アデル・ローリー・ブルー・アドキンス（[ ə ˈ d ɛ l ]、 1988年5月5日生まれ）は、イギリスのシンガーソングライターである。イギリスのアイコンとして広く知られ、メゾソプラノの歌声と感傷的な作詞作曲で知られている。グラミー賞16回、ブリット・アワード12回（うちブリティッシュ・アルバム・オブ・ザ・イヤー3回受賞）、アカデミー賞、プライムタイム・エミー賞、ゴールデングローブ賞などを受賞している。

2006年にブリット・スクールを卒業した後、[2]アデルはXLレコーディングスとレコード契約を結んだ。デビューアルバム『19』（2008年）には、全英トップ5シングル「チェイシング・ペイブメンツ」と「メイク・ユー・フィール・マイ・ラヴ」が収録され、英国史上最も売れたデビューアルバムの1つとなった。[3] [4]彼女はグラミー賞最優秀新人賞を受賞した。アデルの2枚目のスタジオアルバム『21』（2011年）は、21世紀で最も売れたアルバムとなった。『21』は、ビルボード200で24週間1位を獲得し、米国のチャート史上最高のアルバム記録を保持しており、シングル「ローリング・イン・ザ・ディープ」、「サムワン・ライク・ユー」、「セット・ファイア・トゥ・ザ・レイン」は世界中のチャートを席巻し、彼女の代表曲となった。このアルバムは、アルバム・オブ・ザ・イヤーを含む、記録タイの6つのグラミー賞を受賞した。 2012年、アデルはジェームズ・ボンド映画『007スカイフォール』のサウンドトラックシングル「スカイフォール」をリリースし、アカデミー賞最優秀主題歌賞を受賞した。

アデルの3枚目のスタジオアルバム『25』（2015年）は、イギリスとアメリカの両方で初週の売上記録を更新した。アメリカでは、1週間で300万枚以上を売り上げた最初のアルバムとなった。『25』で彼女はアルバム・オブ・ザ・イヤーを含む5つのグラミー賞を受賞した。リードシングル「 Hello」は世界中で大成功を収めた。彼女の4枚目のスタジオアルバム『30』（2021年）には、2023年にグラミー賞を受賞した「 Easy on Me 」が収録されている。 『25』と『30』は、それぞれ2015年と2021年にアメリカとイギリスを含む世界中で最も売れたアルバムとなった。2024年の時点で、19を除く彼女のすべてのスタジオアルバムは、21世紀の世界で年間ベストセラーアルバムチャートでトップを占めている。

アデルは世界で最も売れている音楽アーティストの一人であり、全世界で1億2000万枚以上のレコードを売り上げています。イギリスでは21世紀で最も売れた女性アーティストであり、[5]アメリカでは2010年代で最も売れたアーティストに選ばれました。[6]彼女のスタジオアルバム『21』と『25』は、イギリスで2010年代のベストセラーアルバムのトップ2にランクインし、どちらもイギリスのチャート史上最も売れたアルバムの一つに数えられています。また、アメリカではどちらもダイアモンド認定を受けており、これは21世紀にデビューしたアーティストの中で最多の記録です。

幼少期と教育

アデル・ローリー・ブルー・アドキンス[7]は、1988年5月5日にロンドンのトッテナムで、イギリス人の母親ペニー・アドキンスとウェールズ人の父親マーク・エヴァンスの間に生まれました。[8]アデルが2歳の時にエヴァンスが家を出て行った後、彼女は母親に育てられました。[9] [10]彼女は4歳で歌い始め、声に夢中になったと主張しています。[11] [12] 1997年、9歳のアデルと、当時家具職人と成人学習活動のオーガナイザーとして仕事を見つけていた母親は、イングランド南海岸のブライトンに移住しました。 [13]

1999年、アデルと母親はロンドンに戻り、最初はブリクストンに、その後、彼女の最初の曲「ホームタウン・グローリー」のテーマとなっている南ロンドンの隣接する地区、ウェスト・ノーウッドに移りました。 [14]アデルは青春時代のほとんどをブロックウェル・パークで過ごし、そこでギターを弾いて友人に歌を歌っていました。彼女は2015年の曲「ミリオン・イヤーズ・アゴ」でそのことを回想しています。彼女は、「あそこで過ごしたことは私の人生にとって非常に記念碑的な瞬間であり、（2015年に）あそこを車で通り過ぎた時に、文字通り涙が溢れてきました。本当に懐かしかったです。」と述べています。[15]アデルは2006年5月にクロイドンのブリット・スクール・フォー・パフォーミング・アーツ＆テクノロジーを卒業しました。 [16]そこではレオナ・ルイスやジェシー・Jと同級生でした。[7] [ 17 ]アデルは、当時はアーティストやレパートリー（A&R）に興味があり、他の人のキャリアをスタートさせたいと思っていたにもかかわらず、彼女の才能を育ててくれたのは学校だと考えています。[18] [7]

キャリア

2006–2010: キャリアの始まりと19

アデルがアコースティックギターで演奏している
2007年にパフォーマンスしたアデル[2]

2006年、当時17歳だった彼女は、無名のテクノDJ、リクスタのシングルにフィーチャリング・ボーカリストとして参加した。[19] [より正確な出典が必要]この曲「Be Divine」は、無名のレーベル、スターフライド・トラックスからリリースされ、アデル名義では初の作品となった。今ではほとんど忘れ去られているが、「エレクトロニック・クラブ向き」の曲として評された。[20]

卒業から4ヶ月後、アデルはオンラインアート出版物PlatformsMagazine.comの第4号に2曲を掲載しました。[21]彼女は授業課題のために3曲のデモを録音し、友人に渡しました。[7]友人はデモをMyspaceに投稿したところ、大ヒットとなり、音楽レーベルXL Recordingsのディレクター、リチャード・ラッセルから電話がかかってきました。彼女はその申し出が本物かどうか疑念を抱き、友人を会議に連れて行きました。[17] [22]

XLのニック・ハゲットはアデルをセプテンバー・マネジメントのマネージャー、ジョナサン・ディキンスに推薦し、2006年6月、ディキンスはアデルの正式な代理人となった。[23]セプテンバーは当時ジェイミー・Tのマネージャーを務めており、このイギリス人シンガーソングライターの大ファンであるアデルにとって、これは大きな魅力となった。その後、ハゲットは2006年9月にアデルをXLと契約させた。[23]アデルはジャック・ペニャーテのデビューアルバムに収録された曲「マイ・イヴォンヌ」でボーカルを務め、このセッション中にプロデューサーのジム・アビスと初めて会い、アデルはデビューアルバム『 19』の大部分と『21』のトラックをプロデュースすることになる。 [24] 2007年6月、アデルはBBCの「 Later... with Jools Holland」で「Daydreamer」を披露しテレビデビューを果たした。[25]アデルのソロデビュー曲「ホームタウン・グローリー」は、彼女が16歳の時に書かれたもので、2007年10月にジェイミー・Tのレーベル、ペースメーカー・レコーディングスから500枚限定でリリースされました。この曲は彼女のファーストアルバムに収録され、最終的に2010年のグラミー賞にノミネートされました。[23]

2008年までに、アデルはヘッドライナーとなり、ダミアン・ライスのサポートを受けてアコースティック・セットを披露した。[26]彼女はブリット・アワード 批評家協会賞の初代受賞者となり、BBCの音楽評論家による年次投票であるSound of 2008で、2008年のブレイク予想アーティストの1位に選ばれた。[27] [28]彼女はデビューアルバムの2週間前、2008年1月14日にセカンドシングル「Chasing Pavements」をリリースした。この曲は全英チャートで2位に達し、4週間その地位を維持した。[29]彼女が多くの曲を作詞作曲した当時の彼女の年齢にちなんで名付けられたアルバム『19』は、全英チャートで1位を獲得した。タイムズ 現代音楽百科事典は『 19』を「必須」のブルー・アイド・ソウル・レコーディングに挙げた。[30]アデルは『19』で2008年のマーキュリー賞にノミネートされた。[31]彼女はまた、アーバン・ミュージック・アワードの「最優秀ジャズ・アクト」賞を受賞し、[32]ミュージック・オブ・ブラック・オリジン（MOBO）の最優秀UK女性アーティスト部門にノミネートされました。[33] 2008年3月、アデルはコロンビア・レコードおよびXLレコーディングスと契約し、米国進出を果たしました。[34]同月、彼女は短期間の北米ツアーに乗り出し、[34] 6月にアルバム『19』を米国でリリースしました。[18]ビルボード誌はこれについて、「アデルは、彼女の世代で最も尊敬され、刺激的な国際的なアーティストの一人になる可能性を真に秘めている」と評しました。[35]「アン・イブニング・ウィズ・アデル」ワールドツアーは2008年5月に始まり、2009年6月に終了しました。[36]

2009年1月にライブを行ったアデル

アデルはその後、元恋人と過ごすため、2008年のアメリカツアーの日程をキャンセルした。[37]彼女は2009年6月のナイロン誌で、「『あんなことしてしまったなんて信じられない』って思う。とても恩知らずみたいね…。当時はお酒を飲みすぎていて、それが彼との関係の根底にあったんだ。彼なしでは耐えられなかったから、『じゃあ、予定はキャンセルしよう』って思ったんだ」と語っている。[37]彼女はこの時期を「人生の危機」と呼んでいた。[37]彼女は飛行機が嫌いで、生まれ故郷のロンドンを離れるとホームシックに悩まされることでも知られている。[38] 2008年10月中旬までに、アデルのアメリカ進出の試みは失敗したかに見えた。[39]しかしその後、彼女は2008年10月18日放送のNBCサタデー・ナイト・ライブに音楽ゲストとして出演することになった。このエピソードには、当時アメリカ副大統領候補だったサラ・ペイリンの出演も予定されており、視聴者数は14年ぶりの高視聴率1700万人を記録した。アデルは「チェイシング・ペイブメンツ」と「コールド・ショルダー」を披露し[40]、翌日にはiTunesチャートで1位、Amazon.comでは5位にランクイン。「チェイシング・ペイブメンツ」はトップ25入りを果たした[41]。この結果、アルバムはビルボード200で11位に達し、前週より35位上昇した[42] 。 2008年11月、アデルは母親の家を出てロンドンのノッティング・ヒルに引っ越したが、この引っ越しをきっかけに禁酒を決意した[43] 。このアルバムは2009年初頭にRIAAからゴールドディスクに認定された[44]。2009年7月までに、アルバムは世界中で220万枚を売り上げた[45] 。

2009年2月に開催された第51回グラミー賞で、アデルは最優秀新人賞に加え、「チェイシング・ペイブメンツ」で最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞も受賞した。この曲は年間最優秀レコード賞と年間最優秀楽曲賞にもノミネートされた。[46]アデルは式典でジェニファー・ネトルズとのデュエットで「チェイシング・ペイブメンツ」を披露した。2010年、アデルは「ホームタウン・グローリー」で最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされた。[47] 4月、彼女の曲「マイ・セイム」は、2010年のユーロビジョン・ソング・コンテストのドイツ代表を決めるタレントショーコンテスト「オスロのための私たちの星」でレーナ・マイヤー＝ラントルートによって披露された後、ドイツのシングルチャートにランクインした。[48] [49] 9月下旬、Xファクターに出演した後、アデルによるボブ・ディランの「メイク・ユー・フィール・マイ・ラヴ」がイギリスのシングルチャートで4位に再浮上した。[50] 2010年のCMTアーティスト・オブ・ザ・イヤー特別番組で、アデルはダリアス・ラッカーとレディ・アンテベラムの「ニード・ユー・ナウ」をデュエットし、話題を呼んだ。[51]このパフォーマンスは後にCMTミュージック・アワードにノミネートされた。[52]

2011～2014年：世界的な認知度21

2011年8月12日、ワシントン州シアトルでパフォーマンスするアデル

アデルは2枚目のスタジオアルバム『21』を2011年1月24日にイギリスで、2月22日にアメリカでリリースした。[53] [54]彼女はこのアルバムは元パートナーとの破局にインスピレーションを受けたと語っている。[10]アルバムのサウンドは、クラシックかつ現代的なカントリーとルーツミュージックと評されている。デビューアルバムからのサウンドの変化は、彼女がアメリカ南部をツアーしていた際に、バスの運転手がナッシュビルの現代音楽を流していたことによるもので、タイトルはそれ以前の2年間の彼女の成長を反映している。[54]アデルはスピン誌に「私はあの音楽に囲まれて育ったことがなかったので、とても興奮しました」と語っている。[55] 『21』はイギリスやアメリカを含む30カ国でチャートのトップを飾った。[56] [57] [58]

2011年のローリングストーン誌の表紙記事で、アデルはステージ上での不安に対処するため、ビヨンセの「サーシャ・フィアース」とジューン・カーターにちなんで「サーシャ・カーター」という別人格を作り出したと語った。あるエピソードで、アデルはビヨンセと出会った後、「サーシャ・フィアースならどうするだろう？」と自問し、それが役に立ったと語った。[59] [60]

2月15日に開催された第31回ブリット・アワードでのアデルの「Someone Like You」のパフォーマンスは、同曲をイギリスでチャートの1位に押し上げた。[61]彼女の最初のアルバム19は、 21と共にイギリスのアルバムチャートに再登場し、1枚目と2枚目のシングル「Rolling in the Deep 」と「Someone Like You」はイギリスのシングルチャートのトップ5に入り、アデルは1964年のビートルズ以来、公式シングルチャートと公式アルバムチャートの両方でトップ5ヒットを2曲同時に達成した初の存命アーティストとなった。[62]両方の曲は複数の市場でチャートのトップ1に入り、数多くの売上記録を破った。 2011年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでの「Someone Like You」のパフォーマンスに続き、同曲はビルボードホット100でアデルの2枚目のナンバーワンシングルとなった。[63] 2011年12月までに『21』はイギリスで340万枚以上を売り上げ、エイミー・ワインハウスの『バック・トゥ・ブラック』を抜いて21世紀で最も売れたアルバムとなった。 [64] [65]アデルはイギリスで1年間に300万枚のアルバムを売り上げた初のアーティストとなった。[66] [67]「セット・ファイア・トゥ・ザ・レイン」はビルボードホット100でアデルの3枚目のナンバーワンシングルとなり、アデルは3枚のナンバーワンシングルと同時にアルバム『21』がビルボード200でナンバーワンの座を維持した初のアーティストとなった。[68]さらに、『21』は女性アーティストのアルバムの中でビルボード200チャートに最も多くランクインした。 [69]

アデルはアルバムのプロモーションのため、「アデル・ライブ」ツアーに乗り出し、北米公演は完売した。[70] 2011年10月、アデルは声帯出血のため2つのツアーをキャンセルせざるを得なくなった。彼女は声明を発表し、声への永久的な損傷を避けるため、長期間の休養が必要だと述べた。[71] 2011年11月第1週、ボストンのマサチューセッツ総合病院喉頭手術・音声リハビリテーションセンター所長のスティーブン・M・ザイテルズ氏は、アデルの声帯にレーザー顕微手術を施し、良性ポリープを除去した。[72] [73] [74]彼女のツアーの録音である「Live at the Royal Albert Hall」は2011年11月にリリースされ、96,000枚を売り上げて米国で初登場1位となり、4年間で音楽DVDの1週間の最高記録となり、2011年の音楽DVDのベストセラーとなった。[75]アデルはニールセン・サウンドスキャンの歴史上、年間1位のアルバム（21）、1位のシングル（「Rolling in the Deep」）、および1位のミュージックビデオ（「Live at the Royal Albert Hall」）を獲得した初のアーティストである。[76] 11月20日に行われた2011年アメリカン・ミュージック・アワードで、アデルは3つの賞を受賞した。アデルは21で「好きなポップ/ロック女性アーティスト」、「好きなアダルトコンテンポラリーアーティスト」、そして「好きなポップ/ロックアルバム」に選ばれた。 [77] 12月9日、ビルボードはアデルを「年間最優秀アーティスト」、「ビルボード200年間最優秀アルバム」( 21 )、そして「ビルボードホット100年間最優秀ソング」(「ローリング・イン・ザ・ディープ」)に選出し、3部門すべてで1位を獲得した初の女性となった。[78] [79]

2013年のゴールデングローブ賞授賞式でのアデル

喉の微細手術の後、アデルは2月に2012年のグラミー賞でライブ復帰を果たした。[80]彼女は年間最優秀アルバム賞、年間最優秀レコード賞、年間最優秀楽曲賞を含むノミネートされた6部門すべてで受賞し、ビヨンセに次いでグラミー賞史上2人目の女性アーティストとして一夜にしてこれほど多くの賞を受賞した。[81]その成功に続き、『21』はニールセン・サウンドスキャンが1991年にデータを追跡し始めて以来、グラミー賞受賞後に最も大きな週間売上増加を達成した。[82] [83]アデルはブリット・アワードの英国女性ソロ・アーティスト賞と、ジョージ・マイケルから贈られた英国最優秀アルバム賞を受賞した。[84] [85]ブリット・アワードの後、イギリスで21週連続で1位を獲得した。[ 86]このアルバムはイギリスで450万枚以上を売り上げ、同国で4番目に売れているアルバムとなっている。[87] 10月には、アルバムの売上枚数がイギリスで450万枚を超え、11月にはアメリカで1000万枚を突破した。[88] [89] [90] 2011年と2012年に世界で最も売れたアルバムであるこのアルバムは、2016年の時点で3100万枚以上を売り上げている。[91] [92] [93] 2014年末までに、彼女のアルバムは世界中で推定4000万枚、シングルは5000万枚を売り上げた。[94]アデルは、過去10年間でアメリカで2年以内に1枚組アルバムでRIAAダイアモンド認定を獲得した唯一のアーティストまたはバンドである。 [89]

2012年10月、アデルはジェームズ・ボンド映画23作目『007スカイフォール』の主題歌の作詞・作曲・レコーディングを行っていたことを認めた。[95][96] プロデューサーのポール・エプワースと共同で作詞・作曲した「スカイフォール」は、アビー・ロード・スタジオでレコーディングされ、 J・A・C・レッドフォードによるオーケストラがフィーチャーされている。[97]アデルは「スカイフォール」のレコーディングは「私の人生で最も誇らしい瞬間の1つ」だと述べた。10月14日、「スカイフォール」は92,000枚を売り上げて全英シングルチャートで2位に上昇し、総売上は176,000枚となった。また、「スカイフォール」はビルボードホット100で8位にランクインし、米国では発売後3日間で261,000枚を売り上げた。[98]これにより、「スカイフォール」はデュラン・デュランの「007 美しき獲物たち」と並んで、全英シングルチャートでジェームズ・ボンドの主題歌として最高位となった。[99]この記録は2015年にサム・スミスの「ライティングス・オン・ザ・ウォール」によって破られた。[100]

「スカイフォール」は全世界で500万枚以上を売り上げ[101]、アデルはゴールデングローブ賞の最優秀オリジナル楽曲賞[102]とアカデミー賞の最優秀オリジナル楽曲賞を受賞しました。[103] 2012年12月、アデルはビルボードの年間最優秀アーティスト賞とアルバム21に選ばれ、2年連続で両方の賞を受賞した初のアーティストとなりました。[104] [105]アデルはトップ女性アーティストにも選ばれました。[105] AP通信はアデルを2012年の年間最優秀エンターテイナーに選出しました。[106] 2013年のグラミー賞では、アデルのライブバージョンの「セット・ファイア・トゥ・ザ・レイン」が最優秀ポップソロパフォーマンス賞を受賞し、彼女の受賞回数は計9回となりました。[107]

2012年4月3日、アデルは3枚目のアルバムのリリースは少なくとも2年後になるだろうと述べ、「少し時間をかけて、少しだけ人生を生きなければならない。1枚目と2枚目のアルバムの間には2年ほどあったから、今回も同じだろう」と語った。彼女は今後も自身の楽曲の作詞・作曲を続けると述べた。[108] 2013年のグラミー賞授賞式では、3枚目のアルバムの制作が初期段階にあることを明かした。[109] [110]また、ポール・エプワースと再び仕事をする可能性が高いとも述べた。[109]

2013年9月、ウィズ・カリファは5枚目のスタジオアルバム『Blacc Hollywood』の曲でアデルとコラボレーションしたことを認めたが、最終的なトラックリストには入らなかった。[111] 2014年1月、アデルは「Skyfall」で第56回グラミー賞ビジュアルメディア部門最優秀楽曲賞を受賞し、10回目のグラミー賞を受賞した。[112]

2015～2017年:25

2014年5月、26歳の誕生日前夜、アデルは自身のTwitterアカウントに謎めいたメッセージを投稿し、メディアの間で次期アルバムに関する議論が巻き起こった。「さようなら25…年内にまた会おうね」というメッセージは、キャピタルFMを含む一部のメディアによって、次期アルバムのタイトルが『25』で、年内にリリースされるという意味だと解釈された。[113] 8月初旬、ポール・モスはアルバムが2014年か2015年にリリースされると示唆した。 [114]しかし、XLレコーディングスが企業登記所に提出した2014年10月の決算書では、2014年のリリースは否定されている。[115] [116]

2016年7月、5年ぶりの北米ツアーでミネソタ州セントポールで歌うアデル。アデルのワールドツアーの北米公演のチケット購入には1000万人が殺到したが、販売枚数はわずか75万枚だった。[117] [118]

2015年8月27日、ビルボードは、アデルのレーベルであるXLレコーディングスが、2015年11月中に彼女の3枚目のスタジオアルバムをリリースする予定であると報じた。[119] デンジャー・マウスが1曲、トビアス・ジェッソ・ジュニアが1曲を書いたことが明らかになり、ライアン・テダーは「 21の『Rumour Has It』のプロデュースと共同作詞に続き、ミックスに復帰した」。[119] 2015年9月初旬の第72回ヴェネツィア国際映画祭で、シーアはニューシングル「Alive」がアデルと共同作詞作曲であり、当初はアデルの3枚目のアルバムに収録される予定だったと発表した。 [120] 10月18日、アデルの新曲の30秒クリップがイギリスのテレビで、XファクターのCM中に放送された。[121]

3日後に発表された声明で、アデルはアルバムのタイトルが『25』であることを確認し、「私の前のアルバムは失恋のアルバムだったから、もしこれを分類しなければならないとしたら、メイクアップのアルバムと呼ぶでしょう。失われた時間を埋め合わせること。私が今までしたこと、そしてしなかったことすべてを埋め合わせること。『25』は、気づかないうちに私がどんな人間になっていたかを知ることについてのものです。こんなに時間がかかって申し訳ないけれど、人生にはそういうこともあるのよ。」と述べた。 [122]当時、アデルは『25』が自分の年齢にちなんだタイトルの最後のアルバムになると述べ、三部作の終わりになると信じていた。[123] 10月22日、アデルは『25』が11月20日にリリースされ、アルバムからのリードシングル「Hello」が10月23日にリリースされることを確認した。[124]この曲は、10月23日の朝、BBCのニック・グリムショーのラジオ1の朝の番組で初めて放送され、アデルは生インタビューを受けた。 [125]

10月22日に公開された「Hello」のミュージック・ビデオは、YouTubeで最初の24時間で2,770万回以上再生され、Vevoの1日あたりの再生回数の最多記録を更新し、テイラー・スウィフトの「 Bad Blood 」の2,010万回を上回った。[126] 10月28日、BBCニュースは、「Hello」がYouTubeで1時間あたり平均100万回再生されていると報じた。[127] 「Hello」はYouTubeで10億再生を最速で達成したビデオとなり、88日で達成した。[128]「Hello」のミュージック・ビデオでは、赤い電話ボックスや紅茶など、イギリスを象徴する要素が捉えられている。[129]この曲は10月30日に全英シングル・チャートで初登場1位を獲得し、初週売上は33万枚で、3年ぶりの売り上げのナンバーワン・シングルとなった。[130]「Hello」はオーストラリア、フランス、カナダ、ニュージーランド、アイルランド、ドイツなど世界各国で初登場1位を獲得し、11月2日にはビルボードホット100で初登場1位を獲得、アメリカで1週間で100万ダウンロード以上を記録した初の楽曲となり、111万ダウンロードという記録を樹立した。[131] 2015年末までに世界で1,230万枚を売り上げ、10月下旬に発売されたにもかかわらず、年間7位のシングルとなった。[132]

10月27日、BBC Oneは、グラハム・ノートンが司会を務める1時間スペシャル「Adele at the BBC」の計画を発表した。この番組では、アデルがニューアルバムについて語り、新曲を披露する。[133]これは、2013年のアカデミー賞授賞式でのパフォーマンス以来の彼女の初のテレビ出演であり、この番組は、11月25日のリリースと同日、11月20日に放送するために、生の観客の前で収録された。[134] 10月27日、アデルが11月21日に米国のエンターテイメントシリーズ「サタデーナイトライブ」に出演することも発表された。[133] [135] 10月30日、アデルは、11月17日にニューヨーク市のラジオシティミュージックホールで「Adele Live in New York City 」と題した一夜限りのコンサートを行うことを確認した。その後、NBCは12月14日にコンサートスペシャルを放映した。[136] [137]

11月27日、『25』は全英アルバムチャートで初登場1位を獲得し、初週で80万枚以上を売り上げ、全英チャート史上最速の売り上げを記録した。 [138]このアルバムは全米でも初登場1位を獲得し、初週で338万枚という記録的な売り上げを記録した。これはニールセンが1991年に売上の調査を開始して以来、アルバム単体の売り上げとしては最大の記録である。[139] 『25』はカナダとニュージーランドでも初週の売り上げ記録を破った。[140] [141] 『25』はオーストラリア、イギリス、アメリカを含む多くの国で2015年のベストセラーアルバムとなり、各国で7週間連続1位を獲得した後、デヴィッド・ボウイの『ブラックスター』にその座を奪われた。[142] [143] [144] 1740万枚を売り上げ、2015年の世界で最も売れたアルバムとなった。 [132] 25はその後、世界中で2000万枚を売り上げた。[145] [116]アデルは全英アルバムチャートで7週間トップに立ったことで、3枚のアルバムで合計31週間全英1位となり、女性アーティストとしてマドンナが保持していた最長1位記録を上回った。[146] 2015年に世界で最も売れたアーティストとして、IFPIはアデルをグローバル・レコーディング・アーティスト・オブ・ザ・イヤーに選出した。[147]

2016年、グラストンベリーのピラミッドステージに立つアデル。子供の頃からこのフェスティバルに通っていたアデルは、15万人の観客の前でステージに上がる前に感極まって涙を流した。[148]

2015年11月、アデルの2016年ツアーが発表された。これは2011年以来初のツアーとなる。 [149]ヨーロッパで始まった「アデル・ライブ2016」は、 2016年3月にマンチェスター・アリーナで4公演、ロンドンのO2アリーナで6公演、さらにアイルランド、スペイン、ドイツ、イタリア、オランダなどで行われた。[150]北米ツアーは7月5日にミネソタ州セントポールでスタートした。[151]このツアーには、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで6夜、ロサンゼルスのステープルズ・センターで8夜、トロントのエア・カナダ・センターで4夜が含まれていた。[152]アデルは、ステープルズ・センターでの最連続完売公演数で、テイラー・スウィフトの記録を破った。[153]

2月24日にロンドンで開催された第36回ブリット・アワードで、アデルはイギリス女性ソロ・アーティスト賞、アルバム『25』でイギリス・アルバム・オブ・ザ・イヤー賞、シングル「Hello」でイギリス・シングル・オブ・ザ・イヤー賞、イギリス・グローバル・サクセス賞を受賞した。これにより、彼女のブリット・アワード受賞数は8となった。[154]彼女はアルバム『25』からの2枚目のシングル「 When We Were Young」を披露して式典を締めくくった。[154] 2016年にはアルバム『 25 』からさらに2枚のシングル「Send My Love (To Your New Lover)」と「Water Under the Bridge 」がリリースされた。3月17日、ロンドンのO2アリーナのステージ上で、アデルは2016年のグラストンベリー・フェスティバルのピラミッド・ステージでヘッドライナーを務めることを発表し、これは後にフェスティバルの主催者によって確認された。[155] 6月25日、アデルは15万人の観客を前に90分間15曲を披露し、この経験を「これまでの人生で最高の瞬間」と表現した。[156] [157]ステージに上がる約30分前、 BBCラジオ2のジョー・ワイリーとのインタビューで、アデルは子供の頃からグラストンベリー・フェスティバルに通っていて、このフェスティバルは彼女にとって大きな意味を持つものだと語っていたが、その後、彼女は泣き崩れた。ワイリーは当時を振り返り、「彼女は本当に怖かったんです。本当に、本当に怖かったんです。インタビュー中、彼女は涙を流し、途中で立ち止まらざるを得ませんでした。あんな風貌の人を見た後、ステージに上がり、最高のパフォーマンスを披露する姿を目の当たりにするのは、本当に驚きでした。30分前までは、ステージに上がることを考えると涙を流していたなんて。」と語っている。[148]

2016年、『ヴァニティ・フェア』誌はアデルを「ハートの女王」と称する表紙記事を掲載した。[158]

2017年3月、オーストラリアのアデレードにあるアデレード・オーバルでパフォーマンスするアデル

2017年2月と3月にはワールドツアーの一環として、アデルは初めてオーストラリアで公演を行い、各地の野外スタジアムで演奏した。[159]ニュージーランドでの最初の2公演は、記録破りの23分で完売し、3公演目の公演が発表されると、30分以内にすべてのチケットが完売した。[160]アデルは記録破りの8日間のオーストラリアツアーで60万枚以上のチケットを売り上げ、全国のスタジアム記録を樹立した。 3月10日のANZスタジアムでのシドニー公演には9万5千人が集まり、オーストラリア史上最大の単一コンサートとなった。翌夜、10万人以上のファンを動員し、この記録を更新した。[161]アデルは6月28日と29日にロンドンのウェンブリー・スタジアム で「ザ・フィナーレ」と題された2つのコンサートを行い、ワールドツアーを締めくくった。[162]彼女は「サッカーの聖地」での公演を、イングランド代表サッカーチームの国歌「スリーライオンズ」と、BBCのプレミアリーグの週刊サッカー番組「マッチ・オブ・ザ・デイ」のテーマソングを歌って告知した。[162]アデルは最初の2公演が完売した後、ウェンブリーでの公演をさらに2公演追加したが、[163]声帯を損傷したためツアーの最後の2公演をキャンセルした。[164]アデルへの支援を示すため、ファンはウェンブリー・スタジアムの外に集まり、「アデルのために歌おう」と題したイベントで彼女の歌を披露した。[165]

2016年末、ビルボードはアデルを3度目のアーティスト・オブ・ザ・イヤーに選び、[166]また、トップ・ビルボード200アルバムも受賞した。[167] 『25』は2年連続で米国で最も売れたアルバムとなった。[168] 2億3500万回再生されたアデルのカープール・カラオケは、2016年1月にジェームズ・コーデンのトークショー『レイト・レイト・ショー・ウィズ・ジェームズ・コーデン』で紹介されたスケッチで、2016年最大のYouTubeバイラルビデオとなった。[169] 2017年2月に開催された第59回グラミー賞で、アデルはノミネートされた5部門すべてで受賞し、受賞回数は15となった。 『 25』でアルバム・オブ・ザ・イヤーと最優秀ポップ・ボーカル・アルバムを、 『Hello』でレコード・オブ・ザ・イヤー、ソング・オブ・ザ・イヤー、最優秀ポップ・ソロ・パフォーマンスを受賞した。[170]彼女はまた、故ジョージ・マイケルに敬意を表して彼の曲「 Fastlove 」を歌ったが、演奏中に技術的な問題が発生したため、アデルは演奏を中断し、再開することを決定し、「彼のためにこれを台無しにするわけにはいかない」と説明した。[171] 2017年7月31日に発表されたように、アデルは米国における著作権管理をBMIからSESACに変更した。[172]

2018年～現在:30ラスベガス在住

アデルは2018年までに4枚目のスタジオアルバムを制作していたと報じられていた。[173] 2019年5月5日、31歳の誕生日を迎えたアデルは、自身のインスタグラムアカウントに、誕生日を祝う自身の白黒写真を数枚投稿し、前年を振り返るメッセージを添えた。メッセージの最後は「30歳はあなたを困らせるドラムンベースのレコードになるだろう」と締めくくられていた。メディアはこの投稿を、ニューアルバムのリリースを示唆するものと捉えた。[174] [175] 2020年2月15日、アデルは友人の結婚式で、4枚目のスタジオアルバムを2020年9月までにリリースすると発表した。[176]しかし、後に彼女は、アルバムの制作とリリースがCOVID-19パンデミックの影響で延期されたことを認めた。[177]アデルは、2020年10月24日の『サタデー・ナイト・ライブ』で、ミュージシャンのHERをゲストに迎え、約4年ぶりにテレビ出演を果たした。 [178]

2021年10月1日、世界中のさまざまな都市の重要なランドマークや建物に数字の「30」の投影と看板が現れ、アデルが関与しているのではないか、そして「30」が彼女の4枚目のアルバムのタイトルになるのではないかという憶測が広まった。[179]その後まもなく、アデルのウェブサイトとソーシャルメディアアカウントは投影と看板の美学と一致し、彼女の新しいアルバムのタイトルが「30」になることを示唆し、[180]これは後に確認された。[181] 2021年10月5日、アデルはシングル「イージー・オン・ミー」を10月15日にリリースすると発表した。[182]その後まもなく、アルバムの発売日が2021年11月19日であることが発表された。[183]​​ 10月7日、アデルが『ヴォーグ』とイギリス版『ヴォーグ』の11月の表紙を飾ることが発表され、両誌の表紙を同時に飾った初の人物となった。[184] [185] 10月15日、アデルは「イージー・オン・ミー」をリリースし、好評を博し、SpotifyとAmazon Musicで1日あたりの楽曲の再生回数の最多記録を更新した。[186]この曲は全英シングルチャートで初登場1位を獲得し、アデルにとって3度目の全英1位となり、2017年1月以来のシングルの初週売上を記録した。[187]ビルボードホット100で1位を獲得し、アデルにとって5度目の全米1位シングルとなった。[188] 2021年10月28日、 2022年7月1日と2日に予定されていたロンドンのハイドパークでの2回のコンサートの先行販売チケットが1時間も経たないうちに完売した。[189] [190]事前のプロモーションなしで販売されたチケットの総数は13万枚だった。[191]これら2回のコンサートのチケットを購入しようとした人は130万人を超えた。 [192] AEGのヨーロッパ・フェスティバル部門のCEOであるジム・キングは、アデルは「彼女の人気の高さを考えると、ショーのチケットを数百万枚売れたかもしれない」と述べた。[193]

30は2021年11月19日に発売され、世界的に成功を収め、24の地域で1位を獲得した。 [194]イギリスでは、アルバムは261,000枚を売り上げてオフィシャルアルバムチャートで初登場1位を獲得し、2017年のエド・シーランの『ディバイド』以来のアルバムのオープニングウィーク。また、女性アーティストのアルバムとしてはアデル自身の『25 』以来の初週売上を記録し、 [195]国内で2021年に最も売れたアルバムとなった。米国では、アデルにとって3枚連続のビルボード200ナンバーワンアルバムとなり、年間ベストセラーとなった。30は2021年に世界で最も売れたアルバムとなり、グローバルアルバムオールフォーマットチャート、グローバルアルバムセールスチャート、新設されたグローバルビニールアルバムチャートで1位を獲得した。アルバムは発売後2か月以内に550万枚以上の純売上を記録した。 [196]このアルバムは、 XLレコーディングスとベガーズ・グループの地域配給パートナーが世界のほとんどの地域で、そしてコロンビアが北米で分割して販売するのではなく、コロンビア・レコードによって世界的に販売された最初のアルバムであった。 [197]

2023年2月、アデルが「Weekends with Adele」でパフォーマンスしている様子

2021年11月30日、アデルはラスベガスでのレジデンシー公演「Weekends with Adele」を2022年1月21日から2022年4月16日までシーザーズパレスのコロシアムで開催すると発表した。[198] 2022年1月20日、アデルは「配送の遅延」とCOVID-19パンデミックのためレジデンシーが延期されたと発表した。[199] 2月8日、30は第42回ブリット・アワードでブリティッシュ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞し、アデルは史上初の3度この栄誉を獲得したソロアーティストとなった。[200] 7月25日、彼女のラスベガスでのレジデンシー公演が2022年11月18日から2023年3月25日まで、当初の予定より8日程多い、合計32公演になることが発表された。[201] 9月3日、アデルはグラミー賞にノミネートされたテレビスペシャル番組『アデル・ワン・ナイト・オンリー』で、プライムタイム・エミー賞の優秀バラエティ・スペシャル（事前収録）賞を受賞した。[202]『ウィークエンド・ウィズ・アデル』は批評家から広く称賛された。ビルボード誌はレビューの中で、このパフォーマンスを「息を呑むほど壮観」と評し、「彼女のレベルのパフォーマーが、この瞬間に至るまでに成し遂げてきたことをすべて受け止め、これほどまでに存在感を示す姿は驚くべきものだった」と付け加えた。[203]ニューヨーク・タイムズ紙は、アデルがショー中に何度も涙を流したことや、ショーの舞台設定について「アデルのステージは息を呑むほど美しく、彼女の声にふさわしいドラマチックさと優雅さに満ちている」と評した。[204]タイムズ紙は、このショーに4つ星の評価を与え、パフォーマンスは「壮観で親密、そして待つだけの価値があった」と述べた。[205] 11月、レジデンシー公演の2週目となる週末に、アデルは大晦日の週末に2公演を追加し、合計34公演を行うことを発表した。[206]

アデルは2023年2月に開催された第65回グラミー賞授賞式に7部門ノミネートを受け出席した。「イージー・オン・ミー」で最優秀ポップ・ソロ・パフォーマンス賞を受賞し、同部門で最多受賞アーティストとしての記録を更新した。3月25日、レジデンシー最終公演となるはずだったコンサートで、アデルは「ショーを見たい人は誰でも見られるように」と映画を撮影する意図で、レジデンシーをさらに34公演延長すると発表した。[207] 10月、アデルは「Weekends with Adele: The Final Shows」と題した公演延長を最後に発表した。この延長公演により、2024年1月から6月まで32公演が追加された。[208]

1月末、アデルは同年8月にミュンヘンに特設された8万人収容の会場で「アデル・イン・ミュンヘン」と名付けられた4つの「単発」公演を行うことを発表した。[209] 2月2日、「驚異的な需要」を受けて追加4公演が発表され、[210]さらに2月6日には「前例のない需要」により「最終」2公演が発表され、合計10公演となった。[211]最初の4公演のチケットは2月7日午前10時（中央ヨーロッパ時間）に先行販売が開始され、ピーク時には300万人が列を作ったと報じられている。残りの6公演の先行販売チケットは同日中に発売された。[212]

2024年7月16日、アデルはインタビューで、レジデンシー終了後は音楽活動を無期限に休止し、その時点では新しいアルバムの予定はないことを明らかにした。[213]

芸術性

影響を受けたミュージシャンと好きなミュージシャン

アデルは、彼女の音楽愛に大きな影響を与えたのはスパイス・ガールズだと考えている。

アデルは、音楽への愛と情熱に関して、スパイス・ガールズの影響を大きく受けていると述べ、「今の私を形作ったのは彼女たちだ」と述べている。 [214]幼少期には、ディナーパーティーでスパイス・ガールズの真似をしていた。[215] 11歳になる頃には、彼女の寝室は「スパイス・ガールズの聖地」になっていた。[216]スパイス・ガールズで彼女のお気に入りだったジェリ・ハリウェル、別名「ジンジャー・スパイス」がグループを脱退した時は「心が張り裂けそうだった」と語っている。[217] [218] ローリン・ヒルも彼女に大きな影響を与えた人物の一人である。[219] [220] 2011年のインタビューで、アデルはヒルのアルバム『ザ・ミスエデュケーション・オブ・ローリン・ヒル』をお気に入りのアルバムと挙げ、「8歳の時に1ヶ月間くらいそのアルバムを分析していたの。いつになったら何かにあんなに情熱を燃やして、アルバムを書けるんだろうってずっと思ってた。大人になってからアルバムを作ることになるとは思ってもいなかったけど」と述べている。[221]また、ヒルのアルバム20周年を記念して書いた手紙の中で、ヒルに「存在してくれたこと」への感謝も述べている。[222] [223]彼女はまた、シネイド・オコナー、[224] クランベリーズ、[225] ボブ・マーリー、[226] ザ・キュアー、[227] ダスティ・スプリングフィールド、[228] ホイットニー・ヒューストン、[ 229] アレサ・フランクリン、[230] セリーヌ・ディオン、[231] ジェフ・バックリー、[232]アニー・レノックスを聴いて育った。[233] ガブリエルはアデルが5歳の頃から尊敬している初期の影響を与えた。アデルが学生時代、彼女の母親は彼女のためにスパンコールのついた眼帯を作ってくれ、彼女は学校のタレントコンテストでハックニー生まれのスターとしてそれを披露した。[234]

10代の頃、アデルは歌唱力を磨き、練習しながらエタ・ジェイムスを聴いていました。

南ロンドンに移住した後、彼女はアリーヤ[235]、デスティニーズ・チャイルド、メアリー・J・ブライジ[236]、アリシア・キーズ[224]といったR&Bアーティストに興味を持つようになった。[ 237]アデルは、人生で最も決定的な瞬間の一つはロンドンのブリクストン・アカデミーでピンクのパフォーマンスを見た時だったと述べている。彼女はこう語っている。「ミスサンダズトゥードのレコードで、当時私は13歳か14歳でした。あの部屋で、誰かがあんな風に歌うのを生で聞いたことがありませんでした。[...] まるで風洞の中にいるような感覚で、彼女の声が私に突き刺さってきたのを覚えています。信じられないほどでした。」[238] [232]

アデルは、エイミー・ワインハウスと彼女のアルバム『Frank』がギターの弾き方を学ぶきっかけになったと語った。[239]

2002年、14歳のアデルは地元の楽器店のジャズコーナーで偶然エタ・ジェイムズとエラ・フィッツジェラルドのCDを見つけ、彼らの魅力に衝撃を受けた。アルバムジャケットに彼らが登場していることに衝撃を受けたのだ。 [240]アデルはその後、「毎晩1時間エタ・ジェイムズを聴き始めた」と述べ、その過程で「自分の声を知るようになった」と述べている。[240]彼女はエイミー・ワインハウスと2003年のアルバム『Frank』がギターを始めるきっかけになったと語り、「エイミーとFrankがいなければ、100%ギターを手に取らなかったし、『Daydreamer』や『Hometown [Glory]』を書くこともなく、『Someone like You』もギターで書いた」と語っている。[239]

アデルはまた、ラナ・デル・レイ、グライムス、チャーチズ、FKAツイッグス、アラバマ・シェイクス、カニエ・ウェスト、リアーナ、ブリトニー・スピアーズ、フランク・オーシャン、クイーン、スティーヴィー・ニックスにも敬意を表している。[241] [242] 2017年にはビヨンセを特にインスピレーションの源と述べ、「私の人生におけるアーティスト」と呼び、「私にとってそれほど大切な他のアーティストは皆亡くなっている」と付け加えた。[243]アデルは、自身のアルバム25の「主なインスピレーション」としてマドンナの1998年のアルバム『レイ・オブ・ライト』を挙げている。[244]彼女は、 25のリリースと自身のカムバックは、1979年の唯一のツアーでの最後のライブショーから35年後に2014年にステージにカムバックした謎めいたケイト・ブッシュに触発されたと述べた。 [245]アデルは、テイラー・スウィフトの「I Knew You Were Trouble 」でのマックス・マーティンの仕事が彼女の曲「 Send My Love (To Your New Lover) 」の背後にあるインスピレーションになったと述べ、「私は『誰がこれを書いたの?』と思ったわ。テイラーだと知っていたし、ずっと彼女のことは好きだったけど、これは全く別の側面で、『誰が彼女の中にそれを引き出したのか知りたい』という感じだった。私はマックス・マーティンが誰なのか知っていたことに気づいていなかった。彼をグーグルで検索して、『彼は文字通り私の人生のすべての大規模なサウンドトラックを書いている』と思ったの」と語った。それでマネージメントに連絡を取ってもらいました。彼らがロンドンに来た時、僕はギターを持って行き、「このリフがある」と言ったら、「Send My Love」があっという間に出来上がったんです。」[246]

音楽スタイル

アデルの音楽は主にポップ[247] [248] [249]とソウル[ 7] [18] [248]であるが、彼女の作品の中にはR&B [250]とも言われるものもあり、ブルース[249] 、カントリー[ 250] 、ゴスペル[249] 、ジャズ[251 ] 、モータウン[249]の要素を取り入れている。彼女の楽曲のテーマは失恋や恋愛関係であることが多い。[18]彼女の成功は他のイギリスの女性ソウル歌手たちと同時期に起こり、イギリスのマスコミは彼女を新しいエイミー・ワインハウスと呼んだ[7]。 しかし、アデルは自分と他の女性ソウル歌手を比較するのは甘ったるいと述べ、「私たちはジャンルではなく性別だ」と指摘した[18] [252] [253]。AllMusicは「アデルはあまりにも魔法のような存在なので、誰かと比較することはできない」と評した[240]。

アデルの2枚目のアルバム『21』は、デビューアルバムと同様にフォークやソウルミュージックの影響を受けているが、2008年から2009年にかけて行われた北米ツアー「An Evening with Adele in North America」で聴いたアメリカのカントリーやサザンブルースの影響がさらに強まっている。[254] [255]アデルがパートナーと破局した後に構想されたこのアルバムは、失恋、自己省察、許しといったテーマを探求する、告白的なシンガーソングライターという、ほぼ眠っていた伝統をよく表している。『21』を「別れのアルバム」と呼んだアデルは、3枚目のスタジオアルバム『25』を「補填のアルバム」と呼び、「失われた時間を埋め合わせる。自分が今までしたこと、そしてしなかったことのすべてを埋め合わせる」という曲だと付け加えた。[122] 30は、ポップ、ソウル、ジャズの曲を集めたアルバムである。ジャーナリストたちは、このアルバムはダンスポップ、ゴスペル、R&Bの要素を取り入れて過去の作品を拡張した、音響的にアデルの最も創造的な作品だと評した。

声

デビューアルバムをリリースする前にブリット・アワードの批評家協会賞を掴み取ったアデルは、まるで運命づけられていたかのような成功を収めた。しかし、彼女の類まれな歌声なしには、それは決して実現しなかっただろう。今夜、彼女の大きくスモーキーな声は、彼女自身よりも先に舞台袖から登場し、そして突如現れて「Awright Leeds」と高らかに笑う。この最初の数秒は、彼女と観客の特別な繋がりを凝縮している。崇高さと日常性が奇妙に混ざり合っている。「Of my world」という歌詞に不気味な震えを加えたかと思えば、次の瞬間には、雨に火をつける方法を考えている観客に向かって、この曲は「雨の中で私の灯りが止まった時」にインスピレーションを得たのだと説明している。

—ガーディアン紙のデイブ・シンプソンがアデルの声と地に足のついた性格について語る。[256]

アデルはメゾソプラノで、音域はB2からC6です。しかし、クラシックFMによると、低音域で緊張した胸の音程を使うため、コントラルトと間違われることが多いとのことです。また、特にC4からC5にかけて音域が上がるにつれて、彼女の声は最もクリアになるとも指摘されています。[ 257 ] [ 258 ] [259] [260]ローリングストーン誌は、喉の手術後、彼女の声は「明らかに大きく、より純粋な音色」になり、高音域にさらに4つの音符が加わったと報じています。[ 261 ]当初、批評家たちは彼女の歌唱力は作詞作曲よりも洗練されていて魅力的だと指摘し、アデル自身もこれに同意しました。[262]彼女は「アクロバットや音階についてはエラ・フィッツジェラルド、情熱についてはエタ・ジェイムス、コントロールについてはロバータ・フラックを聴いて、独学で歌い方を学びました」と述べています。[263]

アデルの歌声は音楽評論家から絶賛されている。 1920年代の評論で、オブザーバー紙は「母音の伸びやかな響き、素晴らしくソウルフルなフレージング、そして純粋に喜びに満ちた歌声が際立っていた。彼女が稀有な歌手であることに疑いの余地はない」と評した。[264] BBCミュージックは「彼女のメロディーは温かみを醸し出し、歌声は時折息を呑むほど美しく、…彼女の曲はリリー・アレンやケイト・ナッシュを全く平凡に聴かせてしまう」と評した。[265]また2008年には、ガーディアン紙のシルヴィア・パターソンが「おしゃべりな新人歌手の中で、アデルの魅惑的な歌声だけが、エヴァ・キャシディのように、思わず涙を流させる謎めいた魅力を持っている」と評した。[266]ニューヨーク・タイムズの音楽評論家ジョン・パレレスは、アルバム『 21』の批評で、アデルの感情豊かな音色を称賛し、ダスティ・スプリングフィールド、ペトゥラ・クラーク、アニー・レノックスに例え、「アデルは、怒り、すすり泣き、しゃがれ声、急降下、軽快な歌声、そして力強い歌声で、歌手よりも歌に注目を集めることができる」と述べた。[267] Paste誌のライアン・リードは、彼女の声を「しゃがれ声で、年齢を感じさせないほどの血気盛んな美しさ」と評した。[268] MSNミュージックのトム・タウンゼントは、彼女を「[私たちの]世代で最高の歌手」と呼んだ。[269]アデルは「歌の女神」とも呼ばれている。[270]

私生活

2011年、アデルは慈善事業家サイモン・コネッキと交際を始めました。[271] 2012年には息子が誕生しました。[272]親になったことについて、アデルは「本当に生きていると感じました。以前はなかった目的ができました」と述べています。[273]アデルとコネッキは、2013年に家族旅行中に撮影された息子のパパラッチ写真を公開した英国を拠点とする写真代理店を相手取り、プライバシー訴訟を起こしました。[274] 2人の代理人である弁護士は、2014年7月に会社から損害賠償を受け取りました。[275]アデルはまた、産後うつ病、不安障害、パニック発作に苦しんでいることを告白しています。[276] [277]

2017年初頭、アデルとコネッキが薬指にお揃いの指輪をはめているところが目撃され、タブロイド紙は2人が極秘結婚したのではないかと憶測し始めた。[278]第59回グラミー賞の年間最優秀アルバム賞受賞スピーチで、アデルはコネッキに感謝の意を表す際に彼を「私の夫」と呼び、これらの報道を認めたようだ。[279]彼女は2017年3月にも、オーストラリアのブリスベンで行われたコンサートで観客に「私はもう結婚しています」と語り、この発言を繰り返した。[280 ]しかし、2021年のイギリス版ヴォーグ誌の​​インタビューで、実際には2018年に結婚し、同年に別居していたことを明かした。[281]この間、アデルは専業主婦になった。[282] 2019年4月、アデルの代理人はAP通信を通じて別居を認め、彼女とコネッキはこれからも一緒に息子を育てていくと断言した。[283] [284] 2019年9月13日、アデルはコネッキとの離婚を申請し、2021年3月4日に成立した。[285] [286] 2021年、アデルはアメリカのスポーツエージェントのリッチ・ポールと交際を始めた。[287] 2024年8月9日のミュンヘン公演中に、彼女はポールとの婚約を明らかにした。[288]

2015年、アデルは「私はフェミニストで、人種やセクシュアリティを含め、誰もが平等に扱われるべきだと信じています」と述べた。[244] LGBTコミュニティを支持するアデルは、2016年6月12日、ベルギーのアントワープで行ったコンサートを、米国フロリダ州オーランドのゲイ・ナイトクラブで発生した銃乱射事件の犠牲者に捧げ、次のように語った。「LGBTQコミュニティは、幼い頃からの私のソウルメイトのような存在なので、とても感動しています。」[289] [290]

アデルは、コメディアンのアラン・カーとポール・ドレイトンの結婚式を執り行うため、牧師の資格を取得しました。2018年1月に行われた結婚式は、カリフォルニア州ロサンゼルスにある彼女の自宅の庭で行われました。[291] 2023年10月14日、アデルは「ウィークエンド・ウィズ・アデル」のレジデンシー公演中に、20代から「境界性アルコール依存症」を患っており、3ヶ月間禁酒していたことを明かしました。[292]

政治

アデルは労働党支持者で、2011年には「生粋の労働党員」と発言し、同じインタビューで保守党を批判した。[293]アデルは2011年のQとのインタビューで納税について発言したことで批判を浴びた。彼女は「私はNHSを利用している。公共交通機関はもう使えない。私の仕事は公立学校に通っていたのに、税金の50%も払わなければならないなんて恥ずかしい！電車はいつも遅れるし、公立学校はほとんどひどい。なのに400万ポンドも払わなければならないなんて、冗談でしょ？19歳の時の納税通知書を受け取った時、銃を買って手当たり次第に撃ちまくりたい気分だったわ」と語った。[294] [295]

富

2012年、アデルはサンデー・タイムズ紙のリッチリストに掲載された、イギリスの30歳未満の若手ミュージシャンの最多収入リストに載った。[296] 2012年7月、彼女はフォーブス誌の30歳未満の世界で最も高収入の著名人リストで6位にランクされ、 2011年5月から2012年5月の間に2,300万ポンドを稼いだ。 [297] 2013年から2018年まで6年連続で、アデルはサンデー・タイムズ紙の年間リッチリストの一部として、イギリスとアイルランドの30歳未満の若手ミュージシャンの最多収入リストに載った。[298] 2015年、アデルは個人的な選択により、あらゆる種類の高額なスポンサー契約の申し出を断ったと述べた。[299] 2015年、彼女はイギリスで400万ポンドの税金を支払ったと報告した。[300] 2016年7月、アデルはフォーブス誌の世界で最も高収入の有名人100人で9位にランクされました。[301] 2016年11月と2017年11月、彼女はフォーブス誌の音楽界で最も高収入の女性のリストで2位になり、それぞれ8,050万ドル と6,900万ドルを稼ぎました。[302]サンデータイムズのリッチリストでは、2017年の彼女の資産は1億2,500万ポンドと評価され、彼女はトップ20で唯一の女性でありながら、英国で19番目に裕福なミュージシャンにランクされました。[303]アデルは、Melted Stone LtdとMelted Stone Publishingという2つの会社を所有し、運営しています。[304]彼女の会社の公式文書によると、2017年には、新しいアルバムをリリースしていない状態で、休暇中に、レコードの売上から税引き後で1,120万ドルの著作権使用料を稼ぎました。 [305] 2019年のサンデータイムズリッチリストでは、アデルは2017年以降ツアーを行っていないにもかかわらず、資産額が1億5000万ポンド（1億8050万米ドル）と評価され、英国で22番目に裕福なミュージシャンとなった。[306]

2012年、アデルと当時のパートナーのコネッキはブライトン・アンド・ホーブ郊外のポートスレードに340万ドルのアールデコ調のヴィラを購入し、2016年に370万ドルで売却した。同年、ケンジントンに並んで建てられた2軒の家をそれぞれ770万ドルと730万ドルで購入し、2軒を合わせるつもりだった。アデルはまた、西ロンドンに母親のために約81万7000ドルで家を購入した。[307] 2013年、彼女はポール・マッカートニーの12,000平方フィート（1,100 m 2 ）の元邸宅を非公開の価格で一時的に借りた。2015年、アデルはカリフォルニア州マリブに520万ドルの地中海風の別荘を購入し、2017年に購入価格より低い480万ドルで売却した。[307]彼女はビバリーヒルズのゲートコミュニティ内の同じ通りにあるいくつかの物件を購入することを思い描いており、最初の物件は2016年にドン・ミッシャーから950万ドルで購入したものだった。 [308 ] [ 309] 2016年9月のマディソンスクエアガーデンツアー中、アデルはNBA選手デロン・ウィリアムズのトライベッカのアパートを3週間、月額6万ドルで借りた。[310] [307] 2017年に、彼女とコネッキはイーストグリンステッド郊外のイギリスの田園地帯にあるリッジヒルマナーと呼ばれる530万ドルのチューダー様式の邸宅を購入した。[307] 2019年と2021年には、アデルはビバリーヒルズの邸宅をさらに2軒、それぞれ1065万ドルと1000万ドルで購入した。[311] [312] 2022年2月、アデルがロサンゼルスのビバリーパークにあるシルベスター・スタローンの21,000平方フィート（2,000平方メートル）の元邸宅を5,800万ドルで購入したと報じられた。 [313] [314]

慈善活動

アデルはキャリアを通じて数多くのチャリティコンサートに出演している。2007年と2008年にはロンドンのユニオンチャペルで開催されたリトルノイズセッションに出演し、コンサートの収益は学習障害のある人々を支援するメンキャップに寄付された。 [38] 2008年7月と11月には、ロンドンとニューヨークでそれぞれキープアチャイルドアライブブラックボールに出演した。 [315] [316] [317] 2009年9月17日、ブルックリンアカデミーオブミュージックで行われたVH1ディーバイベントに出演し、セーブザミュージックファウンデーションチャリティのための募金コンサートに参加した。[318] [319] 12月6日、アデルはロサンゼルスのノキアシアターで開催されたジョンメイヤーの2nd Annual Holiday Charity Revueで40分のセットリストでオープニングを飾った。 [320] 2011年、アデルはロンドンでLGBTイベントを企画する登録慈善団体「プライド・ロンドン」のために無料コンサートを行った。[321]同年、アデルはレッド・ノーズ・デー2011の英国慈善テレソン「コミック・リリーフ」に参加し、「Someone like You」を披露した。[322]

アデルは、困窮するミュージシャンのために全米録音芸術科学アカデミー（ NARA）が設立した慈善団体MusiCaresに多額の寄付を行っている。2009年2月、アデルはロサンゼルスで開催された2009 MusiCaresチャリティコンサートに出演した。2011年と2012年には、MusiCaresを支援するため、オークションにサイン入りの品々を寄贈した。 [323] [324] [325]アデルは、北米公演のアデル・ライブ・ツアーのバックステージ訪問者全員に、英国の慈善団体SANDSへの最低20ドルの寄付を求めた。SANDSは、「乳児の死の影響を受けるすべての人を支援し、乳児の命の損失を減らすための研究を促進する」ことを目的とした団体である。[326]

2017年6月15日、アデルは西ロンドンで行われたグレンフェル・タワー火災の犠牲者追悼集会に出席したが、目立たないようにしていたため、彼女の姿はほんの一握りのファンにしか見られなかった。[327] 4日後、彼女はチェルシー消防署に現れ、消防士たちにケーキを届けた。[328]消防署長のベン・キングは、「彼女は消防署に来て、食堂まで来て、消防士たちとお茶を一杯飲み、そして私たちと一緒に黙祷を捧げました」と述べた。[328] 6月28日に行われたウェンブリー・スタジアムでの初公演で犠牲者を追悼したアデルは、ファンに対し、「高すぎるワイン」にお金を浪費するのではなく、火災の犠牲者を支援するために寄付をするよう呼びかけた。[329]

遺産

シアトル・ポスト・インテリジェンサー紙は、アデルがソウル・シンガーソングライターとして早くから成功を収めたことから彼女を「ソウルの女王」と呼んだ。 [330]また、ヴォーグ誌やヴァニティ・フェア誌などの出版物では彼女を「ハートの女王」と呼んだ。[331] [332] 2014年当時、アデルは既にイギリス文化の象徴とみなされており、海外の若者は、ウィリアム・シェイクスピア、エリザベス2世女王、デビッド・ベッカム、J・K・ローリング、ビートルズ、チャーリー・チャップリン、エルトン・ジョンらイギリス文化を最も連想させる人物の一人として彼女を挙げていた。[333] [334]

アデルは2010年代、ストリーミング時代の音楽業界の低迷する売上を回復させた功績で高く評価された。[335]

レコードレーベルXLレコーディングスの創設者リチャード・ラッセルは、アデルがセクシュアリティではなく音楽に焦点を当てることで、音楽業界における女性の見方を変える可能性を秘めていると称賛した。 [336] ニューヨーカー誌は、 27歳にして彼女を「世界で最も人気のあるソウルシンガー」と呼んだ。[337]ヴァルチャー誌のジリアン・メイプスは、アデルは「太った女性をネタにすることなく、商業的成功の最高峰に到達した最初のプラスサイズの女性文化アイコンの一人」だと論評した。[338] タイム誌のジャーナリスト、サム・ランスキーは、彼女を「あらゆる世代の声」と評し、「アデルはポップミュージックの過去と未来をつなぐ架け橋だ」と述べた。ランスキーは、アデルが過去のサウンドを模倣することを選んだことで、同世代のアーティストが「同時に似たようなサウンドを作ろうと」し、トレンドを追うメインストリーム音楽とは逆の方向に進んでいると記した。[339]

ビルボードは、2011年にアルバム『 21』がリリースされた年に、アデルが音楽業界を復活させたと評価し、「彼女は2011年だけでなく、21世紀のポップス全体においてユニークな存在だった。レコーディングやパフォーマンスに対してすべてを捧げるアプローチを持つ、並外れた才能を持ったシンガーソングライターであり、また、ステージ上でもステージ外でも素朴で親しみやすく、不思議なほど控えめな性格だった」と書いた。 [340] ジャンキーとコンシークエンス・オブ・サウンドは、 21の批評的および商業的な成功により、ポップミュージックを再活性化し、「親しみやすいポップスの新時代」を告げたとして彼女を評価した。 [341] [342] 2011年の音楽がポップミュージックをどのように定義したかについての記事で、ジャンキーはアデルが失恋バラード音楽を復活させ、オリビア・ロドリゴのような若いアーティストが彼女のポップバラードの要素を自分たちの音楽に取り入れる道を開いたと評価しました。 [343] 2021年のデイリー・テレグラフの記事で、ジェームズ・ホールは「アデルの新しいアルバムは単なるリリースではなく、世界的な文化的イベントだ」と書いています。 [344] ローリングストーンのライターは「彼女は同世代の誰よりも多くの現代的なポップスタンダードを書き、それぞれのシングルが瞬く間にクラシックになった」と述べています。 [345]

ローリングストーン誌は2023年の「史上最も偉大な200人の歌手」でアデルを22位に挙げた[346]。一方、タイムズ紙は21世紀のベストソロシンガー20人の中で彼女を2位に挙げた[347] 。 コンシークエンス誌は「史上最も偉大な100人の歌手」でアデルを34位に挙げ、彼女の声を「アスリート的で本物」、「音色に長け、パフォーマンスに本物の感情を吹き込む能力を備えた、臆することなく力強い歌手」と評した[348] 。 2019年、インサイダー社は彼女を2010年代のトップアーティストの1人に挙げ、「彼女の芸術性とスタイルは、超クラブ向きのポップミュージックの時代にブレイクし、他のアーティストが型破りになる道を開いた」と書いた。 [349]アデルと彼女の作品は、ビヨンセ、 [350] ブリトニー・スピアーズ、 [351] ローレン・デイグル、 [352] ビリー・アイリッシュ、 [353 ] レベッカ・ファーガソン、 [354]ジェス・グリン、 [355 ] コナン・グレイ、 [356]フレイヤ・ライディングス、 [357]ハリー・スタイルズ、 [358]シグリッド、[359]サム・スミス、 [360 ]トム・ウォーカー、 [361]セレーナ・ゴメス、 [362]リゾ、 [ 363]セリーヌ・ディオン、 [364]サブリナ・カーペンターなどのアーティストに影響を与えています。 [365]

実績

2017年6月のウェンブリー・スタジアムでのアデル。6月28日のアデルのコンサートには98,000人の観客が集まり、イギリスの音楽イベントのスタジアム記録となった。[164]

アデルは2022年現在、世界中で1億2000万枚以上のレコードを売り上げており、アルバム売上枚数は7000万枚、シングル売上枚数は5000万枚を超え、世界で最も売れている音楽アーティストの一人となっている。[366]彼女は音楽業界に1日あたり最も多くの収益をもたらすアーティストの一人である。[344]

2009年の第51回グラミー賞で、当時21歳のアデルは最優秀新人賞と最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。[367]また、年間最優秀レコード賞と年間最優秀楽曲賞にもノミネートされた。[368]デビューアルバム『19』の成功により、アデルはブリット・アワードのブリティッシュ女性ソロアーティスト賞、ブリティッシュ・シングル・オブ・ザ・イヤー賞、ブリティッシュ・ブレイクスルー・アクト賞の3部門にノミネートされた。[369]当時の英国首相ゴードン・ブラウンはアデルに感謝の手紙を送り、「国が財政的に困難な状況にある中、あなたはトンネルの出口の光だ」と述べた。[370]

アデルの2枚目のアルバム『21』は、アルバム・オブ・ザ・イヤーを含むグラミー賞6部門で新記録に並ぶ受賞、ブリティッシュ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを含むブリット・アワード2部門で受賞という快挙を成し遂げた。アデルは、クリストファー・クロスに次いで、キャリアを通して4つの一般分野賞をすべて受賞した2人目のアーティストであり、女性としては初の快挙となった。 [371]このアルバムの成功により、ギネス世界記録に多数掲載された。[372]アメリカで21週連続で1位を獲得したアデルは、ビルボードの歴史上、女性アルバムによる最長1位獲得記録を樹立し、ホイットニー・ヒューストンのサウンドトラック『ボディガード』が保持していた記録を破った。[83] 21は2012年3月に23週連続で1位を獲得し、1985年以降で最も長く1位を獲得したアルバムとなり、[373]米国では過去10年間で4番目に売れたアルバムとなった。[374] 21世紀の英国で最も売れたアルバムであり、英国のチャート史上女性によるアルバムの中で最も売れたアルバムである21は、英国で史上2番目に売れたアルバムでもある。 [375] [376] 21は米国で彼女の最初のアルバムに認定された。[377] 3月6日、21はオーストラリアのARIAチャートで30週連続で1位を獲得し、21世紀オーストラリアで最も長く1位を獲得したアルバムとなり、史上2番目に長く1位を獲得したアルバムとなった。[378] 2010年のある時点では、アデルの21と19のアルバムはイギリスで7秒ごとに1枚売れていた[335]

2011年5月、「チーム・アデル」はガーディアン紙の「ミュージック・パワー100」（音楽業界で最も影響力のある100人）で1位にランクされました。[379] 2012年2月、アデルはVH1の「音楽界で最も偉大な女性100人」で5位にランクされました。 [380] 2012年4月、タイム誌はアデルを世界で最も影響力のある100人の1人に選びました。[381] [382] ピープル誌は彼女を2012年の各年齢で最も美しい人の1人に選びました。[383] ローリングストーン誌は彼女を2012年の最も美しい人100人に選びました。 2023年の「史上最高の歌手200人」のリストでは22位にランクされています。[384] 2012年4月30日、ニューヨーク市の（ル）ポワソンルージュでアデルへのトリビュートイベント「ブロードウェイ・シングス・アデル」が開催され、マット・ドイルなどブロードウェイの俳優が出演しました。[385]

2012年3月3日までの週に、アデルは「ローリング・イン・ザ・ディープ」、「サムワン・ライク・ユー」、「セット・ファイア・トゥ・ザ・レイン」の3つのシングルが同時にビルボードホット100のトップ10に入った初の女性ソロアーティストとなり、またビルボード200のトップ5にアルバム2枚とビルボードホット100のトップ5にシングル2枚を同時に入れた初の女性アーティストとなった。[386]アデルは2012年サンデー・タイムズ紙の30歳以下のイギリスのミュージシャンのリッチリストで1位となり、 [387]ビルボード誌の「トップ40マネーメーカー」のトップ10に入った。 [388] ビルボードは同日、アデルの「ローリング・イン・ザ・ディープ」が過去25年間で最大のクロスオーバーヒットとなり、ポップ、アダルトポップ、アダルトコンテンポラリーチャートでトップを獲得し、アデルはアルバムチャートで13週間以上1位を獲得した4人の女性アーティストの1人であると発表した（他の3人はジュディ・ガーランド、キャロル・キング、ホイットニー・ヒューストン）。[388]

2012年5月に開催されたアイヴァー・ノヴェロ賞で、アデルはソングライター・オブ・ザ・イヤーを受賞し、「ローリング・イン・ザ・ディープ」は2011年の最優秀パフォーマンス作品賞を受賞した。[389] 10月にロンドンで開催された2012年BMIアワードでは、2011年に米国のテレビとラジオで最も多く再生された曲であるとして、アデルは「ローリング・イン・ザ・ディープ」でソング・オブ・ザ・イヤーを受賞した。 [390] 2013年、アデルはジェームズ・ボンドのテーマ曲「007 スカイフォール」でアカデミー賞最優秀オリジナル主題歌賞を受賞した。これはジェームズ・ボンドの曲としては初の受賞であり、「007 ユア・アイズ・オンリー」（1981年）、「007死ぬのは奴らだ」（1973年）、「ルック・オブ・ラヴ」（1967年）に続き5番目のノミネートとなった。[391] [392] 「007 スカイフォール」は第33回ブリット・アワードで最優秀ブリティッシュ・シングル賞を受賞した。[393]

2013年6月、アデルは音楽への貢献により女王誕生日叙勲者リストでMBEを授与され、 2013年12月19日にバッキンガム宮殿でチャールズ皇太子から勲章を授与された。[394] [395] 2013年2月、彼女はBBCラジオ4のWoman's Hourで英国で最も影響力のある女性100人の1人に選ばれた。[396]

2015年に発売されたアデルの3枚目のアルバム『25』は、その年のベストセラーアルバムとなり、イギリスやアメリカを含む多くの市場で初週の売上記録を更新した。 [397] 『25』はアメリカでダイアモンドに認定された2枚目のアルバムとなり、2度目のグラミー賞オブ・ザ・イヤーを含む5つのグラミー賞と、2度目のブリット・アワード・ブリティッシュ・アルバム賞を含む4つのブリット・アワードを獲得した。[154]アデルは、同じ式典でグラミー賞の3つの一般部門を2回受賞した歴史上唯一のアーティストとなった。[398] 18回のノミネートから15の賞を受賞し、アデルはアメリカ国外で生まれた他のどの女性よりも多くのグラミー賞を受賞した。[399]アデルは全英アルバムチャートで7週間首位を獲得し、3枚のアルバムで合計31週間の首位獲得となり、マドンナが保持していたイギリスの女性アーティストの最長首位記録を上回った。[146]リードシングル「Hello」は、アメリカで発売後1週間でデジタル販売枚数が100万枚を超えた初の曲となった。[131]

2016年のアイヴァー・ノヴェロ賞で、アデルは英国作詞家・作曲家・作家アカデミーから2度目となるソングライター・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[400] 2016年4月、彼女は世界で最も影響力のある100人のリストであるタイム誌に2度目登場した。[ 401 ]アデルは2018年にロイヤル・アルバート・ホールのウォーク・オブ・フェイム入りを果たし、ウォーク・オブ・フェイムに星が設けられた最初の11人のうちの1人となった。[402]この10年間でわずか2枚のアルバム（『21』と『25』）をリリースしたにもかかわらず、36週間という記録は2010年代の英国アルバム・チャートで2番目に多い週数であり、4枚のアルバムをリリースしたエド・シーランに5週間及ばなかった。[403] [404]彼女のスタジオ・アルバム『21』と『25』は、2010年代の英国で最も売れたアルバムのトップ2となった。 [405] 2019年12月、イスラエル最大のテレビ局とラジオ局は彼女を2010年代の歌手に選出した。[406]

2021年、オフィシャル・チャート・カンパニーのデータに基づき、アデルはイギリスで21世紀最も売れた女性アルバムアーティストに選ばれた。 [407] 2022年5月、タイム誌は彼女を「アイコン」部門の世界で最も影響力のある100人に3度目に選出した。[408]アデルはエミー賞、グラミー賞、アカデミー賞の3部門で受賞しており、2022年時点でEGOTの地位を獲得するにはトニー賞受賞があと1つ必要となる。 [409] 2023年12月、彼女はハリウッド・レポーター誌の「2023年版ウィメン・イン・エンターテインメント・パワー100」に選出され、シェリー・ランシング・リーダーシップ賞を受賞した。[410]ビルボード誌は、2025年の「21世紀のトップ100女性アーティスト」リストで彼女を4位にランクインさせた。[411]

ディスコグラフィー

  • 19（2008年）
  • 21（2011年）
  • 25（2015年）
  • 30（2021年）

フィルモグラフィー

コンサートツアーとレジデンス

ヘッドラインコンサート

レジデンシー

参照

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