ヨハン・セバスティアン・バッハ（Johann Sebastian Bach ）[n 1] （ 1685年3月31日[旧暦3月21日] - 1750年7月28日）は、後期バロック時代のドイツの作曲家、音楽家である。彼は様々な楽器と形式にわたる多作な作品で知られ、その中には管弦楽用のブランデンブルク協奏曲、無伴奏ヴァイオリンのための無伴奏ソナタとパルティータなどの独奏器楽曲、ゴルトベルク変奏曲や平均律クラヴィーア曲集などの鍵盤楽器作品、シューブラー・コラールやニ短調のトッカータとフーガなどのオルガン作品、マタイ受難曲やロ短調のミサ曲などの合唱作品などがある。19世紀のバッハ復興以来、彼は西洋音楽史上最も偉大な作曲家の一人として広く認められている。

ヨハン・セバスチャンはアイゼナハの音楽家ヨハン・アンブロジウスの末っ子として生まれたが、その当時すでにバッハ家から多くの作曲家が輩出されていた。10歳で孤児になった後、5年間兄ヨハン・クリストフと暮らし、その後リューネブルクで音楽教育を続けた。1703年にテューリンゲンに戻り、アルンシュタットとミュールハウゼンのプロテスタント教会で音楽家として働く。その頃、ワイマールの宮廷にも長期間滞在し、オルガンのレパートリーを広げた。また、ケーテンの改革派宮廷にも長く滞在し、主に室内楽に携わった。1723年までにライプツィヒのトーマスカントル（聖トーマス学校の関連職務を持つカントル）に採用された。そこで彼は、市内の主要なルター派教会とライプツィヒ大学の学生アンサンブルであるコレギウム・ムジクムのために音楽を作曲した。1726年、彼はオルガン曲やその他の鍵盤楽器曲の出版を始めた。ライプツィヒでは、以前のいくつかの職務で起こったように、雇い主との関係がうまくいかなかった。この状況は、1736年に彼の君主であるポーランド国王アウグスト3世からザクセン選帝侯の宮廷作曲家の称号を与えられたことで、いくらか改善された。晩年の数十年間、バッハは初期の作品の多くを改訂し、拡張した。彼は1750年に眼科手術後の合併症で65歳で亡くなった。彼の20人の子供のうち4人、ヴィルヘルム・フリーデマン、カール・フィリップ・エマヌエル、ヨハン・クリストフ・フリードリヒ、ヨハン・クリスティアンは作曲家になった。

バッハは対位法、和声と動機の構成を熟知し、イタリアとフランスなど海外のリズム、形式、テクスチャーを取り入れることで、確立されたドイツ様式をさらに豊かにした。彼の作品には宗教曲と世俗曲合わせて数百のカンタータがある。ラテン教会音楽、受難曲、オラトリオ、モテットも作曲した。ルター派の賛美歌を、より大規模な声楽作品だけでなく、四声コラールや宗教曲にも取り入れた。バッハはオルガンやその他の鍵盤楽器のためにも多くの作品を書いた。ヴァイオリンやチェンバロなどの協奏曲や、室内楽と管弦楽の組曲を作曲した。彼の作品の多くはカノンやフーガといった対位法の技法を用いている。

18世紀に生涯を終えてから数十年後も、バッハは依然として主にオルガン奏者として知られていました。2013年までに、平均律クラヴィーア曲集は150曲以上録音されました。19世紀にはバッハの伝記がいくつか出版され、19世紀末までに彼の既知の音楽はすべて印刷されました。[5]バッハ研究の普及は、彼に捧げられた定期刊行物（後にウェブサイトも）、バッハ作品集（BWV、作品の番号付きカタログ）などの出版物、そして彼の作品の新しい批評版を通じて続けられました。彼の音楽は、「G線上のアリア」や「主よ、人の望みの喜びよ」を含む多数の編曲や、彼の死後250周年を記念した 全作品の演奏を収録した3つの異なるボックスセットを含む録音によってさらに普及しました

幼少期、結婚、そして教育

幼少期

ヨハン・アンブロジウス・バッハ、1685年、バッハの父。ヨハン・ダーヴィト・ヘルリチウス作とされる絵画 [de] [6]

ヨハン・セバスティアン・バッハは、1685年3月21日、現在のドイツにあったザクセン＝アイゼナハ公国の首都アイゼナハに生まれた。 [7] [8] [n 2]彼は、町の音楽家団長のヨハン・アンブロジウス・バッハと、町議会議員の娘マリア・ エリザベート（旧姓レーマーヒルト）の8番目で末っ子であった。 [10] [11] [12]バッハ家は、伝統的に家長ヴィトゥス・"ファイト"・バッハ（ 1619年没）まで遡り、テューリンゲン地方で3～4世代にわたって音楽家を輩出した。その島嶼国の文化的風土は保守的な音楽家を育み、外部からの影響は主に宮廷を通じてもたらされた。[13] 1693年以前のバッハの幼少期については、はっきりとしたことは何も分かっておらず、特に彼の音楽教育については推測の域を出ない。 [10]彼の家族、特に叔父たちは皆、教会のオルガニスト、宮廷室内楽奏者、作曲家として働くプロの音楽家であった。[14]バッハの父は、アンブロジウス自身の主力楽器であるヴァイオリンと基本的な音楽理論を彼に教えたと思われる。[15] [16]叔父の一人、ヨハン・クリストフ・バッハ（1645–1693）が彼にオルガンを紹介した可能性があるが、叔父が近親者ではなかった可能性があるため、これは議論の余地がある。[15] [16]

バッハの母は1694年に亡くなり、父は8か月後の1695年2月に亡くなった。[17] 10歳のバッハは、ザクセン＝ゴータ＝アルテンブルクのオールドルフにある聖ミヒャエル教会のオルガニストである兄、ヨハン・クリストフ・バッハ（1671年 - 1721年）と一緒に暮らすようになった。[18]そこで彼は、楽譜が非常に貴重で私的なもので、台帳の紙が高価だったため禁じられていたにもかかわらず、兄の曲も含めて音楽を学び、演奏し、コピーした。[19] [20]兄からはクラヴィコードの指導も受けた。ヨハン・クリストフは、ヨハン・カスパール・ケルル、ヨハン・ヤコブ・フローベルガー、ヨハン・パッヘルベル（ヨハン・クリストフが師事していた）など、当時の南ドイツの作曲家の作品を紹介した。北ドイツ出身のゲオルク・ベーム、ヨハン・ラインケン、ハンブルク出身のフリードリヒ・ニコラウス・ブルンス、ディートリヒ・ブクステフーデ[ 21]、フランス出身のジャン＝バティスト・リュリ、ルイ・マルシャン、マラン・マレー[22]、そしてイタリア出身のジローラモ・フレスコバルディ[23]。彼は地元のギムナジウムで神学、ラテン語、ギリシア語を学んだ[24]。

1700年4月3日までに、バッハと2歳年上の学友ゲオルク・エルトマンは、オールドルフから北へ2週間のリューネブルクの聖ミカエル学校で学び始めました。 [25] [26]彼らの旅はおそらくほとんど徒歩で行われたのでしょう。[26]彼は聖歌隊で歌い、器楽への興味を追求する機会を得ました。[27]最近、彼がオルガンのレッスンを受けていたという証拠が明らかになりました。[28]彼はまた、他の分野でのキャリアを準備するために近くの騎士アカデミーに送られた北ドイツの貴族の息子たちと接触しました。[29]

結婚と子供たち

1707年にミュールハウゼンに到着して4か月後、バッハは従妹のマリア・バルバラ・バッハと結婚した。 [27]その年のうちに最初の子供、カタリーナ・ドロテアが生まれ、マリア・バルバラの未婚の姉が彼らに加わった。彼女は1729年に亡くなるまで家事を手伝った。ヴィルヘルム・フリーデマン、カール・フィリップ・エマヌエル、ヨハン・ゴットフリート・ベルンハルトの3人の息子も生まれた。全員が音楽家になり、最初の2人は作曲家になった。ヨハン・セバスチャンとマリア・バルバラには7人の子供がいた。1713年に生まれた双子は1年以内に亡くなり、末息子のレオポルドも生後1年以内に亡くなった。[30] 1720年7月7日、バッハがレオポルド公子とカールスバートに出向いている間に、マリア・バルバラが急死した。[31]翌年、彼はケーテンの宮廷で演奏していた16歳年下の才能あるソプラノ歌手、アンナ・マグダレーナ・ヴィルケと出会い、1721年12月3日に結婚した。 [32]二人の間には13人の子供が生まれ、そのうち6人が成人まで生き残った。ゴットフリート・ハインリヒ、エリザベート・ユリアネ・フリーデリカ（1726–1781）、ヨハン・クリストフ・フリードリヒとヨハン・クリスティアン（ともに音楽家となった）、ヨハンナ・カロリーナ（1737–1781）、そしてレジーナ・スザンナ（1742–1809）である。[33]

経歴

ヴァイマル、アルンシュタット、ミュールハウゼン（1703–1708）

アルンシュタットのバッハ教会にあるヴェンダー製オルガンの現在のバージョン

1702年に聖ミヒャエル教会を卒業し、ザンガーハウゼンのオルガニストの職を断られた直後の1703年1月、[ 34]バッハはヴァイマルのヨハン・エルンスト3世公爵の礼拝堂の宮廷音楽家に任命されました。[35]そこでの彼の役割は不明ですが、おそらく音楽以外の雑用も含まれていたと思われます。ヴァイマルでの7ヶ月間の在任期間中、鍵盤楽器奏者としての彼の評判は広く広まり、ヴァイマルの南西約30キロメートル（19マイル）にあるアルンシュタットの新教会（現在のバッハ教会）の新しいオルガンを視察し、落成記念リサイタルを行うよう招待されました。 [36] 1703年8月14日、彼は新教会のオルガニストに就任し、[16]軽い仕事、比較的寛大な給与、そしてより広い範囲の調性で書かれた音楽を演奏できるように調律された新しいオルガンを与えられました。[37]

音楽に熱心な雇い主であったにもかかわらず、バッハが数年その職に就くと、雇い主との間に緊張が高まった。例えば、バッハはアルンシュタットを長期間不在にすることで雇い主を怒らせた。4週間の休暇を取得した後、1705年から1706年にかけて約4か月間アルンシュタットを離れ、オルガン奏者で作曲家のヨハン・アダム・ラインケンからレッスンを受け、北部の都市リューベックでラインケンとディートリヒ・ブクステフーデの演奏を聴いた。[38]ブクステフーデとラインケンへの訪問は、片道450キロの旅を要し、伝えられるところによると徒歩であった。[39] [40]ブクステフーデはおそらくバッハを友人のラインケンに紹介し、彼の作曲技術（特にフーガの熟練度）、オルガン演奏、即興演奏のスキルを学ばせたと思われる。バッハはラインケンの音楽を非常によく知っていた。バッハは15歳の時にラインケンの壮大な「水の流れるバビロン」を模写しました。後にバッハは同じテーマでいくつかの作品を作曲しました。1720年にバッハがラインケンを再訪し、オルガンの即興演奏を披露した際、ラインケンはこう言ったと伝えられています。「この芸術は死んだと思っていたが、君の中には生きているようだ。」[41]

1706年、バッハはミュールハウゼンのブラジウス教会のオルガニストの職に応募しました。[42] [43]応募の一環として、1707年4月24日のイースターにカンタータを演奏させました。これは、後に彼が作曲した「死者の楽団BMV 4」の「キリストの歌」に似ています。 [44]バッハの応募は1か月後に受け入れられ、7月にその職に就きました。[42]この職には、より高い報酬、より良い条件、そしてより良い聖歌隊が含まれていました。バッハはミュールハウゼンの教会と市政府を説得し、ブラジウス教会のオルガンの高額な改修に資金を提供しました。1708年、バッハは新しい議会の開会式のための祝典カンタータ「神は我が王」を書き、議会の費用で出版されました。[27] [45]これは、バッハの生前に出版された唯一の現存するカンタータです。[46]

ヴァイマルへの帰還（1708–1717）

ライプツィヒの聖パウロ教会のオルガン。1717年にバッハによって試験された

バッハは1708年にミュールハウゼンを去り、今度はオルガニストとしてワイマールに戻った。そして1714年からは公爵宮廷のコンツェルトマイスター（音楽監督）となり、資金力のある大勢のプロの音楽家たちと仕事をすることができた。 [27]バッハと妻は公爵の宮殿近くの家に引っ越した。[47]ワイマールでのバッハの時代は、鍵盤楽器と管弦楽曲の作曲の継続的な時期の始まりであった。彼は、当時の一般的な構成を拡張し、海外の影響を取り入れるだけの熟練度と自信を身につけた。彼は、ヴィヴァルディ、コレッリ、トレッリといったイタリア人が用いた劇的なオープニングを書いたり、ダイナミックなリズムや和声構成を用いたりすることを学んだ。バッハは、ヴィヴァルディの弦楽器と管楽器の協奏曲をチェンバロとオルガンに編曲することで、ある程度これらの様式的側面を吸収した。彼は特に、1つまたは複数のソロ楽器が楽章を通してフルオーケストラとセクションごとに交互に演奏するイタリア様式に魅了されました。[48]

ワイマールでは、バッハはオルガンの演奏と作曲を続け、公爵のアンサンブルと共に演奏会用の楽曲を演奏しました。[27]また、後に『平均律クラヴィーア曲集』（「クラヴィーア」はクラヴィコードまたはチェンバロを意味する）第1巻にまとめられる前奏曲とフーガの作曲も始めました。 [49]最終的には20年かけて2巻構成となり、[50]それぞれに長調と短調のすべての調性で24組の前奏曲とフーガが収録されました。ワイマールでは、バッハは複雑なテクスチャに設定された伝統的なルター派のコラール曲を含む『小オルガン曲集』の執筆も始めました。1713年、バッハはクリストフ・クンツィウスによる聖母マリア市場教会の西ギャラリーにあるメインオルガンの改修工事中に当局に助言したことで、ハレでの職を得ました。[51] [52]

1714年初頭、バッハはコンサートマスターに昇進した。これは城教会で毎月教会カンタータを演奏することを意味した栄誉であった。[53]バッハがワイマールで作曲した新しいシリーズの最初の3つのカンタータは、その年の受胎告知と重なる枝の主日のための『神よ、来ませ』 BWV 182 、祝祭主日のための『喜び、叫び、祈り、座る』BWV 12 、そして聖霊降臨祭のための『歌よ、あなたの歌よ、あなたの歌よ、あなたの聖歌よ!』   BWV 172であった。[54]バッハの最初のクリスマス・カンタータ『キリストよ、この日のために』BWV 63は、1714年か1715年に初演されました。[55] [56] 1717年、バッハはワイマールで失脚し、裁判所書記官の報告書によると、不利な解雇を受ける前にほぼ1か月間投獄されました。「[1717年]11月6日、元コンサートマスター兼オルガニストのバッハは、解雇をあまりにも頑固に押し通したため、郡裁判所の拘置所に拘留され、最終的に12月2日に不利な解雇通知とともに逮捕から解放されました。」[57]

ケーテン（1717–1723）

バッハによる無伴奏ヴァイオリンソナタ第1番、BWV 1001の第1楽章の自筆譜

アンハルト＝ケーテン公レオポルトは1717年、バッハを楽長（音楽監督）として雇いました。音楽家でもあったレオポルトはバッハの才能を高く評価し、高額の報酬を支払い、作曲と演奏においてかなりの自由を与えました。レオポルトはカルヴァン派であったため、礼拝において複雑な音楽を用いなかったため、この時期のバッハの作品のほとんどは世俗的なものであり、[58]管弦楽組曲、チェロ組曲、無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ、ブランデンブルク協奏曲などが含まれます。[59]バッハはまた、宮廷のために『時代と現代と現代の力』（BWV 134a）などの世俗的なカンタータも作曲しました。 [60]

ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルは同年に生まれ、距離もわずか130キロメートル（80マイル）しか離れていないにもかかわらず、バッハは同時代の著名な作曲家に会うことはありませんでした。1719年、バッハはヘンデルに会うためにケーテンからハレまで35キロメートル（22マイル）の旅をしましたが、ヘンデルはすでに町を離れていました。 [61] [62] 1730年、バッハの長男ヴィルヘルム・フリーデマンは、ヘンデルをライプツィヒのバッハ家に招待するためにハレを訪れましたが、訪問は実現しませんでした。[63]

ライプツィヒ（1723～1750年）

ライプツィヒは「プロテスタント系ドイツにおける有力なカントル（教会音楽監督）であった」 [64]。ザクセン選帝侯領の商業都市ライプツィヒに位置していた。1723年、バッハはライプツィヒのトーマスカントル（教会音楽監督）に任命された。彼は聖トーマス学校の指導と、聖トーマス教会、聖ニコラス教会、そして比較的小規模ではあるものの、新教会と聖ペテロ教会の4つの教会への音楽提供を担った。[65]バッハは死去するまで27年間この職を務めた。その間、ケーテンとヴァイセンフェルスの宮廷、そしてドレスデンの選帝侯フリードリヒ・アウグスト（ポーランド国王も兼任）の宮廷から名誉職を与えられ、名声を高めた。[64]バッハは、雇用主であるライプツィヒ市議会としばしば意見が対立し、彼らを「ケチ」と見なしていた[66] 。

ライプツィヒでの任命

1723年、ライプツィヒの聖トーマス教会と学校

ヨハン・クーナウは1701年から1722年6月5日に亡くなるまで、ライプツィヒのトーマスカントルを務めていました。バッハはクーナウの在任中にライプツィヒを訪れていました。1714年には待降節の第一日曜日に聖トーマス教会の礼拝に出席し、[67] 1717年には聖パウロ教会のオルガンを試奏しました。[68] 1716年、バッハとクーナウはハレのオルガンの試奏と落成式の際に出会いました。[52]この職は、ゲオルク・フィリップ・テレマン、そしてクリストフ・グラウプナーにオファーされた後、バッハにオファーされました。テレマンはハンブルク、グラウプナーはダルムシュタットに留まりましたが、ライプツィヒのオファーを利用してより良い雇用条件を交渉しました[69] [70]バッハはトーマス学校の生徒に歌唱を指導し、ライプツィヒの主要な教会に音楽を提供する義務がありました。彼はラテン語の指導も任されていましたが、代わりに4人の「長官」（副長官）を雇うことを許可されました。長官は音楽指導にも協力しました。[71]カンタータは、典礼年中の毎週日曜日の礼拝とその他の教会の祝日に必須でした。[72]

カンタータ・サイクル年（1723～1729年）

バッハは普段からカンタータの演奏を指揮しており、そのほとんどはライプツィヒへ移住してから3年以内に作曲されたものである。1723年5月30日にトーマスカンターに就任し、三位一体の後の最初の日曜日に聖ニコラス教会で最初の新作カンタータ『神は赦す』（ Die Elenden sollen essen）BWV 75を披露した。[73]バッハはカンタータを年間サイクルで収集しており、最初のものは1723年に始まった。5曲が死亡記事で言及されており、3曲が現存している。[54]ライプツィヒで作曲した300曲以上のカンタータのうち、100曲以上が失われている。[74]これらの作品のほとんどは、ルター派の暦の毎週日曜日と祝日に定められた福音書の朗読を解説している。バッハは1724年の三位一体後の最初の日曜日に第二の年間サイクルを開始し、それぞれ単一の教会賛美歌に基づいたコラール・カンタータのみを作曲した。これには、 BWV 20 「おお、喜びよ、ドンナーヴォルトよ」 、BWV 140 「声を上げて」、BWV 62 「高き高地よ、汝よ」、BWV 1 「夜明けの美しい光よ」などがある。[75]

バッハは学校からソプラノとアルトの合唱団員を、学校やライプツィヒの他の場所からテナーとバスの合唱団員を集めました。結婚式や葬儀での演奏はこれらのグループに副収入をもたらしました。おそらくこの目的と学校内での訓練のために、彼はBWV 227など少なくとも6つのモテットを作曲しました。[76]彼は教会での定期的な仕事の一環として、他の作曲家のモテットを演奏し、それらは彼自身のモテットの正式なモデルとなりました。[77]バッハの前任のカントルであるヨハン・クーナウは、ライプツィヒ大学の教会であるパウリネキルヒ（聖パウロ教会）の音楽監督も務めていました。しかし、バッハが1723年にカントルに就任したとき、彼はパウリネキルヒでの教会の祝日礼拝の音楽のみを担当することになり、追加料金で通常の日曜日の礼拝にも音楽を提供したいという彼の要請は拒否されました

1725年、バッハはパウリネ教会での祝祭礼拝にさえ「興味を失い」、特別な機会にのみ演奏することにしました。[78]パウリネ教会には、聖トーマス教会や聖ニコラス教会よりもはるかに優れた、より新しい（1716年製）オルガンがありました。[79]バッハは公務でオルガンを演奏することを求められませんでしたが、趣味でパウリネ教会のオルガンを演奏することを好んでいたと考えられています。[80]バッハがライプツィヒで作曲した2年目（カンタータ作曲のための2回目の年間サイクル）の最後の新作コラールカンタータは、1725年の枝の主日にあたる3月25日の受胎告知の祝日のための『モルゲンシュテルンの美しい歌声』（Wie schön leuchtet der Morgenstern）BWV 1でした。1725年の枝の主日以前に作曲されたコラールカンタータのうち、K 77、84、89、95、96、109（BWV 135、113、130、80、115、111）のみが、1830年にライプツィヒにまだ残っていたコラールカンタータサイクルに含まれていませんでした。[81]   

カフェ・ツィンメルマン、 1720年頃

バッハは1729年3月、テレマンが設立した世俗的な演奏アンサンブルであるコレギウム・ムジクムの指揮者を引き継ぎ、典礼を超えて作曲と演奏の幅を広げました。これは、音楽活動に熱心な大学生によって設立された、ドイツ語圏の主要都市に数多くある私的な団体の一つでした。彼らは公共の音楽生活においてますます重要な存在となり、通常は都市で最も著名な専門家によって率いられていました。クリストフ・ヴォルフの言葉によれば、指揮者を引き受けたことは「バッハがライプツィヒの主要な音楽機関をしっかりと掌握する」ための賢明な動きでした。[82]コレギウム・ムジクムは毎週2時間の演奏会を行っており、冬は中央市場広場の近くのキャサリン通りにあるコーヒーハウス、カフェ・ツィンメルマンで、夏は町の城壁のすぐ外、東門近くのオーナー、ゴットフリート・ツィンメルマンの屋外コーヒーガーデンで演奏していましたすべて無料で行われたコンサートは、1741年のツィンメルマンの死とともに終了しました。ブランデンブルク協奏曲や管弦楽組曲といった彼の初期の管弦楽曲の披露に加え、バッハの新作または改作された作品の多くがこれらの会場で演奏されました。その中には、クラヴィーア練習曲（鍵盤楽器の練習）の一部、ヴァイオリンと鍵盤楽器の協奏曲、コーヒー・カンタータなどが含まれていました。[27] [83]

ライプツィヒでの中年期（1730–1739）

1730年以降にマルコによる福音書に着手する前に、バッハはヨハネ受難曲とマタイ受難曲を作曲していた。マタイ受難曲は1727年4月11日の聖金曜日に初演された。[84] 1731年のマルコ受難曲（ドイツ語：Markus-Passion）BWV 247は、バッハによる失われた受難曲であり、1731年3月23日の聖金曜日にライプツィヒで初演された。バッハの曲は失われたが、ピカンダーによる台本は現存しており、そこからある程度作品を再構成することができる。[85] 1733年、バッハはカトリックに改宗したドレスデンの宮廷のためにロ短調のキリエ・グロリアミサ曲を作曲し、後に自身のロ短調ミサ曲に使用した。彼はその原稿を選帝侯に提出し、宮廷作曲家の称号を得ることに成功した。[86]彼は後にこの作品にクレド、サンクトゥス、アニュス・デイを追加してミサ曲へと拡張しました。その音楽は、彼自身のカンタータに基づいており、一部はオリジナルでした。バッハが宮廷作曲家に任命されたのは、ライプツィヒ市議会との交渉力を高めるための長い闘いの一環でした。

バッハの印章（中央）。ライプツィヒ時代を通して使用されていた。JSBの文字が鏡像で重ねられており、その上に王冠が置かれている。両側の文字は印章の配置を示している

バッハは、1734年から1735年のクリスマスシーズンのために、ライプツィヒでのクリスマス・オラトリオを作曲しました。これは、彼が既に作曲していたクリスマス・カンタータや、クリスマスシーズンの7つの機会すべてのための教会音楽、ワイマール・カンタータ・サイクルの一部、そして『キリストよ、この日のために』BWV 63などを使用して作曲しました[87] 1735年、バッハは最初のオルガン音楽の出版の準備を始め、1739年に第3巻『クラヴィーア練習曲集』として印刷されました。[88]その頃から、彼はチェンバロのための前奏曲とフーガ集の編纂と作曲を始め、これが『平均律クラヴィーア曲集』の第2巻となりました。[89] 1736年、彼はアウグスト3世から「宮廷作曲家」の称号を授与されました。 [86] [17] 1737年から1739年の間、バッハのかつての弟子であるカール・ゴットヘルフ・ゲルラッハがコレギウム・ムジクムの指揮者を務めました。[90]

晩年（1740～1750年）

1740年から1748年にかけて、バッハは、パレストリーナ（BNB I/P/2）、[91] ケルル（BWV 241）、[92]トッリ（BWV Anh . 30 ） 、[93]バッサーニ（ BWV 1081 ）、[94]ガスパリーニ（ミサ・カノニカ）、 [ 95 ]カルダーラ（BWV 1082 ）など、古いポリフォニック様式（アンティコ様式）の音楽を模写、転写、拡張、プログラム化した。[96]バッハのスタイルは、生涯の最後の10年間で変化し、ポリフォニック構造やカノンなど、アンティコ様式の要素をより多く取り入れるようになった。[97]彼の4番目で最後のクラヴィーア演習巻である、2段鍵盤のチェンバロのためのゴルトベルク変奏曲には9つのカノンが含まれており、1741年に出版されました。 [98]この時期、バッハはヘンデル（BNB I/K/2）[99]やシュテルツェル（BWV 200）[100]などの同時代の作曲家の楽曲の編曲も続け、マタイ受難曲とヨハネ受難曲や18のコラール前奏曲[101]など、自身の初期の作品の多くに最終的な改訂を加えました。彼はまた、ペルゴレージ（BWV 1083）[102]やゴルトベルク（BNB I/G/2 ）などの自身の弟子を含む若い世代の作曲家の楽曲をプログラムし、編曲しました。[103]

1746年、バッハはローレンツ・クリストフ・ミツラーの音楽科学協会 [de]に入会する準備をしていた。[104]入会するには作品を提出する必要があった。彼は『神よ、ここに来られたまえ』によるカノン変奏曲と、バッハのカノン三重奏曲第6番を描いたエリアス・ゴットロープ・オスマン作の肖像画を選んだ。[105] 1747年5月、バッハはポツダムのプロイセン国王フリードリヒ2世の宮廷を訪れた。国王はバッハに主題を演奏し、それに基づいてフーガを即興で作曲するように挑んだ。バッハはこれに応え、当時としては新しいタイプの楽器であったフリードリヒの初期のフォルテピアノの試作品の一つ[106]で三声フーガを演奏した。ライプツィヒに戻ると、彼はフーガとカノンの楽曲集と、テマ・レギウム（王の主題）に基づくトリオ・ソナタを作曲した。数週間のうちにこの楽曲は『音楽の捧げ物』として出版され、フリードリヒ2世に献呈された。バッハが20年前に作曲したカンタータの楽章から編曲された6つのコラール前奏曲集『シューブラー・コラール』は、1年以内に出版された。 [107] [108]ほぼ同時期に、バッハが1747年にミツラー協会に入会した際に提出した5つのカノン変奏曲集も出版された。[109]

バッハ晩年は、二つの大規模な作品が中心的な位置を占めた。1742年頃から彼は『フーガの技法』の様々なカノンとフーガを書き、改訂し、死の直前まで出版の準備を続けた。[110] [111] 1740年代半ば、バッハはドレスデン宮廷のために1733年のキリエ・グロリア・ミサ曲からカンタータBWV 191を抜粋した後、晩年にはその設定をロ短調ミサ曲に拡張した。このミサ曲は生前全曲演奏されなかったが、歴史上最も偉大な合唱作品の一つと考えられている。[112] 1749年1月、バッハの健康が衰える中、娘のエリーザベト・ユリアーネ・フリーデリカは弟子のヨハン・クリストフ・アルトニコルと結婚した。 6月2日、ハインリヒ・フォン・ブリュールはライプツィヒの市長の一人に手紙を書き、音楽監督のゴットロープ・ハラーに「バッハ氏がいずれ…亡くなった場合」にトーマスカントルと音楽監督の職に就くよう要請しました。[113]視力が衰えたバッハは、1750年3月に、そして4月にもイギリスの眼科医ジョン・テイラーによる眼科手術を受けました。テイラーは今日では広く詐欺師として知られ、何百人もの人々を失明させたと信じられています。[114]

死と埋葬

バッハは1750年7月28日、眼科手術の失敗による合併症で亡くなりました。[115]彼は死の数日前に脳卒中を起こしました。 [116] [117] [118]彼は当初ライプツィヒの旧聖ヨハネ墓地に埋葬されましたが、150年近く墓石がありませんでした。1894年に彼の遺体が発見され、聖ヨハネ教会の納骨堂に移されました。この建物は第二次世界大戦中の連合軍の爆撃によって破壊され、1950年にバッハの遺体は聖トーマス教会の現在の墓に運ばれました。[27]その後の研究では、墓の中の遺体が本当にバッハのものであるかどうかが疑問視されています。[119]

バッハの死後数か月で作成された目録によると、彼の遺産には、チェンバロ5台、リュート・チェンバロ2台、ヴァイオリン3台、ヴィオラ3台、チェロ2台、ヴィオラ・ダ・ガンバ1台、リュート1台、スピネット1台、そしてマルティン・ルターやヨセフスの作品を含む「聖典」52冊が含まれていました。[120] CPEバッハは、 『フーガの技法』が未完成であったにもかかわらず、1751年に出版されるよう尽力しました。 [121] CPEバッハは、J.S.バッハの元弟子の一人であるヨハン・フリードリヒ・アグリコラと共に、バッハの死亡記事（「Nekrolog 」）も執筆しました。これは、 1754年に音楽科学協会が発行する定期刊行物であるミツラーのMusikalische Bibliothek  [de]に掲載されました。 [109]

音楽

先駆者と影響

バッハはドイツの作曲家の研究に加え、フランスやイタリアを訪れることなく、フランスとイタリアの音楽から影響を受けました。幼い頃からバッハはバロック時代の同時代人やそれ以前の世代の音楽家の作品を学び、それらの影響は彼の音楽に反映されています。[122]

ワイマール協奏曲の編曲を含むイタリアの影響

ワイマールの宮廷は特にイタリア音楽に興味を持っていました。バッハがそこで聴いた音楽の一部については、その起源について疑問が投げかけられてきましたが、アントニオ・ヴィヴァルディは確かに彼に重要な影響を与えました。特に、バッハは推進力のあるリズムパターンという考え方を借用しました。[123] [124]

  • BWV 974のモデルは、ヴィヴァルディ、ベネデット・マルチェッロ、アレッサンドロ・マルチェッロなど様々に考えられてきました。20世紀後半には、バッハの編曲のモデルとなったオーボエ協奏曲が、エレノア・セルフリッジ＝フィールドなどの学者の研究により、1717年の印刷版と同様に、再びアレッサンドロ・マルチェッロの作品であるとされました。[125] [126] [127]
  • BWV 979の原型は、ヴィヴァルディとジュゼッペ・トレッリに帰属されてきた。全集（RV）の付録（Anhang ）では10番として記載されており、一般的にはトレッリの作品とされていた。フェデリコ・マリア・サルデッリは2005年に発表された論文で、トレッリの作品とする説に反対し、ヴィヴァルディの作品とする説を支持した。その結果、この協奏曲はRV 813として再分類された。この作品は1711年以前に創作されたため、7つの楽章とヴィオラ第2部はヴィヴァルディの後期の作風とは相容れない。[124] [128] [129]
  • BWV 977、983、986のモデルは特定されていません。様式的には、BWV 977はBWV 983と986よりもイタリア風です。デイヴィッド・シューレンバーグは、BWV 977をイタリア風、他の2つの協奏曲をドイツ風にモデル化したものと考えています。[ 130]

バッハは、写本として流通していた版を参考に、ヴィヴァルディの協奏曲の他の編曲を行いました。これらの一部の後期版は、作品4と 7で出版されました。

  • ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲変ロ長調（後期版は作品4-1、RV 383aとして出版）に基づく：協奏曲ト長調 BWV 980（チェンバロ）[123]
  • ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲ト短調 RV 316（後の版は作品4-6、RV 316aとして出版）に基づく：協奏曲ト短調 BWV 975（チェンバロ）[123]
  • ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲ト長調（後の版は作品7-8、RV 299として出版）に基づく：協奏曲ト長調 BWV 973（チェンバロ）[123]
  • ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲グロッソ・ムガール ニ長調 RV 208（後の版は作品7-11、RV 208aとして出版）に基づく：協奏曲ハ長調 BWV 594（オルガン）[123]
  • ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲ニ短調RV813（以前はRV Anh.10、しばしばトレッリの作品とされる）に倣って：[124]ヴァイオリン協奏曲ロ短調BWV979（チェンバロ）

バッハはまた、カンタータ『我らが終わりはいつの日か』BWV 27の第3楽章（アリア）に、四季協奏曲第1楽章「春」の主題を用いている。バッハはヴィヴァルディの協奏曲やアリア（ 『ヨハネ受難曲』『マタイ受難曲』、そしてカンタータに想起される）に深く影響を受けた。クリストフ・ヴォルフとウォルター・エメリーによると、バッハはヴィヴァルディの協奏曲のうち6曲をソロ鍵盤楽器用に、3曲をオルガン用に、そして1曲を4つのチェンバロ、弦楽器、通奏低音用に編曲した（BWV 1065）。これはヴィヴァルディの4つのヴァイオリン、2つのヴィオラ、チェロ、通奏低音のための協奏曲（RV 580）に基づいている。[16] [131]

アルカンジェロ・コレッリの室内楽への影響は、彼の故郷イタリアだけにとどまりませんでした。彼の作品は、バッハ、ヴィヴァルディ、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、フランソワ・クープランを含む、一世代の作曲家たちの音楽の発展において重要な役割を果たしました。バッハはコレッリの作品を研究し、1689年の作品3を基にオルガンフーガ（BWV 579）を作曲しました。ヘンデルの作品6の協奏曲「グロッシ」は、バッハが好んだヴィヴァルディの後期の3楽章からなるヴェネツィア協奏曲ではなく、コレッリの古い作品6の協奏曲をモデルにしています。[132]

フランスの影響

ジャン＝バティスト・リュリは、 1650年代にフランス序曲を発明したとされています。この形式はバロック時代と古典派時代に広く用いられ、特にバッハとヘンデルによって用いられました。[133]後期のフランス人作曲家フランソワ・クープランは、バッハの鍵盤楽器組曲のダンスに基づく動きに影響を与えたと考えられています。[134]リュリの音楽の影響は、フランス宮廷のダンスのスタイルと構成に根本的な革命をもたらし、バッハはそれを自身の音楽に活用しました。リュリが作曲を始めるまで主流だったゆっくりとした荘厳な動きの代わりに、リュリは、ガヴォット、メヌエット、リゴードン、サラバンドなどのよく知られたダンス形式に基づいた、速いリズムの活気のあるバレエを導入しました。[135] [136]

創造の幅

カロフ聖書のコピーに記されたバッハの手書きのメモ。歴代誌第二 5 章 13 節の隣のメモには、「NB Bey einer andächtigen Musiq ist allezeit Gott mit seiner Gnaden Gegenwart」（N(ota) B(ene)礼拝の音楽の中で、神は常に恵みとともに臨在されます）と書かれています。

バッハの創造性の幅広さと音楽スタイルは、四声和声、[137]転調、[138]装飾、[139]通奏低音楽器のソロの使用、[140]技巧的な楽器演奏、[141]対位法、[142]そして構造と歌詞への洗練された配慮を包含していた。[143] [144]同時代のヘンデル、テレマン、ヴィヴァルディと同様に、バッハは協奏曲、組曲、レチタティーヴォ、ダ・カーポ・アリア、四声合唱曲を作曲し、通奏低音を用いた。生前に出版されたバッハの音楽の版画のほとんどは、作曲家自身の委嘱によるものであった。[145]彼の音楽は同時代の音楽家よりも和声的に革新的で、驚くほど不協和な和音や進行を用い、しばしば一つの曲の中で和声の可能性を広範囲に探求した。[146]

バッハの数百もの宗教音楽は、彼の技巧だけでなく、神への深い信仰も表していると一般的に考えられています。[147] [148]ルター派の信仰への彼の献身は、ライプツィヒのトーマスカントルとしてルターの小教理問答を教えたことに反映されており、彼の作品のいくつかはそれを表現しています。[149]ルター派のコラールは彼の作品の多くの基礎でした。これらの賛美歌をコラール前奏曲に仕上げることで、彼はたとえそれが大規模で長大なものであっても、他のほとんどの作品よりも説得力があり、緊密に統合された作品を書いたのです。[150] [151]バッハの主要な宗教声楽作品の大規模な構造は、宗教的かつ音楽的に力強い表現を生み出すための、繊細で精巧な計画の証拠です。[ 152]バッハは、オペラを除く当時のほぼすべてのジャンルに内在する芸術的および技術的な可能性の範囲を探求した多くの作品集を出版または慎重に手稿にまとめました例えば、平均律クラヴィーア曲集は2冊から構成されており、それぞれに長調と短調のすべての調性で前奏曲とフーガが収録されています。[153]

盛期バロックの作曲様式

四声和声

「おお、主よ、血と奇跡よ」：マタイ受難曲に含まれる4声のコラール

四部和声はバッハよりも古いものですが、バッハは西洋の伝統的な旋法音楽が調性音楽に大きく取って代わられた時代に生きていました。このシステムでは、楽曲は特定の規則に従って1つの和音から次の和音へと進行し、各和音は4つの音符で特徴付けられます。四部和声の原則は、バッハの四部合唱曲だけでなく、例えば数字付き低音の伴奏にも見られます。[137]この新しいシステムはバッハのスタイルの中核を成していました。バッハのスタイルのこの特徴とその影響の例をいくつか挙げます。

  • 1740年代にバッハがペルゴレージの「スターバト・マーテル」を編曲して上演した際、彼はハーモニーを埋めるためにヴィオラパート（原曲ではベースパートとユニゾンで演奏）をアップグレードし、作品を四部和声に適合させました。[154]
  • 19世紀初頭のロシアで、4声宮廷聖歌の真正性について、以前のロシアの伝統と比較した議論が起こりました。バッハの4声コラール曲、例えばコラール・カンタータの終結部にあるような曲は、外国の影響を受けたモデルと考えられていましたが、そのような影響は避けられないものと考えられていました。[155]
ケビン・マクロードによる演奏：クロマティック・ファンタジアとフーガBWV 903
1. ファンタジア
2. フーガ
旋法システムに結びついた古いジャンルを再解釈したバッハ

バッハが調性体系にこだわり、その形成に貢献したからといって、彼が古い旋法体系やそれに関連するジャンルに馴染めなかったわけではありません。同時代の作曲家たち（ほとんど例外なく調性体系に「移行」した）よりも、彼は当時時代遅れだった旋法やジャンルにしばしば回帰しました。ジョン・ダウランドやヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンクといった初期の作曲家がニ・ドリアン旋法（調性体系ではニ短調に相当）で用いた半音階的幻想曲のジャンルを模倣した『半音階的幻想曲とフーガ』はその一例です。バッハの最初の伝記作家であるヨハン・ニコラウス・フォルケルは、バッハの独自のアプローチについて次のように書いています。「私はバッハによるこの種の別の作品を見つけるために多大な努力を費やした。しかし、それは無駄だった。この幻想曲は他に類を見ないものであり、常に比類のないものである。」[156]

転調

転調、つまり曲の途中で調を変えることは、バッハが当時の常識をはるかに超えたもう一つの様式的特徴です。バロック楽器は転調の可能性を著しく制限していました。実用的な平均律が確立される以前の鍵盤楽器は、転調可能な調を制限していました。また、管楽器、特にトランペットやホルンといった金管楽器は、バルブや旋律管が取り付けられる約1世紀前から、調律の調に縛られていました。バッハは限界を押し広げました。アルンシュタット裁判で彼が直面した告発状によると、彼はオルガン演奏に「奇妙な音」を加え、歌手を混乱させたとのことです。[138]また、転調の初期の実験者であるルイ・マルシャンは、バッハがそれまで誰も成し遂げていなかったことを理由に、彼との対立を避けていたようです。[157] 1723年のマニフィカトの「イスラエルの死」では、変ホ長調のトランペットにハ短調の異名同音のメロディーを演奏させています。[158]

バッハの時代における大きな発展において、彼が少なからず貢献したのは、鍵盤楽器のための音律であり、これによりすべての調（12の長調と12の短調）での使用が可能になり、再調律なしで転調も可能になりました。初期の作品である『愛する弟の旅立ちを悼むカプリッチョ』は、同時代のどの作品とも比較されることのない転調への情熱を示していましたが[159]、完全な発展はすべての調を使用する『平均律クラヴィーア曲集』によってもたらされました。バッハは1720年頃からこれを発展させていたようで、『ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハのためのピアノ曲集』はその初期の例の一つでした[160]

装飾音

『ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハのためのピアノ曲集』に含まれるバッハの装飾音に関する指針
バッハの装飾音の使用を示す『ゴルトベルク変奏曲のアリア』

『ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハのためのピアノ曲集』の2ページ目は、バッハが当時9歳だった長男のために書いた装飾記譜法と演奏ガイドです。バッハは作曲作品における装飾について概して非常に明確な指示を与えました（当時、装飾の多くは作曲家によって記譜されることはなく、演奏者の自由とみなされていました）[139]。そして、彼の装飾はしばしば非常に精巧でした。例えば、ゴルトベルク変奏曲の「アリア」は、ほぼすべての小節に豊かな装飾が施されています。バッハの装飾へのアプローチは、彼がマルチェロのオーボエ協奏曲を鍵盤楽器用に編曲した際にも見られます。彼は明確な装飾を加えており、それは何世紀も経った今でも演奏されています[161] 。

バッハはオペラを書いていませんでしたが、そのジャンルやその装飾的な声楽様式を嫌ってはいませんでした。教会音楽では、イタリアの作曲家がナポリ・ミサなどのジャンルでオペラの声楽様式を模倣していました。プロテスタントの世界では、典礼音楽にそのような様式を採用することに抵抗がありました。クーナウはオペラやイタリアの名手の声楽を忌避することで有名でした。[162]バッハはそれほど感動しませんでした。彼の『マタイ受難曲』の演奏後、それはオペラのように聞こえると評されました。[163]

通奏低音楽器のソロ

バッハの時代の合奏では、ヴィオラ・ダ・ガンバやチェロ、チェンバロやオルガンなどの楽器で構成される通奏低音は、通常、伴奏の役割を担い、曲の和声とリズムの基盤を提供していました1720年代から、バッハは器楽カンタータの楽章でオルガンをオーケストラと協奏曲（ソリストとして）で演奏させました。[ 164]これはヘンデルが最初のオルガン協奏曲を出版する10年前のことです。[165] 1720年代にすでにチェンバロのソリストがいた第5番ブランデンブルク協奏曲と三重協奏曲を除いて、バッハは1730年代にチェンバロ協奏曲を書き、編曲しました。[166]また、ヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロのためのソナタでは、どちらの楽器も通奏低音を演奏しません。つまり、数字付き低音をはるかに超えた、同等のソリストとして扱われています。このように、バッハは鍵盤協奏曲などのジャンルの発展に重要な役割を果たしました。[140]

楽器編成

バッハは特定の楽器のための技巧的な音楽だけでなく、楽器編成に依存しない音楽も書いた。例えば、無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータはヴァイオリンのために書かれた最高傑作の一つとされ、熟練した演奏者しか演奏できないものである。この音楽は楽器に合っており、その可能性をフルに活用し、技巧を要求するが、華麗さは求めない。[141]音楽と楽器は切り離せないように見えるが、バッハはこのコレクションのいくつかの作品を他の楽器用に編曲している。例えば、バッハはチェロ組曲の一つをリュート用に編曲している。[167]この意味で、バッハの音楽が、書かれた目的ではない楽器でも容易に頻繁に演奏できること、頻繁に編曲されていること、そして彼のメロディーがジャズ音楽などの予期しない場所で使われることは、驚くべきことではない。これ以外にも、バッハは楽器編成が指定されていない作品をいくつか残しています。カノンBWV1072～1078、音楽の捧げ物、フーガの技法の大部分などがその範疇に入ります。[168]

対位法

コラール前奏曲「主よ、我らの道を行き給え」BWV632（オルガン小品集）の対位法の 分析
BWV632（抜粋）（0:48 ）
このビデオでは、コラール「Herr Jesu Christ, dich zu uns wend」のメロディーを含む、メロディーとモチーフの絡み合いが示されています。
ヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロのためのソナタ第3番ト短調 BWV 1029 ジョン・ミシェル演奏
第1楽章
第2楽章
第3楽章
通奏低音楽器が前面に出てくる（ここではチェロとピアノで演奏）
鍵盤協奏曲第1番ニ短調 BWV 1052フルダ交響楽団、シモン・シンドラー指揮、ヨハネス・フォルカー・シュミット（ピアノ）による演奏
1. アレグロ
2. アダージョ
3. アレグロ
鍵盤協奏曲
二重ヴァイオリン協奏曲ニ短調 BWV 1043アドヴェント室内管弦楽団、デイヴィッド・ペリーとロクサーナ・パヴェル・ゴールドシュタイン（ヴァイオリン）による演奏
1. ヴィヴァーチェ
2. ラルゴ・マ・ノン・タント
3. アレグロ
イタリア風の協奏曲を装った、厳密に対位法的な作品（2つのヴァイオリンが全編カノンで演奏）

バッハのスタイルのもう一つの特徴は、例えば四声コラールで用いられるホモフォニーとは対照的に、対位法を多用していることです。バッハのカノン、特にフーガはこのスタイルの最も特徴的なものであり、彼が発明したわけではありませんが、多くの後継者に影響を与えるほど根本的な貢献をしました。 [169]フーガは、例えば古典派の作曲家におけるソナタ形式と同じくらいバッハのスタイルの特徴です。[142]

これらの厳密に対位法的な作品、そしてバッハの音楽の大部分は、各声部ごとに異なる旋律線を特徴としており、特定の時点で鳴っている音符によって形成される和音は四声和声の規則に従います。バッハの最初の伝記作家であるフォルケルは、バッハの音楽を他のほとんどの音楽と区別するこの特徴について、次のように説明しています

音楽言語が単なる旋律線、つまり単純な音符の並びの発声に過ぎないならば、それは貧弱であると非難されるのも当然です。ベースを加えることで、和声的な基盤の上に乗せられ、明確になりますが、豊かさが増すというよりはむしろ定義づけられるのです。このように伴奏されたメロディー（たとえすべての音が真のベースの音ではないとしても）、あるいは高音部に単純な装飾音や単純な和音で扱われたメロディーは、かつて「ホモフォニー」と呼ばれていましたしかし、2つのメロディーが織り交ぜられ、まるで二人の人間が心地よい対等な立場で会話しているかのように交わるとき、それは全く異なるものとなる。…1720年、彼が35歳だったときから1750年に亡くなるまで、バッハのハーモニーは、独立したメロディーが完璧に織り合わさった旋律で構成されており、それぞれのパートが真のメロディーを構成しているように見えるほどである。…彼の4部構成の楽曲でさえ、上部と下部を省略しても、中間部が調和的で心地よいと感じることは少なくない。[170]

構成と歌詞

バッハは同時代の作曲家たちよりも、作品の構成に細心の注意を払っていました。これは、他者の作品を翻案する際に彼が行った細かな調整、例えば「カイザー」聖マルコ受難曲の初期版では場面転換を強調したこと[171]、そして彼自身の作品の構成、例えばマニフィカト[158]やライプツィヒ受難曲にも表れています。晩年には、バッハはいくつかの作品を改訂し、時には強調するために構造を強化した形で作り直しました。例えばロ短調ミサ曲はそうです。バッハの構造へのこだわりは知られており、彼の作品に対する様々な数秘術的な分析につながりました。これらの分析は1970年代頃にピークを迎えました。後に多くの作品、特に象徴主義に偏った解釈学に陥った作品は却下されました[172] [173]。

バッハにとって、声楽作品の台本、つまり歌詞は重要な役割を果たしました。彼はカンタータや主要な声楽作品のために様々な歌詞作者との協働を求め、他の歌詞作者の才能に頼ることができない場合は、作品の構造に合うように自ら歌詞を書いたり、改作したりした可能性があります。マタイ受難曲の台本におけるピカンダーとの協働は最もよく知られていますが、数年前のヨハネ受難曲の台本で多層構造を実現するためにも同様のプロセスが行われました。 [174] [175]

フーガの構造

バッハが用いた作曲技法の中でも、フーガの形式は生涯を通じて繰り返し用いられました。フーガ（ラテン語で「逃避」または「脱出」を意味する[176]に由来）は、2声部以上の対位法、多声音楽の 作曲技法であり、冒頭で模倣（異なる音程での反復）によって導入された主題（音楽的テーマ）に基づいて構築されます。主題は作品全体を通して頻繁に繰り返されます。ほとんどのフーガは主題で始まり[177] 、各声部で主題が順に演奏されます。各声部が主題の導入を終えると、提示部が完了します。その後、しばしば、既に聴取された素材から発展した接続パッセージ、すなわちエピソードが続きます。その後、関連する調性で主題のさらなる「導入」が聴取されます。エピソード（該当する場合）と導入は通常、主題の最後の導入まで交互に繰り返され、その時点で音楽は冒頭の調性、すなわちトニックに戻り、しばしばコーダが続きます。[178] [179] [180]バッハはフーガでよく知られており、ヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンク、ヨハン・ヤコブ・フローベルガー、ヨハン・パッヘルベル、ジローラモ・フレスコバルディ、ディートリヒ・ブクステフーデなどの作品を参考に自身の作品を形作りました。[181]

模写、編曲、および不明な著作権

バッハの最も人気のあるメロディーのいくつかは、多くの場合、様々な編曲で聴くことができます。
G線上のアリア（抜粋）
管弦楽組曲第3番ニ長調 BWV 1068 第2楽章「アリア」、オリヴァー・フォン・ドホナーニ指揮カペラ・イストロポリターナによるG線上のアリア編曲で演奏（ナクソス提供）
「羊は安全に草を食む」（器楽版）
狩猟カンタータBWV 208より、アリア「羊は安全に草を食む」（第9番）：ソプラノ、リコーダー、通奏低音のために作曲されたこの楽章の音楽は、様々な楽器編曲で存在します。

若い頃、バッハは他の作曲家の作品を学ぶため模写していた。[182]後に、演奏用または弟子の教材として音楽を模写し編曲した。これらの作品のいくつか、例えば「ビスト・デュ・ベイ・ミール」（バッハではなくアンナ・マグダレーナが模写）は、バッハと結び付けられる前に有名になった。バッハは、ヴィヴァルディ（例えばBWV 1065）、ペルゴレージ（BWV 1083）、パレストリーナ（ミサ・シネ・ノミネ）などのイタリアの巨匠、フランソワ・クープラン（BWV Anh. 183）などのフランスの巨匠、テレマン（例えばBWV 824 =TWV 32:14）やヘンデル（ブロケ受難曲からのアリア）などを含む様々なドイツの巨匠、そして自身の家族の音楽を模写し編曲した。彼はまた、自身の楽曲（例えば、短いミサ曲BWV233～236のためのカンタータからの楽章）をコピーして編曲することも多く、同様に他者によってコピーされ編曲されました。19世紀後半の「G線上のアリア」のような編曲のいくつかは、バッハの音楽の普及に貢献しました。[183] ​​[184] [185]

「誰が誰をコピーしたのか」という問題は、時々不明確です。例えば、フォルケルはバッハの作品の中に二合唱ミサ曲について言及しています。それは19世紀初頭に出版され、演奏されました。バッハの手書きで部分的に書かれた楽譜が存在しますが、後に偽作とみなされました。[186] 1950年、バッハ作品目録（Bach-Werke-Verzeichnis）は、そのような作品をメインカタログから除外するために設計されました。バッハとの強い関連性がある場合は、付録（ドイツ語：Anhang、略称Anh.）に掲載される可能性がありました例えば、二合唱ミサ曲はBWV Anh. 167となりました。しかし、これで作者不明の問題は終わりではありませんでした。例えば、「Schlage doch, gewünschte Stunde」（BWV 53 ）は後にメルヒオール・ホフマンの作品とされました。他の作品については、バッハの著作であることが疑問視されました。BWVカタログで最も有名なオルガン曲である「トッカータとフーガ ニ短調」（BWV 565）は、20世紀後半のこうした不確かな作品の一つでした。[187]

受容と遺産

1703年から1707年までバッハがオルガン奏者を務めていたアルンシュタットの教会。1935年に「バッハ教会」と改名されました

18世紀、バッハの音楽は主に著名な鑑定家によって高く評価されていました。19世紀はバッハの最初の伝記の出版から始まり、バッハ協会による彼のすべての既知の作品の完成と出版で終わりました。バッハ復興運動以降、彼は最も偉大な作曲家の一人とみなされるようになり、その評判を維持してきました。バッハが作曲の中で時折用いたバッハのモチーフは、19世紀以降、彼への数十もの賛辞の中で用いられてきました。[188]

18世紀

1798年以前の「ゲーベル」によるヨハン・セバスチャン・バッハの絵画

バッハは当時、同僚から高く評価されていましたが[189]、この限られた鑑定家以外での彼の評判は、彼の作曲（流通が非常に限られていた）[16]ではなく、彼の卓越した能力によるものでしたそれでもなお、バッハは生前、ポーランド国王アウグスト3世から宮廷作曲家の称号を授かり、フリードリヒ大王やヘルマン・カール・フォン・カイザーリングからも高く評価されるなど、世間から高い評価を受けていた。こうした評価は、例えばライプツィヒで彼が受けた屈辱とは対照的であった。[190]同時代のマスコミの中にはバッハを批判する者（ヨハン・アドルフ・シャイベはよりシンプルな音楽を書けと示唆した）もいれば、ヨハン・マテゾンやローレンツ・クリストフ・ミツラーといった支持者もいた。[191] [192] [193]死後、作曲家としてのバッハの評判は当初は下降線をたどった。彼の作品は、台頭しつつあったガラント様式に比べて時代遅れだと見なされたからである。[194]彼はオルガンの名手および教師として記憶されている。生前出版された楽譜の大部分は、オルガンまたはチェンバロのためのものであった。[46]

バッハの遺族は彼の手稿譜を多く相続したが、全員がその保存に等しく関心を寄せていたわけではなく、かなりの損失につながった。[195] 次男のカール・フィリップ・エマヌエルは父の遺産を守ることに最も積極的だった。彼は父の死亡記事の共著者となり、四部コラールの出版に貢献し、 [196]作品のいくつかを発表し、これまで未発表だった作品の大部分の保存に協力した。[197] [198]その後、世紀が変わった直後の1805年、イツィヒの孫娘の一人と結婚したアブラハム・メンデルスゾーンは、CPEバッハから伝わったバッハの手稿譜の相当なコレクションを購入し、ベルリン・ジング・アカデミーに寄贈した。[199]

長男のヴィルヘルム・フリーデマンはハレで父のカンタータを数曲演奏したが、失業後、父の膨大な作品コレクションの一部を売却した。[200] [201] [202]バッハの弟子の中には、義理の息子のヨハン・クリストフ・アルトニコル、ヨハン・フリードリヒ・アグリコラ、ヨハン・キルンベルガー、ヨハン・ルートヴィヒ・クレブスなどがおり、バッハの遺産の普及に貢献した。初期の信奉者は音楽家ばかりではなかった。例えば、ベルリンではフリードリヒ大王の宮廷高官ダニエル・イツィヒがバッハを崇拝していた。 [203]長女はキルンベルガーから、妹のサラは1774年から1784年までベルリンに滞在していたヴィルヘルム・フリーデマン・バッハからレッスンを受けました。[203] [204] サラ・イツィヒ・レヴィはJ.S.バッハとその息子たちの作品の熱心な収集家となり、CPEバッハのパトロンとなりました。[204]

バッハがライプツィヒにいた間、彼の教会音楽の演奏はモテットの一部と、弟子のカンターであるヨハン・フリードリヒ・ドーレスの指揮による受難曲の一部に限られていました。[205]ロ短調ミサ曲などの大規模な作品を含む彼の音楽を熱心に収集・模写し、個人的に演奏する新しい世代のバッハ愛好家が現れました一人はオーストリアの高官ゴットフリート・ファン・スヴィーテンで、彼はバッハの遺産をウィーン楽派の作曲家に伝える上で重要な役割を果たした。ハイドンは平均律クラヴィーア曲集とロ短調ミサ曲の自筆譜を所有しており、バッハの音楽の影響を受けていた。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトはバッハのモテットの1つの写本を所有しており、[206]バッハの器楽作品（ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための前奏曲とフーガ K.404a（1782年）、2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのためのフーガ K.405（1782年））のいくつかを編曲し、[207] [208]バッハのスタイルに影響を受けた対位法の音楽を書いた。[209] [210] ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは1781年、11歳になるまでに平均律クラヴィーア曲集を全曲習得し、バッハを「和声の祖（ Urvater der Harmonie）」と呼んだ。[5] [211] [212] [213] [214]

19世紀

1843年にライプツィヒでフェリックス・メンデルスゾーンによって建てられた旧バッハ記念碑の画像

1802年、ヨハン・ニコラウス・フォルケルはファン・スヴィーテンに捧げられたバッハの最初の伝記である『ヨハン・セバスチャン・バッハ：その生涯、芸術、そして作品』を出版した。 [215] 1805年、アブラハム・メンデルスゾーンはCPEバッハから渡されたバッハの手稿の膨大なコレクションを購入し、ベルリン・ジング・アカデミーに寄贈した。[203]ジング・アカデミーは時折、バッハの作品を公開コンサートで演奏しており、例えば、ピアノはサラ・イツィヒ・レヴィが担当した最初の鍵盤協奏曲などである。 [203] 19世紀のバッハ復興以来、彼は西洋音楽史上最も偉大な作曲家の一人として広く認められている。[216]

19世紀の最初の数十年間には、バッハの音楽の最初の出版物が増加しました。ブライトコップフ＆ヘルテル社はコラール前奏曲の出版を開始し、[217]ホフマイスター社はチェンバロ曲を出版し、 [ 218]平均律クラヴィーア曲集は1801年にN. シムロック（ドイツ）、ハンス・ゲオルク・ネーゲリ（スイス）、フランツ・アントン・ホフマイスター（ドイツとオーストリア）によって同時に印刷されました。 [219]声楽曲も出版され、1802年と1803年にはモテットが、続いてマニフィカトのホ長調版、イ長調のキリエ・グロリア・ミサ曲、そしてカンタータ『神の御前に（ Ein feste Burg ist unser Godt）』（BWV 80）が出版されました。[220] 1818年、出版者のハンス・ゲオルク・ネーゲリはロ短調のミサ曲を史上最高の作品と呼びました[5]バッハの影響は、初期ロマン派の作曲家の次の世代にも及んだ。[211]アブラハムの息子フェリックスは13歳で、1822年に最初のマニフィカトを作曲したが、それは明らかに当時未発表だったバッハのマニフィカトのニ長調版に触発されたものであった。[221]

フェリックス・メンデルスゾーンが1829年にマタイ受難曲を上演したことで、バッハ復興が促進された。[222]ヨハネ受難曲は1833年に19世紀初演され、続いて1844年にロ短調ミサ曲が初めて公開演奏された。これらやその他の公開演奏や、印刷媒体における作曲家とその作品の取り上げ方の増加に加え、1830年代と1840年代には、バッハの声楽曲が初めて出版された。6つのカンタータ、マタイ受難曲、ロ短調ミサ曲である。オルガン曲のシリーズは1833年に初めて出版された。[223] フレデリック・ショパンは24の前奏曲作品9の作曲を始めた。 1835年には平均律クラヴィーア曲集[ 224]に触発されて第28番を作曲し、ロベルト・シューマンは1845年に「バッハ名曲集」 [de]を出版した。バッハの音楽は、カール・フリードリヒ・ツェルター、ロベルト・フランツ、フランツ・リストといった作曲家によって当時の嗜好や演奏習慣に合わせて編曲・編曲されたり、シャルル・グノーの「アヴェ・マリア」のメロディーラインなどの新しい音楽と組み合わされたりした。[5] [225]

1850年、バッハの音楽を促進するためにバッハ協会が設立されました。協会は、バッハ協会刊行物（BGA）第1巻第1曲として、Wie schön leuchtet der Morgenstern, BWV 1を選びました。新音楽新聞（Neue Zeitschrift für Musik ）の出版者ロベルト・シューマン、トーマスカンター・モーリッツ・ハウプトマン、文献学者オットー・ヤーンは、バッハの死後1世紀を経た1851年に、バッハ作品の初の完全版の出版に着手しました。[226] [227]その第1巻はハウプトマンの編集で1851年に出版されました。[228] 19世紀後半、協会はバッハ作品の包括的な版を出版しました。1854年、ペーター・コルネリウスはバッハを、ベートーヴェンとエクトル・ベルリオーズとともに「 3人のB」の1人としました。 （後にハンス・フォン・ビューローがベルリオーズに代わりブラームスを起用した。）1873年から1880年にかけて、フィリップ・スピッタはバッハの生涯と音楽に関する標準的な著作である『ヨハン・セバスチャン・バッハ』を出版した。 [229] 19世紀には、バッハに関する200冊の本が出版された。世紀末までに、いくつかの都市に地元のバッハ協会が設立され、彼の音楽はすべての主要な音楽中心地で演奏されるようになった。[5] 19世紀のドイツでは、バッハは民族主義的な感情と結び付けられていた。イギリスでは、バッハは宗教音楽とバロック音楽の復興と結び付けられていた。世紀末までに、バッハは器楽音楽と声楽の両方で認められ、最も偉大な作曲家の一人として確固たる地位を築いた。[5]

20世紀

20世紀の間、バッハ作品の音楽的、教育的価値は認識され続け、パブロ・カザルスがチェロ組曲を初めて録音した主要な演奏家としてその宣伝を行った。[230]クロード・ドビュッシーはバッハを「慈悲深い神」と呼び、「音楽家は平凡に陥らないよう、演奏に取り掛かる前にバッハに祈りを捧げるべきである」と述べた。[231]グレン・グールドが1955年に初めて録音したゴールドベルク変奏曲は、この作品を「難解」と思われがちな難解な作品から標準的なピアノレパートリーの一部へと変貌させた。[232]このアルバムはクラシック作品としては驚異的な売上を記録し、1960年までに4万枚を売り上げ、1982年にグールドが亡くなるまでに10万枚以上を売り上げたと報告されている。[233] [234]アンドレス・セゴビアは、クラシックギター用に編集された作品や編曲作品を多数残しており、特にヴァイオリンのための第2パルティータ（BWV 1004）のシャコンヌの編曲が有名である。[235]

20世紀後半の重要な発展は、歴史的に裏付けられた演奏実践であり、ニコラウス・アーノンクールのような先駆者たちはバッハの音楽の演奏を通じて名声を獲得しました。[236]バッハの鍵盤音楽は、現代のピアノや19世紀のロマン派オルガンではなく、チェンバロやその他のバロック楽器で再び演奏されました。バッハの音楽を演奏・歌うアンサンブルは、当時の楽器と演奏スタイルを維持しただけでなく、バ​​ッハが演奏に使用したグループの規模にまで縮小されました。[237]しかし、20世紀にバッハの音楽が前面に出てきたのは、それだけではありませんでした。彼の音楽は、フェルッチョ・ブゾーニの後期ロマン派ピアノのためのバッハ＝ブゾーニ版から、レオポルド・ストコフスキーのオーケストラ版まで、幅広いバージョンで聞かれました。ストコフスキーのトッカータとフーガ ニ短調の解釈は、ディズニー映画『ファンタジア』の冒頭で演奏されました。 [238]

バッハの音楽は他のジャンルにも影響を与えている。ジャズミュージシャンもバッハの音楽をアレンジしており、ジャック・ルーシェ[239] 、 イアン・アンダーソン[240] 、ユリ・ケイン[241]、モダン・ジャズ・カルテット[242]などがジャズ版を創作している。20世紀の作曲家にもバッハやその音楽に言及した者が数多くいる。例えば、ウジェーヌ・イザイの『無伴奏ヴァイオリンのための6つのソナタ』[243] 、ドミトリ・ショスタコーヴィチの『24の前奏曲とフーガ』 [ 244] 、エイトル・ヴィラ＝ロボスの『バッハ風ブラジル音楽』 （訳：バッハに触発されたブラジルの楽曲）などである。バッハに関する出版物は多岐にわたる。新バッハ協会のバッハ年刊行物や、アルベルト・シュバイツァー、チャールズ・サンフォード・テリー、アルフレッド・デュール、クリストフ・ヴォルフ、ピーター・ウィリアムズ、ジョン・バットらによる様々な伝記や研究書[n 3]、そして1950年のバッハ作品集初版などがある。 『ゲーデル、エッシャー、バッハ』などの書籍は、作曲家の芸術をより広い視点から捉えている。バッハの音楽は1990年代に広く聴かれ、演奏され、放送され、編曲され、翻案され、評論された[243] 。バッハの死後250年にあたる2000年頃には、3つのレコード会社が彼の全作品の録音ボックスセットを発売した[244]。[245] [ 246]

ボイジャーのゴールデンレコードには、地球の画像、音、言語、音楽の幅広いサンプルが収録されており、2機のボイジャー探査機とともに宇宙に送られた蓄音機レコードである。その中には、ブランデンブルク協奏曲第2番の第1楽章（カール・リヒター指揮）、ヴァイオリンのためのパルティータ第3番より「ロンドーのガヴォット」 （アルテュール・グリュミオー演奏）、平均律クラヴィーア曲集よりハ長調の前奏曲とフーガ第1番（グレン・グールド演奏）の3曲が収録されている。[247] 20世紀にはバッハを称えて建てられた像や、彼の名が付けられた通りや宇宙物体などがある。[248] [249]バッハ・アリア・グループ、ドイツ・バッハゾリステン、シュトゥットガルト・バッハ合唱団、バッハ・コレギウム・ジャパンなど、多くの音楽アンサンブルが作曲家の名を冠しました。バッハ音楽祭は複数の大陸で開催され、国際ヨハン・セバスチャン・バッハ・コンクールや英国王立音楽アカデミー・バッハ賞などのコンクールや賞にも彼の名が付けられました。19世紀末までにバッハはナショナリズムと宗教復興の象徴となりましたが、20世紀後半にはバッハは世俗化された芸術としての宗教（クンストレリギオン）の主題となりました。[5] [243]

  • 1908年 ライプツィヒのトーマス教会前のバッハ像
    1908年ライプツィヒのトーマス教会前のバッハ像
  • 1950年7月28日：作曲家バッハの死後200年を記念して、ライプツィヒのトーマス教会でバッハの追悼式が行われた。
    1950年7月28日：作曲家バッハの死後200年を記念して、ライプツィヒのトーマス教会でバッハの追悼式が行われた。

21世紀

21世紀にはバッハの作品は、例えば国際楽譜ライブラリープロジェクトなどでオンラインで利用できるようになりました。[250]バッハの自筆の高解像度の複製は、バッハデジタルウェブサイトで利用できるようになりました。[251] 21世紀の伝記作家には、クリストフ・ヴォルフ、ピーター・ウィリアムズ、ジョン・エリオット・ガーディナーなどがいます。[n 4] 2011年、ニューヨーク・タイムズ紙の主任クラシック音楽評論家アンソニー・トマシーニは、バッハを史上最高の作曲家と位置付け、「（ある読者の言葉を借りれば）卓越した音楽技術と深遠な表現力の比類なき融合」を理由に挙げた。このシリーズの最初の記事でバッハについて書いて以来、私は彼が当時時代遅れだと思われていたという認識について考えるようになった。バッハが亡くなった1750年、ハイドンは18歳で、古典主義が勃興しつつあった。バッハは確かにこの新しい潮流を認識していた。しかし、彼はそれに対応し、自身のやり方をより深く掘り下げていった。死去時に未完のまま残された、厳粛で美しいフーガの技法において、バッハは複雑な対位法を必要最低限​​にまで削ぎ落とし、これらの作品がどの楽器のために作曲されたのかさえ示さなかった。…コラールを通してのみ、バッハは調性和声の極地を探求したのだ。」[252]

アレックス・ロスはこう記している。「バッハは、芸術の探求を決して怠ることなく、その絶対的な達人となった。彼の最も崇高な宗教作品、すなわち1720年代に現存する二つの受難曲と、1750年の死の直前に完成したロ短調ミサ曲は、世俗的な技法を精神的な目的のために動員した総合的技巧の傑作である。それらは古代の聖歌、賛美歌、コラールに根ざしており、カノンとフーガというスコラ哲学の規律を、卓越した技巧をもって称えている。…短いモチーフの激しい展開は、若き日にバッハを崇拝していたベートーベンを先取りしている。そして、最も大胆な和声的冒険、例えばロ短調ミサ曲の『聖歌会唱』におけるこの世のものとも思えない転調は、ワーグナー、さらにはシェーンベルクを予感させる。」[253]聖公会の典礼暦では、7月28日がバッハの祝日となっています。 [254]同日、ELCAなどの一部のルーテル教会の聖人暦では、バッハ、ヘンデル、ハインリヒ・シュッツを記念しています。[255] 2013年現在、平均律クラヴィーア曲集は150枚以上の録音がなされています。[256] 2015年、ベルリン州立図書館が所蔵するバッハの手書きのロ短調ミサ曲がユネスコの世界記憶遺産に登録されました。[257] 2019年3月21日、バッハは機械学習を用いて彼の特徴的なスタイルの曲を合成したインタラクティブなGoogle Doodleで称えられました。 [258]

参照

参考文献

注記

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参考文献

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その他

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さらに詳しい参考文献

ドイツ語ソース has original text related to this article:
ヨハン・セバスチャン・バッハ

楽譜

録音