配から逃れたかった。それは私がしなければならなかった最も困難なことの一つだった」とコメントした。[ 18 ] 3枚目のアルバムに取り組もうと、ジャクソンはプロデューサーのジミー・ジャムとテリー・ルイスとチームを組んだ。彼らはクロスオーバー・ポップの魅力を追求しつつ、アーバン・マーケットにも強固な基盤を築くことを目指した。[ 26 ] 6週間以内に、ジャクソンと2人は3枚目のスタジオ・アルバム『コントロール』を制作し、1986年2月にリリースした。[ 27 ] [ 28 ]このアルバムはビルボード200で1位を獲得し、アメリカレコード協会（RIAA）から5倍のプラチナ認定を受け、世界中で1000万枚以上を売り上げた。[ 21 ] [ 29 ] [ 30 ]

コントロールは、10代のアーティストとしては「驚くほど神経質で成熟している」と評され、ラジオに浸透していた「感傷的なバラードに代わる存在」とも考えられ、ジャクソンをドナ・サマーズの「目新しさを受け入れようとせず、そこから抜け出すために自らの道を進む」姿勢になぞらえた。[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]このアルバムからは、「 What Have You Done for Me Lately」、「Nasty」、「When I Think of You」、「Control」、「Let's Wait Awhile 」の5曲のトップ5シングルと、「 The Pleasure Principle 」のトップ15ヒットが生まれた。「When I Think of You」は、彼女にとって初のホット100で1位を獲得した。コントロールは「トップ・ポップ・シングル・アーティスト」を含む6つのビルボード・アワードを受賞し、アルバム・オブ・ザ・イヤーを含む3つのグラミー賞ノミネートを受けた。[ 34 ] [ 35 ]また、12のノミネートから3つのアメリカン・ミュージック・アワードを受賞した。[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]

この時点で、ジャクソンは「ジャクソンの影の子供だったという経験を振り払い」、「自立したアーティスト」へと変貌を遂げつつあった。[ 39 ]アルバムの歌詞には、セクハラ事件に触発されたエンパワーメントのテーマがいくつか含まれており、ジャクソンは「路上で数人の男にストーカー行為をされた時、身の危険を感じた。ジミーやテリーに助けを求める代わりに、私は立ち向かった。彼らを退けた。こうして『Nasty』や『What Have You Done for Me Lately』のような曲が生まれた。自己防衛の感覚から」と回想している。[ 40 ]

ダンスポップとインダストリアルミュージックにヒップホップとR&Bの要素を融合させた革新的な音楽は、後者2つのスタイルの橋渡しとなり、ニュージャックスウィングというジャンルの発展に影響を与えた。 [ 41 ]アルバム収録のシングル曲のミュージックビデオはMTVで人気を博し、当時無名だったポーラ・アブドゥルがジャクソンとの振付でレコーディング契約を獲得した。ビルボード誌は「[ジャクソンの]親しみやすいサウンドと見事な振り付けのビデオはMTVにとって魅力的であり、同局がロック番組からより幅広くビートを重視した音楽ミックスへと進化するのを助けた」と評した。[ 28 ]

エンターテインメント・ウィークリー誌のカイル・アンダーソンは、ジャネットがMTVに与えた影響を振り返り、「コントロール」のビデオはMTVで放映され、ジャネットは瞬く間にマドンナや兄のマイケルと肩を並べるポップ・スターとしての地位を確立した。[ 42 ] MTVのミーガン・ガーベイは「ポップ・ミュージック界全体、プロモーションと表現の手段としてのミュージック・ビデオの進化、あるいはトップ40のフェミニスト・アンセムといった点において、『コントロール』の重要性は計り知れない」と断言した。また、「『コントロール』の自己実現アンセムは黒人女性のプライドを表現していたことは特筆すべき点だ。『コントロール』はなんと6本のビデオを生み出し、どれも素晴らしい作品であり、目に見えるブラック・ポップへの移行に計り知れない役割を果たした」とも主張した。[ 43 ]

1989–1992:ジャネット・ジャクソンのリズム・ネイション1814

ジャクソンは1989年9月に4枚目のアルバム『リズム・ネイション1814』をリリースした。レコード会社は『コントロール』の続編を希望していたが、ジャクソンは様々な音楽スタイルの中に社会意識の高いテーマを取り入れることを選んだ。[ 44 ]彼女は「アルバムや曲で世界を変えることはできないことは分かっている。ただ私の音楽とダンスで観客の注目を集め、歌詞に耳を傾けてもらえればそれでいい」と語っている。[ 45 ]アルバムの中心テーマである「団結」は、メディアで報道された様々な犯罪や悲劇を受けて生まれた。[ 46 ]

このアルバムはビルボード200で1位を獲得し 、RIAAから6倍のプラチナ認定を受け、世界中で1200万枚以上を売り上げた。[ 21 ] [ 29 ] [ 30 ]ローリングストーン誌は、ジャクソンの芸術的成長は「個人の自由から、より普遍的な関心事、つまり不正、無学、犯罪、ドラッグへと、途切れることなく移行した」と評した。[ 47 ]このアルバムは「彼女のキャリアの感嘆符」とも考えられており、「ジャクソンが持つ天性の才能が溢れる多様な曲集」で構成されており、事実上「ジャネットの音域をあらゆる方向に広げ」、「より女性らしく、より決定的に男性らしく、より生き生きとした大人らしく、より子供らしく」なっている。[ 48 ]シングル「Miss You Much」、「Rhythm Nation」、「Escapade」、「Alright」、「Come Back to Me」、「Black Cat」、「Love Will Never Do (Without You)」を収録したこのアルバムは、3つの異なる暦年でナンバーワンヒットを生み出した史上初のアルバムとなり、またHot 100でトップ5シングルを7曲も達成した唯一のアルバムとなった。[ 49 ] [ 50 ]

振り付けと倉庫を舞台にした設定で有名な「リズム・ネイション」のミュージックビデオは、歴史上最も象徴的で人気のあるビデオの一つと考えられており、ジャクソンのミリタリーアンサンブルは彼女をファッションアイコンにもした。[ 51 ]「ラブ・ウィル・ネヴァー・ドゥ（ウィズアウト・ユー）」のビデオは、ジャクソンが性的イメージと腹部を露出するスタイルに移行した最初の例であり、彼女のトレードマークとなった。「リズム・ネイション1814」は1990年の最も売れたアルバムとなり、ビルボード賞を過去最高の15回受賞した。[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]「リズム・ネイション1814」の短編映画はグラミー賞を受賞した。[ 55 ]

ジャクソンのリズム・ネイション・ワールド・ツアー1990は、デビューツアー史上最も成功したツアーとなり、東京ドームのチケット完売最速記録を樹立した。[ 56 ]彼女は「リズム・ネイション奨学金」を設立し、ツアーの収益金を様々な教育プログラムに寄付した。[ 57 ] [ 58 ]ジャクソンがツアーを開始すると、彼女の音楽がもたらした文化的影響が認められた。サンフランシスコ・クロニクル紙のジョエル・セルヴィンは「23歳のジャクソンは4年間大ヒット曲を作り続け、MTVの常連となり、全国の10代の少女たちの大きなロールモデルとなっている」と書き、ユナイテッド・ニグロ・カレッジ・ファンドの当時の副社長ウィリアム・アレンはロサンゼルス・タイムズ紙に「ジャクソンはすべての若者が見習うべきロールモデルであり、『リズム・ネイション1814』の歌詞を通して彼女がこの国の若者に伝えたメッセージは良い影響を与えている」と語った。[ 59 ] [ 60 ]

彼女はまた、レコード業界と慈善活動への貢献が認められ、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を獲得した。 [ 61 ]ジャクソンが経験した大成功により、彼女は兄のマイケル、マドンナ、ティナ・ターナーと肩を並べるほどの功績と影響力を持つようになった。[ 62 ]エボニー誌は「マイケルとジャネット・ジャクソンほどエンターテイメントの世界に影響を与えた個人やグループはいない」と評し、多くの模倣者はいるものの、ジャクソンの「見事なスタイルと器用さ」を超える者はほとんどいないと主張した。[ 63 ]

1991年にA&Mレコードとのレコーディング契約が満了すると、彼女はヴァージン・レコードと数百万ドル（推定3200万ドルから5000万ドル）の契約を結び、当時最高額の報酬を得ていたレコーディング・アーティストとなった。[ 63 ] [ 64 ]このレコーディング契約により、彼女は「ポップの女王」としての名声も確立した。[ 65 ] 1992年、ジャクソンはルーサー・ヴァンドロスの「The Best Things in Life Are Free 」でゲストボーカルを務め、ビルボードのトップ10ヒットとなり、世界的にもトップ10入りを果たした。[ 66 ]

1993–1996:ジャネット、ポエティック・ジャスティス、そして10年のデザイン

ジャクソンの5枚目のスタジオアルバム『ジャネット』は1993年5月にリリースされた。このレコードはビルボード200で初登場1位を獲得し、ニールセン・サウンドスキャン時代 の女性アーティストとして初めて1位を獲得した。[ 21 ] [ 67 ] RIAAによって6倍のプラチナ認定を受け、世界中で1400万枚以上を売り上げた。[ 29 ] [ 68 ]

ジャネットは5枚のシングルと4枚のプロモーションシングルをリリースし、世界中で様々な賞を受賞しました。リードシングル「That's the Way Love Goes」はグラミー賞の最優秀R&Bソング賞を受賞し、ビルボード・ホット100で8週連続1位を獲得しました。[ 69 ] : 118 「Again」は2週間連続で1位を獲得し、「If」と「Any Time, Any Place」はトップ4入りを果たしました。「Because of Love」と「You Want This」はトップ10入りを果たしました。[ 70 ]

このアルバムはコンテンポラリーR&B、ディープハウス、スウィングジャズ、ヒップホップ、ロック、ポップなど多様なジャンルに挑戦しており、ビルボードはそれぞれのジャンルを「完璧な技術と情熱で届けられている」と評した。[ 71 ]ジャクソンは以前のアルバムよりも作詞作曲とプロデュースに大きな役割を果たし、「すべての歌詞とメロディーの半分を書く」必要があると説明した一方で、アルバムの内容に自身のセクシュアリティを取り入れることについても率直に語っている。[ 40 ]ローリングストーン誌は「アメリカの黒人王族の王女として、ジャネット・ジャクソンのすることはすべて重要だ。『コントロール』（ 1986年）で自分の人生を自分でコントロールしていると宣言するにせよ、 『リズム・ネイション1814 』（1989年）で社会問題と戦うためにダンスするリズム軍団の最高司令官となるにせよ、彼女は影響力がある。そして、ニューアルバム『ジャネット』で彼女が性的に成熟したことを宣言する時、それは文化的な瞬間となる。」と書いた。 [ 72 ]

1993年7月、ジャクソンは『ポエティック・ジャスティス』で映画デビューを果たした。この映画は賛否両論の評価を受けたが、彼女の演技は「魅惑的」で「信じられないほど風変わり」と評された。[ 73 ] [ 74 ]この映画のために書き下ろされたジャクソンのバラード「アゲイン」は、ゴールデングローブ賞とアカデミー賞の主題歌賞にノミネートされた。[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]

1993年9月、ジャクソンはローリングストーン誌の表紙にトップレスで登場したが、彼女の胸は当時の夫であるルネ・エリゾンド・ジュニアによって匿名で隠されていた。この写真は、アルバム『ジャネット』の表紙に使われた写真のトリミング版のオリジナル版で、パトリック・デマルシェリエが撮影したものである。[ 78 ]バンクーバー・サン紙は「27歳のジャクソンは、今もなおロールモデルでありセックスシンボルとして確固たる地位を築いている。ローリングストーン誌のジャクソンの写真は、最も有名で、最も風刺された雑誌の表紙の一つとなった」と報じた。[ 79 ]

スタジオアルバムのプロモーションとして開始されたジャネット・ワールドツアーは、ジャクソンのボーカルの巧みな表現力と即興性の欠如を批判されたが[ 80 ] 、彼女のショーマンシップは批評家から高い評価を得た。このツアーは「スタジアム規模のポップミュージックコンサートと本格的な劇場型の壮大なショー」の境界線を消し去ったと評された[ 81 ] [ 82 ] 。

1993年から1995年にかけてのジャネット・ワールド・ツアーでパフォーマンスするジャクソン

この間、ジャネットはコカコーラと数百万ドル規模の契約を結ぼうとしていたが、兄のマイケルは児童性的虐待スキャンダルに巻き込まれていた。マイケルは不正行為を否定していた。[ 83 ]彼女は兄を擁護して精神的な支えとなり、姉のラトーヤによる両親の虐待疑惑を否定した。[ 84 ]

彼女はマイケルとコラボレーションし、1995年にリリースされたアルバムHIStoryからのリードシングル「 Scream 」を制作した。この曲はメディアの批判に応えて兄弟2人によって書かれた。[ 85 ]この曲はHot 100シングルチャートで初登場5位となり、トップ5以内に初登場した初の曲となった。[ 86 ]マーク・ロマネクが監督したミュージックビデオは、制作費700万ドルで「史上最も高価なミュージックビデオ」としてギネス世界記録に登録された。 [ 87 ] [ 88 ]このビデオは1996年のグラミー賞最優秀短編ミュージックビデオ賞を受賞した。[ 55 ]

ジャクソンの最初のコンピレーションアルバム『デザイン・オブ・ア・ディケイド1986-1996 』は1995年にリリースされ、ビルボード200で最高3位を記録した。[ 21 ] [ 89 ]リードシングル「ランナウェイ」は、女性アーティストとして初めてホット100のトップ10に初登場し、3位に達した。[ 90 ] [ 70 ]『デザイン・オブ・ア・ディケイド1986-1996』はRIAAからダブルプラチナ認定を受けた。[ 29 ]

ジャクソンのポップミュージックへの影響は称賛を集め続け、ボストン・グローブ紙は「ポップミュージック界の女性パワーエリートについて語るなら、ジャネット・ジャクソン、ボニー・レイット、マドンナ、オノ・ヨーコを上回る者はいない。彼女たちの総合的な影響力は計り知れない。そして、ジャネット・ジャクソンが兄のマイケルよりも信頼性が高いことに異論を唱える者はいるだろうか？」と評した。[ 91 ]

ジャクソンは翌年ヴァージン・レコードと8000万ドルで契約を更新したと報じられている。[ 92 ]この契約により、彼女は当時レコード業界で前例のなかったマイケル・ジャクソンとマドンナの6000万ドルの契約を上回り、史上最高額のレコーディング・アーティストとしての地位を確立した。[ 93 ] [ 94 ] [ 95 ]

1997–1999:ベルベットロープ

1998年のジャクソン

ジャクソンは重度の鬱病と不安障害に悩まされるようになり、1997年10月にリリースされた6枚目のアルバム『ザ・ベルベット・ロープ』でその経験を綴った。 [ 96 ]ジャクソンは鮮やかな赤毛、鼻ピアス、タトゥーを披露し、劇的なイメージチェンジを遂げて復帰した。[ 97 ]このアルバムは、誰もが本来、所属したいという欲求を持っているという考えを主に軸にしている。同性愛関係、同性愛嫌悪、家庭内暴力といった社会問題に関する歌詞を収録しているほか、サドマゾヒズムのテーマも含まれており、前作『ジャネット』よりもはるかに性的に露骨な内容になっているとされている。[ 18 ] [ 97 ]

このアルバムは、ニューヨーク・タイムズ紙によって「彼女の最も大胆で、精巧で、完成度の高いアルバム」と称賛され、ビルボード誌は「今年の最高のアメリカン・アルバムであり、彼女の最近の5枚の中で最も力強いアルバム」と評した。[ 98 ] [ 99 ]このアルバムはビルボード200で初登場1位を獲得し 、RIAAからトリプル・プラチナ認定を受けた。[ 29 ]世界中で800万枚以上を売り上げた。[ 100 ]

リードシングル「Got 'til It's Gone」は1997年9月にリリースされ、フォークシンガーのジョニ・ミッチェルとラッパーのQティップがゲストボーカルとして参加している。アパルトヘイト以前の祝賀を描いたこの曲のミュージックビデオは、最優秀短編ミュージックビデオ部門のグラミー賞を受賞した。[ 101 ] [ 55 ]「Together Again 」は、ビルボードホット100でジャクソンの8番目のナンバーワンヒットとなり、エルトン・ジョン、ダイアナ・ロス、ローリング・ストーンズと肩を並べた。[ 70 ] [ 69 ] : 28, 120 この曲は、ホット100に46週間ランクインし、イギリスのシングルチャートでは19週間ランクインするという記録を残した。[ 69 ]世界中で600万枚を売り上げ、史上最も売れたシングルの1つとなった。 [ 102 ]「アイ・ゲット・ロンリー」はホット100で最高3位を記録し、[ 70 ]グラミー賞の最優秀女性R&Bボーカルパフォーマンスにノミネートされた。[ 55 ]これはジャクソンにとって18曲連続のトップ10ヒットとなり、この記録を達成した唯一の女性アーティストとなった。この記録を上回るのはエルヴィス・プレスリーとビートルズだけである。[ 103 ]

他にも「 Go Deep」やバラード「Every Time 」など数枚のシングルがリリースされたが、後者はミュージックビデオでのヌード描写が物議を醸した。[ 104 ]このアルバムは同性愛や同性愛嫌悪への抗議をテーマにしており、ジャクソンをゲイ・アイコンとして確立させた。「ポスト・エイズ・ポップソング」とされる「Together Again」や、「同性愛への賛歌」であり「反同性愛嫌悪曲」とされる「Free Xone」は、歌詞の内容が高く評価されたほか、ロッド・スチュワートの「Tonight's the Night」をレズビアンとして再解釈した部分も高く評価された。[ 105 ] [ 106 ]

『ザ・ベルベット・ロープ』は第9回GLAADメディア賞で「優秀音楽アルバム」賞を受賞し、全米黒人レズビアン・ゲイ・リーダーシップ・フォーラムからも表彰された。[ 107 ]『トゥギャザー・アゲイン』の収益の一部はアメリカエイズ研究財団に寄付された。[ 69 ]

ジャクソンはベルベット・ロープ・ツアーに乗り出し、ヨーロッパ、北米、アジア、アフリカ、ニュージーランド、オーストラリアを巡った。このツアーは、その舞台演出、振り付け、そしてジャクソンの歌唱力で高い評価を得た。[ 108 ]「ブロードウェイ・ミュージカルの野心と魅力」に例えられ、「コンサート・プログラムで彼女がショーの『クリエイター兼ディレクター』としてクレジットされているのはまさにふさわしい」と称賛された。[ 108 ]

このツアーのHBOスペシャル番組『ザ・ベルベット・ロープ：マディソン・スクエア・ガーデンでのライブ』は1500万人以上の視聴者を獲得し、チャンネル加入者の間では主要4ネットワークの視聴率をすべて上回りました。[ 109 ]このコンサートは4部門にノミネートされ、エミー賞を受賞しました。[ 110 ]ジャクソンはツアーの売上の一部を、コリン・パウエルが設立した、権利を奪われた若者を支援する団体「アメリカズ・プロミス」に寄付しました。[ 111 ]

ツアーの終盤、ジャクソンはいくつかのコラボレーションでゲストボーカルを務めた。その中には、映画『ステラ・ゴット・ハー・グルーヴ・バック』で使用されたシャギーの「Luv Me, Luv Me」[ 112 ]や、テディ・ライリーのグループ、ブラックストリートとの「 Girlfriend/Boyfriend」[ 113 ] 、バスタ・ライムスとの「What's It Gonna Be?!」[ 114 ]などがある。最後の2つのミュージックビデオはどちらも史上最も製作費のかかったミュージックビデオの一つで、「What's It Gonna Be?!」はビルボードのヒップホップシングルチャートとホットラップトラックチャートで1位を獲得し、ホット100のトップ3にランクインした。[ 114 ]

ジャクソンはまた、バラード「God's Stepchild」を映画『ダウン・イン・ザ・デルタ』のサウンドトラックに提供した。エルトン・ジョンとのデュエット曲「I Know the Truth」は、エルトン・ジョンとティム・ライスによる映画『アイーダ』のサウンドトラックに収録されている。1999年のワールド・ミュージック・アワードでは、ジャクソンは「ポップ業界への顕著な貢献」によりレジェンド賞を受賞した。[ 115 ]ビルボード誌は、ジャクソンをマライア・キャリーに次いで10年間で2番目に成功したアーティストにランク付けした。[ 116 ]

2000–2003:ナッティ・プロフェッサーII クランプスとオール・フォー・ユー

2000年7月、ジャクソンは2作目の映画『ナッティ・プロフェッサー2 クランプス教授の秘密』に出演し、エディ・マーフィの相手役としてデニース・ゲインズ教授を演じた。監督のピーター・シーガルは「ジャネット・ジャクソンはぴったりで、当然の選択だった」と述べた。[ 117 ]この映画は彼女の2作目のオープニング1位となり、世界中で推定1億7000万ドルの興行収入を記録した。[ 118 ] [ 119 ]映画のサウンドトラックに使用されたジャクソンのシングル「Doesn't Really Matter」は、ホット100で9作目の1位シングルとなった。

MTVは7枚目のアルバムのリリースに先立ち、ネットワーク初の「MTVアイコン」式典でジャクソンを称え、「MTV世代に多大な影響を与えながら、音楽、ミュージックビデオ、ポップカルチャーに多大な貢献をした」ことを称えた。このイベントでは、ブリトニー・スピアーズ、ジェニファー・ロペス、アリーヤ、ジェシカ・シンプソンによるコメントや、イン・シンク、ピンク、デスティニーズ・チャイルド、アッシャー、バックチェリー、ミア、メイシー・グレイ、アウトキャストのパフォーマンスなど、ジャクソンのキャリアと影響力に敬意が表された。[ 120 ]アメリカン・ミュージック・アワードも、ジャクソンに「精巧に作られ、批評家から高く評価され、社会意識の高い、マルチ・プラチナ・アルバム」を表彰してメリット賞を授与した。[ 121 ]

ジャクソンの7枚目のアルバム『オール・フォー・ユー』は2001年4月にリリースされた。ビルボード 200で初登場1位を獲得し、60万5000枚を売り上げた。これは彼女のキャリアにおける初週売上最高記録であり、女性アーティストの初週売上としても史上最高記録の一つとなった。[ 21 ] [ 122 ]このアルバムはアップビートなダンスミュージックへの回帰であり、概ね好評を博した。ジャクソンは、他のアーティストが「ヒップホップの角ばった表現」や流行を追い求めるのとは対照的に、「新たな熱狂のように目が回るようなテクスチャ」に耽溺したとして賞賛された。[ 123 ]『オール・フォー・ユー』はRIAAからダブル・プラチナ認定を受けた。[ 29 ]

アルバムのリードシングル「All for You」はHot 100で初登場14位となり、市販されていないシングルとしては最高位のデビュー記録を樹立した。[ 124 ]このシングルは初登場1週間で「ポップ、リズミカル、アーバンのラジオ局のすべてに追加」され、エアプレイの歴史を作ったため、MTVはジャクソンを「ラジオの女王」と称した。[ 124 ]この曲は初週7000万人の聴衆を獲得し、ラジオソングチャートで初登場9位となり、エアプレイデビュー記録を更新した。[ 125 ]この曲はHot 100で7週間1位を獲得し、11カ国でトップ10入りを果たした。[ 126 ]この曲は最優秀ダンスレコーディングのグラミー賞を受賞した。[ 55 ]「Someone to Call My Lover」はHot 100で最高3位に達した。[ 127 ]

2001年7月、ジャクソンは「オール・フォー・ユー・ツアー」に乗り出し、HBOのコンサート特別番組でも放送され、1200万人の視聴者を集めた。[ 128 ]ツアーはアメリカと日本を巡回したが、9月11日の同時多発テロを受け、ヨーロッパとアジアの公演は中止となった。ロサンゼルス・タイムズ紙はジャクソンのショーマンシップを称賛した。[ 129 ]ワシントン・ポスト紙のリチャード・ハリントンは、ジャクソンのパフォーマンスは同世代のアーティストを凌駕したと述べたが、[ 130 ]スピン紙のボブ・マッシーは、彼女のダンサーは「よりキレのある動き」を見せ、サポートシンガーのレベルもほぼ同じだったと評価したが、「ジャネットは真のエンターテイメントを体現していた」と断言した。[ 131 ]ジャクソンはツアーの収益の一部をボーイズ＆ガールズ・クラブ・オブ・アメリカに寄付した。[ 132 ]

翌年、ジャクソンはジャスティン・ティンバーレイク、俳優マシュー・マコノヒー、レコードプロデューサーのジャーメイン・デュプリとの噂の交際でメディアの注目を集め始めた。[ 133 ] [ 134 ] [ 135 ]

2004–2005: スーパーボウルXXXVIIIの論争とダミタ・ジョー

ジャクソンは、2004年2月に行われた第38回スーパーボウルのハーフタイムショーに、NFLとMTVの選出により出演が決定した。彼女は「オール・フォー・ユー」、「リズム・ネイション」、そして「ザ・ナレッジ」のメドレーを披露した後、サプライズゲストのジャスティン・ティンバーレイクと共に「ロック・ユア・ボディ」を披露した。ティンバーレイクが「この歌が終わる頃には君を裸にしてやる」という歌詞を歌った瞬間、彼は彼女の衣装を引き裂き、1億4000万人の視聴者に向けて右胸を露わにした。この事件はメディアから「ニップル・ゲート」と呼ばれた。[ 136 ]

ジャクソンは公演後に謝罪し、この出来事は偶発的で意図的なものではなかったと述べ、ティンバーレイクはビスチェを脱ぎ捨て、赤いレースのブラジャーはそのまま残すつもりだったと説明した。[ 137 ]彼女は「もし誰かを不快にさせたなら本当に申し訳ありません。本当に私の意図ではありませんでした…MTV、CBS、NFLはこの件について全く知りませんでした。残念ながら、結局全てがうまくいかなくなってしまいました」とコメントした。[ 138 ]ティンバーレイクも謝罪し、この事故を「衣装の不具合」と呼んだ。[ 137 ] CBS、NFL、MTV [ 139 ]は、この件について一切知らず、一切の責任も否定した。連邦通信委員会は関係するすべての企業に多額の罰金を科し、8年間調査を継続したが、最終的にCBSに対する55万ドルの罰金の控訴は棄却された。[ 140 ]

この事件の後、CBSはティンバーレイクの第46回グラミー賞授賞式への出演を許可したが、ジャクソンの出席は許可しなかったため、プレゼンターとして予定されていた彼女は辞退を余儀なくされた。[ 141 ]この論争により、 ABCが制作する予定だった歌手で活動家のレナ・ホーンの伝記映画にジャクソンが主演する計画は中止された。ホーンはこの事件に不快感を示したと報じられているが、ジャクソンの代理人は彼女が自発的にプロジェクトから辞退したと述べた。[ 142 ]前年、ウォルト・ディズニー・ワールド・テーマパークには、ジャクソンの伝説を称えるために、彼女の象徴的な「リズム・ネイション」の衣装を着たミッキーマウスの像が設置されたが、物議を醸した彼女のパフォーマンスの後、撤去された。[ 143 ]

ジャクソンの8枚目のスタジオアルバム『ダミタ・ジョー』は2004年3月にリリースされ、彼女のミドルネームにちなんで名付けられた。ビルボード200で初登場2位を獲得した。 [ 21 ] [ 144 ]このアルバムは賛否両論の評価を受け、一部の曲の革新的なサウンドとジャクソンのボーカルハーモニーを称賛する一方で、頻繁に登場する肉欲的なテーマを批判する批評もあった。[ 145 ]しかし、多くの批評家はアルバム自体よりもスーパーボウルでの出来事に焦点を当てていた。[ 146 ]アルバムは1ヶ月以内にRIAAからプラチナ認定を受け、世界中で300万枚以上を売り上げた。[ 29 ] [ 147 ]

アルバムの売り上げは、 CBSのCEOレス・ムーンヴェスの指示もあって、ラジオや音楽チャンネルからブラックリストに載せられたことで影響を受けた。[ 148 ]ボイコットに参加した複合企業には、バイアコムとCBS、その子会社であるMTV、クリアチャンネル・コミュニケーションズ、インフィニティ・ブロードキャスティングなどがあり、後者2社は最大のラジオ放送局の一つだった。[ 149 ] [ 150 ]ブラックリストは『ダミタ・ジョー』のリリース前に発効し、ジャクソンのその後の2枚のアルバムを通して継続された。エンターテイメント複合企業であるバイアコムはMTV、VH1、そして多くのラジオ局を所有しており、ある幹部は「レコードから完全に手を引いている。圧力が非常に大きいため、ジャネットに関連するものには手を出せない。上層部はまだ彼女に腹を立てており、これは懲罰的な措置だ」とコメントした。[ 151 ]

事件以前は、『ダミタ・ジョー』は前作『オール・フォー・ユー』を上回る売上が見込まれていた。[ 152 ]収録のシングル3曲は好評を博したものの、チャート上位には入らなかった。それぞれが異なる状況下では非常に好成績を収めると予想されていたにもかかわらずだ。[ 153 ]ビルボード誌は『ダミタ・ジョー』について「スーパーボウルの大失敗で影が薄くなった。このアルバムから生まれたシングル3曲はポップ・ラジオでブラックリスト入りしたが、アルバムの最大のハイライトでもあった」と報じた。[ 154 ]

アルバムのプロモーションのため、ジャクソンはサタデー・ナイト・ライブに司会者として出演し2曲を披露したほか、コメディ番組「ウィル&グレイス」にゲスト出演し本人役を演じた。[ 155 ]アルバム発売に伴い、ジャクソンはラジオ・ミュージック・アワードの「レジェンド賞」、ジャパン・ビデオ・ミュージック・アワードの「インスピレーション賞」、ソウル・トレイン・ミュージック・アワードの「生涯功労賞」 、ティーン・チョイス・アワードの「フェイバリット・フィーメール」ノミネートなど、数々の賞を受賞した。

2004年11月、彼女は100 Black Men of America , Inc.からロールモデルとして表彰され、同団体の芸術功績賞を授与された。この賞は「成功から更なる成功へと歩みを進めたキャリア」を称えるものであった。[ 156 ]同団体は、スーパーボウルでの事件を受けてジャクソンを表彰したことに対する批判に対し、「個人の価値はその人の人生のある瞬間で判断できるものではない」と述べた。[ 157 ] [ 158 ] 2005年6月、彼女はエイズ慈善団体への募金活動への貢献が認められ、ヒューマン・ライツ・キャンペーンとエイズ・プロジェクト・ロサンゼルスから人道賞を受賞した。[ 159 ]

インターネットへの影響

第38回スーパーボウルのハーフタイムショーは、歴史上最も物議を醸したテレビイベントの一つとされており、ジャクソンは後にギネス世界記録に「インターネット史上最も検索された」および「最も検索されたニュース項目」として登録された。[ 160 ]この事件はTiVo史上最も録画・再生された瞬間となり、推定3万5000人の新規加入者を獲得した。[ 161 ] [ 162 ]ジョード・カリムは、この事件の動画をオンラインで見つけるのが難しかったため、この事件がYouTubeの創設のきっかけになったと述べている。[ 163 ]

2006–2007: 20歳でなぜ結婚したのか?

ジャクソンは2006年のスタジオアルバム『20 YO』を宣伝している。

ジャクソンは2005年に9枚目のスタジオアルバム『20 YO』のレコーディングを開始した。翌年、彼女はデュプリ、ジャム、ルイスといったプロデューサー陣と数ヶ月間レコーディングを行った。アルバムタイトルは、彼女のブレイクスルーアルバム『コントロール』のリリースから20年を記念したもので、「喜びに満ちた解放と歴史を作った音楽スタイルへの賛歌」を表現している。[ 164 ]

アルバムのプロモーションのため、ジャクソンは様々な雑誌に登場し、トゥデイ・ショーやビルボード・アワードでパフォーマンスを披露した。メディアが彼女の体重変動に注目していた後にスリムになった彼女の姿を披露したUs Weeklyの表紙は、同誌史上最も売れた号となった。[ 165 ]『20 YO』は2006年9月にリリースされ、ビルボード 200で初登場2位となった。 [ 21 ]このアルバムは賛否両論の評価を受け、複数の批評家がジャーメイン・デュプリのプロデュースと関与を非難した。[ 166 ]ローリングストーン誌は、アルバムが『コントロール』に言及していることに異議を唱え、「もし私たちが彼女だったら、比較はしないだろう」と述べた。[ 166 ]

ジャクソンのエアプレイと音楽チャンネルのブラックリストは依然として根強く、彼女のチャートでのパフォーマンスと露出に多大な影響を与えた。[ 149 ] [ 167 ]しかし、ラッパーのネリーをフィーチャーしたリードシングル「 Call on Me」は、ホット100で25位、ホットR&B/ヒップホップソングチャートで1位、イギリスで6位に達した。[ 70 ]アルバムの2枚目のシングル「 So Excited 」のビデオはジョセフ・カーンが監督し、複雑なダンスルーティンを通してジャクソンの服が消える様子を描いた。

20 YOはRIAAからプラチナ認定を受け、世界中で150万枚を売り上げ、最優秀コンテンポラリーR&Bアルバムのグラミー賞にもノミネートされた。[ 29 ] [ 168 ] [ 169 ] アルバム発売後、デュプリはアルバムのプロデュースと誤った方向性を非難され、その後ヴァージン・レコードの職を解かれた。[ 170 ]スラント・マガジンは「ジャネットのダンスポップの原点への回帰を約束した後、デュプリは都会の聴衆をターゲットにすることを選んだが、これはデュプリの職と、おそらくジャネットのヴァージンとの契約を失うことになった大きな間違いだった」と評した。[ 171 ]

ジャクソンはフォーブス誌によってエンターテインメント業界で7番目に裕福な女性にランクされ、1億5000万ドル以上の財産を築いた。[ 172 ] 2007年、彼女は映画『なぜ結婚したのか？』でタイラー・ペリーと共演し、心理療法士を演じた。この作品は彼女の3作連続の興行収入第1位となり、6000万ドルの収益を上げた。[ 173 ]ジャクソンの演技は「柔らかな権威」と称賛されたが、「魅力的だが平凡」とも評された。[ 174 ] [ 175 ]

2008–2009:規律とナンバーワン

2008年のロック・ウィッチー・ツアーでパフォーマンスするジャクソン

ヴァージン・レコードとの契約満了後、ジャクソンはアイランド・レコードと契約した。ツアーの計画を中断し、ロドニー・“ダークチャイルド”・ジャーキンス、トリッキー・スチュワート、スターゲイトなど、様々なプロデューサーとレコーディングを開始した。[ 176 ] 10枚目のスタジオ・アルバム『Discipline』は2008年2月にリリースされ、初登場1位を獲得した。[ 21 ]ラジオのブラックリスト入りにもかかわらず、アルバムからのファースト・シングル「Feedback」はHot 100で19位、Pop Songsで9位を記録し、「Someone to Call My Lover」以来の最高位を記録した。[ 70 ] [ 177 ]

2008年2月、ジャクソンはこの役で「映画部門優秀助演女優賞」を受賞した。 [ 178 ]また、映画『ラッシュアワー3』のリードシングルのレコーディングも依頼された。[ 179 ]ジャクソンは、ゲイコミュニティにおける平等な権利の促進への貢献が認められ、第19回GLAADメディア賞でヴァンガード賞を受賞した。[ 107 ]同団体の会長は、「ジャクソンさんはLGBTコミュニティの内外で絶大な支持を得ており、彼女が私たちの国でLGBTの人々が依然として直面している中傷に対抗するために私たちと共に立ち上がってくれることは非常に意義深い」とコメントした。[ 107 ]

ジャクソンの5回目のコンサートツアー「ロック・ウィッチー・ツアー」は2008年9月に始まった。[ 180 ]ジャクソンはアイランド・レコードとの合意に基づき、レーベルを離脱した。ビルボード誌は、ジャクソンがLAリードのアルバムとプロモーションの扱いに不満を抱いていたと報じ、「レーベルは彼女の要請により、彼女との関係を解消することに同意した」と述べた。[ 181 ] [ 182 ]プロデューサーのロドニー・ジャーキンスは「正しくプッシュされなかったと感じた…彼女はあの偉大なアーティストとして正当な評価を受けていなかった」と述べた。[ 183 ]

2009年6月、ジャクソンの兄マイケルが50歳で亡くなった。彼女は2009年のBETアワードで彼の死について公に語り、「皆さんにとってマイケルはアイコンであり、私たちにとってマイケルは家族です。そして彼は永遠に私たち全員の心の中で生き続けるでしょう。家族と私を代表して、皆さんの愛とサポートに感謝します。私たちは彼がいなくてとても寂しいです」と述べた。[ 184 ]インタビューで、彼女は映画『Why Did I Get Married Too?』の撮影中に初めて彼の死を知ったと明かした。

家族と共に悲しみに暮れる中、彼女は悲しみを乗り越えるために仕事に集中し、兄の死に関する報道を避けた。「現実に向き合うことは今でも大切です。逃げるつもりはありませんが、時には少し現実から離れる必要があるのです」と彼女は語った。[ 185 ]この間、彼女はジャーメイン・デュプリとの7年間の交際に終止符を打った。[ 185 ]

数ヶ月後、ジャクソンは2009年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでマイケルへのトリビュート・パフォーマンスを行い、デュエット曲「Scream」を披露した。[ 186 ] MTVは「この曲の土台を築き、力強いメッセージを送るのにジャネット以上の適任者はいなかった」と述べた。[ 187 ]このパフォーマンスは批評家から絶賛され、エンターテインメント・ウィークリー誌は「心のこもった演奏であると同時にエネルギッシュだった」と評した。[ 188 ]

ジャクソンの2枚目のヒット・コンピレーション『Number Ones』（国際版では『The Best 』に改題）は2009年11月に発売された。プロモーションとして、アメリカン・ミュージック・アワード、ロンドンのO2アリーナで開催されたキャピタルFMのジングルベル・ボール、Xファクターでヒット曲のメドレーを披露した。[ 189 ] [ 190 ]アルバムのプロモーション・シングル「Make Me」はロドニー・"ダークチャイルド"・ジャーキンスとプロデュースし、9月にデビューした。[ 191 ]この曲はジャクソンにとってホット・ダンス・クラブ・ソング・チャートで19枚目の1位となり、4つの別々の年代でシングルが1位を獲得した初のアーティストとなった。[ 192 ]

同月後半、ジャクソンはファッションウィークに合わせてミラノで開催された、エイズ研究財団（amfAR）の初開催となるチャリティイベントの議長を務めた。財団のCEOは「ミラノで開催されるamfARの初イベントの議長にジャネット・ジャクソンが就任したことに深く感謝します。彼女は比類なき優雅さとエイズ撲滅への献身的な歴史を携えています」と述べた。[ 193 ]このイベントは非営利団体に110万ドルの寄付金をもたらした。

2010–2014: 映画プロジェクトとTrue You

2010年4月、ジャクソンは『Why Did I Get Married?』の続編『Why Did I Get Married Too?』で再び役を演じた。この映画は初登場2位となり、興行収入は6000万ドルに達した。[ 194 ]ジャクソンの演技は「爽快で奇妙な面白さ」と称賛され、「最も乱れた姿を見せようとする姿勢」も称賛された。[ 195 ] [ 196 ]彼女の演技はイメージ・アワードの「映画部門優秀女優賞」を受賞した。[ 197 ]ジャクソンは映画の主題歌「Nothing」を録音し、プロモーション・シングルとしてリリースした。[ 198 ]この曲は「Again」、「Nasty」と共にアメリカン・アイドルの第9シーズンのフィナーレで披露された。 [ 199 ]

7月、ジャクソンはミンクの毛皮を特徴とするブラックグラマの衣料品ラインのモデルを務め、[ 200 ]その後、サックス・フィフス・アベニューとブルーミングデールズで販売されるブラックグラマの衣料品とアクセサリーのシグネチャーラインのデザインを手伝った。[ 201 ]ユニバーサルミュージックは、アイコン・コンピレーション・シリーズ のデビュー作として、ジャクソンの3枚目のヒット曲コンピレーション『アイコン：ナンバー・ワンズ』をリリースした。

2010年11月、ジャクソンは、ントザケ・シャンジの1975年の戯曲『虹が満ちたとき自殺を考えていた黒人少女たちへ』を映画化したドラマ『 For Colored Girls 』でジョアンナ役を演じた。ウォール・ストリート・ジャーナル紙は、ジャクソンが「映画のインスピレーションとなった戯曲の作者、ントザケ・シャンジの詩を朗読している…しかし、コーヒーハウスでマナー良くセリフを朗読するのではなく、ジャクソンはそれを普通の、しかし非常に雄弁なスピーチのように聞かせている」と評した。[ 202 ]ジャクソンのこの映画での演技は、『プラダを着た悪魔』でミランダ・プリーストリーを演じたメリル・ストリープに例えられた。[ 203 ] [ 204 ]彼女の演技は、ブラック・リール・アワードの助演女優賞とアンサンブル賞にノミネートされた。[ 205 ]

2011年の「ナンバーワンズ、アップ・クローズ・アンド・パーソナル」ツアーでパフォーマンスするジャクソン

2枚目のヒットアルバム『ナンバー・ワンズ』のプロモーションのため、ジャクソンは自身最大規模のワールドツアー『ナンバー・ワンズ、アップ・クローズ・アンド・パーソナル』に乗り出した。[ 206 ]彼女は公式サイトでファンの推薦により選ばれた世界35都市でコンサートを開催した。[ 206 ]ツアー中、ジャクソンは35曲のナンバーワンヒットを披露し、各都市に1曲ずつ捧げた。[ 206 ]マテル社はジャクソンの限定版バービー人形『ディヴァインリー・ジャネット』を発売し、オークションで1万5000ドル以上で落札され、収益はプロジェクト・エンジェル・フードに寄付された。[ 207 ]

ジャクソンは2011年2月、デヴィッド・リッツと共著した自己啓発書『True You: A Journey to Finding and Loving Yourself』を出版した。この本では、体重と自信との闘いが綴られており、ファンからの手紙も掲載されている。翌月にはニューヨーク・タイムズのベストセラーリストで1位を獲得した。 [ 208 ]さらに、彼女はライオンズゲート・エンターテインメントと映画製作契約を結び、「独立系スタジオのために長編映画の選定、企画、製作を行う」こととなった。[ 209 ]

ジャクソンはルーブル美術館のIMペイガラスピラミッドでパフォーマンスした初の女性ポップシンガーとなり、象徴的な芸術作品の修復のための寄付金を集めた。[ 210 ] [ 211 ]ジャクソンはファッションブランドBlackglamaのスポンサーに2年連続で選ばれ、このブランドの歴史上初めて有名人として選ばれた。 [ 212 ]彼女はこのレーベルと提携し、15点の高級品コレクションをリリースした。[ 213 ]

2012年、ジャクソンは過去に体重の変動に悩まされた後、ニュートリシステムを支持し、同社の減量プログラムを後援した。[ 214 ]プログラムで、彼女は飢えた人々に1000万ドル分の食事を寄付した。[ 214 ]カンヌ映画祭で映画エイズ反対ガラの議長を務めた際、エイズ研究への貢献がamfARから表彰された。[ 215 ]彼女はまた、飢えた子供たちを助けるためにユニセフの公共広告にも参加した。[ 216 ]

2015–2019:アンブレイカブル、ツアー、ロックの殿堂入り

2015年秋に予定されていたニューアルバムの発売をきっかけに、ジャクソンは自身のレコードレーベル、Rhythm Nationを設立し、BMG Rights Managementが配給した。[ 217 ]このレーベルの設立により、ジャクソンはレコードレーベルを所有する数少ないアフリカ系アメリカ人女性ミュージシャンの一人としての地位を確立した。[ 218 ]レーベルの最初のリリースは、6月22日の次のアルバムからのリードシングル「 No Sleeep 」だった。 [ 219 ]ジャクソンのソロバージョンのシングルは、Hot 100で67位でデビューし、チャート入り40回目となった。[ 220 ]この曲は、発売直後にビルボード+ツイッタートレンド140で1位になった。[ 221 ] J.コールをフィーチャーしたアルバムバージョンは、Hot 100に63位という新たな最高位で再登場し、アダルトR&Bソングチャートでも1位になった。[ 222 ] [ 223 ]

2015-16年のアンブレイカブルツアーでパフォーマンスするジャクソン

BETは2015年のBETアワードでジャクソンに初のアルティメット・アイコン：ミュージック・ダンス・ビジュアル賞を授与した。この賞では、シアラ、ジェイソン・デルーロ、ティナーシェによる彼女へのトリビュートダンスも披露された。[ 224 ]彼女はポール・ラップス・ニューヨークとの合弁事業として、「ジャネット・ジャクソン・アンブレイカブル・ダイヤモンド・コレクション」と呼ばれる高級ジュエリーラインを立ち上げた。[ 225 ] 8月20日、彼女は新曲「ザ・グレート・フォーエバー」のプレビューをリリースした。 [ 226 ] [ 227 ] 8月31日にはアンブレイカブル・ワールド・ツアーを開始した。[ 228 ]

次のアルバムのタイトル曲「Unbreakable」は2015年9月11日にリリースされました。[ 229 ]ミッシー・エリオットをフィーチャーした「Burnitup! 」は2015年9月24日にBBCラジオ1で初公開されました。 [ 230 ]

アルバム『アンブレイカブル』は2015年10月2日に発売された。ウォール・ストリート・ジャーナル、[ 231 ]ニューヨーク・タイムズ、[ 232 ] USAトゥデイ、[ 233 ]ロサンゼルス・タイムズ、[ 234 ]ガーディアンなど、多くのメディアから好意的なレビューを受けた。[ 235 ]翌週、ジャクソンはロックの殿堂入りに初めてノミネートされた。[ 236 ]彼女のアルバムはビルボード200で初登場1位を獲得し、アメリカでチャート1位を獲得した7枚目のアルバムとなった。[ 237 ]ジミー・ジャムとテリー・ルイスは、ジャクソンのアルバムのコンセプトはそれに伴うツアーの制作と同時に生まれたもので、その構成は彼女の他のほとんどのアルバムとは異なっていると述べた。彼らはまた、アルバムのテーマは「傷つきやすく、自分に降りかかることに耐えることができる」ことを反映しており、これはジャクソンの過去数年にわたる経験に基づいていると述べた。[ 238 ]

2016年4月6日、ジャクソンは夫ウィッサム・アル・マナとの「家族計画」を優先し、ツアーを延期した。[ 239 ] 2017年9月7日、ジャクソンはアンブレイカブル・ワールド・ツアー（現在はステイト・オブ・ザ・ワールド・ツアーとして知られている）を再開した。[ 240 ] [ 241 ]ツアーのテーマをジャクソンの全音楽カタログからの社会的意識の高いメッセージを反映するように再焦点を当て、コンサートのセットリストに選ばれた多くの曲とステージで描かれた対応するイメージは、人種差別、白人至上主義、ファシズム、外国人嫌悪、警察の残虐行為を扱っている。[ 242 ]ツアーは批評家から好意的な評価を受け、多くのコメンテーターがジャクソンの産後体力、ショーマンシップ、社会的意識の高いメッセージを称賛した。[ 243 ]

家庭内暴力をテーマにしたこの曲は元々『ザ・ベルベット・ロープ』のためにレコーディングされたもので、ジャクソンは感情的に歌い上げ、夫との最近の別居を強調してメディアの注目を集めた。ジャクソンの兄ランディは彼女がアル・マナから言葉の暴力を受け、それが結婚生活の破綻の一因になったと主張している。[ 244 ] [ 245 ] [ 246 ] 2017年9月9日にテキサス州ヒューストンのトヨタセンターで行われたコンサートの収益はハリケーン・ハービーの被災者を支援する救援活動に寄付された。ジャクソンは公演前にジョージ・R・ブラウン・コンベンションセンターでヒューストン市長のシルベスター・ターナーと被災者と面会した。 [ 247 ]ジャクソンは2018年のビルボード・ミュージック・アワードでビルボード・アイコン賞を受賞した。[ 248 ]ビルボード誌のインタビューでジャクソンは当時新曲を制作中であることを明かした。[ 249 ] 2018年8月16日、ジャクソンとリズム・ネイションはサンク・ミュージック・グループと提携を結んだ。[ 250 ]翌日、ジャクソンはダディー・ヤンキーとのコラボレーション・シングル「 Made for Now 」をリリースした。[ 251 ]

2018年10月、彼女はロックの殿堂入りに3度目のノミネートを受けた。[ 252 ] 2019年、ジャクソンはロックの殿堂入りを果たした。[ 253 ]

2019年5月17日、ジャクソンは「メタモルフォーシス」と題した4ヶ月間のラスベガス・レジデンシー公演を開始した。当初のスケジュールはパークMGMリゾートのパークシアターでの14回の公演で構成され、5月に3回の追加公演が行われた。[ 254 ] [ 255 ] 2019年9月と11月、ジャクソンはアルバム「リズム・ネイション」の30周年記念コンサートをウェルチ・トレジャー・アイランド・リゾート＆カジノ、サンフランシスコ、ハワイで行った。[ 256 ] 2019年、ジャクソンはグラストンベリー・フェスティバルなど、米国および海外の様々なフェスティバルで演奏した。[ 257 ] [ 258 ] [ 259 ] [ 260 ]

2020年現在：ドキュメンタリーと「Together Again」ツアー

ジャクソンは2020年に、その年にリリースが予定されていた12枚目のスタジオアルバム『ブラックダイヤモンド』のプロモーションとして、ブラックダイヤモンドワールドツアーに出る予定だった。 [ 261 ]しかし、ツアーはCOVID-19パンデミックのために無期限に延期された。[ 262 ]

2022年1月28日と29日には、それぞれLifetimeとA&Eで『ジャネット・ジャクソン』と題された二部構成のドキュメンタリーが初公開された。 [ 263 ] [ 264 ]ジャクソンはドキュメンタリーの最終回のエンドクレジットで新曲「Luv I Luv」のクリップをプレビューした。[ 265 ]ジャクソンはニューオーリンズで開催された2022年のエッセンス・ミュージック・フェスティバルのヘッドライナーを務めた。 [ 266 ]

2023年4月14日、ジャクソンは「トゥゲザー・アゲイン・ツアー」を開始した。[ 267 ]このツアーは後に彼女のキャリアで最も興行収入の高いツアーとなった。[ 268 ] 2023年3月8日、ライフタイムとA&Eは続編となるドキュメンタリーシリーズ「ジャネット・ジャクソン：ファミリー・ファースト」の制作を承認した。このシリーズでは、ジャクソンが「トゥゲザー・アゲイン・ツアー」に向けて準備を進める様子や、彼女と弟のランディがファミリーバンドの再結成を目指す様子が追われる。[ 269 ]

2024年12月30日、ジャクソンはラスベガスで新たな常駐コンサート「ジャネット・ジャクソン：ラスベガス」を開始した。[ 270 ] 2025年1月14日、同年5月の公演が6つ追加された。[ 271 ] [ 272 ] 9月、彼女はカーディ・Bのアルバム『アム・アイ・ザ・ドラマ』のトラック「プリンシパル」でフィーチャーされ、ジャクソンの「ザ・プレジャー・プリンシパル」をサンプリングしている。この曲はホット100で92位に初登場し、ジャクソンは5つの異なる年代で新曲をチャートインした初の黒人女性アーティストとなった。[ 273 ]

芸術性

音楽と声

ジャクソンはメゾソプラノの音域を持つ。[ 274 ] [ 275 ] [ 276 ]キャリアを通して、彼女は歌唱力の限界について、特にホイットニー・ヒューストンやマライア・キャリーといった同時代のアーティストと比較され、しばしば批判されてきた。[ 277 ] [ 276 ]ジャネットのボーカルテクニックをヒューストンやアレサ・フランクリンと比較したボーカルコーチのロジャー・ラブは、「ジャネットが歌うとき、彼女は非常に多くの息を送り出す。明らかにセクシーで官能的な効果を狙っており、ある意味ではうまく機能している。しかし、実際には、かなり限界がある」と述べている。彼はさらに、彼女の声はスタジオレコーディングには適しているものの、ステージにはうまく適合しないと付け加えた。「素晴らしい歌、素晴らしいダンス、そしてスターのような存在感を持ちながらも、ライブショーは依然として素晴らしい。しかし、声が主役ではない」からだ。[ 278 ]

伝記作家のデイヴィッド・リッツは、「ジャネットのアルバム、そしてビデオやライブパフォーマンスでは、キレのあるアスレチックなダンステクニックが披露されていたが、歌唱は重要ではなかった」と述べ、「彼女の強烈なビート、中毒性のあるフック、そして完璧なプロダクションバリュー」に重点が置かれていたと述べた。[ 66 ]スラント誌のエリック・ヘンダーソンは、彼女の小さな声を批判する批評家たちは「『Nasty』で彼女が繰り広げる爆発的な『Gimme a beat』のボーカル花火を見逃しているようだ…あるいは、彼女の震えるためらいが禁欲のアンセム『Let's Wait Awhile』にどれほど完璧にフィットしているかを完全に無視している」と主張した。[ 279 ]クラシック作曲家のルイス・アンドリーセンは、ジャクソンの「ルバート、リズム感、繊細さ、そして奇妙にエロティックな声の子供のような質感」を称賛している。[ 280 ]

多くの批評家は、彼女の声が楽曲制作に包み込まれていると感じることもある。ポップマターズのウェンディ・ロビンソンは、「ジャネット・ジャクソンの声の力は声管にあるのではない。彼女は息を吹き込むのではなく、ささやくように歌うのだ…ジャクソンの甘美な歌声は、優しいハーモニーと見事に調和し、脈打つリズムとバランスが取れているため、彼女の歌声は決して不快なものではない」と述べている。[ 281 ]

Fluxblogのマシュー・パーペチュアは、ジャクソンのボーカルテクニックをインディーロック音楽の研究対象として挙げ、「リスナーにある種のサブリミナル効果をもたらし、原始的なフックから注意を逸らすことなく、ダイナミックな変化を導き、強調する」と述べている。パーペチュアはさらにこう付け加えた。「彼女の声は、リズミカルな力強さからソウルフルな感情表現、そして軽やかな柔らかさへと、パフォーマンスのどの側面も誇張することなく、自然と移行していく…感情と態度の連続体が、矛盾と複雑さを抱えた成熟した人間の表現を聴いているかのような印象を与える。」[ 282 ]

ジャクソンの音楽は主にR&B、ポップ、ニュージャックスウィングに根ざしているものの、[ 20 ] [ 283 ]幅広いジャンルを網羅している。1980年代の彼女のレコードは、プロデューサーがタイムの元メンバーであることから、プリンスの影響を受けていると評されている。[ 284 ]サル・チンクエマニは、彼女がトップ40ラジオの定義に加え、「プリンスのミネアポリス・サウンドに独特の女性らしさ、そして『What Have You Done for Me Lately?』『Nasty』『Control』『Let's Wait Awhile』といった曲で独特のフェミニズム的な要素を加えた」と記している。[ 285 ]

『コントロール』について、リチャード・J・リパーニは、彼女とジャム、そしてルイスが「ファンクとディスコのリズム要素に、シンセサイザー、パーカッション、効果音、そしてラップミュージックの感性を融合させた新しいサウンドを作り上げました」と記している。[ 41 ]作家のリッキー・ヴィンセントは、彼女がアルバムのインダストリアルミュージックのビートでポピュラーミュージックの基準を再定義したとしばしば評価されていると述べた。[ 286 ]彼女はポップバラードのトレンドセッターとみなされており、リチャード・リシャーは「1980年代半ばのブラックポップバラードは、ホイットニー・ヒューストン、ジャネット・ジャクソン、ジェイムス・イングラムといった歌手が牽引する、滑らかで洗練されたボーカルとプロダクションスタイルが主流だった」と述べている。[ 287 ]

ジャクソンは90年代、ポップとアーバンミュージックにヒップホップの要素を融合させることで音楽的発展を続けました。これは、豊かでソウルフルなバラードとアップテンポなダンスビートによって表現された、よりソフトな表現を含んでいました。[ 288 ]音楽評論家のグレッグ・コットは、彼女をキャリアの最初の10年間で「リズム・アンド・ブルースのサウンドとイメージを再構築したアーティスト」と評しています。[ 289 ]評論家のカーラ・ピーターソンは、「彼女は鋭いダンサーであり、魅力的なパフォーマーであり、『That's the Way Love Goes』が証明するように、一流のポップソングライターである」と述べています。[ 290 ]その後の10年間の作品の一部は、サル・チンクエマニが「R.E.M.を除けば、商業的および創造的な収益がこれほど減少しているにもかかわらず、これほど多作な作品を制作した元スーパースターは他にいない」とコメントしているように、あまり好意的に評価されていません。[ 285 ]

ジャクソンは長年にわたり歌詞の焦点を変え、音楽学、アフリカ系アメリカ人研究、ジェンダー研究の分析対象となってきた。[ 291 ] [ 292 ]デヴィッド・リッツはジャクソンの音楽スタイルをマーヴィン・ゲイと比較し、「マーヴィンと同様に、自伝が彼女の音楽の唯一の源泉のようだった。彼女の芸術は、マーヴィンと同様に、秘められた苦痛の溜まり場の上に漂っていた」と述べた。[ 293 ]彼女の成功の多くは、「力強くメタリックなグルーヴの連続、軽快で多重録音されたボーカル、そしてプライドと自己認識に基づいた歌詞の哲学」によるものとされている。[ 294 ]リッツはまた、「謎とは、ジャネット・ジャクソンの魂の周囲で燃える弱々しい炎である。その炎は、最も燃えやすい要素、すなわち生存と野心、用心深さと創造性、そして絶大な自信と暗い恐怖を糧にしている」と述べた。[ 293 ]

1980年代、彼女の歌詞は自己実現、フェミニズムの原理、政治的に動かされたイデオロギーを体現していた。[ 292 ] [ 295 ]ジリアン・G・ガーは『コントロール』を「両親との生活、最初の結婚、そして自由への脱出についての自伝的物語」と評した。[ 26 ]ジェシー・カーニー・スミスは「このアルバムで彼女は独立性、個性、そして個人の力を主張した。彼女は聴衆に、純真な少女から成長し、多才な有名人へと変貌した人物として見るよう促した」と書いた。[ 296 ]ティモシー・E・シューラーは『リズム・ネイション1814』を希望の体現として言及し、「キング牧師が描いた世界は今でも実現可能であり、アメリカンドリームはすべての人々の夢であるという暗黙の仮定において、『 There's a Riot Going On』以前のスライ・ストーンや1970年代の他のアフリカ系アメリカ人アーティストを思い起こさせるかもしれない」と書いた。[ 297 ]

『ジャネット』で、ジャクソンは性的なテーマに焦点を当てるようになった。シェイン・リーは、その後10年間の彼女の音楽が「彼女を1990年代で最も性的に刺激的なボーカリストの一人として位置づけた」と記している。[ 298 ]リリー・J・ゴーレンは、「政治意識の高いミュージシャンからセクシーなディーバへとジャクソンが進化したことは、社会と音楽業界がダンスロック・ディーバに目指すべき方向性を示した」と述べている。[ 295 ]ワシントン・ポスト紙は、ジャクソンのキャリアを通してパブリック・イメージが「無邪気さから経験へと変化し、1993年の『ジャネット』や1997年の『ベルベット・ロープ』といった官能的なアルバムを生み出した。後者は愛と欲望の絆を比喩的にも文字通りにも探求した」と報じた。[ 299 ]

『ザ・ベルベット・ロープ』に収録されている「フリー・ゾーン」は同性愛関係を肯定的に描いており、社会学者シェイン・リーはこれを「黒人人気ボーカリストが異性愛規範の枠を超えたロマンチックで官能的なエネルギーを探求した稀有な事例であり、黒人の性政治において重要な曲となっている」と評している。[ 298 ]ジャネットのプロモーション中、彼女は「私は深く性的な感情を感じるのが大好きで、それを世界に知らせることも気にしません。私にとってセックスは祝祭であり、創造過程の喜びに満ちた一部となっています」と述べている。[ 40 ]

『ダミタ・ジョー』のリリース時に、ジャクソンは「初期のアルバムから、私のセクシュアリティを探求し、解放することは、継続的な発見でありテーマでした」と述べ、「アーティストとして、それは私の情熱であるだけでなく、義務でもあります」と付け加えました。[ 300 ]スティーブン・トーマス・アーレウィンは、ジャクソンの音楽にセックスを一貫して取り入れていることは、特にプリンスのような他のアーティストと比較して独創性に欠けると感じ、「セックスは間違いなく多くの素晴らしいポップミュージックの原動力となっていますが、ポップミュージックにとって本質的に魅力的なテーマではありません。他のことと同様に、すべてはアーティスト次第です」と述べています。[ 301 ]

ビデオとステージ

ジャクソンは、若い頃に観たミュージカルからミュージックビデオやパフォーマンスのインスピレーションを得ており、フレッド・アステアやマイケル・キッドなどの振付に大きな影響を受けています。[ 302 ]彼女はキャリアを通して、ティナ・ランドン、ポーラ・アブドゥル、マイケル・キッドなど、数多くのプロの振付師と仕事をし、彼らを有名にしてきました。[ 303 ]ヴェロニカ・チェンバースは、「彼女のポップミュージックへの影響は否定できず、広範囲に及んでいる」と述べ、「ビルボードのチャートをざっと見れば、ジャネット・ジャクソンの型に鋳型されたアーティストが数多くいることがわかる」と付け加えました。チェンバースは、「ジャクソンのダンサーだけでなく、彼女が使用したものと驚くほど似た振付やセットが登場する」ビデオを数多く観察しました。[ 304 ]

ビルボードのジャニーン・コーヴニーは「ジャクソンの音楽的独立宣言[コントロール]は、一連のヒット、消えることのないプロダクションサウンド、そして画期的なビデオの振り付けとイメージによって固められた永続的なイメージを生み出し、そのイメージはポップボーカリストが今でも模倣している」と述べた。[ 164 ] MusicOMHのベン・ホグウッドは「彼女が彼女の座を狙う若い志願者たちに多大な影響を与えた」と称賛し、特にブリトニー・スピアーズ、ジェニファー・ロペス、クリスティーナ・アギレラがそうだ。[ 305 ]カドリー・エイ・アミンは、多くのポップアーティストが「ジャネットの実績のあるダンスディーバのペルソナを模倣してパフォーマンスをしている」と述べた。[ 306 ]ベレッタ・E・スミス＝ショマデは「ジャクソンがミュージックビデオ界に与えた影響は、主に楽曲のセールスの成功によるもので、それによって彼女はより多くの視覚的な自由とコントロールを得ることができた。このコントロールの獲得は彼女のミュージックビデオの見た目と内容に直接影響を与え、ジャクソンに男性であれ女性であれ、黒人であれ白人であれ、他の多くのアーティストが担っていない主体性を与えた」と書いている。[ 307 ]

1993年の著書『パラレル・ラインズ：ダンスのメディア表現』では、彼女のビデオ作品はライブコンサートや凝ったミュージカルを彷彿とさせるものが多いと記されている。[ 308 ]しかし、30分の映画『リズム・ネイション1814』では、伝統的な振り付けとは対照的に、ストリートダンスのテクニックを用いている。[ 308 ]グループの力学は、ジェンダーニュートラルな平等を視覚的に体現しており、ジャクソンは「グループのメンバーの一人として、無性的に、匿名でパフォーマンスしている」。[ 309 ]彼女のミュージックビデオは、若い女性の性的自由の向上にも貢献しており、ジャクソンは「ミュージックビデオの中で、男性の頭を正しい体位になるまで押し下げることで、男性同士のオーラルセックスを強く示唆している」。[ 310 ]しかし、美容整形手術や美白手術、そして性的なイメージが過剰になっていることに対する非難により、彼女は自分自身や他人を解放しているというよりは、白人男性中心の性観に従っていると見なされるようになった。[ 307 ]

ジャクソンは芸術への貢献が認められMTVビデオ・ヴァンガード賞を受賞し、音楽業界全体への影響力を示すMTVアイコン・トリビュート賞の初受賞者となった。2003年、スラント誌は「リズム・ネイション」と「ゴット・ティル・イッツ・ゴーン」を「史上最高のミュージックビデオ100選」に選出し、それぞれ87位と10位にランクインした[ 311 ] 。2011年には、「リズム・ネイション」がビルボード誌によって1980年代のベストミュージックビデオ10位に選ばれた[ 312 ]。

独立ジャーナリストのニコラス・バーバーは「ジャネットのコンサートは、爆発、特殊効果、偽物の感傷、不必要な胸の谷間、そして「その言葉が暗示する一貫性よりもスペクタクル性を重視した、夏の大ヒット映画のポップバージョンだ」と述べた。[ 313 ]ジェット誌は「ジャネットのワールドツアーでの革新的なステージパフォーマンスは、彼女にワールドクラスのパフォーマーとしての評判をもたらした」と報じた。[ 314 ]ロサンゼルス・タイムズのクリス・ウィルマンは、ジャクソンのリズム・ネイション1814ツアーの「魅惑的な」振り付けは「ポッピング＆ロッキング・スタイルでできることの頂点を表している。つまり、硬直したぎくしゃくした動きと優雅で流れるような動きを素早く組み合わせたものだ」と述べた。[ 315 ]ジャクソンは「人々が[ベルベット・ロープ・ツアー]をブロードウェイの観点から話すことを理解していますか？」と尋ねられたとき、彼女は「私はブロードウェイに夢中です...私はブロードウェイで育ったのです。」と答えた。[ 108 ]

彼女の「ナンバー・ワンズ：アップ・クローズ・アンド・パーソナル」ツアーは、これまでのアリーナ公演で見られたような本格的な演出から、より小規模な会場へと変更された。批評家たちは、規模が縮小されたことで彼女のショーマンシップのインパクトは損なわれず、むしろ強化されたと指摘した。シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、「過去のツアーでは、ジャクソンの細い声は、彼女の演出の規模の大きさにかき消されてしまうことが多かった…より小規模な会場で、ジャクソンはスタジアムでは必ずしも感じられない温かさと情熱をもたらした…20年以上にわたり取材してきたジャネット・ジャクソンのパフォーマンスの中で、最高のものだった」と記した。[ 316 ]

ダラス・モーニング・ニュースのソー・クリステンセンは、ジャクソンがコンサートで頻繁にリップシンクをしていると報じ、「ポップ界で最も悪名高いステージ上のリップシンク奏者の一人であるジャネット・ジャクソンは、ライブの歌声を補強するために『ある程度』録音した歌声を使用していると認めた。しかし、コンサートでの『声』の何パーセントが録音で、どれだけがライブなのかについては明言を避けた」と書いている。[ 317 ]オースティン・アメリカン・ステイツマンのマイケル・マックケンブリッジは、ジャクソンのリズム・ネイション・ワールド・ツアーをレビューし、リップシンクは「議論の余地のある問題」と述べ、「ジャクソンはシングルのラジオ版に近いサウンドを実現するために、頻繁に自分の録音した歌声に合わせて歌っていた」と述べている。[ 318 ]マックケンブリッジはまた、「たとえソウルミュージックの第一人者と称される偉大な人物であっても、彼女のように90分間踊り続けながら、90年代のスーパーコンサートで期待されるような力強い歌声を披露できる人はそうそういないだろう」と述べている。[ 318 ]

同様に、クリス・ウィルマンは「クラシック音楽の訓練を受けたボーカリストでさえ、階段を上り下りしながら、完璧な猛スピードで不自然な方向に手足を振り回しながら、ある程度の音量、あるいはより正確には『コントロール』を維持するのは難しいだろう」とコメントしている。[ 315 ]批評家たちは、規模が縮小された「ナンバー・ワンズ：アップ・クローズ・アンド・パーソナル」ツアーでは、彼女がリップシンクをしなかったと指摘している。[ 319 ]ワシントン・ポストのクリス・リチャーズは「息切れが激しい時でさえ、その繊細な声はレーザーのような精度を失っていない」と述べている。[ 320 ]

影響

ジャクソンは、レナ・ホーンが自身だけでなく、数世代にわたるエンターテイナーにとって大きなインスピレーションを与えたと述べています。ホーンの死後、彼女は「ホーンは、私よりも若い世代を含む、すべての人の人生に多くの喜びをもたらしました。彼女は素晴らしい才能の持ち主でした。私のようなアーティストに多くの扉を開いてくれたのです。」と述べています。 [ 321 ]同様に、彼女はドロシー・ダンドリッジをアイドルの一人と考えています。[ 322 ]

ジャクソンは自身を「ジョニ・ミッチェルの大ファン」と公言しており、「子供の頃、ジョニ・ミッチェルのレコードに惹かれていました。[...] ジョニの歌は私に親密で個人的な方法で語りかけてきました。」と説明している。 [ 323 ] [ 324 ]彼女はティナ・ターナーを尊敬しており、「ティナはその並外れた強さから、多くの人々、特に女性にとって英雄的な人物となっています。個人的に、ティナには私の人生において始まりも終わりもないようです。彼女の音楽は常にそこにあったと感じており、これからもそうあり続けると思います。」と述べている。[ 325 ]彼女はまた、トレイシー・チャップマン、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーン、U2、ボブ・ディランといった社会意識の高いアーティストからもインスピレーションを得ている。[ 26 ] [ 326 ]

初期のキャリアにおいて、ジャクソンは音楽的影響を受けた人物として兄のマイケル・ジャクソンとジャーメイン・ジャクソンを挙げていた。[ 293 ]

レガシー

ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームのジャクソンの星

「かけがえのないジャクソン一族」の末妹であるジャクソンは、[ 327 ]兄のマイケルやジャクソン家の他の人々とはプロとしてのキャリアを隔てようと努めてきました。ニューズデイ紙のスティーブ・ダラーは、「彼女は、ケネディ家と同じように、内面も外面も詮索され、噂話の的となり、ドキュメンタリー化され、印刷されてきた家族の末っ子という立場とは裏腹に、家庭的な雰囲気を醸し出している」と書いています。[ 328 ]シドニー・モーニング・ヘラルド紙のフィリップ・マッカーシーは、彼女のレコーディングキャリアを通して、インタビュアーへの共通の条件の一つは、マイケルについて一切触れないことだったと指摘しています[ 329 ]ジョシュア・クラインは「ジャネット・ジャクソンのレコーディング・キャリア前半は、何かを証明しようとするアーティストのように聞こえた。兄貴分のマイケルが最も長い影を落とし始めた1982年に登場したジャクソンは、アルバムに歌というよりも、宣言を詰め込んだ。『快楽原則』から過激なサウンドの『リズム・ネイション』、そして明確な目的を表明した『コントロール』まで。」と書いている。[ 299 ]

オールミュージックのスティーブ・ヒューイは、ジャクソンは芸能一家に生まれたにもかかわらず、マドンナやホイットニー・ヒューストンといった女性アーティストだけでなく、兄にも匹敵する「スーパースター」へと躍進し、「強くて自立した若い女性のイメージから、セクシーで成熟した大人のイメージへと見事に転換」したと主張した。[ 330 ]芸術性とビジネスを通して独自のアイデンティティを築き上げてきた彼女は、「ポップの女王」として高く評価されてきた。[ 65 ] [ 331 ]クラインは、「スターダムを予測するのはそれほど難しくなかったが、ジャネット（意地悪な言い方をすればミス・ジャクソン）が、いつかマイケルに取って代わり、ジャクソン家の真の後継者となることを予見できた人はほとんどいなかっただろう」と主張した。[ 299 ]

ジャクソンは、かつて黒人アーティストが劣等と見なされていたレコード業界において、人種の垣根を越える上で重要な役割を果たしたことでも評価されている。[ 332 ]作家のモーリーン・マホンは次のように述べている。「1980年代、ホイットニー・ヒューストン、マイケル・ジャクソン、ジャネット・ジャクソン、プリンスは、人種の垣根を越えたアフリカ系アメリカ人アーティストの一部だった。…黒人アーティストがポップミュージックで成功を収めると、業界の意味での黒人ではなくなる。彼らは、経済的に推進された人種的超越のプロセスの中で、人種化された黒人音楽から普遍的なポップミュージックへと昇格するのだ。」[ 333 ]ラウトレッジ国際女性百科事典：世界の女性の問題と知識は、ジャクソンをはじめとする著名なアフリカ系アメリカ人女性が、主流のポピュラー音楽で経済的成功を収め、その過程で「スーパースターの地位」を獲得したことを記している。[ 62 ]

彼女は同世代のアーティストたちと並んで、「主体性、歌詞の力強さ、マーケティング、そしてオーナーシップを確立し維持するための、創造的、知的、そしてビジネス的な実現可能な道筋を示した」[ 334 ] 。彼女のビジネス手腕はマドンナと比較され、「創造的自由度と資金源へのアクセス、そしてマスマーケットへの流通」を可能にするレベルの自律性を獲得した。[ 335 ] [ 336 ]作家のジェシー・カーニー・スミスは、改革の模範として、「ジャネットは自身の変革力の限界を試し続け、キャリアを通して音楽、映画、コンサートツアーで称賛を浴びてきた」と記している[ 296 ] 。

音楽学者リチャード・J・リパーニはジャクソンを現代R&Bの発展におけるリーダーと位置づけ、彼女の音楽はジャンルと効果音のユニークな融合を生み出し、それが主流のR&Bにラップ・ボーカルの使用を先導したとしている。[ 41 ]また、彼女の代表曲「Nasty」がテディ・ライリーによって開発された新しいジャック・スウィングというジャンルに影響を与えたとも主張している。[ 41 ]サンデー・ヘラルドのレオン・マクダーモットは次のように書いている。「1980年代の彼女のミリオンセラー・アルバムはジミー・ジャムとテリー・ルイスの力強く無駄のないプロダクションを通じて現代R&Bの発明に貢献した。1986年の『Control』と1989年の『Rhythm Nation 1814』に織り込まれたしなやかなグルーヴは今日の一流プロデューサーや歌手が頼りにする基礎となっている。」[ 337 ] 2021年3月24日、アメリカ議会図書館は『リズム・ネイション1814』を国立録音登録簿の2020年度版に追加し、このアルバムは今でも「今日でも響き渡っている」と述べた。[ 338 ]

サイモン・レイノルズは、ジャクソンとレコードプロデューサーとのコラボレーションを、ダンスポップというジャンルの再発明であり、新たな音の表現方法を提示したと評した。[ 339 ]ヴァージン・レコードのCEO兼会長であるデン・ベリーは、「ジャネットはまさに世界的なスーパースターの体現者です。彼女の芸術的な才能と人間的な魅力は、地理的、文化的、世代的な境界を超えています」と述べた。[ 340 ] 1999年7月、彼女はVH1の「ロックンロール界の偉大な女性100人」で77位にランクインした。[ 341 ]また、「史上最も偉大なポップカルチャーアイコン200人」では134位、 [342 ]「音楽界の偉大な女性100人」では7位、[ 343 ]「ビデオ時代の偉大な女性50人」ではマドンナに次いで2位にランクインした。[ 344 ]

2008年3月、ビジネスワイヤは「ジャクソンは現代音楽史上トップ10の売り上げを誇るアーティストの一人であり、ビルボード誌のランキングではロックンロール史上9番目に成功したアーティスト、ポップミュージック史上2番目に成功した女性アーティストである」と報じた。[ 345 ]彼女は、ホット100史上、「ミス・ユー・マッチ」（1989年）から「アイ・ゲット・ロンリー」（1998年）まで、18曲連続でトップ10ヒットを記録した唯一の女性アーティストである。[ 346 ] 2008年、同誌はホット100 50周年記念「オールタイム・トップ・アーティスト」で彼女を7位にランクインさせ、マドンナとマライア・キャリーに次いでチャート史上3番目に成功した女性アーティストとした。[ 347 ]

2010年11月、ビルボードは「過去25年間のトップ50 R&B / ヒップホップアーティスト」リストを発表し、彼女を5位にランクインさせた。[ 348 ]彼女は1985年から2010年の間に15曲のナンバーワンを獲得し、1985年から2001年の間に27曲のトップ10入りを果たし、1985年から2004年の間に33曲連続でトップ40入りを果たしてチャートのトップアーティストとなった。[ 348 ]同誌は後に、2025年の「21世紀のトップ100女性アーティスト」リストで彼女を41位にランクインさせた。[ 349 ]ビルボード・ミュージック・アワードを11回受賞した彼女は、[ 350 ]マドンナ、エアロスミス、ガース・ブルックス、エリック・クラプトンなど、ビルボードが「ポピュラー音楽のあり方を再定義した」と評する一流ミュージシャンの一人である。[ 346 ] [ 351 ]

2014年11月、ジャクソンはVH1がオンラインで実施した投票で「ポップの女王」に選ばれた。[ 352 ] 2015年10月、彼女はロックの殿堂入りに初めてノミネートされ、4年後に殿堂入りを果たした。[ 236 ]ジャクソンの音楽と振り付けは多くのパフォーマーにインスピレーションを与えてきた。ヴァージン・レコードの幹部リー・トリンクは次のように述べている。「ジャネットは私たちの文化における象徴であり、歴史的な人物です。彼女は人々が尊敬し、模倣し、信じたいと思う才能あるアーティストの一人です…時の試練に耐えるスーパースターはそれほど多くありません。」[ 164 ]

ボストン・ヘラルドのサラ・ロッドマンは、「マライアの犬の鳴き声を真似て、手をひらひらさせ、過剰なまでにメリスマに溺れる人がいる一方で、ブリトニー・スピアーズ、アリーヤ、デスティニーズ・チャイルドなど、ジャクソンの躍動感あふれるグルーヴと華麗なフットワークに合わせようとする人も同数いる」と評した。 [ 353 ]音楽評論家のジーン・スタウトは、「彼女はジェニファー・ロペスから、ジャクソンのダンスの動きを多く真似したブリトニー・スピアーズまで、若い世代のパフォーマーに非常に幅広い影響を与えている」と評した。[ 354 ]イン・シンクとアッシャーは、ステージショーを演劇的なパフォーマンスへと発展させる方法を彼女に教わったと称賛している。[ 355 ] [ 356 ]

USAトゥデイのエリサ・ガードナーは次のように書いている。「ジャクソンは、彼女のパフォーマンススタイルの長年の特徴である、鋭く生き生きとした振り付けと少女っぽいが明らかにポストフェミニスト的な闘志に触発され、場合によってはあからさまに真似してきた、思春期を過ぎたばかりのベイビーディーバの一団を気にしていないと主張している。」[ 357 ]アドリアン・トリアー＝ビエニエクは、「学者たちは、大衆文化における黒人フェミニストの関与としての快楽の起源をジャネット・ジャクソンに求めている」と述べている。ジャネットは、多くのポップスターのキャリアに見られるフェミニスト的視点に影響を与えた人物である。[ 358 ]彼女の足跡をたどったと考えられる人々は、「後発のジャネット」と呼ばれてきた。[ 359 ] [ 360 ]社会学者のシェイン・リーは、「ジャネットがエロティックなポップの女王としての地位の衰退期に入るにつれ、ビヨンセが彼女の後継者として台頭するだろう」とコメントした。[ 298 ]エッセンス誌のジョーン・モーガンは、「ジャクソンの『コントロール』、『リズム・ネイション1814』 、そして『ジャネット』は、ポップカルチャーにおける歌手とダンサーの認可の基準を確立し、今では当然のこととなっている。だから、ミス・ジャクソンに『最近、私に何をしてくれたの？』と尋ねようと思っているなら、ブリトニー、シアラ、ビヨンセがジャネットが建てた家に住んでいることを思い出してほしい」と述べている。[ 361 ]

ジェニファー・ロペスのようなアーティストはジャクソンの映画界でのキャリアと比較されてきた。

ジャクソンは、ミュージシャンでありながら俳優業も手掛けた代表的な例とされ、ジェニファー・ロペスのようなアーティストの手本となった。ダン・シャノフは「ジェニファー・ロペスが歌・ダンス・演技の三拍子揃ったアーティストになることを考える前から…ジャネットはミュージックビデオに革新をもたらし、素晴らしいステージショーを披露し、『グッド・タイムズ』と『ディフレント・ストロークス』の両方に主演していた」と述べている。[ 362 ] MTVニュースは、彼女の映画進出が「多くの歌手」にインスピレーションを与えたと報じている。[ 363 ]アシュリー・ロバーツは「私はいつも、ジャネット・ジャクソンのようにアーティストでありながら映画にも出演するようなアーティストに憧れていました」と述べ、キャット・グラハムは「ジャネット・ジャクソンのようなアーティストを尊敬していました…なぜ両方できないのか、私には理解できません」とコメントしている。[ 364 ] [ 365 ]

ジャクソンは多くの俳優の演技に影響を与えており、その中にはブリット・マーリング、[ 366 ]オリヴィア・ワイルド、[ 367 ]『サムシング・ボロー』のケイト・ハドソン、[ 368 ]『トロン：レガシー』のエリザベス・マティスがおり、マティスは「この役をもらったの。だからすべてジャネットのおかげです」と語っている。[ 369 ]トム・ハンクスは映画の中でジャクソンの振り付けが使われていることを賞賛した。[ 370 ]ジャクソンはドミニク・セナ監督を有名にし、ブラッド・ピットやアンジェリーナ・ジョリー主演の映画を監督するに至った。[ 371 ]ジェシカ・アルバは『ハニー』での役のインスピレーションとして彼女を挙げ、「私はジャネット・ジャクソンのビデオを見て育ち、自分もその一部になりたかったのです」と語っている。[ 372 ] [ 373 [ 374 ]彼女は俳優マイケル・K・ウィリアムズやカルメン・エレクトラにも影響を与えた。[ 375 ] [ 376 ]彼女の振り付けは数多くのボリウッド映画にも取り入れられている。[ 377 ] [ 378 ]

ジャクソンのデビュー作『ポエティック・ジャスティス』は、いくつかのトレンドに影響を与えた。ポップマターズ誌は、同作のスポークン・ポエトリーのテーマが「スポークン・ワード爆発」のきっかけとなり、『ラブ・ジョーンズ』や『SLAM!』といった映画に影響を与えたと評した。[ 379 ]フェイダー紙は、ジャスティス役のジャクソンのイメージを象徴的なものとみなし、「私たちの脳裏に焼き付き、やがて社会全体に浸透した、決定的で因習打破的な瞬間」と評した。[ 380 ]映画の中での彼女のボックスブレイドは「ジャネット・ジャクソン・ブレイド」として知られるようになり、ファッショントレンドを作った。 [ 381 ]ある逸話によると、「セレブたちは今もジャネットのスタイルを好んでおり、ジョン・シングルトンの名作キャラクターと映画の記憶を呼び起こし続けている」という。[ 382 ]ビヨンセやソランジュ・ノウルズといったアーティストがジャクソンのブレイドを真似しているのが目撃されている。[ 381 ]ナイロン誌は、このスタイルを映画の最も象徴的な特徴とみなし、映画『ハンガー・ゲーム』のジェニファー・ローレンスの「サイドに巻き付けたフレンチブレイド」をこのスタイルに例えた。[ 383 ]

私生活

ジャネット・ジャクソンは18歳の時、1984年9月に歌手のジェームズ・デバージと駆け落ちしま​​した。この結婚は1985年11月に無効となりました。 [ 384 ] 1986年、ジャクソンはダンサー、ソングライター、ディレクターのルネ・エリゾンド・ジュニアと交際を始めました。 [ 385 ] 1991年3月、ジャクソンはエリゾンドと結婚しましたが、2000年5月に離婚が公表されるまで、この関係は秘密にされていました。彼らは1999年1月に別居しました。[ 386 ] [ 387 ]エリゾンドは彼女に対して訴訟を起こし、その金額は1,000万ドルから2,500万ドルと推定されました。[ 388 ]和解が成立し、2003年10月に離婚が成立しました。[ 389 ] [ 390 ] 2002年9月から2009年まで、ジャクソンは音楽プロデューサー、ラッパー、ソングライターのジャーメイン・デュプリと交際していました[ 391 ] [ 392 ]

ジャクソンは2006年10月にカタール人実業家ウィッサム・アル・マナを紹介され、2010年に交際を始めた。[ 393 ]二人は婚約し、2012年に私的に結婚した。[ 394 ] 2017年1月、50歳のジャクソンは息子エイサ・アル・マナを出産した。2017年4月、二人は別居し、離婚手続きを進めていると報じられ、翌月ジャクソン自身がこれを発表した。[ 395 ] [ 396 ]

ディスコグラフィー

スタジオ・アルバム

フィルモグラフィー

ツアーとレジデンス

コンサートツアー

コンサート・レジデンシー

著作

参照

参考文献

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参考文献

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Janet_Jackson&oldid=1336422375」より引用