スタッフォードシャー陶器の水差し、1815年頃

ラスターウェア（イギリス英語とアメリカ英語の綴り）は、金属釉を施した陶器または磁器の一種で、虹彩のような輝きを放ちます。金属酸化物を上絵付けに用いた後、酸素を遮断したマッフル窯または還元窯で低温で二度焼成することで作られます。

陶器のラスター彩技法は、9世紀初頭にメソポタミア（現在のイラク）で初めて開発されました。当初は主に幾何学模様で装飾されていましたが、10世紀までには、1人または2人の大きな人物をあしらったデザインのイラク様式が発達しました。 969年のファーティマ朝によるエジプト征服後、エジプトはラスター彩生産の一大中心地となりましたが、1169年に首都フスタート（カイロ）の陶工街が焼けた直後の1171年にファーティマ朝が滅亡しました。フスタートの陶工はシリアとペルシャの両方に散らばり、この頃にはそこでラスター彩が出現したと考えられています。その後、モンゴルとティムールの壊滅的な征服により、これらの産業は混乱しました。この技法はアルアンダルス（イスラムのイベリア半島）にまで広がっていました。ラスター仕上げのイスパノ・モレスク陶器は、主にキリスト教スペイン、特にバレンシア地方（特にマニセス）で生産され、後にバルセロナでも生産されました。[1]

フリットウェア皿、ペルシャ、13世紀

ラスター焼きは1500年頃にイタリアのマヨリカ焼きに見られ、比較的小規模な陶器の町であるグッビオ（濃いルビー色で知られる）とデルータ（イタリア）の特産品となった。[2] 1550年頃には、さらに小規模な町であるグアルド・タディーノでも約1世紀の間ラスター焼きが作られ始め、[3]これが最後のルネッサンス・ラスター焼きとなった。グッビオでは1570年頃、デルータでは1630年頃に生産が中止された。[3] 18世紀後半にはイギリスや他のヨーロッパ諸国でラスター焼きが復活したが、技法は大幅に再発明される必要があり、これは19世紀以降も続いた。[4]一方、ペルシャのラスター焼きは、14世紀以降ほとんど生産されていなかったが、1650年から1750年頃にサファヴィー朝の下で復活し、特に花瓶やボトルなど、植物を題材としたデザインが緻密に描かれた優美な器に使用された。[5]

イタリアのマヨリカ焼き皿に描かれたマグダラのマリア、グッビオ、1530–1540年

ラスターウェア効果は、陶磁器の釉薬の上に施される最終コーティングであり、少量の金属化合物（通常は銀または銅）を粘土または黄土に混ぜて軽く2回目の焼成で固定します。その後、還元雰囲気下で、1回目の焼成で得られた釉薬を「軟化」させ、金属化合物を分解するのに十分な温度で焼成します。その結果、非常に薄い（おそらく10～20原子分の厚さ）層が残ります。この層は主釉薬と融合しますが、主に金属です。ラスターウェアは通常、1つの作品につき1色のみを使用し、その色の種類も限られています。歴史的には、銀化合物から得られる「金」が最も一般的でした。[6]

プロセス

ラスターウェアの古典的な製法では、銅または銀の金属塩を酢、黄土、粘土と混ぜ合わせたものを、焼成および釉薬をかけた作品の表面に塗布します。[7]その後、還元雰囲気の窯で約600℃で再度焼成します。塩は金属に還元され、ナノ粒子に凝集します。これらの粒子が、2回目の釉薬に金属的な外観を与えます。[8] [9] [10]

この工程は常に費用がかかり、予測が難しく、必ず二度の焼成が必要で、銀やプラチナなどの高価な材料を使うことが多かった。非常に薄いラスター層は繊細であることが多く、多くの種類のラスターウェアは、傷つけて金属層が剥がれたり、酸と接触したりすることで簡単に損傷してしまう。[11]おそらく時間の経過とともに、食品に含まれる弱酸でさえも酸に侵されてしまうだろう。[12] そのため、ラスターウェアは常に観賞用であり、頻繁に使用するよりも時折使用されるものであったが、19世紀までには比較的安価になることもあり得た。多くの作品では、表面の一部にしかラスター効果が正しく現れていなかったり、ラスター効果が全く現れていなかったりする。どうやらこれらはまだ販売可能と考えられていたようだ。

イスラムのラスターウェア

ガラスの先例

ラスター装飾は、ガラス絵付け技法として初めて用いられました。[13]ラム（1941）とクレアモント（1977）は、ラスター彩装飾に見られるモチーフの起源をコプト・エジプトに求めましたが、この仮説には異論があります。[14]銅や銀の顔料でガラス容器を着色することは、西暦3世紀頃から知られていましたが、 [15]ラスター彩技術は西暦8世紀から9世紀の間に始まったと考えられています。[16] [17] ラスター彩の製造法に関する最古のレシピは、西暦8世紀のジャービル・イブン・ハイヤーン著『キタブ・アル・ドゥッラ・アル・マクヌズナ』に登場しています。[18]金属化合物の挙動に関する知識の多くは、金属加工から得られました。金属加工においては、金箔における金のより安価な代替品が、はるか以前に開発されていました。[19]

フスタートのラスターガラスの破片は779年から780年頃のものとされ、ダマスカスでは718年から814年の間にボウル（コーニングガラス博物館所蔵）が製作された。それ以外、ガラスにおけるこの技法の歴史についてはほとんど分かっていない。ラスターガラスはイスラムのガラスでは短期間しか使用されておらず、陶器のラスターガラスのように他の地域に広まることはなかった。[20]同様の技法は、 19世紀後半に、単色の光沢のあるガラスではなく「虹」のような効果を持つ、虹色のアールヌーボーガラス の製造にも用いられた。 [21]

メソポタミア

イラク産のボウル、800年代半ば。ラスター技法。大英博物館第42-43室。1956,0728.2

最初のラスターウェア陶器は、9世紀初頭、現在のイラク、バグダッド、バスラ、クーファ周辺でアッバース朝時代に作られたと考えられています。ほとんどの破片は幅16cm程度の小さな鉢でしたが、より大きな容器の破片も発見されており、特にサマラのカリフ宮殿跡やフスタート（現在のカイロ）の遺跡で多く見られます。破片はスペイン、北アフリカ、パキスタンなど遠方からも発見されています。後世のラスターウェアの大部分とは異なり、これらの初期の作品には銀や銅の化合物から作られた3色または4色のラスターカラーが使用されていました。[22]

初期のラスターウェアは3色から4色で装飾されていましたが、時代が進むにつれて使用される色は2色に減らされました。[23]最近の研究では、多色と単色のどちらが好まれるかは、材料の価格と入手可能性に関係していると主張されています。[24]この結果、多色よりも単色の製​​品が多く生産されるようになりました。[25]

初期イスラムのラスターウェア陶器は、9世紀から10世紀にかけて、主に下メソポタミアで生産されました。 [24]チュニジア、ケルアンの大モスクでは、ミフラーブの上部が多色および単色のラスターウェアタイルで装飾されています。これらのタイルは862年から863年に作られ、おそらくメソポタミアから輸入されたものです。輝く金属、特に金を彷彿とさせるラスターウェアは、特に魅力的でした。ボウルには装飾的な模様やデザインが描かれていました。一部の作品には製作者の署名が入れられており、これは各職人への敬意の表れでした。中東との貿易は非常に盛んでした。

アッバース朝のラスター焼きはイスラム世界内で取引されていました。当時、イランのバグダッドとその周辺都市はシルクロードの交易経済システムの一部でした。イラクと中国の間では物資の移動が活発に行われ、両国における芸術的な模倣や、特に陶磁器分野における技術移転が起こりました。[25]

闘鶏を描いたファーティマ朝ラスター皿。カイロ、11～12世紀。キール・イスラム美術コレクション

アッバース朝のラスターウェアには、人物デザインと植物デザインで区別できるものがあり、アイコンを含むものや植物を描いたものがあった。[24]植物と人物の両方を描いたものもあった。当時、物体の表面を完全に装飾で覆うことが美的に好まれており、これはラスターウェアの陶器にも当てはまる。ラスターウェアが他の文化や国に登場するにつれて、装飾は少なくなっていった。 アッバース朝のラスターウェアは、陶器に使われている色に関して、多色、単色、2色のいずれかである。多色と2色の種類は一般的に9世紀に関連付けられ、単色の種類は9世紀後半または10世紀に関連付けられている。 [24]異なる色の種類は、異なる条件下で表面の質が変化するという点で共通している。 アッバース朝の陶工は、通常、多色の鉢に植物や幾何学模様を装飾し、単色の鉢には通常、大きな人物が中央に配置されていた。[24]彼らは視覚に敏感であり、特定の条件下では外見が劇的に変化することがあります。[24]

ファーティマ朝エジプト

エジプトのファーティマ朝の宮廷は広大で、豊かで、贅沢な時代でした。当時唯一の高級陶器であったラスター彩の黄金時代の一つが到来しました。使用された粘土質の土器は「粗い粘土から作られ」、ほとんどが「かなり粗雑に作られていた」[26]ものの、最高の絵付けは非常に精巧で、成熟したファーティマ朝様式で「並外れた活気」を特徴としていました[27] 。 絵付け師たちは、他者が作った標準的な釉薬をかけた器を購入していた可能性も十分にあります。装飾は非常に多様で、初期のメソポタミアの伝統と、ファーティマ朝自身の西方への起源である北アフリカとシチリア島の影響、そして多数の工房の存在を反映していました[28] 。

ボウル、カシャーン、イラン、c。 1260–1280

制作年代が判明しているのは2点のみで、碑文にパトロンの名が記されており、どちらも時代初期のカリフ・アル＝ハッキム（996-1021）の治世に遡り、1点はハッキムのために制作されました。[26] この時期、様式は初期の作品から発展途上でしたが、より明るく温かみのある色彩を用いた新しい様式が、おそらく世紀半ばまでに確立されました。金色、赤、オレンジ色は太陽を想起させ、縁起の良い色とされていました。描かれた動物たちも同様でした。[29]

ペルシャ

イルハン朝の星型タイル、カシャーン、13～14世紀、絡み合った鶴

ペルシャでラスター焼きが作られ始めたのは、セルジューク朝の支配下にあった頃です。当時のペルシャの王朝と最高権力層はトルコ系でした。しかし、ペルシャは当初セルジューク朝の属国としてホラズム朝の支配下に置かれ、1190年にホラズム朝はホラズム朝との結びつきを断ち切り、1219年に始まったモンゴルによる壊滅的な征服まで独立して統治しました。1150年からの50年間は、イランの陶磁器に大きな発展が見られました。まず、フリットウェアの素地と釉薬が大きく改良され、壁を薄くし、既にペルシャに輸入されていた中国磁​​器の半透明性をある程度実現することができました。中国磁器は地元の高級陶器の主な競合相手でした。この「白磁」素地は、様々な装飾様式に用いられ、いずれも高度な技術の進歩を示しました。ラスター彩以外で最も豪華なのはミナイ焼で、多色釉上絵付けが施され、この技法を用いた最初の陶器となりました。この技法も軽い二度焼きを必要とし、一部の作品はこれら二つの技法を組み合わせていました。ペルシャでラスター彩が施された最古の作品は1179年のものです。フスタートからの職人の流入が一般的ですが、地元の器の形状とセルジューク朝の「白磁」の素地が常に使用されていることから、陶工ではなく絵付師であった可能性があります。ラスター彩の主な色は金色でした。これは、後代の多くのミナイ作品に見られる金箔の上絵付けとは区別する必要があります。[30]

ラスター焼きはカシャーンで作られたことは確かであり、おそらくここが唯一の生産地だったと考えられる（おそらくミナイー焼きも同様）。[31] 1224年にカシャーンに到達したモンゴルの侵攻により、1240年代まで生産量は大幅に減少したと思われるが、年代が記された作品から判断すると、当初は様式にほとんど変化がなく、生産は継続された。[32] ミナイー焼きの場合はそうではなく、1219年以降は事実上消滅した。

14世紀初頭の銘文タイル。文字は釉下 コバルトブルー、アラベスク模様の背景は光沢仕上げ。おそらくカシャーン製。

ペルシアのラスターウェアの大部分はタイルで、通常は星形で、中央には動物や人物の像が描かれ、その多くは単独または一対のもので、縁には装飾が施され、時には碑文が刻まれていました。八芒星が一般的で、長方形を2つ重ね、片方を回転させたような形でしたが、六芒星もよく見られました。タイルで空間を埋めるために、八芒星には尖った腕を持つ十字が取り付けられました。これらのタイルは中央部分が広くなく、装飾のみ、または鳥や動物などの小さな像が多数描かれていました。正方形のタイルやその他の形状のタイルも発見されています。タイルは明らかに大量に生産され（壁にセメントで固定されたタイルは、使用されていた容器よりも長く残存していることは間違いありません）、カシまたはカシャニは「タイルを表すペルシア語」となりました。絵付けは通常、コバルトブルーの 釉下彩と上絵付けのラスターが組み合わされており、像の模様は容器に比べてタイルではかなり雑な場合が多いです。[33]

モンゴルのイルハン朝時代もタイルや陶器の生産は継続されましたが、陶器本体、釉薬、ラスター仕上げ、絵付けの質は若干低下し、「絵付けはやや重厚になり、雰囲気は叙情的な色彩を失った」とされています。[34] 1224年から1250年の間には年代が特定されたタイルの記録に空白があり、1339年には作例が途絶えています。この頃にラスター仕上げの生産は停止したとみられ、これはおそらくペルシアにおける黒死病の流行が一因と考えられます。陶器におけるラスター仕上げは、1300年頃から既に衰退し始めていました。イルハン朝は当時、ラスター仕上げを「単独の主役となる顔料というよりも、他の色を彩る豊かな彩りとして」扱っていました。[35]

ペルシア陶器の生産は数世紀にわたって中断された後、1630年代頃からサファヴィー朝時代に復興し、様式はかなり異なっていました。典型的には、濃い青（コバルト）の背景に濃い銅色の模様が施された小型の作品が生産されました。同時代の他のペルシア陶器とは異なり、これらの作品は中国風ではなく伝統的な中東の形状と装飾を用いており、金属製品の形状も参考にしていません。模様は植物や動物を特徴とし、通常は表面全体に自由に広がり、通常は表面積の半分以上を占めていました。生産量は決して多くはなく、主に1650年から1750年頃に集中していたようですが、19世紀まではかなり質の低い作品が生産されていました。キルマンが中心だったと考えられていますが、確たる証拠はありません。[36]

シリア

ボウル、ラッカ陶器、シリア、1200年頃

ペルシアと同様に、ラスターウェアは1170年頃のエジプト陶工の離散とともに始まりました。絵画様式はファーティマ朝の様式と主題を継承していますが、土器本体と容器の形状は異なっており、地元の陶工が移民の絵付師と協力していたことを示唆しています。この最初のタイプは、最初に発掘された場所にちなんでテル・ミニス陶器として知られています（ただし、必ずしもここで作られたとは限りません）。ラスターウェアはアレッポのヌールッディーン（1174年没）の治世末期に始まり、宮廷は意図的に職人の結集を促進し、おそらくペルシア出身者も含まれていたと考えられます。デザインは「太陽の顔、魚、三日月、廷臣の姿など、吉兆のテーマに基づいた、流れるような構成で自由に描かれたものがほとんど」です。[37]

テル・ミニス陶器は1200年頃に生産が途絶え、その頃ラッカでは新たな、全く異なる生産が始まり、モンゴル軍が1259年にラッカを破壊するまで続きました。ラスターは、そこで作られていた通常の陶器の一部に施された仕上げの一つに過ぎませんでした。ラッカ陶器の絵付けは、主に植物をモチーフとした形や碑文、あるいは「模造文字」で、幾何学的に構成され、「威厳のある記念碑的な特徴」を与えています。これらの陶器は宮廷の庇護を受けていたとは考えられません。釉薬は透明でオフホワイトの素地や白い釉薬が見える場合もあれば、後世の陶器の特徴を示すと考えられる、やや濃い色で塗られている場合もありました。これらの濃い釉薬とラスターの相互作用は「移り変わる薄明かり、静謐で神秘的な世界を作り出し」、おそらく後世のスペインやイタリアの青い下絵付けの上にラスターを施した陶器に影響を与えたと考えられます。ヨーロッパではシリアの作品もいくつか発見されています。[38]

ラッカ陥落後、ラスター技法はダマスカスにも現れましたが、1401年にティムールがダマスカスを略奪し、シリアのラスター焼きは終焉を迎えました。ダマスカス焼はヨーロッパにも伝わり、スペインとイタリアの両国には15世紀の文献記録があり、そこでは地元のラスター焼きが「ア・ラ・ドマスキナ…ダウラトス・エ・デ・カフレ・アルジェンタートス」（1414年、マニセスの陶工への注文）といった用語で描写されています。シリアとスペインの絵画様式の類似性は、難民の画家たちがヨーロッパに渡った可能性を示唆しています。[38]

イスラム教のスペイン

ラスターウェアが西ヨーロッパに広まったのは、スペインにあった西ヨーロッパ最後のイスラムの拠点、ナスル朝アンダルシア王国の職人によるところが大きい。13世紀初頭、スペインのキリスト教領とイスラム教領の陶器の違いは大きく異なっていた。イスラム教の陶工が施釉、スグラッフィート、ラスターウェアなどの技法を用いたのに対し、キリスト教の陶器には表面のデザインはほとんど、あるいは全くなかった。さらに、イスラム教の陶工は玩具から高度に装飾された壺まで幅広い種類の陶器を制作したのに対し、キリスト教の陶工は簡素な容器にこだわった。[39] 14世紀初頭には、キリスト教領がラスターウェアを含むイスラム教の陶器技法を採用し始めた。[39]ムルシアとマラガを起源とするスペインのイスラム教ラスターウェア陶工は、14世紀後半までにヨーロッパ全土に市場を拡大し、地元、地方、輸出品からなる複雑な市場を運営していた。彼らの作品はオブラ・デ・マリカ（マラガの工芸品）と呼ばれ、イタリアのフィレンツェの裕福な家庭に熱心な顧客を獲得しました。[40]

15世紀までに、イタリアの職人たちはラスターウェアの製作技術を習得しましたが、輸入されたイスラム・スペインのラスターウェアは依然として人気があり、イタリアの作品はスペインからの輸入品の模倣とみなされていました。しかし、16世紀初頭になると、イタリアの陶工たちは独自のモチーフや様式的要素を作品に取り入れ始め、マヨリカとして知られるイタリアのラスターウェアの黄金時代が始まりました。[40]

現代のラスターウェア

クレメント・マシエ作、ラスターウェアの花瓶、1900年頃

英国のラスターウェアは、別の種類の金属光沢によって作られました。これは、陶器に銀、金、または銅の外観を与えます。銀の光沢には、18世紀末に化学的性質が分析された新しい金属であるプラチナが用いられました。スタッフォードシャー州ハンリーのジョン・ハンコックはプラチナ技法の応用を発明し、1800年頃に「スポード氏の工場でダニエルズ・アンド・ブラウン社のために実用化」しました[41]。非常に薄い金またはプラチナの粉末を王水[42]に溶解し、プラチナの場合はタールスピリット、金の場合はテレピン油、硫黄の花、亜麻仁油の混合物に加えました。この混合物を釉薬をかけた陶器に塗布し、エナメル窯で焼成することで、プラチナまたは金の薄い膜が堆積しました[43] 。

プラチナは純銀のような外観を呈し、1810年から1840年頃、銀製のティーセットに使用されたのと同じ形で中流階級向けに使用されました。光沢剤の金の濃度と、それを塗布する下地の釉薬によって、淡いバラ色やラベンダー色から銅色や金色まで、さまざまな色を実現できます。金の光沢は、陶器にペイントまたはステンシルで施すことも、背景にしっかりと光沢をつけてデザインを本体の色で残すレジスト技法で施すこともできました。レジスト技法では、バティックに似て、デザインを膠で描き、グリセリンまたは蜂蜜の化合物にサイズを塗り、光沢剤を浸して塗布し、作品を焼成する前にレジストを洗い落とします。

ラスターウェアは19世紀にスタッフォードシャーの陶器業界で人気を博し、ウェッジウッドでも使用されました。ウェッジウッドは貝殻の形をした皿やボウルに、真珠貝のような効果を模倣したピンクと白のラスターウェアを、また1805年にはウェッジウッドで銀のラスターウェアを導入しました。1810年には、ニューホール磁器工場のピーター・ウォーバートンは、金と銀のラスターを転写する技術の特許を取得しました。北東部のサンダーランドのラスターウェアは、まだら模様のピンクのラスターウェアで有名です。また、ヨークシャーのリーズでもラスターウェアが生産されており、この技術はトーマス・レイキンによって導入されたと考えられています。[44]

1820年代に作られたウェッジウッドのラスターウェアは、イングランドとウェールズで銅と銀のラスターウェアの大量生産のきっかけとなった[45]。アップリケで細かな注ぎ口と丁寧に取り付けられたハンドルを備えたクリームピッチャーが最も一般的で、濃い青、クリームイエロー、ピンク、そして最も珍しい濃い緑と紫の様式化された装飾帯が付いていることが多かった。田園風景を描いた盛り上がった多色の模様も作られ、質感を加えるために釉薬に砂が混ぜ込まれることもあった。ピッチャーは、クリームピッチャーから大きなミルクピッチャーまで様々なサイズのほか、小さなコーヒーポットやティーポットも作られていた。ティーセットが登場するのは少し後で、通常はクリーマー、シュガーボウル、スロップボウルが含まれていた。

記念の場面を転写プリントした大型のピッチャーは、19世紀半ば頃に登場したようです。これらは純粋に装飾的なものでした。歴史的な繋がりから、今日では高値で取引されています。真珠層を模した繊細な光沢を持つピッチャーは、ウェッジウッドとベルリークで19世紀半ばに生産されましたが、これは硝酸ビスマスから得られました。[46]

美学運動の推進力を受けて、ウィリアム・ド・モーガンは、ラスター仕上げのマジョリカ焼きやイスパノ・モレスク焼きを参考に、繊細で大胆なデザインのラスター焼きを美術陶器に復活させました。 [47]

アメリカ合衆国では、銅製のラスターウェアがその光沢から人気を博しました。富裕層がガス灯を利用できるようになると、鏡台の上にラスターウェアを並べてディナーパーティーのセンターピースとして使うのが流行しました。ガス灯はラスターウェアの光沢を際立たせました。[要出典]

参照

注記

  1. ^ ケイガー・スミス、第1章～第7章
  2. ^ ケイガー・スミス、第8章
  3. ^ ab Caiger-Smith、153–154
  4. ^ ケイガー・スミス、第9章
  5. ^ ケイガー・スミス、80～83
  6. ^ Caiger-Smith、221–236、225を引用
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  • ワトソン、オリバー（1985年）、ペルシャ・ラスター・ウェア、1985年、フェイバー＆フェイバー、ISBN 0571132359、PDF www.academia.edu
  • ワトソン、オリバー（2012年）「モンゴル時代の陶器」『チンギス・ハンの遺産を超えて』 、2012年、ブリル社、リンダ・コマロフ編、ISBN 9004243402、9789004243408、Googleブックス

さらに読む

  • 「輝かしい功績：イスラムのガラスと陶磁器のルネサンス期イタリアへの旅」『火の芸術：イタリア・ルネサンスのガラスと陶磁器へのイスラムの影響』キャサリン・ヘス、リンダ・コマロフ、ジョージ・サリバ編著、J・ポール・ゲティ美術館、2004年、ゲッティ出版、ISBN 089236758X, 9780892367580,
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  • メトロポリタン美術館の展覧会カタログ「ニシャプール：初期イスラム時代の陶器」（PDFでオンラインで全文閲覧可能）には、ラスターウェアに関する資料が含まれています。