『地獄の黙示録』は、フランシス・フォード・コッポラ（クレジット表記はフランシス・コッポラ）製作・監督による1979年のアメリカの心理 叙事詩的な 戦争映画である。脚本はコッポラとジョン・ミリアスが書き、マイケル・ハーがナレーションを担当し、ジョゼフ・コンラッドの1899年の中編小説『闇の奥』にインスピレーションを得ているが、舞台は19世紀後半のコンゴからベトナム戦争に。この映画は、殺人容疑で精神異常者とされている反逆者特殊部隊将校カーツ大佐（マーロン・ブランド）を暗殺するという秘密任務を帯びたウィラード大尉（マーティン・シーン）が南ベトナムからカンボジアへの。アンサンブルキャストには、ロバート・デュヴァル、フレデリック・フォレスト、アルバート・ホール、サム・ボトムズ、ローレンス・フィッシュバーン、デニス・ホッパー、ハリソン・フォードも出演している。

ミリウスは1960年代後半に『闇の奥』をベトナム戦争に脚色することに興味を持ち、当初はコッポラをプロデューサー、ジョージ・ルーカスを監督に迎えて企画を進めた。ルーカスの不在後、コッポラが監督を引き継ぎ、ヴェルナー・ヘルツォーク監督の『アギーレ 神の怒り』（1972年）の影響を受けながら、この作品に取り組んだ。当初は1976年3月からフィリピンで5ヶ月間の撮影が予定されていたが、数々のトラブルにより1年以上に延長された。悪天候により高価なセットが破壊されたこと、ブランドが体重オーバーで全く準備不足のまま撮影現場に現れたこと、そしてシーンがロケ中に精神を病み、瀕死の心臓発作を起こしたことなどが問題となった。1977年5月にようやく撮影が終了した後、コッポラが100万フィート（約300メートル）を超えるフィルムを編集する間、公開は幾度となく延期された。これらの困難の多くは、ドキュメンタリー映画『闇の奥 ― ある映画作家の黙示録』（1991年）に記録されている。

『地獄の黙示録』は未完成のままカンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞した。1979年8月15日にユナイテッド・アーティスツによりようやく公開されると、興行収入は好調で、米国とカナダで8千万ドル、世界では1億5千万ドルを記録した。当初の評価は賛否両論で、ヴィットリオ・ストラーロの撮影は広く称賛されたが、コッポラの物語の主要テーマの扱いが拍子抜けで知的に失望させられると感じた批評家もいた。この映画はアカデミー賞で作品賞、監督賞（コッポラ）、助演男優賞（デュバル）を含む8部門にノミネートされ、撮影賞と音響賞を受賞した。

『地獄の黙示録』はコッポラの最高傑作と評され、回顧的に見ても史上最高の映画の一つとされています。2000年には、米国議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要な」 作品として、国立フィルム登録簿への保存対象に選定されました。

コッポラはその後、複数の新規シーンを収録した拡張再編集版『地獄の黙示録 Redux』を2001年にリリースした。もう1つの再編集版である『地獄の黙示録 Final Cut』は2019年にリリースされ、コッポラが好むバージョンの映画となっている。

プロット

1969年、ベトナム戦争中、疲弊したMACV-SOG隊員のベンジャミン・L・ウィラード大尉は、ニャチャンの第1野戦軍司令部に召集された。そこでの将校たちは、アメリカ陸軍特殊部隊のウォルター・E・カーツ大佐が、上官の許可なく北ベトナム軍、ベトコン、クメール・ルージュ軍に対して残虐な戦争を行っていると告げる。彼はカンボジア東部の奥地にあるジャングルの前哨基地に拠点を置き、カーツを崇拝するアメリカ軍、モンタニャール軍、そして地元のクメール民兵を指揮していた。ウィラードは「カーツの指揮を…極めて不当に排除する」よう命じられる。彼は、フィリップス曹長が指揮するアメリカ海軍河川哨戒艇（PBR）に、ランス・ジョンソン、“シェフ”・ヒックス、“ミスター・クリーン”・ミラーの乗組員とともに乗り込み、ヌン川を静かに遡上してカーツの前哨基地に向かった。

ヌン川の河口に到着する前に、彼らは第9騎兵連隊第1中隊（ビル・キルゴア中佐指揮下の精鋭第1騎兵師団所属のヘリコプター搭載型空挺部隊）と合流し、川への安全な入河について協議した。キルゴアは当初、通常のルートで任務について連絡を受けていなかったため、注意を払っていなかった。しかし、一行の中に有名なサーファー、ランスがいることを知り、関心が高まった。自身も熱心なサーファーであるキルゴアは、ベトコンが支配するヌン川の河口まで彼らを護衛することに同意した。拡声器で「ワルキューレの騎行」を流すヘリコプター中隊は、夜明けにナパーム弾攻撃を開始した。

ウィラードは、ランスを新たに制覇したビーチでサーフィンに誘おうとするキルゴアの誘いを断り、船員たちを集めてPBRに乗り込み、任務を続行する。休憩中、ウィラードとシェフはマンゴーを拾おうとしていたところ、トラに襲われる。この出来事に驚いたシェフは精神的に参ってしまい、ウィラードは乗組員の間に亀裂が生じ始めるのを感じ始める。ウィラードがチーフの通常の巡回任務よりも自分の任務を優先すると主張すると、緊張が高まる。

ゆっくりと川を遡りながら、ウィラードはチーフに命令の一部を明かし、困難に直面しながらも任務の重要性を納得させる。ウィラードはカーツの書類を調べ、カーツがペンタゴンの名誉ある任務を放棄して特殊部隊に入隊し、キャリアアップのチャンスをほぼ失ったことに衝撃を受ける。

辺境の米軍前哨基地で、ウィラードとランスは上流の情報を求め、公文書と私文書が入った伝言袋を受け取る。指揮官が見つからず、ウィラードは司令官に調査を続けるよう命じる。ウィラードは伝言から、別のMACV-SOG隊員、リチャード・コルビー特殊部隊大尉がウィラードと同じ任務に以前派遣され、その後カーツに合流したことを知る。

ランスはLSDの影響下で発煙弾を発射し、敵の攻撃を引き寄せ、ミスター・クリーンを殺害した。さらに上流では、モンタニャール族が投げつけた槍に酋長が突き刺され、胸から突き出した槍の先端でウィラードを殺そうとするが、ウィラードに制圧される。

ウィラードは、PBRの責任者となったシェフに任務を明かす。PBRはカーツの前哨基地、クメール 寺院に到着する。そこは山岳兵で溢れ、犠牲者の遺体が散乱していた。ウィラード、シェフ、ランスはアメリカ人フォトジャーナリストに迎えられ、カーツの才能を称賛される。ウィラードは山岳兵たちの間でコルビーと5人のアメリカ兵と遭遇する。彼はランスと共にカーツ捜索に出発し、もし二人が戻ってこなければ前哨基地への空爆を要請するようシェフに命じる。

キャンプでは、ウィラードは縛られてカーツの前に連れてこられ、その後竹の檻に閉じ込められる。ある夜、カーツが現れ、シェフの生首をウィラードの膝の上に落とす。解放されたウィラードは、キャンプから逃げ出そうとすれば銃殺すると警告される。カーツはウィラードに戦争論を説き、ベトコンの冷酷さを称賛し、息子に反乱の真実を話すよう求める。その後、モンタニャールが儀式的に水牛を殺しているとき、ウィラードはマチェーテでカーツを暗殺する。キャンプの全員がウィラードがカーツの著作集を持って出発するのを見て、彼に頭を下げる。ウィラードはランスを見つけ、PBRまで連れて戻り、二人は川を下ってカーツの前哨地から去っていく。

キャスト

共同脚本、プロデューサー、そして監督を務めたフランシス・フォード・コッポラは、クレジットされていないカメオ出演で、海岸での戦闘を撮影するテレビニュースディレクターを演じ、「カメラを見るな、戦っているように通り過ぎろ！」と叫ぶ。さらに、撮影監督のヴィットリオ・ストラーロがコッポラの傍らにいるカメラマンを演じている。

適応

ジョセフ・コンラッドの『闇の奥』に着想を得ているものの、直接的な翻案ではない。アフリカで蒸気船の船長を務めたコンラッドの体験に基づいたこの中編小説は、19世紀のコンゴ自由国を舞台としている。 [24]カーツとマーロウ（映画ではウィラード船長）は、アフリカ出身の労働者を残酷に搾取するベルギーの貿易会社に勤めている。

カーツの前哨地に到着したマーロウは、カーツが狂気に陥り、小さな部族を神のように支配していると結論づける。小説は、カーツが帰路で亡くなり、語り手が人間の心の闇、「計り知れない闇の奥底」について思いを巡らせる場面で終わる。小説の中で、マーロウはカーツの前哨地から象牙を採取するために派遣された川船の操舵手であり、徐々にカーツに惹かれていく。実際、カーツの健康状態が悪化していることに気づいたマーロウは、彼を無事に帰国させようと尽力する（ミリウスの脚本草稿ではウィラードも同じことをしている）。映画では、ウィラードはカーツを殺すために派遣された暗殺者として描かれている。しかしながら、カーツを原住民の部族の神のような指導者として描くこと、そしてカーツが「野蛮人どもを皆殺しにしろ！」と叫ぶ描写は、カーツの死を予感させる。 （映画では「爆弾を投下せよ。全員絶滅させろ！」と登場する）そして彼の最期の言葉「恐怖だ！恐怖だ！」はコンラッドの中編小説から取られている。

コッポラは、映画の多くのエピソード、例えばボートへの槍と矢の攻撃シーンは、小説の精神、特に文明と進歩という概念に対する批判を尊重していると主張する。コッポラが脚色した他のエピソード、例えばプレイボーイ・プレイメイツ（セイレーン）の退場、ボートに辿り着こうとする迷える魂たち（「私を家に連れてって」）、そしてカーツの部族（白い顔をした）がウィラード（シェフとランスと共に）がキャンプに入るためにカヌー（地獄の門）を分けたシーンなどは、ウェルギリウスとダンテの「神曲」の「地獄篇」に例えられる。コッポラはヨーロッパの植民地主義をアメリカの介入主義に置き換えたが、コンラッドの原作のメッセージは依然として明確である。[25]

コッポラのカーツの解釈は、ベトナム戦争時代にCIA特別活動部に所属し、数々の勲章を受けた準軍事組織の将校トニー・ポーをモデルにしているのではないかとよく推測されている。[26]ベトナムや隣国ラオスでの「秘密戦争」におけるポーの行動、特に彼の型破りで残忍な戦争遂行方法は、架空のカーツと多くの類似点を示している。例えば、ポーは心理戦の一環として、ヘリコプターから敵の支配する村に生首を投下したり、現地の部隊が殺した敵の数を人間の耳で記録したりしていたことで知られている。彼はラオス奥地での作戦の有効性の証拠として、これらの耳を上官に送り返していた。[27] [28]コッポラはポーが主な影響を与えたことを否定し、このキャラクターはロバート・レア大佐をモデルにしていると述べている。レア大佐は1969年5月から7月まで第5特殊部隊グループの実際のリーダーであり、1969年にニャチャンで二重スパイの疑いのあるタイ・カック・チュエンを殺害した疑いで逮捕されたことで、グリーン・ベレー事件として当時大きなニュース報道が行われた。[ 29]その報道には「極度の偏見をもって終結させる」というフレーズ[30]が使われた。このフレーズは映画の中で頻繁に使われた。

ビル・キルゴア中佐の人物像は、ベトナム戦争時の第9騎兵連隊第1中隊司令官ジョン・B・ストックトンや歩兵将軍ジェームズ・F・ホリングスワースなど複数の人物に基づいていると考えられている。[31]

TSエリオットの詩の使用

映画の中で、カーツ大佐は死ぬ直前に、T・S・エリオットの詩「虚ろな人々」の一部を朗読する。印刷版では、この詩の前に「ミスター・カーツ、彼は死んだ」というエピグラフが添えられている。これはコンラッドの『闇の奥』からの引用である。[32]

映画の中でカーツの机の上に開かれている2冊の本は、ジェシー・ウェストンの『儀式からロマンスへ』とサー・ジェームズ・フレイザーの『金枝篇』で、エリオットが詩『荒地』の主要な出典とインスピレーションとして挙げた2冊である。エリオットの『荒地』のオリジナルのエピグラフは『闇の奥』からの以下の一節で、カーツの最後の言葉で締めくくられている。[33]

彼は、完全な知識を得た至高の瞬間に、欲望、誘惑、そして屈服のあらゆる細部において、再び人生を生きたのだろうか？彼は何かの像、何かの幻影に囁きながら叫んだ――二度叫んだ――それはただの息だった――

「恐ろしい！恐ろしい！」

ウィラードがデニス・ホッパー演じるキャラクターに初めて登場する際、フォトジャーナリストはカーツと比較した自身の価値を次のように説明する。「私は静かな海の底を這いずり回る、ぼろぼろの爪のはずだった」『J・アルフレッド・プルーフロックの恋歌』より。[34]さらに、デニス・ホッパー演じるキャラクターは、マーティン・シーン演じるキャラクターに『ホロウ・メン』の結末を言い換える。「これがクソみたいな世界の終わり方だ！[...] ドカンとではなく、すすり泣くように。」[35]

生産

発達

1967年、フランシス・フォード・コッポラ監督の『レイン・ピープル』で助手として働いていたジョン・ミリアス監督は、友人のジョージ・ルーカスとスティーブン・スピルバーグからベトナム戦争を題材にした映画の脚本を書くよう勧められた。[36] [1]ミリアスは戦争に志願したが、喘息を理由に断られ失望した。[37]彼はジョセフ・コンラッドの『闇の奥』の筋書きをベトナム戦争に脚色するというアイデアを思いついた。彼は10代の頃にこの小説を読んでおり、南カリフォルニア大学の脚本教授アーウィン・ブラッカーが、この小説の映画化が何度も失敗に終わったことを話した際に、この小説のことを思い出した。ブラッカーはクラスメイトに「ジョセフ・コンラッドの『闇の奥』を完璧に映画化した脚本家は未だいない」と問いかけた。 [38] [39] [a]

コッポラはミリウスに脚本代として1万5000ドルを支払い、ゴーサインが出れば追加で1万ドルを支払うと約束した。[40] [41]ミリウスは1969年に脚本を書いたと主張している。[38]彼はコンラッドの小説を「一種の寓話」として使いたかった。「原作に完全に従うのは単純すぎるだろう」と考えた。[40]一部の情報源によると、ミリウスの当初のタイトルは『サイケデリック・ソルジャー』だったというが、[42]ミリウスは2010年のインタビューでこれに異議を唱え、『地獄の黙示録』が当初のタイトルだったと主張した。[43] 『地獄の黙示録』というタイトルは、1960年代にヒッピーの間で流行した「Nirvana Now」と書かれたボタンバッジにインスピレーションを得たものである。 [44]

ミリウスはウィラードのキャラクターとカーツのキャラクターの一部を友人のフレッド・レクサーに基づいて創作した。レクサーは、ブランド演じる登場人物が語る、ベトコンが村人の腕を切り落とす場面を自ら体験したと主張し、カーツはベトナムの特殊部隊司令官ロバート・B・レオーをモデルにしていると主張した。[45]研究者たちはレクサーの主張を裏付ける証拠や、ベトコンの類似の行動を発見しておらず、都市伝説とみなしている。[46] [47]

ある時、コッポラはミリアスに「その映画に入れたいと思ったシーンを全部書いてくれ」と言い[38]、ミリアスは10の草稿を書き上げ、その総数は1000ページを超えた。[48]彼はマイケル・ヘアの「ケサンの戦い」という記事に影響を受けた。この記事ではドラッグ、ロックンロール、そして自ら空爆を呼びかけている人々について触れられていた。 [38]彼はまた、 『博士の異常な愛情』などの映画からもインスピレーションを受けた。

ミリウスによれば、「チャーリー、サーフィンするな」という有名なセリフは、六日間戦争中にアリエル・シャロンが敵地を占領した後に素潜りをしながら「奴らの魚を食べているんだ」と発言したことにインスピレーションを受けたという。「朝のナパーム弾の匂いが大好きだ」というセリフは、自然に思いついたという。[49]

ワーナー・ブラザース＝セブン・アーツは1969年に脚本を獲得したが、立て直しを図った。[50] [1]ミリアスは自分で映画を監督する気はなく、ルーカスが適任だと感じていた。[38]ルーカスはミリアスと4年間一緒に映画の開発に取り組み、その間に『スター・ウォーズ』の脚本など他の映画の制作にも取り組んだ。[51]彼は『地獄の黙示録』をブラック・コメディとして捉え、[52] 『THX-1138』の製作後に撮影し、主要撮影は1971年に開始する予定だった。[40]ルーカスの友人でプロデューサーのゲイリー・カーツはフィリピンに渡り、適切なロケ地を探した。彼らは、200万ドルの予算で、戦争がまだ続いている間に、シネマ・ヴェリテ・スタイルで、 16ミリカメラと本物の兵士を使って、カリフォルニア州ストックトンとサクラメントの間の水田と南ベトナムでロケ撮影を行う予定だった。[38] [51] [53]しかし、スタジオの安全上の懸念とルーカスの『アメリカン・グラフィティ』、そして後の『スター・ウォーズ』への関与により、ルーカスはプロジェクトを保留にすることを決定した。[40] [51]

プリプロダクション

コッポラはミリウスの脚本に魅了され、それを「コメディであり、恐ろしい心理ホラー」と評し、権利を取得した。[54] 1974年春、彼は友人であり共同プロデューサーでもあるフレッド・ルースとグレイ・フレデリクソンと、この映画の製作について話し合った。[55]彼は当時ミリウスだったルーカスに監督を依頼したが、二人とも他のプロジェクトに関わっていた[55]（特にルーカスは『スター・ウォーズ』の製作許可を得ていた）。[38]コッポラはこの映画製作を決意し、自ら製作を進めた。彼はこの映画を、現代の戦争の本質、善と悪の対比、そしてアメリカ文化が世界に及ぼす影響について、決定的なメッセージとして構想していた。彼は観客を「前例のない戦争体験へと導き、戦争を経験した人々と同じ反応をしてほしい」と語っていた。[54]

1975年、コッポラはアメリカ陸軍の協力を期待し、ジョージア州とフロリダ州の軍事ロケ地を探したが[1]、陸軍は興味を示さなかった。オーストラリアで『ゴッドファーザー PART2』の宣伝をしていた時、コッポラとプロデューサー陣は『地獄の黙示録』のロケ地として、ベトナムのジャングルに似ていることからクイーンズランド州北部のケアンズやマレーシアを探した[56] 。 [1]彼は、アメリカの軍装備と安い労働力を確保するためにフィリピンで製作することに決めた。製作コーディネーターも務めたルースは、既にモンテ・ヘルマンの低予算映画2作品をフィリピンで製作しており、友人や知り合いがいた[54] 。フレデリクソンはフィリピンに行き、フェルディナンド・マルコス大統領と会食して製作への支援を正式に受け、フィリピンの軍事装備の一部を使用する許可を得た。[57]コッポラは1975年の最後の数ヶ月をミリアスの脚本の改訂とユナイテッド・アーティスツとの製作資金確保のための交渉に費やした。ミリアスは本作を「史上最も暴力的な映画」になると主張した。[1]フレデリクソンによると、製作費は1200万ドルから1400万ドルと見積もられていた。[58]コッポラの『アメリカン・ゾエトロープ』は、マーロン・ブランド、スティーブ・マックイーン、ジーン・ハックマンが主演するという前提で、ユナイテッド・アーティスツから国内配給権で750万ドル、海外販売で800万ドルを獲得した。[54]

鋳造

スティーブ・マックイーンはコッポラがウィラード役に最初に候補に挙げた人物だったが、マックイーンは3週間アメリカを離れたくなかったし、コッポラは300万ドルの出演料の支払いを嫌がった。[1]マックイーンが1976年2月に降板すると、コッポラは集めた2100万ドルのうち500万ドルを返還しなければならなかった。[1] アル・パチーノにもこの役のオファーがあったが、彼もそれほど長期間離れることを望まず、ドミニカ共和国で『ゴッドファーザー PART2』の撮影中にジャングルで病気になったときのように体調を崩すのを恐れた。[54] ジャック・ニコルソン、ロバート・レッドフォード、ジェームズ・カーンがカーツかウィラードのどちらかの役で出演を打診された。[53] キース・キャラダイン、トミー・リー・ジョーンズ、ニック・ノルティ、フレデリック・フォレストもウィラード役の候補となった。[59] 2015年のハリウッド・レポーター誌のインタビューで、クリント・イーストウッドはコッポラからウィラード役のオファーを受けたものの、マックイーンやパチーノと同様に、長期間アメリカを離れたくなかったと明かした。また、マックイーンがウィラード役を説得しようとしたことも明かした。マックイーンは2週間しか仕事がないので、カーツ役を希望したという。[60]コッポラはロバート・デ・ニーロにウィラード役のオファーをしたが、彼は他の予定があったため断った。[61]

コッポラはオーソン・ウェルズとリー・マーヴィンにもカーツ大佐役をオファーしたが、両者とも断った。[62] [63] [64]

コッポラとルースは『ゴッドファーザー』のマイケル役のスクリーンテストでマーティン・シーンに感銘を受け、シーンがウィラード役の第二候補になったが、彼はすでに別のプロジェクトを引き受けていた。マーティン・スコセッシの『ミーン・ストリート』での演技が評価され、ハーヴェイ・カイテルがこの役にキャスティングされた。[65] [66] 1976年初頭までに、コッポラはマーロン・ブランドを説得してカーツ役を依頼し、1976年9月に1ヶ月間ロケ地で働かせ、200万ドルの報酬を得た。ブランドはまた、劇場の興行収入の10%とテレビ放映権の10%を受け取り、合計900万ドルの収入を得た。[67] [68]

ハックマンは後にロバート・デュヴァルが演じるキルゴアとなるワイアット・カーニジ役を演じる予定だった。[1]デニス・ホッパーはカーツの従軍記者兼観察者としてキャスティングされたが、ロケ地でホッパーが喋りっぱなしののを聞いたコッポラは、「彼にカメラとモンタニャールのシャツを着せて、船上で彼らに挨拶するシーンを撮影した」ことを思い出した。[53]ルーカス大佐役にはジェームズ・カーンが第一候補だったが、端役と見なされる役に対してカーンは高額な出演料を要求し、代わりにハリソン・フォードがキャスティングされた。

主要撮影に出発する前に、コッポラは業界紙に広告を掲載し、カイテル、デュバルらをこの映画の「第一候補」として宣伝した。[1]また、ハリー・ディーン・スタントン、ロビー・ベンソン、マイケル・ラーネッドなど、映画には出演していない俳優の名前も掲載されていた。[1]

サム・ボトムズ、ラリー・フィッシュバーン、アルバート・ホールはいずれも7年契約を結び、コッポラは契約に彼らの希望する演技訓練を盛り込んだ。[1]ボトムズはフィリピンでの撮影中に鉤虫に感染し、寄生虫によって「肝臓が破壊された」。[69] ロバート・イングランドはランス・ジョンソン役のオーディションを受けた。[70]

主要撮影

1976年3月1日、コッポラとその家族はマニラに飛び、4ヶ月間の撮影のために大きな家を借りた。[53] [1]音響機材と撮影機材は1975年後半からカリフォルニアから運ばれていた。ジョン・アシュリーはフィリピンでの製作に協力した。[71]この映画はコッポラの38歳の誕生日である1977年4月7日に公開される予定だった。[1]

撮影は1976年3月20日に開始された。[50]数日後、コッポラはハーヴェイ・カイテルのウィラードの演技に不満を抱き、カイテルは「彼を傍観者として演じるのは難しかった」と述べた。[53]ブランドの撮影は3ヶ月後まで延期されていたが、子供たちが学校の休暇中は仕事をしたくなかったカイテルは4月にプロジェクトを離れ、7年契約も破棄した。[1] [72]コッポラはロサンゼルスに戻り、カイテルの代わりにマーティン・シーンを起用した。シーンは4月24日にフィリピンに到着した。[72] [73]この交代後、わずか4日間の再撮影が必要だったと言われている。[1]

台風オルガはイバのセットの40～80%を破壊し、1976年5月26日、撮影は中止された。ディーン・タヴォーラリスは「雨はどんどん激しくなり、ついに外は文字通り真っ白になり、すべての木が45度に曲がった」と回想している。スタッフの一部はホテルに取り残され、残りは嵐で動けなくなった小さな家に避難した。プレイボーイ・プレイメイトのセットは破壊され、1か月予定されていた撮影が台無しになった。出演者とスタッフのほとんどは6～8週間、米国に戻った。タヴォーラリスと彼のチームは新たなロケ地を探し、別の場所にプレイメイトのセットを再建するために滞在した。また、夜間はボディーガードが常に監視していたが、ある日、給与全額が盗まれた。コッポラの妻エレノアによると、この映画はスケジュールが6週間遅れ、予算が200万ドル超過した。[74]コッポラは台風被害に対して50万ドルの保険金を請求し[1]、ユナイテッド・アーティスツから融資を受けたが、その条件として、映画の劇場でのレンタル収入が4000万ドルを超えなかった場合、超過分はコッポラが負担することになっていた。[75] [76]コスト増加にもかかわらず、コッポラはフィリピン大学フィルムセンターに利益の1%、最大100万ドルを映画研究信託基金に寄付することを約束した。[1]

コッポラは1976年6月にアメリカへ帰国した。彼はカーツというキャラクターをより深く理解するため、チンギス・ハンに関する本を読んだ。 [74] 1976年7月に撮影が始まると、[50]マーロン・ブランドは非常に太った状態でマニラに到着し、コッポラと共にエンディングの書き直しに取り組んだ。コッポラはブランドの体重を軽視するため、黒い服を着せ、顔だけを撮影し、背の高い別の俳優を代役として起用して、彼を神話的な人物のように演じさせた。[77] [78]

1976年のクリスマス後、コッポラはラフな映像を目にしたが、結末を即興で決める必要があった。彼は1977年初頭にフィリピンに戻り、撮影を再開した。[77]

その年の3月5日、当時36歳だったシーンは、瀕死の心臓発作を起こし、4分の1マイル（約1.2キロメートル）もがきながら助けを求めました。当時、映画の予算は大幅に超過しており、シーンは自身の病状が投資家に伝われば資金提供が打ち切られるのではないかと懸念し、熱中症だったと主張しました。4月19日に撮影現場に戻るまで、シーンの背後から撮影されたため、シーンのクローズアップは回復後に撮影されました。コッポラは後に、もはやどのシーンがジョーのシーンで、どのシーンがマーティンのシーンなのか区別がつかなくなったと認めています。[79]フランスのプランテーションでの主要なシーンは数十万ドルの費用がかかったものの、最終的に映画からはカットされました。『地獄の黙示録』には複数のエンディングがあるという噂が広まり始めましたが、音響を担当したリチャード・ベッグスは、「編集版はあっても、エンディングは5つではなく、1つだけです」と述べています。これらの噂は、コッポラがオリジナルの脚本から頻繁に逸脱していたことに由来しています。コッポラは、ブランドが太りすぎて脚本通りにシーンを演じることができないため、結末が決まっていないことを認めた。[80]デニス・ジェイコブの助けを借りて、コッポラは結末を「殺人者が川を遡り、王を殺し、そして自らも王になるという古典的な神話、つまり『金枝篇』のフィッシャー・キング」にすることを決めた。[81]主要撮影は238日後の1977年5月21日に終了した。 [ 82] [50]

ポストプロダクションとオーディオ

製作費は2500万ドル以上に倍増し、超過分を賄うためにコッポラがユナイテッド・アーティスツから借り入れた金額は1000万ドル以上にまで増額された。[1]ユナイテッド・アーティスツはコッポラに1500万ドルの生命保険をかけた。[83] 1977年6月までに、コッポラは映画を完成させるための担保として、自分の車、家、そして『ゴッドファーザー』の収益を提供した。 [84] [1] 『スター・ウォーズ』が大ヒットすると、コッポラはルーカスに資金援助を求める電報を送った。[85]公開日は1978年春に延期された。[1]

日本の作曲家、富田勲がオリジナル楽曲を提供する契約を結んだ。コッポラは、映画のサウンドトラックが富田によるグスターフ・ホルスト作曲の「惑星」の電子音楽版のようなサウンドになることを希望した。富田はフィリピンでの撮影クルーに同行したが、レーベルとの契約により最終的には参加することができなかった。[ 86] 1977年の夏、コッポラはウォルター・マーチに、サウンドトラックを4ヶ月で制作するよう指示した。マーチは脚本に元々ナレーションが入っていたことに気づいたが、コッポラは撮影中にそのアイデアを放棄した。[82]マーチはナレーションなしで映画を制作する方法はあるが、10ヶ月かかると考え、もう一度試してみることにした。[87]彼はナレーションを元に戻し、すべて自分で録音した。9月までに、コッポラは妻に「この映画を成功させる可能性は20%くらいしかない」と語った。[88]彼はユナイテッド・アーティスツの幹部を説得し、初演を1978年5月から10月に延期させた。1978年1月、ヘアはゾエトロープ社から電話を受け、ベトナムに関する著書『Dispatches』に基づいて映画のナレーションを書けるかと尋ねられた。[88]ヘアは既に書かれたナレーションが「全く役に立たない」と言い、コッポラから明確な指示を受けながら1年かけて新しいナレーションを作成した。シーンは多忙でナレーションを録音することができなかったため、代わりに兄とほぼ同じ声質のエステベスがナレーションを担当することとなった。[88]

マーチは『地獄の黙示録』のステレオサウンドトラック制作に苦労した。サウンドライブラリには武器のステレオ録音がなかったからだ。フィリピンから持ち帰った音響素材は不十分で、少人数のロケクルーにはジャングルの音や環境音を録音する時間とリソースがなかった。マーチと彼のクルーは、サウンドトラックでジャングルの雰囲気を作り上げようとした。 『地獄の黙示録』では、マーチが最新の銃声を録音することにこだわったため、映画としては斬新な音響技術が用いられた。マーチは70mm版にドルビーステレオ70mmシックストラックシステムを採用し、『スター・ウォーズ』の「ベビーブーム」ミックスと同様のレイアウトを採用した。このミックスでは、ボーカルをセンターチャンネルに集約し、左センターと右センターチャンネルは重低音効果を高めるために使用された。[89]しかし、映画のヘリコプターシーンでは、より没入感のあるサウンドスケープを作り出すため、観客の背後に2チャンネルのサウンドを配置し、後に5.1chミックスとして知られるようになった。[90] [91] [88] 35ミリ版では新しいドルビーステレオ光学式ステレオシステムが採用されたが、当時の技術の限界により、ほとんどの劇場で上映された35ミリ版にはサラウンドサウンドが含まれていなかった。[92] 1978年5月、コッポラは公開を1979年春まで延期した。[93]コスト超過は1800万ドルに達し、コッポラは個人的に責任を負ったが、映画の権利は永久に保持していた。[94]

論争

クライマックスシーンでは、地元のイフガオ族の儀式で水牛がマチェーテで屠殺される場面が描かれている。コッポラは以前、妻のエレノア（後にドキュメンタリー映画『ハーツ・オブ・ダークネス』で公開されたこの儀式を撮影した）と撮影クルーと共にこの場面を目撃していた。アメリカの動物虐待法の対象となるアメリカ映画であったにもかかわらず、フィリピンで撮影されたこのようなシーンは監視や監視を受けていなかった。アメリカ動物愛護協会はこの映画に「不適切」な評価を与えた。[95]コッポラは後に、これらの動物は製作契約の一部だったと述べている。[96]

実際の人間の死体は、後に墓泥棒であることが判明した男から購入された。警察はパスポートを突きつけて撮影クルーに尋問し、兵士が遺体を回収した。代わりに、映画の中ではエキストラが死体役を演じた。[97]

撮影中、デニス・ホッパーとマーロン・ブランドは仲が悪く、ブランドはホッパーと同じ時間にセットにいることを拒否した。[98]

リリース

1979年4月、コッポラは900人を対象に「制作途中」の作品を上映したが、あまり好評ではなかった。[93]同年、彼はカンヌ映画祭で『地獄の黙示録』の上映に招待された。[99]ユナイテッド・アーティスツは、未完成版をこれほど多くの報道陣に上映することに消極的だった。しかし、1974年の『カンバセーション』でパルムドールを受賞していたため、コッポラは映画祭開催までわずか1ヶ月というタイミングで『地獄の黙示録』を上映することに同意した。

カンヌ映画祭の1週間前、コッポラは5月11日にロサンゼルスのウエストウッドで139分版の試写会を3回開催した。[1] [100] 2,000人の有料観客が来場し、中には6時間以上も並んだ者もいた。[101] 1979年に上映された他の版は150分と165分だった。[1] [50]この映画は5月10日、ジミー・カーター大統領のためにホワイトハウスでも上映された。[101] [50]コッポラはロサンゼルスでの試写会に批評家が参加することを許可し、製作中の作品のレビューをしないという通達を彼らが守るだろうと考えていた。[50] 5月14日、ローナ・バレットがテレビの『グッド・モーニング・アメリカ』でこの映画の試写会を行い、「残念な失敗作」と評した。[99] [50]これによりバラエティ誌は上映禁止が破られたと確信し、翌日にはレビューを掲載し、「待った甲斐があった」と評し、「素晴らしく奇妙な映画」と評した。また、本作はコッポラが各組合（全米映画俳優組合、全米監督組合、全米脚本家組合）から許可を得て、代わりにクレジット付きの印刷されたプログラムを提供した初の「クレジットなしの70mm上映」[94]であるとも指摘した。[50] [101]映画の最後の3分の1で、寺院の壁にタイトルが走り書きで登場する。[101]デイリー・バラエティ誌は、午後8時の初回上映は「熱狂的ではあるものの、限られた拍手」を受けたと報じた。 [101]   

カンヌ上映

1979年のカンヌ映画祭で『地獄の黙示録』がパルムドールを受賞した。

カンヌでは、ゾエトロープ社の技術者たちが上映前夜にスピーカーを追加設置し、マーチ監督の5.1chサウンドトラックを実現した。[99] 1979年5月19日土曜日、カンヌ映画祭で『地獄の黙示録』の3時間バージョンが制作途中の作品として上映され[1]、長時間の拍手喝采を浴びた。[102]これは、同映画祭のコンペティション部門で上映された初の制作途中作品となった。[101]その後の記者会見で、コッポラはメディアが時期尚早なレビューを掲載したこと[50]と、フィリピンでの撮影中に彼と製作陣を攻撃したことを批判した。彼は「我々はあまりにも多くの資金と機材を手に入れ、少しずつ正気を失っていった」と述べ、「私の映画はベトナムについてではなく、ベトナムそのものだった」と付け加えた。 [102] [103]この発言に新聞評論家のレックス・リードは激怒し、会見場から飛び出したと伝えられている。『地獄の黙示録』はフォルカー・シュレンドルフ監督の『ブリキの太鼓』とともにパルムドールを受賞したが、この受賞は「観客からブーイングと野次」を浴びたと伝えられている。[104]

劇場公開

1979年8月15日、『地獄の黙示録』は北米で、ステレオサラウンドサウンド付きのドルビーステレオ70mmフィルムプリントを上映できる3つの劇場でのみ公開された。[105]ニューヨークのジーグフェルド劇場、ロサンゼルスのシネラマドーム、トロントのユニバーシティシアターである。[50]クレジットなしのこの映画は147分で上映され、チケットは5ドル（現在の22ドル強に相当[いつ？ ]）で[106] 、ロサンゼルスでは最高額だった。[50]

この映画は、1979年10月3日にさらに12の劇場で公開されるまで、4週間この3つの場所で独占上映された。[107] 1979年10月10日には、クレジット付きの35ミリ版が300以上の劇場で公開された。[50]

この映画の宣伝キャンペーンには900万ドルが費やされ、総費用は4500万ドルに達した。[50]

代替的で多様な結末

映画の公開当時、様々な結末を巡る議論や噂が飛び交った。コッポラ監督によると、当初の結末は急いで書かれたもので、カーツがウィラードを説得して仲間に引き入れ、二人で基地への空襲を撃退するという内容だった。コッポラ監督は、カーツとウィラードが宿命論的な爆発的な激しさで死ぬという設定に完全には同意できず、より前向きな結末を望んでいたという。

コッポラは当初、エンディングの構想を練る際に、2つの重要なバージョンを検討していた。1つは、ウィラードがランスの手を引いてカーツ基地の全員が武器を捨てるシーン。その後、ウィラードがPBRを操縦してカーツの基地からゆっくりと離れていくシーン。この最後のショットが石像の顔に重ねられ、その後フェードアウトして暗転する。もう1つのバージョンは、基地が空襲で粉々に吹き飛ばされ、残された全員が死亡するというものだ。

1979年に70mmで劇場公開されたオリジナル版は、 ウィラードのボート、石像、そして画面が暗転するシーンで幕を閉じ、クレジットは「Copyright 1979 Omni Zoetrope」という文字のみで締めくくられました。これはオープニングタイトルがないのと同義で、コッポラ監督が当初、演劇のように映画を「巡回」させようと考えていたことに由来すると考えられています。クレジットは上映開始前に配布された印刷プログラムに記載されていました。[6]

エンドクレジットのシーケンスには、現在までに多くのバリエーションが存在し、35mm一般公開版では、コッポラはジャングルが爆発して炎上するショットにエンドクレジットを重ねて表示することを選択した。[6] [50]爆発はセットの爆発によるものである。[50]このエンディングでレンタルプリントが流通し、一部のコレクターの手に渡っている。いくつかのバージョンには「ユナイテッド・アーティスツ・リリース」というサブタイトルが付いており、他のバージョンには「オムニ・ゾエトロープ・リリース」と付いている。ネットワークテレビ版のエンドクレジットは「MGM/UAエンターテイメント・カンパニーより…」で終わっている（ MGM とUAの合併直後にネットワークデビューしたため）。エンドクレジットの別のバリエーションは、YouTubeと、現在発売されている[いつ？ ]ライオンズゲートのブルーレイの 付録として見ることができる。

コッポラは後に、観客がこれをウィラードの空爆命令と解釈したことを知り、35mm上映から取り下げ、黒画面にクレジットを追加した。[50]この「空爆」映像は1980年代に入っても劇場で上映され続け、1980年代のレーザーディスク版にも収録された。DVDの解説で、コッポラは爆発の映像はストーリーの一部として意図されたものではなく、クレジットのために背景映像として付け加えたものだと説明している。[108]

コッポラは、爆発映像はフィリピン政府から撤去と撤去が義務付けられていたセットの解体作業中に撮影したと説明した。彼は、異なる速度の爆発を捉えるために、異なるフィルムとレンズを装着したカメラで解体作業を撮影した。彼は、このドラマチックな映像を何かに活用したいと考え、エンドクレジットに追加することにした。[109]

再リリース

この映画は、 『プラトーン』、『フルメタル・ジャケット』 、その他のベトナム戦争映画の成功に乗じて、1987年8月28日に6都市で再公開された。ロサンゼルス、サンフランシスコ、サンノゼ、シアトル、セントルイス、シンシナティといった、1979年に興行成績が好調だった都市では、新たに70mmプリントが上映された。1979年の独占公開時と同様に、ロゴやクレジットは掲載されず、観客には印刷されたプログラムが配布された。[84]

受付

批判的な反応

レビュー集約サイト Rotten Tomatoesでは、『地獄の黙示録』は147件のレビューに基づき90%の支持率を獲得し、平均評価は9.0/10となっている。同サイトの批評家による総評は、「目的地よりも旅の満足度の方が高い地獄への旅。フランシス・フォード・コッポラ監督による、心に深く刻まれる幻覚的なベトナム戦争叙事詩は、最も大胆で先見の明のある映画である」となっている。[110]加重平均を用いる Metacriticは、15人の批評家による評価に基づき、100点満点中94点という「普遍的な称賛」を与えた。[111] CinemaScoreによる観客投票では、A+からFの評価基準で平均「A-」の評価が付けられた。[112]

『地獄の黙示録』は公開後、賛否両論の評価を受けた。[113] [114] [115]ロジャー・イーバートは最初のレビューで、この映画に4つ星中4つ星を与え、「『地獄の黙示録』はベトナムでの経験の分析によって偉大さを達成したのではなく、登場人物や映像でその経験の一部を再現することによって偉大さを達成した」と書き、 [116]この映画を「1979年の最高の映画」と評した。[117]エバートは最後にこう書いている。「この映画の素晴らしさ、そしてそれが長年にわたり生き続け、多くの観客の心に響く理由は、トリュフォーが論じていたレベル、つまり映画作りにおける苦悩と喜びの瞬間をコッポラが達成している点である。そうした瞬間のいくつかは同時に起こる。ヘリコプター襲撃と、その不安を掻き立てる恐怖と高揚感の並置を思い出せ。ロングショットで木々の上空を舞い上がるヘリコプターの群れの奇妙な美しさ、そして襲撃中に大音量で流れるワーグナーの音楽の狂気じみたパワーを思い出せ。そうすれば、コッポラが何を言おうとしていたのかが理解できるだろう。芸術と同じように人生にもよくある瞬間、世界の巨大な謎全体が、かくも恐ろしくも美しい、危うい状態に陥っているように見える瞬間である。」エバートは1999年にコッポラの映画を自身の「偉大な映画」リストに加え、20年を経て「地獄の黙示録」がいかにして証明されたかを述べている。「 『地獄の黙示録』はベトナム戦争を描いた最高の映画であり、あらゆる映画の中でも最も偉大な作品の一つである。なぜなら、他の映画を凌駕し、魂の闇にまで迫るからである。これは戦争を描いた作品というより、戦争がいかにして、私たちが決して知りたくなかった真実を暴き出すかを描いた作品である。」[118]

チャールズ・チャンプリンはロサンゼルス・タイムズ紙の批評で、「メディアの高貴な使い方と、国家の苦悩のたゆまぬ表現として、この作品はアメリカの映画監督が長年試みてきたすべての作品を凌駕している」と書いている。[107]他の批評はそれほど肯定的ではなかった。タイム誌のフランク・リッチは「映像の多くは息を呑むほど美しいが、『地獄の黙示録』は感情的に鈍く、知的にも空虚だ」と書いている。[119]ヴィンセント・キャンビーは「コッポラ氏自身は『オペラ的』と表現しているが、… 『地獄の黙示録』は交響詩でもオペラでもない。誇大妄想を伴う冒険物語であり、コッポラ氏が力ずくで引きずり込む詩人のおなじみの言葉を借りれば、派手な終わり方ではなく、すすり泣くような終わり方をする映画だ」と論じた。[120]  

評論家たちは、 『地獄の黙示録』が反戦映画なのか賛成映画なのかを議論してきた。この映画の反戦メッセージの証拠として、戦争の無目的な残虐性、軍の指導力の欠如、そして機械が自然を破壊する描写などが挙げられる。 [121]賛成派は、これらの要素を戦争の賛美とアメリカの覇権主張と見なす。フランク・トマスロによると、兵士がサーフィンできるように村を破壊するなど、「アメリカがベトナムに自国の文化を押し付けた」ことは、この映画の賛成メッセージを裏付けるものだという。[121] アンソニー・スウォフォードは、1990年にイラクに派遣される前に、海兵隊小隊が『地獄の黙示録』を観て戦争への期待を高めたと回想している。[122]ニデシュ・ロートゥーは、映画全体、特に「ワルキューレの騎行」のシーンが大学の教室で引き起こした矛盾した反応に焦点を当てることで、この映画の曖昧さを浮き彫りにしている。 [123]ザ・ネイション紙に寄稿した批評家ロバート・ハッチは、『地獄の黙示録』の背後にある「道徳的憤り」が「巨大主義に埋もれている」と感じ、この映画は戦争を「血みどろの巨大なサーカス」として描き、コッポラ監督は「ベトナムで我々はひどい戦争を戦ったという明白な事実を示したに過ぎない」と述べた。[124]コッポラ監督によると、この映画は反戦映画と見なされるかもしれないが、それ以上に反嘘である。「… 戦争で実際に何が起こっているのか、人々が残虐な扱いを受け、拷問を受け、傷つき、殺されているという事実について、文化が嘘をつき、それを道徳的なものとして提示できるという事実こそが、私を恐怖に陥れ、戦争の可能性を永続させているのだ」。[125]しかし、2019年にコッポラはガーディアン紙のケビン・ペリーに対し、この映画を反戦映画と呼ぶことに躊躇したと語り、「…私はいつも、反戦映画とは（市川崑監督の1956年の第二次世界大戦後のドラマ）『ビルマの竪琴』のように、愛と平和と静けさと幸福に満ちたものであるべきだと考えていました。暴力への欲望を掻き立てるような暴力シーンがあってはなりません。 『地獄の黙示録』には、ヘリコプターが罪のない人々を攻撃する感動的なシーンがあります。あれは反戦ではありません」と述べました。[126]

2011年5月、 『地獄の黙示録』のデジタルプリントが、オプティマム・リリーシングの配給によりイギリスの映画館で公開された。トータル・フィルム誌は本作に5つ星の評価を与え、「これは2001年の『リダックス』（耳障りなフランスのプランテーションの幕間シーンはもう終わりだ！）ではなく、デジタル修復によってナパーム弾を鼻に浴びせられるほどの高みへと到達した、オリジナル版である」と評した。[127]

興行収入

『地獄の黙示録』は1979年8月15日に公開され、興行収入は好調でした。[102]ニューヨーク、トロント、ハリウッドの3つの劇場で公開され、公開5日間で32万2489ドルの興行収入を記録しました。アメリカ合衆国とカナダで8000万ドル以上[128]、全世界で1億5000万ドルの興行収入を記録しました。[6] [7]

バージョン

地獄の黙示録リダックス

2001年、コッポラは『地獄の黙示録 Redux』を劇場公開し、その後DVDでも発売しました。これはオリジナル版からカットされた49分間のシーンを復元した拡張版です。コッポラはオリジナル版の流通も続けており、2つのバージョンは2006年8月15日に発売された『コンプリート・ドシエ』 DVDと、2010年10月19日に発売されたブルーレイ版に収録されています。

Redux版で追加された映像の中で最も長いセクションは「フランスのプランテーション」のシーンである。これは、フランス領インドシナの植民地時代の名残であるド・マレー家のゴム農園に関する章で、コッポラの二人の息子、ジャン＝カルロとローマンがその一家の子供として登場する。夕食の席で、幼いフランス人の子供がシャルル・ボードレールの詩『アルバトロス』を朗読する。フランス人の家長は子供の朗読に満足せず、子供は追い出される。これらのシーンは、カンヌでプレミア上映された1979年の版からは削除された。 『闇の奥』の舞台裏の映像で、コッポラはセットで、資金不足によるシーンの技術的制限に対する怒りを表現している。Redux版の時点では、コッポラのビジョンを実現するために映像をデジタル加工することが可能だった。これらのシーンでは、フランス人の家長たちがインドシナにおける植民地主義の良い面について議論し、第一次インドシナ戦争における軍人の裏切りを非難する。ユベール・ド・マレーは、フランスの政治家たちがディエンビエンフの戦いで大隊全体を犠牲にしたと主張し、アメリカがベトコン（ベトミンとして）を創設したのは日本の侵略者を撃退するためだとウィラードに語る。

その他の追加素材には、ウィラードがキルゴアと出会う前の追加の戦闘シーン、ウィラードのチームがキルゴアのサーフボードを盗むシーン（マンゴー探しの手がかりとなる）、プレイボーイ・プレイメイツのダンスの続きで、ウィラードのチームがヘリコプターの燃料が切れて取り残されたプレイメイツを発見するシーン（バニーズと2時間の燃料2バレルを交換）、カンボジアの子供たちに囲まれて戦争に関する タイム誌の記事を読むカーツのシーンなどがある。

「モンキー・サンパン」と題された削除シーンでは、ウィラードとPBRクルーが近づいてくるサンパンを疑わしげに見つめる様子と、モンタニャールの村人たちがドアーズの「ライト・マイ・ファイア」を楽しそうに歌っている様子が映し出されている。サンパンが近づくにつれ、ウィラードは船に猿が乗っていて操舵手がいないことに気づく。そして、2隻の船が通り過ぎようとしたまさにその時、風が帆を揺らし、帆柱に釘付けにされたベトコン（ベトコン）の遺体が露わになる。遺体はバラバラにされ、まるで鞭打たれ去勢されたかのようだ。歌声は止む。2隻が通り過ぎると、チーフは「あれは我々が向かう方向から聞こえてくる音だ、キャプテン」と声に出して言う。そして、上空高くからエンジン音が聞こえる中、船は撃墜されたB-52爆撃機の巨大な尾翼の下をゆっくりと通過する。コッポラ監督は、このシーンをカットした分、最終版ではPBRが航空機の尾翼の下を通過するシーンを作ったと語っている。

最初の集会

289分の『ファースト・アセンブリ』はビデオ海賊版として流通しており、オリジナルの劇場公開版にも「リダックス」版にも収録されていない追加コンテンツが含まれている。[129]このバージョンではカーマイン・コッポラの音楽は使用されず、代わりにドアーズの楽曲がいくつか使用されている。[130]

地獄の黙示録 ファイナル・カット

2019年4月、コッポラはトライベッカ映画祭で40周年記念上映として『地獄の黙示録 ファイナル・カット』を上映した。[131]この新バージョンはコッポラお気に入りのバージョンで、上映時間は3時間3分で、『地獄の黙示録Redux』から追加された20分をカットしている。削除されたシーンには、プレイメイトとの2度目の出会い、農園のシーンの一部、カーツがタイム誌を読んでいるシーンなどがある。[132]また、オリジナルのカメラネガから4Kで修復されたのもこれが初めてで、以前はインターポジから転送されていた。[133] 2019年秋に『コットン・クラブ』の拡張版と共に公開された。[134]また、2019年8月15日と18日にはIMAXとライオンズゲートの協力により、一部のIMAXシアターで公開された。[135]

ホームメディア

『地獄の黙示録』の家庭用メディアリリース履歴を以下の表にまとめた。日付はアメリカでの家庭用メディア版の出版年であるが、他の地域の出版社によるリリースも内容と形式は同一である。『地獄の黙示録』は2.35:1のアスペクト比で撮影されたが、撮影監督のヴィットリオ・ストッラーロは、自身の好みのアスペクト比である2.00:1ユニヴィジアムでの家庭用メディアリリースを定期的に承認していた。オリジナルの2.35:1ネガフィルムからのこの大胆なクロップは、2010年にコッポラのアメリカン・ゾエトロープが家庭用メディアの権利をライオンズゲート・ホーム・エンターテイメントに再譲渡して以来、すべてのリリースで廃止されている。[136]コッポラの2001年のオーディオコメンタリーをフィーチャーしたカットには二重のダガー (‡) が付けられている。2006年の劇場版コメンタリーは編集されたバージョンである。

遺産

2010 年 5 月 1 日のエコノミスト紙の表紙には、映画のイメージを使ってユーロ圏の危機が描かれており、この映画が文化的に広範囲に及ぼした影響を証明しています。

公開当時の批評は賛否両論だったが、今日ではニューハリウッド時代の傑作と多くの人に評価されている。ロジャー・イーバートはベトナム戦争を描いた最高傑作と評し、2002年のSight & Sound誌による史上最高の映画投票で本作をリストに含めた。 [157] [158] 2002年のSight & Sound誌による監督による「史上最高の映画」投票では、本作は19位にランクインした。 [159] [160]アメリカ映画協会（AFI）の「100 Years...100 Movies」リストでは28位にランクインしたが、 10周年記念リストでは30位に落ちた。ミリアス作のキルゴアの「朝のナパーム弾の匂いが大好きだ」という発言は、AFIの「100 Years...100 Movie Quotes」リストで12位にランクインし、2004年の投票では史上最高の映画スピーチにも選ばれた。[161] 2006年、全米脚本家組合はジョン・ミリアスとフランシス・フォード・コッポラによるこの脚本を史上55番目に優れた作品にランク付けした。[162] 2008年、 Empire誌の「史上最高の映画500選」では7位にランクインしている。 [163] Empire誌は2014年の「史上最高の映画301選」でこの作品を20位に再ランク付けし、[164] 2018年の「最高の映画100選」では再び22位にランクインした。[165] 2008年、フランスの著名な雑誌Cahiers du cinémaの「最高の映画100選」で66位に選ばれた。[166] 2010年、Guardian紙は『地獄の黙示録』を「史上最高のアクション・戦争映画」と評した。 [167] 2016年、ハリウッド・レポーター誌は本作をパルム・ドール受賞作品69作品中11位にランク付けした。[168] ニューヨーク・タイムズ紙は本作を史上最高の映画1000選に選出した。[169] エンターテインメント・ウィークリー誌は本作を映画史上「最高のサーフィンシーン10選」の一つに挙げた。[170] スラント誌はマーロン・ブランドの役を「映画界のサイコパス15人」の1人に挙げた。[171]

1981年12月14日、ソ連統治下のポーランド人民共和国で戒厳令が発令された翌日、写真家クリス・ニーデンタールは、モスクワ映画館 [pl]の前で、OT-64 SKOT 装甲兵員輸送車とその周囲に立つポーランド人民軍兵士の写真を撮影した。映画館には、ポーランド語で映画のタイトル「Czas apokalipsy（黙示録の時）」が書かれた横断幕が掲げられていた。この写真は、 1981年から1983年にかけてポーランドで戒厳令が敷かれた期間に起こった出来事を象徴する最も有名な写真の一つとなった。[ 172] [173] [174]

2002年、Sight and Sound誌は数人の批評家を対象に過去25年間の最高映画を選ぶアンケートを実施し、『地獄の黙示録』が第1位に選ばれた。また、チャンネル4の「最も偉大な戦争映画100選」では視聴者投票で第2位の戦争映画に選ばれ、Movifoneのリスト（『シンドラーのリスト』に次ぐ）とIMDbの戦争映画リスト（『史上最大の作戦』に次ぐ）に基づく史上2番目に優れた戦争映画となった。チャンネル4の「死ぬ前に見るべき映画50選」では第1位にランクされている。2004年にブロックバスターがイギリスの映画ファンを対象に行った投票では、キルゴアのナパーム弾追悼演説が最高の映画スピーチに選ばれた。[175] 『ワルキューレの騎行』のBGMが流れるヘリコプター攻撃シーンは、エンパイア誌によって最も記憶に残る映画シーンに選ばれた。 （このシーンは、2012年のビデオゲーム『ファークライ3』の終盤で、キャラクターがヘリコプターから射撃する際に音楽が流れる場面で思い出される。[176]同様に、アニメ『キャッツアイ』のエピソード「ルナン島より愛をこめて」や『ゲート 自衛隊彼の地にて、斯く戦えり』のイタリカの戦いのシーンにも採用された。）

2009年、ロンドン映画批評家協会は『地獄の黙示録』を過去30年間で最高の映画に選出した。 [177]また、2015年のBBCの「アメリカ映画ベスト100」にも選ばれた。 [178]

2011年、主演俳優マーティンの息子である俳優チャーリー・シーンは、自身のライブツアーでこの映画のクリップを流し始め、終演後のパーティーでは映画全編を上映した。シーンの映画作品の一つ、1993年のコメディ映画『ホット・ショット！ パート・ドゥ』には、チャーリーが救出任務中にイラクで川をボートで遡上し、反対方向に向かうウィラード船長役のマーティンとすれ違う短いシーンがある。二人はすれ違う際に「ウォール街で君が好きだったよ！」と叫び合う。これは、二人が出演した1987年の映画『ウォール街で君が好きだったよ！』にちなんでいる。さらに、 『ホット・ショット！ パート・ドゥ』の宣伝資料には、HBOで放映されたモキュメンタリー『ハーツ・オブ・ホット・ショット！ パート・ドゥ ― 映画製作者の謝罪』が含まれていた。これは、 『地獄の黙示録』の制作過程を描いた1991年のドキュメンタリー『ハーツ・オブ・ダークネス ― 映画製作者の黙示録』のパロディである。[179]

この映画は、ヘリコプター攻撃とサーフィンのシーンが撮影されたバレルの町周辺にフィリピンのサーフィン文化を生み出したとされている。 [180]

2017年1月25日、コッポラはKickstarterで『地獄の黙示録』を題材にしたホラーロールプレイングゲームの資金調達を行っていると発表した。[181]その後、ゲームのディレクターであるモンゴメリー・マークランドによってキャンセルされたことが公式Tumblrページで明らかにされた。[182]

ベトナム系アメリカ人作家ヴィエット・タン・グエンのピューリッツァー賞受賞小説『シンパサイザー』には、グエン自身が『地獄の黙示録』批判と表現するサブプロットがある。彼はニューヨーク・タイムズ紙に「『地獄の黙示録』は重要な芸術作品だが、だからといって私がそれに屈服するわけではない。『地獄の黙示録』が私と共に戦ってくれたからこそ、私も共に戦うつもりだ」と語った。彼は、この映画がベトナムの経験ではなく、アメリカの視点から見た戦争に焦点を当てていると述べた。特に、船の乗客全員が旅の一行によって不当に殺害されるシーンを批判し、「私と同じような人間が虐殺されている。私は自分が傷つけられたと感じた」と述べた。 [183]

セイコー6105とその復刻版は、同名の登場人物が使用していたことから「キャプテン・ウィラード」というニックネームが付けられている。[184] [185]

2025年、ハリウッド・レポーター誌は『地獄の黙示録』を1979年の最高のスタント作品として挙げた。[186]

2025年、ドナルド・トランプ大統領はシカゴの軍事占領を発表するTruth Socialの投稿で『地獄の黙示録』に言及した。 [187]

賞と栄誉

アメリカ映画協会のリスト

ドキュメンタリー

ハーツ・オブ・ダークネス：ある映画製作者の黙示録（1991年）（アメリカン・ゾエトロープ／ザルーム・メイフィールド・プロダクションズ）監督：エレノア・コッポラ、ジョージ・ヒッケンルーパー、ファックス・バー

地獄の黙示録 コンプリート・ドシエDVD (パラマウント・ホーム・エンターテイメント) (2006)。ディスク2の特典映像：

  • 『地獄の黙示録』のポストプロダクション：ドキュメンタリー（コッポラとそのチームによる映画の編集、音楽、音響を網羅した4つの特集）
    • 「百万フィートのフィルム：地獄の黙示録の編集」（18分）。キム・オブリーが脚本・監督を務めた。
    • 「地獄の黙示録の音楽」（15分）
    • 「最近何かいい映画を聞きましたか？地獄の黙示録のサウンドデザイン」（15分）
    • 「ファイナルミックス」（3分）

サウンドトラック

参照

注記

  1. ^ しかし、映画監督のキャロル・バラードは、『地獄の黙示録』はミリアスが脚本を書く前の1967年に彼が着想したものだったと主張している。バラードはプロデューサーのジョエル・ランドンと契約を結び、コンラッドの原作の権利を取得しようとしたが、失敗に終わった。ルーカスは権利を獲得したが、バラードとランドンにそのことを伝えなかった。[38]
  2. ^ 『 Being There』でメルヴィン・ダグラスと同点。

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