ジプシージャズ

ジプシージャズ
文体の起源	ジャズ ロマ音楽 バル・ミュゼット
文化的起源	1934年頃、フランス、パリ[ 1 ]
代表的な楽器	アコースティックギター バイオリン コントラバス 時々他の人
その他のトピック
ロマの人々 -マヌーシュ-シンティ-ジャンゴ・ラインハルト-ステファン・グラッペリ-クインテット・デュ・ホット・クラブ・ド・フランス

チャボロ・シュミット（左）とスティーブ・ラフォントが、2016年にパリのラ・ショプ・デ・プースで独自のジプシージャズを演奏している。

ジプシージャズ（シンティジャズ、ジプシースウィング、ジャズマヌーシュ、ホットクラブスタイルジャズとも呼ばれる）は、ロマのジャズギタリスト、ジャン・"ジャンゴ"・ラインハルト（1910–1953）とフランスのジャズバイオリニスト、ステファン・グラッペリ（1908–1997）が、彼らのグループであるフランスホットクラブ五重奏団によって表現した音楽用語である。^{[ 2 ]}このスタイルはフランスとロマのマヌーシュ一族に起源を持ち、この一族の間で人気を博している。ジプシージャズは、フランス語でジャズマヌーシュ、英語ではマヌーシュジャズと呼ばれることが多い。 ^{[ 3 ]}

ラインハルトは、1930年代から1950年代にかけてパリで活動したジプシー・ギタリストのグループの中心人物でした。このグループには、バロ、サラネ、マテロ・フェレット兄弟と、ラインハルトの弟であるジョセフ・「ニンニン」・ラインハルトが含まれていました。^{[ 4 ]}

このスタイルはフランスで人気を博し、第二次世界大戦前後にはオリジナル・クインテットによる録音や出演を通じて他のヨーロッパ諸国でも人気を博しました。しかし、「スウィング時代」の終焉とともに人気は衰え、母国フランスではビバップ、メインストリーム・ジャズ、そして最終的にはロックンロールに取って代わられました。しかし、1970年代以降、フェスティバルなどの演奏者や聴衆の間で再び人気が高まり、特に1968年にフランスのサモワ＝シュル＝セーヌ（ラインハルトの最後の住居地）で始まったジャンゴ・ラインハルト・フェスティバルは、現在も続いています。

用語

この音楽スタイルは、フランス語で「ジャズ・ツィガン」と名付けられました。これは英語で「ジプシー・ジャズ」と訳されます。一部の学者は、1990年代後半頃から「マヌーシュ・ジャズ」という名称が代替用語として使われ始めたと指摘しています。^{[ 5 ]}「ジプシー」という言葉は歴史的にロマ人に対する侮辱的な言葉として使われてきたため、「ジプシー・ジャズ」という用語は不快に感じられるかもしれません。^{[ 6 ]}

歴史

ジプシージャズの創始者、ジャンゴ・ラインハルトが、2018年のジャンゴフェスティバルでホットクラブ・ド・ノルヴェージュを主宰する様子。

オリジナルはクインテット・デュ・ホット・クラブ・ド・フランスによる78年リリース。

^{ジプシージャズの起源は、マヌーシュ[ a ]}のジプシー、ジャンゴ・ラインハルトに遡る。アコーディオン奏者とミュゼットバンドで演奏したり、当時の人気歌手の伴奏をしたりする音楽の「修行」を終えた後、ラインハルトはジャズ音楽と知り合い、演奏し始めた。ラグタイムやディキシーランド・ミュージックを聴いた後、ラインハルトは、1931年にフランスのトゥーロンで、画家エミール・サヴィトリーのレコード・コレクションを通して、デューク・エリントン、ジョー・ヴェヌーティ、エディ・ラング、そして特にルイ・アームストロングを聴いた。 ^{[ 8 ]}ラインハルトはヴァイオリニストのステファーヌ・グラッペリと出会い、1934年の夏、パリのホテル・クラリッジでダンスミュージックを演奏した。マイケル・ドレニの本の記述によると、グラッペリがコーラスを演奏し、ラインハルトが即興を始めた。時には、バンドのリーダーであるルイ・ヴォラがダブルベースで、ロジャー・シャピュットがリズムギターで伴奏することもあり、これがラインハルトのバンドの中核を成していた。ラインハルトの弟ジョセフがリズムギターで加わり、五重奏団（クインテット・デュ・ホット・クラブ・ド・フランス）となった。^{[ b ]}

このラインナップは、ダブルベースとリズムギターのメンバーが時折入れ替わりながら、その年の後半にレコーディングスタジオに入った。彼らは1939年にイギリスツアー中に戦争が勃発するまで、精力的にレコーディングを行った。ラインハルトはパリに戻り、グラッペリは戦争中ずっとロンドンに留まった。戦後、彼らはロンドンで再結成し、イギリス人リズムセクションと共にレコーディングを行った。「ホットクラブ」サウンドの時代は終わり、二人はそれぞれ独自の音楽の道を歩んでいた。ラインハルトはビバップの影響を受けたエレキギターのサウンドに移行した。彼の息子、ルーソンとバビックはアメリカンジャズの影響を受けたスタイルで演奏した。^{[ 9 ]}

ラインハルトが1953年に亡くなってから1960年代にかけて、ロマの演奏家たちは主に増幅された楽器を用いて、現代的なエレクトリック・スタイルで演奏していたが、ラインハルトの影響の痕跡が残るヨーロッパ風の「イントネーション」も加わっていた。しかし、1970年代以降、新世代のロマの演奏家たちは、本来のホットなクラブ・スタイルとレパートリーに興味を持つようになった。高齢のドイツ人ヴァイオリニスト兼バンドリーダーであるシュヌッケナック・ラインハルトのように、ラインハルトをモデルに以前からそのような音楽を演奏していた者もいた。1970年代以降、ファピ・ラフェルティン、ヘンシェ・ヴァイス、ブールー・フェレ、ラファエル・ファイス、ビレリ・ラグレーヌ、ワワウ・アドラー、ストケロ・ローゼンベルクといったロマの演奏家がこのスタイルで演奏した。^{[ 10 ]}

ギタリスト、ディズ・ディスリーの勧めで、グラッペリはアコースティックギターとダブルベースを伴奏に、ホットなクラブスタイルへと回帰した。^{[ 11 ]}グラッペリの人気と公の場での活動は、若いリスナーの間でジプシージャズへの関心を再燃させるのに役立った。2010年代と2020年代には、マヌーシュ/シンティのコミュニティでジプシージャズスタイルが再び世代から世代へと受け継がれ、子供たちは幼い頃から親戚から学び、通常サイズのギターを手に取る前に基礎を習得している。

今日「ジプシー・ジャズ」と呼ばれるものは、初期においてさえ、常にロマ人によって演奏されていたわけではありません。初期のクインテットのうち、ロマ人はジャンゴと弟のジョセフだけで、ジャンゴ自身はロマ人ではないジャズの文脈で演奏する機会も数多くありました。さらに、ジャンゴの息子であるルーソンとバビックを含む、後代のロマ人ギタリストの多くは、ジャズを演奏するジプシーではあったものの、ホットクラブスタイルでジプシー・ジャズを演奏することはあまりありませんでした。同様に、今日のジプシー・ジャズの演奏者の中には、より有名なロマ人演奏者に加えて、非ジプシーの演奏者も少なくありません。そのため、この用語は演奏者の民族性ではなく、音楽のスタイルに結び付けられるようになりました。ジャンゴ自身は「マヌーシュ・ジャズ」という言葉を知らなかったでしょう。クインテットは、当時人気のあったジャズ・バンドの一つに過ぎなかったのです。^{[ 12 ]}

ジプシージャズはアフリカ系アメリカ人の音楽の影響を受けています。^{[ 13 ] [ 14 ]}アフリカ系アメリカ人がパリにジャズをもたらしました。^{[ 15 ]}

計器とラインナップ

フランス・ホット・クラブ五重奏団は当初、ドラマーなしでアコースティック演奏を行っていた。1940年以降、彼らはしばしばドラマーを加えてレコーディングを行った。ギターとヴァイオリンは現在でも主要なソロ楽器であるが、クラリネット、サックス、マンドリン、アコーディオンも時折使用される。リズムギターは「ラ・ポンプ」と呼ばれる独特の打楽器奏法を用いて演奏され、これは実質的にドラムの代わりとなる。ジプシー・ジャズのギタリスト（リードギタリストとリズムギタリスト）のほとんどは、ラインハルトが好んだセルマー・マカフェリ・ギターを演奏する。アンサンブルは、アンプを使ったコンサートでもアコースティックなサウンドを目指しており、サモワ＝シュル＝セーヌで毎年開催されるジャンゴ・ラインハルト・フェスティバルのような小規模な会場での非公式なジャムセッションもその一部である。^{[ 16 ] [ 17 ]}

セルマー・マカフェリ・タイプのギター。特徴的なサウンドホールと「フローティング」木製ブリッジが特徴です。

ラインハルトと彼のバンドはフランスで入手可能な様々なギターモデルを使用していたが、その中でも最も主流だったのはマリオ・マカフェリが設計・サインしたセルマー・ギターだった。マカフェリは1933年にセルマーと袂を分かち、それ以降のモデルは単に「セルマー」として知られるようになった。これらのギターは当初2つのバージョンが製造され、初期モデルは大きなD字型のサウンドホールを備え、後期モデルはより小さなO字型のサウンドホールを備えていた。後期モデルはリードギター演奏に最も適していると考えられている。2010年代には、このモデルをベースにしたデザインが「ジプシー・ジャズ・ギター」として販売され、そのレスポンスの良さと独特の音色特性から、このスタイルの演奏者の間で最も好まれるギターとなった。^{[ 18 ]}

ダブルベースはジプシージャズにおける低音楽器です。ベースは主にリズムセクションや伴奏に用いられ、ウォーキング・ベースライン、ルートと5度（あるいは別のコードトーン）をそれぞれ1拍目と3拍目に4分音符で演奏する「ツー・フィール」、そしてバラードでは全音符と2分音符を混ぜて演奏します。主に指で弾きますが、曲によっては弓が使用され、ルートと5度をスタッカートで弾く「ツー・フィール」や、バラードでは低音を持続させる際に使用されます。曲によっては、ベーシストに即興ソロが与えられることもあります。ジプシージャズのベーシストの中には、弾く音の合間に指で指板を叩く「スラップ・ベース」と呼ばれるパーカッシブな演奏スタイルを持つ人もいます（これは1970年代の同名のベースギターのスタイルとは異なります）。

2007年のジャンゴフォリーズ期間中、ベルギーのグヴィ（ベルギー）のラ・フェルム・ドゥ・ラ・マデロンヌで行われたベルギーの名手ヴァイオリニスト、イヴ・タイシェルとコルダ・トリオ。

東ヨーロッパのジプシー音楽では、リズムセクションは1つまたは2つのシンバロン、あるいはシンバロンとドラム、そしてアコースティックギター（ルーマニア語で「ţiitură」）で構成されることが多い。これらのアンサンブルにはコントラバスが加わる。

テクニック

リズム

^ラ・ポンプ[ ^{19 ]}遊ぶ^ⓘ

ジプシージャズでは、リズムギターは「ラ・ポンペ」（「ポンプ」の意）と呼ばれる特殊なストローク奏法を用いる。このパーカッシブなリズムは、ブルーグラスの「ブーム・チック」に似ており、音楽に速いスイング感を与え、特にスイングの重要な要素である2拍目と4拍目を強調する。ストロークする手はギターのトップ面に触れることなく、素早くアップダウンのストロークをした後、ダウンストロークを行う。ラ・ポンペのアップダウン部分は、音楽のテンポに関わらず、極めて速く演奏しなければならない。これはクラシック音楽の装飾音符に非常に似ているが、コード全体を使用する。このパターンは通常、リズムセクションの2人以上のギタリストによってユニゾンで演奏される。^{[ 20 ]}

調和

このスタイルのもう一つの側面は、ラインハルトが怪我のため使わざるを得なかったコードの形に基づいている。^{[ 21 ]}標準的なバレーコードはジプシージャズではそれほど一般的ではない。標準的なメジャーコードとマイナーコードはほとんど演奏されず、代わりにメジャーセブンスコード、メジャーシックスコード、6/9コードが使われる。再ハーモナイゼーションは、曲が長調であってもマイナー調の雰囲気を出すことを目的とすることが多い。例えば、ドミナントセブンスをマイナーシックスコードに置き換えるなど。ドミナントセブンスコードは、9度と13度の音階度を下げることでも変更される。ジプシージャズの曲では、短調のドミナントセブンスコードの前にハーフディミニッシュコードが使われる。

鉛

このスタイルのリード演奏は装飾アルペジオと要約される。^{[ 22 ] [ 23 ]}

ギターのアルペジオは、通常、低弦の低フレットから高弦の高フレットへと斜めに走るパターンとして演奏されます。このようなパターンは、弦ごとに2音以下の音符しか止まらない傾向があります。これは、ジャンゴがフレットを押さえる手で2本の指しか発音できなかったという事実に起因しています。^{[ 24 ]}

アルペジオに加えて、よく使われる音階には、半音階、旋律的短音階、ドリアン旋法、減音階などがあります。

半音階ランは、1オクターブ以上を非常に速く演奏されることが多い。特に特徴的な技法はグリッサンドで、ギター奏者が弦に沿って指を滑らせ、正確なタイミングのトレモロで個々の音を拾い上げることで、高速で技巧的なサウンドを得る。減七和音の形をあらゆる転回形で次々に演奏する減七和音は、ジプシージャズで広く使われているもう1つの技法である。減七和音のアルペジオは、属七和音でも使用される。(例: A7を演奏する場合、C#から始まる減七和音を演奏すると、属七和音の上にA7b9の音が作成されます。) ギタリストは、メロディックな演奏とフラメンコ風のパーカッシブなコード列を織り交ぜて、変化に富んだソロを作り出すことが多い。

ジプシージャズのピック奏法は、エコノミーピッキングに似ていると評されています^{[ 25 ]}。同じ弦の音符は交互に弾かれますが、弦を移動する際にダウンストロークを用いるのが伝統的な奏法です。例えば、G弦からB弦に移る際、ピックは同じ方向に動き、E弦で止まります。ダウンストロークは音量と音色の面で好まれます。このダウンストロークを2回行う奏法は演奏者によって異なりますが、ストチェロ・ローゼンバーグの奏法はその好例です。

レパートリー

ジプシージャズには、頻繁に演奏されるスタンダード曲が数多くありますが、これらは主流ジャズのスタンダード曲とはかなり異なります。しかし、現代のアンサンブルは、ほぼあらゆるジャンルの楽曲をこのスタイルに取り入れています。スウィング・スタンダード曲には、「ライムハウス・ブルース」や「ダイナ」といった1920年代と1930年代のジャズ・ヒット曲、バル・ミュゼットのナンバー（多くの場合ワルツ）、ジャンゴ・ラインハルトのオリジナル曲「ヌアージュ」や「スウィング42」、他の著名なジプシー・スウィング奏者の作品、そして「ダーク・アイズ」のようなロマの歌のジャズ風バージョンなどがあります。レパートリーの多くは短調で、ドリアン・マイナーやハーモニック・マイナー・モードが頻繁に用いられ、アップテンポで活気のある演奏スタイルとは対照的に、独特のダークでモーダルなサウンドを曲に与えています。例えば、ジャンゴの「マイナー・スウィング」は、おそらく最も有名なジプシージャズの曲でしょう。ゆっくりとしたバラードやデュエットでは、ルバート演奏やエキゾチックなハーモニーが特徴となることがあります。

教育と学習

ジプシージャズの第一世代のミュージシャンたちは、「ジプシーメソッド」によってこのスタイルを習得しました。これは、熱心な練習、年上のミュージシャン（多くの場合は家族）の直接的な模倣、そして正式な音楽研究（あるいはいかなる種類の正式な教育も）をほとんど受けずに「耳で」演奏し習得するというものでした。1970年代後半以降、ワークショップ、練習曲や教則本、ビデオといったより一般的な学習教材が利用可能になり、世界中のミュージシャンがこのスタイルとその独特の装飾音や音楽言語を学習できるようになりました。ジプシージャズのスタンダード曲のコード進行とメロディーを収録したリードシートが収録された偽の楽譜も、書籍やウェブサイトで入手可能になりました。

1990年代以降、Power Tab EditorやBand-in-a-Boxファイルなどのソフトウェアが利用可能になりました。民族的にロマではない著名なジプシースタイルのギタリストには、ジョン・ヨルゲンソン、アンドレアス・オバーグ、フランク・ヴィニョーラ、ジョージ・コールなどがいます。ジプシージャズのツアーミュージシャンは、演奏とワークショップを頻繁に組み合わせています。学習ガイドを執筆した演奏者には、マーティン・ノーガード、ティム・クリフイス、アンドレアス・オバーグ、イアン・クルックシャンク、ロビン・ノーラン、デニス・チャン、マイケル・ホロウィッツ、ダニエル・ギヴォーネ、パトリック・"ロマネ"・ルギドコックなどがいます。

現代的な形態

1983年、ロンドンのステージに立つギタリスト、ファピー・ラフェルティン。

2006年には、このスタイルが生まれたヨーロッパで、最も多くの聴衆と最多のミュージシャンが集まりました。^{[ 26 ]}現代のジプシージャズミュージシャンには、ゴンサロ・ベルガラ、ジョージ・コール、アンジェロ・デバーレ、パール・ジャンゴ、ジョン・ヨルゲンソン、ティム・クリフイス、ビレリ・ラグレーヌ、ロビン・ノーラン、ストケロ・ローゼンバーグ、パウルス・シェーファー、ヨショ・ステファン、フランク・ヴィニョーラなどがいます。^{[ 27 ]}

オーストラリア

現在西オーストラリア州パース在住のイギリス人ギタリスト、ハンク・マーヴィンは、リズムギター、バンドレオン、コントラバスからなるカルテットでジプシージャズのツアーやレコーディングを行ってきました。メルボルンのセントキルダにはジプシージャズの「セル」があり、公園などで演奏を行ってきました。

カナダ

2010年、ノバスコシア州のバンド、ジプソフィリア。

カナダのジプシージャズバンドには、デニス・チャン、ジャスティン・デュエイムのジプシー・ミューズ、^{[ 28 ]}ジプソフィリア、^{[ 29 ]}ミシュラズ・ドリーム、^{[ 30 ]}ザ・ロスト・フィンガーズ、クリスチャン・フローレス（オタワ）、ジャンゴ・リブレ、レ・プティ・ヌーヴォーなどがある。^{[ 31 ] [ 32 ]}クリスティン・タッサン・エ・レ・インポストールは、2003年にモントリオールで結成されたジプシージャズバンドである。数年間は完全に女性カルテットだった。現在も、リードギタリスト兼リードシンガーのクリスティン・タッサンを中心に4人のミュージシャンが所属している。^{[ 33 ] [ 34 ]}

フランス

フランスのサモワ＝シュル＝セーヌで毎年開催されるジャンゴ・ラインハルト・フェスティバルで聴ける、ジャンゴ・ラインハルトとジャズ・ホット・トラディションの現代のジプシー楽器奏者としては、^{[ 35 ]}ジャンゴの孫のデイヴィッド・ラインハルト、^{[ 36 ]}ドラド・シュミット、チャボロ・シュミット、ジョン・ラーセン、アンジェロ・ドゥバール、バビク・ラインハルト、ジョン・ヨルゲンソン、サムソン・シュミット、ステファーヌ・レンベル、ビレリ・ラグレーヌ、ロッキー・グレセ、フロリン・ニクレスクがいる。以前の常連には故モンディーヌ・ガルシアとディディ・デュプラもいた。ジャズ・ボーカリストのシリル・エメはジプシー・ジャズをルーツとしている。^{[ 37 ]}フランスのジャズ・ボーカリスト、タチアナ・エヴァ＝マリーはニューヨーク、ブルックリンでスウィング音楽と融合したジプシー・ジャズ音楽を演奏している。^{[ 38 ]}

ドイツ

シュヌッケナック・ラインハルト（1921年2月17日 - 2006年4月15日）は、ドイツのジプシージャズのヴァイオリニスト、作曲家、演奏家でした。ヘンシェ・ヴァイス（1951年 - 2016年6月2日）は、ドイツのジプシージャズおよびモダンジャズのギタリストでした。ドッチー・ラインハルト（1975年生まれ）は、ロマ語で現代音楽のシンガーソングライターであり、ジプシージャズの先駆者です。

マルタ

ヴァイオリニストのジョージ・クルミ・ル・プスは、アコーディオン奏者のユーリ・シャリギン、ギタリストのジョシュア・ブレイとスティーブ・デリア・デッリ、ベーシストのアンソニー・サリバ・ル・フェスとともに、2014年にホット・クラブ・オブ・バレッタを結成した。彼らは2015年までバレッタとその周辺で演奏しており、演奏する音楽をジャズ・マヌーシュと呼ぶこともある。^{[ 39 ]}

オランダ

ストケロ・ローゼンバーグが2002年にオランダでローゼンバーグ・トリオと演奏している様子

北欧諸国

ノルウェーでは毎年ジャンゴ・フェスティバルが開催されており、ジョン・ラーセン率いるホット・クラブ・デ・ノルヴェージュが拠点を置いている。ジプシー・ギタリストのアンドレアス・オーベリとグスタフ・ルンドグレン^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]}はスウェーデンを拠点としている。ジプシー・ギター製作者のアリ＝ユッカ・ルオマランタ（AJL-Guitars）はフィンランドを拠点とし、自身のグループ「ホット・クラブ・デ・フィンランド」を率いてヨーロッパのソリストたちと共演している。

ルーマニア

ジプシージャズは、1980年頃に、現在でも演奏されているmuzică bănăţeană（バナト風の音楽）として知られるポップフォークのサブジャンルによって、ルーマニアで注目を集めるようになった。これは、lăutari（ジプシーフォーク）音楽とは異なるアプローチである。muzica bănăţeanăでは、一部の伝統楽器（コブザ、ツィンバロン）がエレキギターやシンセサイザーに置き換えられ、一方で他の楽器（フィドル、アコーディオン、アルトサックス、タラゴット）はそのまま残され、折衷的なサウンドが生み出されている（予想外の音色の組み合わせに加えて、これらの楽器の対照的なテクスチャも特徴的である）。^{[ 43 ]}レパートリーには、カフェコンサート、オールドスクールジャズのスタンダード、フォーク、ポップフォークミュージックが混在している。西洋ジプシー様式は、主にサルバのリズムを通して再解釈されています。サルバはサルバに非常に近いリズムですが、リード楽器によるシンコペーションが異なります。長年にわたり、ムジカ・バナツァーナは徐々にマネアのリズムを好むようになりました。これはバナット様式で演奏するとツイストに似た響きになりますが、スウィングしたサルバも放棄されたわけではありません。

1980年代を通してバナツァニア音楽は政治的に検閲され、当時の音源は海賊版しか残っていない。ルーマニア文化省によると、禁止理由はその不純な性質が国民的民族音楽を脅かすためだった。しかし、共産主義時代のルーマニアでは、他のラウタリ音楽は広く録音・演奏されていた。^{[ 43 ]} 1989年のルーマニア革命後、それまで国営レコードレーベル「エレクトレコード」での録音を許されていなかった多くのミュージシャンがデビュー作をリリースした。しかし、ルーマニアのジプシー音楽の折衷的な特徴は、現在「マネレ」と呼ばれる音楽へと変化した。マネレはジプシー民族音楽に完全に由来するものではなく、ジャズや他の明確なジャンルでもない。多くのマネレ演奏者が、異なる音色やリズムをミックスしたハイブリッドなジャンルを生み出している。

スペイン

2010年代以降、スペインではジプシージャズが急速に成長しており、ビエル・バジェスター、アルバート・ベロ、ダヴィッド・レゲイロといったギタリストが活躍しています。また、毎年ジャンゴ・フェスティバル「Festival Django L'H」も開催されています。^{[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]}

アメリカ合衆国

アメリカのバンド、パール・ジャンゴがシアトルで公演を行いました。左のアコーディオン奏者に注目してください。

「Django in June」は、1週間にわたるジプシージャズ音楽キャンプ（「Django Camp」）で、週末にはクリニックやコンサートが開催されます。2004年に初開催されたこのイベントは、マサチューセッツ州ノーサンプトンのスミス大学のキャンパスで開催されます。マサチューセッツ州ボストンのバークリー音楽大学では、リズム・フューチャー・カルテットのリーダー、ジェイソン・アニックが指導するジプシージャズ・アンサンブルを提供しています。DjangoFest NWは毎年9月にワシントン州ラングレーのウィッビー島芸術センターで開催され、ジョン・ジョーゲンソン、ローゼンバーグ・トリオ、ダン・ヒックス、パール・ジャンゴなどのアーティストが出演します。第1回DjangoFestイベントに合わせて、ジャズ・ギタリストのドン・プライスが、アメリカにおけるジプシージャズの人気と普及を促進するため、初のアメリカン・ジプシージャズ・ギター・グループを結成しました。毎年 8 月には、ニューヨークのリンカーン センターのローズ ホールでコンサートが開催され、ニューヨークのジャズ クラブ バードランドでは、6 月と 11 月に 1 週​​間にわたるジプシー ジャズ コンサート シリーズが開催されます。

ミネソタ州では、ギタリスト兼作曲家のレイノルド・フィリップセックがソロミュージシャンとして、またミネソタのジプシージャズバンド、イーストサイド、ツインシティーズ・ホットクラブ、サイドウォークカフェと共にジプシージャズを演奏しています。また、ツインシティーズ地域では、歌手のコニー・エヴィングソンが3枚のジプシーアルバムをレコーディングしています。パール・ジャンゴ、クリアウォーター・ホットクラブ、パリソタ・ホットクラブとの共演による「ジプシー・イン・マイ・ソウル」（2004年）、ホットクラブ・オブ・スウェーデンとの共演による「ストックホルム・スウィートニン」（2006年）、ジョン・ヨルゲンソン・クインテットとの共演による「オール・ザ・キャッツ・ジョイン・イン」（2014年）です。ジョージ・コールと彼のグループ、ヴィヴ・ル・ジャズは全米ツアーを行っており、最近では2008年にカーネギーホールで演奏しました。彼のジプシージャズにインスパイアされた音楽は、グラミー賞のショーケースに選ばれました。彼は、ジャンゴ・ラインハルトが 1940 年代にフランスでのツアーで使用したオリジナルのセルマー 520 を演奏します。

ニューヨークのブルックリンでは、アバロン・ジャズ・バンドのボーカリスト、タチアナ・エヴァ・マリーやバイオリニストのアドリアン・シュヴァリエなどフランス出身のミュージシャンが、ジプシー・ジャズとアメリカン・スウィングをミックスした演奏を披露している。^{[ 47 ]}

ニュージャージーを拠点とするギタリスト、フランク・ヴィニョーラは、アメリカのジプシージャズの第一人者です。

注記

1. ジャンゴの家族は、北フランスのマヌーシュ・ロマ一族の出身で、ドイツとオランダに居住するシンティ族のフランス語圏支族である。父親の姓はドイツ語のヴァイス、母親はラインハルト（これもドイツ語の姓）であった。当時、南フランスにはジプシーの一族、ジタン族も住んでいた。ジタン族はスペインのジプシー、ヒターノ族に起源を持つ。ラインハルトのスタイルは近年「ジャズ・マヌーシュ」と呼ばれるようになったが、フェレ兄弟など、彼の伴奏者の多くはジタン族であった。詳細については^{[ 7 ]を参照。}
2. これは、マイケル・ドレグニによる2つの包括的な解説（2006年と2008年）を含む、様々な情報源から得た資料を基にした一般化された記述です（詳細は「参考文献」を参照）。言及されている個々のアーティストに関する情報と詳細な出典は、各人物に関するWikipediaの記事に記載されています。

参考文献

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さらに読む

• スタン・エアロフ（1978年）『ジャズ・マスターズ：ジャンゴ・ラインハルト』コンソリデーテッド・ミュージック・パブリッシャーズ、ISBN 0-8256-4083-0
• バルマー、ポール (2003)。ステファン・グラッペリ：ジャズの人生。ボブキャットブックス。ISBN 978-1-84772-576-9。
• Denis Chang (2015): Django Legacy – The Birth of Gypsy Jazz . denischang.com.
• イアン・クルックシャンク（1982年）『ジャンゴ・ラインハルトとジプシーのギター・スタイル』 1982年私家出版、1992年ミュージック・セールス・アメリカ社より再版。ISBN 978-0711918535
• イアン・クルックシャンク（1994年）『ジャンゴのジプシー ― ジャンゴ・ラインハルトとその民の神秘』アシュリー・マーク出版、ISBN 0-872639-06-2、OCLC 32394702 
• マイケル・ドレグニ（2006年）『ジャンゴ・ラインハルトとジプシー・ジャズの図解歴史』スペック・プレス、 ISBN 978-1-933108-10-0
• マイケル・ドレグニ（2008年）『ジプシー・ジャズ：ジャンゴ・ラインハルトとジプシー・スウィングの魂を求めて』オックスフォード大学出版局、 ISBN 978-0-19-531192-1
• ベンジャミン・ギヴァン（2010年）『ジャンゴ・ラインハルトの音楽』ミシガン大学出版局、アナーバー、ISBN 978-0-472-03408-6
• ロマーヌ＆デレク・セバスチャン（2004年）『レスプリ・マヌーシュ：ジプシー・ジャズ・ギターの包括的研究』。原著はフランス語、英訳はヴィンセント・マイケル。ミズーリ州パシフィック：メルベイ、2004年。ISBN 978-0786668946

外部リンク

• ジャンゴ・ラインハルト・スウィング・ページ：イギリスのジプシー・ジャズのウェブサイト
• djangostation.com 2008年11月7日アーカイブWayback Machine : ジプシージャズに関するフランス語サイト
• www.djangobooks.com/forum/ : www.djangobooks.com のジプシージャズに関するディスカッションフォーラム (米国)