ウィリアム・マイケル・アルバート・ブロード（1955年11月30日生まれ）は、イギリスの歌手、ソングライター、ミュージシャン、俳優であり、職業的にはビリー・アイドルとして知られています。アイドルは1970年代、ロンドンのパンクロック界でジェネレーションXのリードシンガーとして名声を博しました。その後、ソロ活動を開始し、国際的な認知度を獲得し、 MTV主導のアメリカにおける「第二次ブリティッシュ・インヴェイジョン」のリードアーティストとなりました。

アイドルは1976年にパンクロックバンドChelseaのギタリストとして音楽のキャリアをスタートさせたが、数週間後にグループを脱退し、元Chelseaのバンド仲間であるTony JamesとGeneration Xを結成した。アイドルをリードシンガーとして、バンドはイギリスで成功を収め、解散前にChrysalis Recordsから3枚のスタジオアルバムをリリースした。1981年、アイドルはギタリストSteve Stevensとコラボレーションし、ソロキャリアを追求するためにニューヨーク市に移った。デビュースタジオアルバムBilly Idol （1982年）は商業的に成功し、アイドルはシングル「 Dancing with Myself」と「White Wedding 」のミュージックビデオで、当時新設されたテレビ局MTVの常連となった。

アイドルの2枚目のスタジオアルバム『レベル・エール』（1983年）は、ヒットシングル「レベル・エール」と「アイズ・ウィズアウト・ア・フェイス」を収録し、商業的に大成功を収めました。このアルバムはアメリカで200万枚を売り上げ、アメリカレコード協会（RIAA）からダブル・プラチナ認定を受けました。その後、1986年に『ウィップラッシュ・スマイル』をリリース。1988年にはベストアルバム『アイドル・ソングス：11・オブ・ザ・ベスト』をリリースし、イギリスでプラチナ認定を受けました。その後、『チャームド・ライフ』（1990年）とコンセプトアルバム『サイバーパンク』（1993年）をリリースしました。

アイドルは1990年代後半を、世間の目に触れずに私生活に専念して過ごした。1990年、バイク事故で足を骨折した彼は、後に自伝『Dancing With Myself』（2014年）の中で、「バイク事故に遭う頃には、『毎日を人生最後の日のように生きろ。そうすれば、いつかきっと正しいと思える』という信条を掲げて生きていた」と述べている。[1]彼は『 Devil's Playground』 （2005年）で音楽界に復帰し、その後『Kings & Queens of the Underground』（2014年）と『Dream Into It』（2025年）をリリースした。

若いころ

ウィリアム・マイケル・アルバート・ブロードは1955年11月30日スタンモアで生まれた[2]。父親はアイルランド人の主婦ジョアン（旧姓オサリバン）[3]と母親はイギリス人のセールスマンウィリアム・アルフレッド・ブロード[4]である。母親はコーク出身、父親は​​バーミンガム出身であったため母親を通じてアイルランド国籍を取得できるが、彼が申請したかどうかは不明である。[5] [6]両親は英国国教会の礼拝に定期的に出席していた。1958年、アイドルが2歳のとき、両親とともに米国に移住し、ニューヨーク州パッチョーグに定住した。両親はニューヨーク州ロックビルセンターにも住んでいた。このころに妹のジェーンが生まれた。4年後、一家は英国に戻りドーキングに定住した[7]。1971年、アイドルが15歳のとき、一家はブロムリーに転居し、彼はレイブンズボーン男子校に通った。その後、家族はゴーリング・バイ・シーに引っ越し、そこで彼はワージング男子高校に通った。[8] 1975年10月、彼はサセックス大学に入学し、哲学と文学の学位を取得したが、1976年に1年で中退した。後に彼はブロムリー・コンティンジェントに加わった。これはセックス・ピストルズのファンが緩く組織したグループで、彼らがどこで演奏するにせよバンドを観るために旅をした。[9] [10]

キャリア

1976～1981年: X世代

「ビリー・アイドル」という芸名は、化学教師のビル・プライスが学校の成績表でアイドルを「アイドル」と表現したことに由来する。[11]アイドルは化学が大嫌いで、成績も振るわなかったと述べている。[12] [13] 1983年11月21日のインタビューで、彼はこの芸名について「ちょっと間抜けな名前だけど、昔ながらのイギリスのロックのスタイルだった。スーパースターみたいな人たちを揶揄するだけじゃなくて、二重の意味があったんだ…楽しかったよ」と語っている。 [14] [13] 2014年10月のBBCブレックファストの別のインタビューで、彼は「ビリー・アイドル」という名前を使いたかったが、モンティ・パイソンのスター、エリック・アイドルと似ているため使用できないだろうと思い、代わりにビリー・アイドルを選んだと語っている。[15]

1976年後半、アイドルは西ロンドンで新たに結成された1960年代のレトロロックバンド、チェルシーにギタリストとして参加した。[16]バンドのボーカル兼フロントマンであるジーン・オクトーバーはアイドルのイメージをスタイリングし、近視のために眼鏡の代わりにコンタクトレンズを使用し、金髪にクルーカットにして1950年代のレトロなロッカー風にすることをアドバイスした。チェルシーと数週間演奏した後、アイドルとバンドのベースギター担当のトニー・ジェームスはバンドを脱退し、ジェネレーションXを共同設立し、アイドルはギタリストからボーカル兼フロントマンに転向した。ジェネレーションXはBBCテレビの音楽番組トップ・オブ・ザ・ポップスに出演した最初のパンクバンドの一つであった。[17]パンクロックバンドであったが、彼らは1960年代半ばのイギリスのポップスから影響を受けており、より過激な同世代のバンドとは対照的であった。アイドルは「俺たちはクラッシュやピストルズとは正反対のことを言っていた。彼らは『エルヴィスもビートルズもローリングストーンズもいらない』と歌っていたが、俺たちは自分が好きなものについて正直だった。真実は、俺たち全員がビートルズとストーンズを土台に音楽を構築していたということだ」と述べている。[9]

1977年、アイドルはテレビシリーズ『Marc』で「Your Generation」を歌った。ジェネレーションXはクリサリス・レコードとレコーディング契約を結び、3枚のスタジオアルバムをリリースし、1980年の映画『DOA: A Rite of Passage』に出演した後、解散した。[18]

1981年～1985年：ソロ活動とブレイクスルー

MTVは、デフ・レパード、アダム・アント、マッドネス、ユーリズミックス、ザ・フィックス、ビリー・アイドルなど、数多くの海外アーティストの進出を促してきました。その恩恵を受けたイギリス人アーティスト、ピート・タウンゼントやポリスといったスーパースターでさえ、MTVのプロモーションCMに出演し、「私のMTVが欲しい」というフレーズを家庭でよく聞くようになりました。

—アングロマニア：第二次ブリティッシュ・インヴェイジョン、パーク・プターボー著、ローリングストーン誌、1983年11月[19]

アイドルは1981年にニューヨークに移り、ソロアーティストとなり、元キッスのマネージャーであるビル・オークインと活動した。アイドルのパンク風のイメージは、ギターの新しいパートナーであるスティーブ・スティーブンスのグラムロックスタイルとよく合った。[20]彼らは、ベーシストのフィル・フェイトとドラマーのグレッグ・ガーソンと活動した。アイドルのソロキャリアは、1981年にクリサリス・レコードからリリースされたEP『Don't Stop 』で始まった。このEPには、元々は彼らの最後のアルバム『 Kiss Me Deadly 』のために録音されたジェネレーションXの曲「Dancing with Myself 」と、トミー・ジェイムス・アンド・ザ・ションデルズの曲「Mony Mony 」のカバーが収録されている。アイドルのデビューソロアルバム『ビリー・アイドル』は1982年7月にリリースされた。[21]このアルバムはビルボード200で初登場45位、ニュージーランドで5位となった。[22]

1982年、 MTV主導によるアメリカにおける「第二次ブリティッシュ・インヴェイジョン」の一環として、アイドルは「ホワイト・ウェディング」と「ダンシング・ウィズ・マイセルフ」でMTVの定番となった。「ホワイト・ウェディング」のミュージック・ビデオはイギリス人監督のデヴィッド・マレットが撮影し、MTVで頻繁に放映された。教会の窓をバイクで突き破るスタントは、ロンドンのバイク便配達員ジョン・ウィルソンが行った。1983年、アイドルのレーベルは「ダンシング・ウィズ・マイセルフ」をアメリカでリリースし、トビー・フーパー監督のミュージック・ビデオも制作した。ビデオはMTVで6ヶ月間放映された。[要出典]

アイドルの2枚目のLP 「レベル・イェル」（1983年）は大成功を収め[23] 、ドイツとニュージーランドで最高2位を記録したほか、「レベル・イェル」「アイズ・ウィズアウト・ア・フェイス」「フレッシュ・フォー・ファンタジー」などのヒット曲でアメリカでもアイドルの地位を確立した。「アイズ・ウィズアウト・ア・フェイス」はアメリカ・ビルボード・ホット100で最高4位、「レベル・イェル」はイギリス・シングル・チャートで6位に達した[24] [25]。また「レベル・イェル」でアイドルは第27回グラミー賞で最優秀男性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞に初めてノミネートされた[26]。このレコードはその後、 RIAA、 RMNZ、ミュージック・カナダ、プロ・ムジカ・ブラジルからプラチナ認定を受けている[27] [28] [29]。

1986–1992年:むち打ち笑顔そしてチャームド・ライフ

1990年のクレイドル・オブ・ラブ・ツアーでパフォーマンスするアイドル

アイドルは1986年にWhiplash Smileをリリースし、9か国でトップ10入りを果たし、フィンランドで最高位3位を記録した。[23] [30]このアルバムにはヒット曲「To Be a Lover」、「Don't Need a Gun」、「Sweet Sixteen」が収録されている。アイドルは「Sweet Sixteen」のミュージックビデオをフロリダのコーラルキャッスルで撮影した。[31]「To Be a Lover」はビルボードホット100で最高位6位、オーストラリアとフィンランドで3位、ニュージーランドで2位を記録した。[32] [33]この曲で、彼は第29回グラミー賞で最優秀男性ロックボーカルパフォーマンス賞に再びノミネートされた。[26]このアルバムはその後、アメリカ、カナダ、ニュージーランドでプラチナ認定を受けた。[28] [29]

1987年にはリミックスアルバム『Vital Idol』がリリースされた。このアルバムには、トミー・ジェームスの「Mony Mony 」のカバーをライブで演奏した演奏が収録されている。1987年、このシングルは全米チャートで1位、全英チャートで7位に達した。[23] [25]翌年の1988年にはコンピレーションアルバム『Idol Songs: 11 of the Best』がリリースされ、全英とアイスランドで2位、フィンランドで1位を獲得した。その後、複数の国でプラチナディスクに認定されている。[34] [35]

1990年2月6日、ハリウッドでアイドルは深刻なバイク事故に巻き込まれ、足を失う寸前だった。[36]ある夜、スタジオから帰宅途中に一時停止標識を無視して車に轢かれ、足に鉄の棒が入る事態となった。[37]入院中、介助していた黒人従業員が南軍旗に対する彼の気持ちを説明したのをきっかけに、アイドルは南軍旗が描かれた服を着るのをやめると誓った。[38] [39]

事故以前、映画監督オリバー・ストーンは、彼の映画『ドアーズ』 （1991年）でジム・モリソンの飲み友達キャット役にアイドルを抜擢していたが、事故により主要な出演はできず、アイドルの役は端役に縮小された。[40]彼はジェームズ・キャメロンが『ターミネーター2』 （1991年）で悪役T-1000役に最初に候補に挙げていた人物だったが、事故の影響で配役が変更された。[41]

1990年にリリースされた『チャームド・ライフ』は、前作に引き続き商業的な成功を収め、フィンランドでチャート1位を獲得したほか、9か国でトップ10入りを果たした。シングル「クレイドル・オブ・ラブ」のビデオ撮影が必要となった。この曲はアンドリュー・ダイス・クレイ監督の映画「フォード・フェアレーンの冒険」で使用された。アイドルはバイク事故で負傷し歩くことができなかったため、 [42]上半身を撃たれた。ビデオには、ベッツィ・リン・ジョージがビジネスマンを口説こうとしている中、アパート中で彼が歌う映像が大きく映し出された。このビデオはMTVで繰り返し放送され、 1990年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで最優秀映画ビデオ賞を受賞した。「クレイドル・オブ・ラブ」でアイドルは最優秀男性ロック・ボーカル・パフォーマンスで3度目のグラミー賞ノミネートを果たした。 [43]このアルバムはその後、米国とカナダでプラチナ認定を受けた。 [28] [29]その後アイドルはフェイス・ノー・モアと共にアルバムのプロモーションツアーに出た。 [44]

1993–2004年:サイバーパンク、衰退、そして復活

1993年、バッキンガムシャーのミルトン・キーンズ・ボウルでパフォーマンスするアイドル

1993年、アイドルは『サイバーパンク』をリリースした。[45]実験的なアルバムとみなされ、自宅スタジオでMacintoshコンピューターを使って録音された。アイドルはStudiovisionとPro Toolsを使用してアルバムを録音した。アルバムの制作には10ヶ月を要した。アルバムはアメリカでは振るわず、リードシングル「ショック・トゥ・ザ・システム」はビルボードホット100にランクインしなかった。一方、アイドルの前作『クレイドル・オブ・ラブ』のリードシングルは最高2位を記録した。ヨーロッパではやや好調で、チャート上位で7カ国でトップ20入りを果たし、オーストリアとフィンランドでもトップ10入りを果たした。アイドルはヨーロッパツアーを行い、1993年にはジェネレーションXの再結成公演を行った。[46]

1994年にシングル「スピード」をレコーディング・リリース。この曲は映画のサウンドトラックアルバムの1曲目に収録された。アイドルは1996年にザ・フーのアルバム『クアドロフェニア』のライブバージョンに出演した。[47]アイドルは1996年の映画『マッド・ドッグ・タイム』でリー・ターナー役を演じたほか、1998年の映画『ウェディング・シンガー』ではアダム・サンドラーと共演し、物語の重要な役割を担う本人役でカメオ出演した。同映画のサウンドトラックには「ホワイト・ウェディング」が収録されている。[48] 2000年には、トニー・アイオミのデビューソロアルバムにゲストボーカリストとして参加。共同作詞作曲した「イントゥ・ザ・ナイト」に参加した。同年、成人向けSFアニメ映画『ヘビーメタル2000』で謎の異星人オーディン役の声優を務め、サウンドトラックにも楽曲を提供した。[要出典]

VH1は2001年4月16日に「ビリー・アイドル ビハインド・ザ・ミュージック」を放送しました。アイドルとスティーブンスは3日後、 VH1のストーリーテラーズ番組に出演しました。再結成した二人は、VH1スペシャルの収録に先立ち、アコースティック／ストーリーテラーズ番組をシリーズで展開しました。2001年には、キース・フォーシーとシンプル・マインズの「ドント・ユー（フォーゲット・アバウト・ミー） 」を収録したグレイテスト・ヒッツ・アルバムが新たに発売されました。このアルバムには、ロサンゼルスのラジオ局KROQが1993年に開催したアコースティック・クリスマス・コンサートで披露された「レベル・エール」のライブ・アコースティック・バージョンが収録されています。このグレイテスト・ヒッツ・アルバムは、アメリカだけで100万枚を売り上げました。[49]

2002年のシドニーでのNRLグランドファイナルでは、アイドルはハーフタイムのエンターテイメントとしてホバークラフトに乗って「ホワイト・ウェディング」のイントロに合わせて競技場に登場したが、停電でパフォーマンスが終了する前に2語しか歌えなかった。[50]

2005～2009年:悪魔の遊び場

2005年、ロンドンのブリクストン・アカデミーのステージでパフォーマンスするアイドル

2005年3月に発売された『デビルズ・プレイグラウンド』は、アイドルにとって約12年ぶりの新作スタジオアルバムとなった。このアルバムはビルボード200で46位を記録し、ドイツでは最高位15位を記録した。アルバムには「プラスティック・ジーザス」のカバーが収録されている。アイドルは2005年のワープド・ツアーに数回参加し、ドニントン・パークでのダウンロード・フェスティバル、ニューオーリンズのブードゥー・ミュージック・エクスペリエンス、ロック・アム・リングにも出演した。 [51]アイドルは第1回クラシック・ロック・ロール・オブ・オナー・アワードで年間最優秀カムバック賞を受賞した。

2006年にアイドルは「ハッピー・ホリデーズ」というタイトルのクリスマスアルバムをリリースしました。このアルバムには多くの伝統的なクリスマスソングのカバーと2曲のオリジナル曲が収録されています。 [52]

2008年、「Rebel Yell」はビデオゲーム『Guitar Hero World Tour』のプレイアブルトラックとして、また『Rock Band 2』の「White Wedding」に収録されました。Rock Band 2では後に「Mony Mony」と「Rebel Yell」がダウンロードトラックとして追加されました。2008年6月24日、アイドルはベストアルバム『The Very Best of Billy Idol: Idolize Yourself』をリリースしました。彼はデフ・レパードと共同ヘッドライナーを務め、ワールドツアーに乗り出しました。[53]

2006年6月、アイドルはアメリカのテレビシリーズ『サウンドステージ』のためにシカゴのコングレス・シアターで公演を行った。この公演は収録され、 2009年11月17日にDVD/Blu-ray 『In Super Overdrive Live』としてリリースされた。 [54] [55]

2010～2021年:地下世界の王と女王

2013年、テネシー州マンチェスターで開催されたボナルー・ミュージック・フェスティバルでライブを披露するアイドル

2010年2月16日、アイドルはイギリスのドニントン・パークで開催されるダウンロード・フェスティバルへの出演アーティストとして発表された。彼は「今年はダウンロード・フェスティバルに素晴らしいヘビー級のクールなバンドが出演するので、僕はパンクロックの精神、スティーヴ・スティーブンス、そして僕の定番曲の数々に加えて、ちょっと変わったカバー曲も用意して臨むつもりだ。きっと楽しいだろうね！」と述べた。 [56] 2010年3月、アイドルはキャンプ・フレディのギタリスト、ビリー・モリソン[57]とドラマーのジェレミー・コルソンをツアーラインナップに加えた。

ワシントン DC で開催された2015 NHL ウィンター クラシックでライブを披露するアイドル

2013年、アイドルはBBC Fourのシリーズ「How the Brits Rocked America」の第3話に出演した。[58]また、アイドルはディズニーXDの「ランディ・カニンガム：9年生忍者」のエピソード「マクサッチル」でスパイキーヘアボットの声優を務めた。[59] [60]

2014年10月、アイドルは8枚目のスタジオアルバム『キングス＆クイーンズ・オブ・ジ・アンダーグラウンド』をリリースした。このアルバムはビルボード200で初登場34位を記録し、ドイツでは8位にランクインするなど、ヨーロッパ各国でチャートインした。2010年から2014年にかけてアルバムをレコーディングする間、プロデューサーはトレヴァー・ホーン、ホーンの元バグルスおよびイエスのバンドメイトであるジェフ・ダウンズ[61]、そしてグレッグ・カースティンと組んだ。アイドルの自伝『ダンシング・ウィズ・マイセルフ』は2014年10月7日に出版され、ニューヨーク・タイムズのベストセラーとなった[62]。

アイドルはニューアルバムのプロモーションのため、ワールドツアーに出発した。ツアーは2014年11月5日にスタートし、2015年4月4日に終了した。40公演に及ぶこのツアーで、アイドルはバンドと共にヨーロッパ、北米、オーストラリアで公演を行った。[63]彼は2016年と2017年にも北米ツアーを続けた。[64]

2018年10月30日、ジェネレーションXの元メンバーであるアイドルとトニー・ジェイムスは、同じくイギリスの第一波パンクロックバンド、セックス・ピストルズの元メンバーであるスティーヴ・ジョーンズとポール・クックと合流し、ジェネレーション・セックスという名前でロサンゼルスのハリウッドにあるロキシーで無料ライブを行い、2つの元バンドの楽曲を組み合わせたセットリストを演奏した。[65]

2019年、アイドルはブライアン・アダムスのバンドと共同ヘッドライナーツアーを行った。[66]

2020年2月下旬、アイドルはニューヨーク市環境保護局警察と共同で「ビリー・ネバー・アイドルズ（Billy Never Idles）」と題した公共広告キャンペーンに出演した。これは、ニューヨーク市における自動車の不必要なアイドリングを撲滅し、大気汚染を削減することを目的としている。アイドルはニューヨーク市長のビル・デブラシオとタッグを組んでキャンペーンを開始し、「運転していないなら、エンジンを切って！」などと力強いアドバイスを発している。[67]彼は、2020年11月にリリースされたマイリー・サイラスのアルバム『プラスティック・ハーツ』に収録されている曲「ナイト・クロール」でゲストボーカリストとして参加した。[68] 2016年、アイドルとサイラスはラスベガスで開催されたiHeartRadioフェスティバルで「レベル・イェル」を披露した。[69]

2021年8月12日、スティーブン・セブリング監督によるアイドルのミュージックビデオ「Bitter Taste」がYouTubeにアップロードされた。アイドルは9月17日にニューEP 『The Roadside 』をリリースすることを発表した。 [70]

2025年9月20日、ワシントン州シアトルでアイドルがパフォーマンスする

2022年現在:夢を実現しよう

2022年3月、アイドルはMRSAと診断され、ジャーニーとの共同ヘッドライナーツアーをキャンセルせざるを得なくなった。[71]同年9月、 10月にキリング・ジョークとトーヤをイギリスのオープニングアクトに迎え、延期されていたロードサイド・ツアーに参加した。 [72] [73]別のEP 「ザ・ケージ」は2022年9月23日にリリースされた。タイトルトラックのミュージックビデオもセブリングが監督し、8月17日にYouTubeでプレミア公開された。 2023年1月6日、アイドルはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を獲得した。[74] 1月24日、彼は3月下旬から5月中旬にかけて北米ツアーを行うことを発表した。ツアーは3月30日にスコッツデールでスタートし、5月20日にパサデナで開催されるクルーエル・ワールド・フェスティバルでのコンサートで終了することになっていた。[75]同年4月、アイドルはフーバーダムで史上初のコンサートを行った。[76]アイドルはツアー中のジェネレーション・セックスのメンバーであり、2023年にはグラストンベリーで公演を行った。[77]

2025年、アイドルは初めてロックの殿堂入り候補に挙がった。 [78] アイドルは、スティーブ・スティーブンスも一緒にノミネートされており、アイドルが選出されれば2人とも殿堂入りすると述べた。[79] 2月26日、アイドルは約11年ぶりのスタジオアルバム『Dream Into It』と、そのファーストシングル「Still Dancing」を発表した。[80]このアルバムはオーストリアで5位、スイスで3位、ドイツで2位にチャートインした。このアルバムにはアヴリル・ラヴィーン、アリソン・モシャート、ジョーン・ジェットがゲスト参加しており、概ね好評を博した。[81] 2025年4月、アイドルはジョーン・ジェット・アンド・ザ・ブラックハーツと共に「It's a Nice Day to Tour again」北米ツアーを開始した。[63]

2025年6月、ニューヨークのトライベッカ映画祭で、アイドルに関する長編ドキュメンタリーが初公開された。 [82]『ビリー・アイドルは死んでいるべき』と題されたこの映画は、チェルシーやジェネレーションXでの活動初期から名声への上り詰め、薬物中毒との闘い、そして幼少期から現在までの家族生活を記録している。[83]

芸術性

ブルース・スプリングスティーンはヴァレー・オブ・ザ・ドールズとビリー・アイドルの歌唱スタイルに影響を与えた

ビリー・アイドルは、1970年代後半のロンドン・パンク・シーンで、ジェネレーションXのフロントマンとして地位を確立した。このバンドは「ポップすぎる」と批判された。[84] オールミュージックの評論家グレッグ・アダムスは、彼らのデビュー・アルバム「バブルガム・パンク」を「バブルガム・パンク」と評した。[ 85]一方、2枚目のアルバム『ヴァレー・オブ・ザ・ドールズ』はグラム・パンク・サウンドで、 [86 ]プログレッシブ・ロックやブルース・スプリングスティーンの1970年代半ばの作品に影響を受けている。 [87]ジェネレーションXに改名し、3枚目のアルバム『キス・ミー・デッドリー』でよりニューウェーブ的な方向性を模索した後、バンドはシングル「ダンシング・ウィズ・マイセルフ」をリリースした。これはアイドルがダンスとポップスを音楽に取り入れた初期の例である。この曲は商業的に失敗し、バンドはすぐに解散した。[88]

アイドルのソロキャリアにおける音楽スタイルは、ポップなフック、パンクな態度、ダンスビートが融合したもので、ダンスパンク[89] 、ダンスロック[90]、 [90] 、グラムパンク[91] 、 [91 ]、グラムロック[92] 、[93]、ニューウェイヴ[94]、[ 95 ] 、ポップパンク[96]、[96]、ポップロック[84]、 [93] 、パワーポップ[97] などと表現される。ローリングストーン誌の評論家、ジョナサン・テイラーは、彼のデビューEP兼ソロリリースである『ドント・ストップ』をダンスロックと評したが、セルフタイトルのデビューアルバムでは、ブルース・スプリングスティーン、ルー・リード、デイヴ・クラークを彷彿とさせるボーカルで「主流のパワーロック」へと移行した。[98]彼の2枚目のアルバム「Rebel Yell」はハードロック、ニューウェーブ、ポップスを融合させた作品で、[99]オールミュージック評論家のマット・カラーによれば、アイドルは「パンクポップスター」としての地位を確固たるものにした。[96]彼はこのサウンドを1990年代初頭まで維持したが、「Eyes Without a Face」（1984年）[100]ではシンセポップ、「Endless Sleep」（1990年）ではジャズなど、他のジャンルにも挑戦した。 [101]

アイドルのサウンドにおける最大の変化は『サイバーパンク』である。これは1980年代後半から1990年代前半のサイバーデリック・サブカルチャーをベースにしたテクノロック・アルバムで、 [ 102]合成ボーカル、エレクトロニックおよびインダストリアル要素、ループビート、キーボードリフが盛り込まれている。[103] 12年ぶりのアルバム『デビルズ・プレイグラウンド』は、グリーン・デイやサム41などのポップパンクバンドの流れを汲みつつ、よりハードロック志向のスタイルとなっている。[104]その後、彼は1980年代の作品を彷彿とさせるサウンドに戻り、最新2枚のアルバム『キングス＆クイーンズ・オブ・ジ・アンダーグラウンド』と『ドリーム・イントゥ・イット』でニューウェイヴとハードロックを融合させている。[105]後者は彼の2枚目のコンセプトアルバムで、ソフトロック[106]とグランジ[107]の要素が取り入れられている。

私生活

アイドルはロサンゼルスに住んでいる。[108]彼は結婚したことはないが、以前はイギリスの歌手兼ダンサーのペリー・リスターと長期間交際していた。2人の間にはウィレム（1988年生まれ）という息子がおり、[109]彼はロックバンドFIMのメンバーであった。[110] 2人は1989年に別れた。 [111]アイドルには別の関係で生まれたボニーという娘もいる。[112] [113] 2024年現在、彼には3人の孫娘がいる。[114]アイドルは2014年に自伝『Dancing with Myself』を出版した。[115]アイドルはオートバイ、特にハーレーダビッドソンを愛しており、2003年には同社の100周年記念コンサートで演奏した。[116]

2023年、ボニーが23andMeのDNA検査を受け、異母兄弟がいることが判明した後、アイドルはブラント・ブロードという息子がいることを明かした。アイドルは同年、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの入会式で、ブロードを息子として公に紹介した。[117]

アイドルはアルコール依存症、ヘロインやコカインなどの薬物依存症に苦しんでいた。[118] 2014年の回顧録では、ナイトクラブで意識を失い、病院で目覚めたことが何度かあったと述べている。[119] 1994年、彼はロサンゼルスのナイトクラブの外でガンマヒドロキシ酪酸（GHB）の過剰摂取により倒れた。[120]この事件の後、彼は子供たちが薬物の過剰摂取で死ぬことを決して許さないと判断し、薬物使用を止めた。[122]その後アイドルは定期的にジムに通い、トレーニングを始め、それが回復に役立ったとしている。 2025年のインタビューで彼は「トレーニングは私の人生の大きな部分を占めるようになった。そして、それが薬物依存症を克服するのに役立った」と述べている。[123] 2014年、彼は2003年以降ハードドラッグを摂取していないと述べたが、定期的に大麻を吸い、時々お酒を飲んでいたと付け加えた。[118]アイドルはイギリス国籍に加え、2018年にアメリカ国籍も取得した。[108] [124]

ライブバンド

アイドルのライブバンドは以下で構成されています: [125]

  • ビリー・アイドル – リードボーカル（1981年～現在）
  • スティーブ・スティーブンス– リードギター、リズムギター、キーボード、バックボーカル（1981年～1987年、1993年～1995年、1999年～現在）
  • スティーブン・マクグラス – ベース、バックボーカル（2001年～現在）
  • ビリー・モリソン– リズム＆リードギター、バックボーカル（2010年～現在）
  • エリック・エルデニウス – ドラム(2012–現在)
  • ポール・トゥルードー – キーボード、バックボーカル（2014年～現在）

元メンバー

タイムライン

ディスコグラフィー

受賞とノミネート

ASCAPポップミュージックアワード

ブリット・アワード

クラシックロック栄誉賞

グラミー賞

ハリウッド ウォーク オブ フェーム

MTVビデオ・ミュージック・アワード

ポールスター・コンサート・インダストリー・アワード

ロックの殿堂

リボルバーマガジン

参考文献

  1. ^ abc スタジオEP/ミニアルバムとしてリリース。
  1. ^ Vrchoticky, Nick (2020年9月29日). 「ビリー・アイドルの恐ろしいバイク事故の真実」グランジ. 2025年2月16日閲覧。
  2. ^ ギネス 1992年、1222ページ。
  3. ^ アイドル、ビリー [@billyidol]; (2020年9月9日). 「❤️ ジョーン・ブロード（旧姓オサリバン） 1928年2月24日 - 2020年8月16日 - BFI *St George's Bickley UK」2025年5月8日閲覧- Instagramより。
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参考文献

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さらに読む

  • ギルバート、パット（2014年12月）「ジャスト・ウィリアム」モジョ誌253 ( 6): 54–57 .
ウィキメディア・コモンズには、ビリー・アイドルに関連するメディアがあります。