ポパイはエルジー・クリスラー・シーガー[ 21] [22] [23] [24]によって創作された漫画キャラクターで、 1929年1月17日、キング・フィーチャーズの日刊コミック・ストリップ『シンブル・シアター』に初登場した。ポパイがデビューしたとき、このストリップは10年目にして、片目の船乗りはすぐに主役となり、シンブル・シアターは1930年代初期にキング・フィーチャーズの最も人気のある作品の1つになった。ポパイはシンブル・シアターの長年のスター、オリーブ・オイルの求婚者となり、シーガーは養子のスウィーピーや友人のJ・ウェリントン・ウィンピー、シー・ハグやブルートのような敵などの新しい脇役を登場させた。

1938年にシーガーが死去した後、シンブル・シアター（後にポパイと改名）は何人かの作家やアーティスト、特にシーガーの助手だったバド・サゲンドルフによって継続された。この漫画は今も毎週日曜日に初回掲載分として掲載されており、RKミルホランドが作画を担当している。この日刊漫画はサゲンドルフの古い話の再版である。[23] 1933年、マックス・フライシャーはシンブル・シアターのキャラクターをパラマウント映画のためにポパイ劇場短編アニメシリーズに採用した。[25]これらの漫画は1930年代で最も人気のある作品の一つとなり、後にパラマウント傘下のフェイマス・スタジオとなったフライシャー・スタジオは1957年まで製作を続けた。第二次世界大戦中に製作された漫画には、当時の漫画によくあるように連合国のプロパガンダが含まれていた。[26]これらの短編アニメは現在ターナー・エンターテインメントが所有し、姉妹会社のワーナー・ブラザースが配給している。[27]

長年にわたり、ポパイは漫画、テレビアニメ、ビデオゲーム、数百もの広告、[23]ほうれん草からタバコのキャンディーに至るまでの関連商品、そして1980年のロバート・アルトマン監督、ロビン・ウィリアムズ主演の実写映画にも登場した。2002年には、TVガイド誌の「史上最高のアニメキャラクター50」リストでポパイを20位にランクインさせた。[28]チャールズ・M・シュルツは「ポパイは絵とユーモアの一貫性において完璧な漫画だったと思う」と述べた。[29]

インスピレーション

ポパイのモデルとなった人物は、ポーランド生まれのフランク・「ロッキー」・フィーゲルだと考えられている。イリノイ州チェスター出身の屈強な労働者で、いつも喧嘩ばかりしていた。プロボクサーになれたかもしれないとさえ言われていた。しかし、彼は子供たちにキャンディーやお菓子を配っていた。[30 ]その中には、ポパイを創作したフィーゲルのことを覚えていたEC・シーガーもいた。フィーゲルは「架空のホウレンソウ好きの船乗り…片目でパイプを吸い、顎が突き出た気難しい男」と評された。[31]

架空の人物と物語

ポパイの物語とキャラクター設定は媒体によって異なります。デビュー作では、ポパイの超人的な力と耐久力は、「ホイッフルめんどり」のバーニスの頭の羽をこすりつけることで得た「幸運」によってもたらされ、そのおかげで15発の銃弾を受けながらも生き延びました。しかし、1929年末までに、ポパイの力は彼のキャラクターに欠かせないものとなり、 1932年にはほうれん草が彼の力の主な源泉となりました。[32]シーガーのコミック・ストリップでは、ポパイの超人的な力とほぼ無敵の状態は永続的なものでした。力を高めるために、必要に応じてほうれん草を追加で食べる必要がありました。フライシャー・スタジオのアニメシリーズでは、ポパイは必要に応じて超人的な力を得るために、缶詰のほうれん草を食べました。[33] [34] スウィーピーは漫画の中ではポパイの保護下にあるが、漫画の中での彼の保護状況は一貫していない。

物語には絶対的な連続性はありませんが、ポパイの能力における意図的な矛盾など、いくつかのプロットや描写要素はほぼ一定しています。ポパイは礼儀知らずで教養がないように見えますが、警察や科学界にとって解決不可能と思われる問題に対して、しばしば解決策を思いつきます。彼はシャーロック・ホームズのような捜査能力、科学的創意工夫、そして巧みな外交的議論を繰り広げてきました。時を経てポパイのキャラクターは進化し、現代の描写ではタバコの使用は著しく減少しています。アニメでは、彼のパイプも非常に多用途であることが証明されています。パイプは、切断トーチ、ジェットエンジン、プロペラ、潜望鏡、楽器、そしてトレードマークのフルートを奏でる笛として使われています。彼はまた、パイプでほうれん草を食べ、時には缶ごと中身を吸い込みます。1970年代以降、ポパイがパイプでタバコを吸う姿が描かれることはほとんどなくなりました。[23]

ポパイの活躍は、いくつかの繰り返し登場するストーリー要素によってさらに引き立てられています。アニメでは、ポパイ、オリーブ・オイル、そしてブルート（ブルータスと呼ばれることもある）の三角関係、そしてポパイを犠牲にしてオリーブを手に入れようとするブルートの果てしない策略が描かれています。また、オリーブを喜ばせるためならどんな障害も乗り越えようとするポパイの、聖人のような粘り強さもストーリーの重要な要素となっています。

漫画

シンブルシアターそしてポパイ漫画

シーガーの『シンブル・シアター』は1919年12月19日、 『ニューヨーク・ジャーナル』紙で初公開された。同紙の所有者ウィリアム・ランドルフ・ハーストは、漫画を配信するキング・フィーチャーズ・シンジケートの所有者でもあった。 『シンブル・シアター』は、エド・ウィーランの『ミゼット・ムービーズ』の代わりとなるハースト委託作品の一つとして企画された（ウィーランは当時キング・フィーチャーズを辞任していた）。[35]当初は多くの観客を集めることはできなかったが、1920年代が進むにつれて、この漫画は徐々にささやかな支持を集めていった。結果として、最初の10年が終わる頃には、この漫画は12以上の新聞に掲載され、対応する日曜版漫画も獲得した（日曜版漫画は1925年1月25日、ハースト所有の『ニューヨーク・アメリカン』紙で初公開されていた[36]）。

1925年の日曜漫画「シンブル・シアター」のオリジナルキャスト。左から：キャスター・オイル、ハム・グレービー、オリーブ・オイル

シンブル・シアターの最初の主要キャラクターは、ひょろ長く鼻の長い怠け者ハロルド・ハムグレイビー（すぐに「ハム・グレイビー」と略されるようになった）と、彼の気むずかしくて強情な恋人オリーブ・オイルだった。連載開始当初は、この二人を中心に、主に単発のキャラクターが入れ替わり立ち替わり登場し、パロディ的な演劇スタイル（これがこの漫画のタイトルの由来）で様々な物語やシナリオを演じていた。しかし、連載1年目が進むにつれて、この設定の多くの要素が放棄され（メロドラマの悪役のパロディとして導入された繰り返し登場するキャラクター「ウィリー・ワームウッド」もその一つ）、すぐにこの漫画はハム・グレイビーとオリーブ・オイルの日常生活とうまくいかない恋愛を描いたエピソード的なコメディの逸話の連続となった。この時期の漫画は、いわゆる「毎日ギャグ」に分類されるほどだった。 [35]

1922年半ば、シーガーはますます長い（しばしば数か月に及ぶ）ストーリーラインに取り組むようになり、翌年末までには、この連載は事実上、ハム、オリーブ、そして野心的だが近視のオリーブの小柄な弟カストル・オイルに焦点を当てたコメディ・アドベンチャースタイルに完全に変わりました。カストル・オイルは当初は脇役でしたが、1925年までには間違いなくこの連載の主人公になりました。カストルとオリーブの両親のコールとナナ・オイルも、1920年代半ばから頻繁に登場するようになりました。[22] 1920年代後半までに、この漫画にはハム・グレイビーやオイル家以外にも、カストル・オイルの妻シリンダ（カストルは1926年から1928年まで彼女と結婚していた）、彼女の裕福だが人間嫌いな父親のロッツ氏、カストルの闘鶏ブリザードなど、多くの著名なキャラクターが登場していたが、彼らは1928年末までに漫画から去っていた（シリンダは1世紀近く後にRKミルホランドの原作 のもとでカストルと再婚したが）。

初登場時のポパイ

ポパイは1929年1月17日、端役としてこの漫画に初登場した。当初、彼はカストル・オイルとハム・グレイビーに雇われ、悪徳ギャンブラー、フェイドウェルが所有するカジノのあるダイス島行きの船員となった。カストルは、ホイッフルめんどりのバーニスの頭の羽を撫でることで得られる無敵の幸運を利用して、カジノで大金を稼ごうと企んでいた。[37]数週間後、帰路の船上で、ポパイはフェイドウェルの潜入工作員、ジャック・スノークに何度も撃たれるが、バーニスの頭を撫でることで一命を取り留めた。6月にこの冒険が完結した後、ポパイは漫画から去ったが、読者の反応により、わずか5週間の不在で再び登場した。[23] [35]

最終的に、ポパイというキャラクターは大変人気となり、翌年にはより大きな役割を与えられるようになり、結果としてこの連載はより多くの新聞で取り上げられるようになりました。初期の連載では、オリーブはポパイにあまり好意を持っていないよう描かれていましたが、1930年3月にハムのもとを去り、ポパイの恋人になりました。このことがきっかけで、ハムは数週間後にレギュラーを降りることになりました。しかし、長年にわたり、彼女は船乗りのポパイに対して気まぐれな態度を見せるようになりました。当初、カストル・オイルは一攫千金の策略を企み続け、ポパイをその災難に巻き込んでいました。しかし、1931年末までに彼は探偵として落ち着き、後に西部に牧場を購入しました。その結果、カストルの登場は次第に少なくなっていきました。カストルが連載から姿を消すと、物静かで雄弁だが臆病でハンバーガーが大好きなたかり屋で、「今日ハンバーガーを買ってくれれば火曜日に喜んで払う」というJ・ウェリントン・ウィンピーが日曜版連載に登場し、1932 年後半にはその連載の定番となった。1933 年 3 月に日刊連載に初めて登場して以来、ウィンピーはポパイやオリーブと並んでフルタイムの主要キャラクターとなった。

1931年にシンブル劇場はポパイ主演のシンブル劇場に改名された。[38]最終的には単にポパイに改名され、この名前で漫画は現在も上演が続いている。

1933年7月、ポパイは郵便で捨て子の赤ん坊を受け取り、それを引き取ってスウィーピーと名付けた。1930年の改訂以降、この漫画に登場した他のレギュラーキャラクターには、気難しい靴屋で、ひどく不自然なアクセントで話し、いつもウィンピーを殺そうとしたり死を願ったりするジョージ・W・ギージル、安食堂の気まぐれなオーナーで、ウィンピーの長年の苦労の引き立て役であるラフ・ハウス、アフリカから来た黄色でなんとなく犬に似た動物で魔法の力を持つジープのユージーン、恐ろしい海賊で地球最後の魔女のシー・ハグ、シー・ハグの手下として漫画に登場し、その後もスウィーピーのベビーシッターを務める怪物のような生き物のグーンのアリス、不運でいつも心配性のキング・ブロゾ、ブロゾの頭の悪い手下オスカーなどがいた。ポパイの好色で陰険な父親プープデッキ・パピーと、年齢不詳で頭の悪い穴居人トアー。[24] [22]

シーガーの連載漫画は、その後の劇場版漫画とは全く異なっていた。物語はより複雑で（しばしば数ヶ月、あるいは数年にわたる）、言葉によるコメディに重点が置かれ、漫画には登場しないキャラクター（キング・ブロゾ、トアー、ラフ・ハウスなど）も多数登場した。1931年7月に導入されたほうれん草の使用は比較的少なく、ブルートは1つのストーリーアークにしか登場しなかった。シーガーは初期のポパイの連載漫画のいくつかに葉巻のサインをしていた。彼の姓は「シガー」（発音は「シーガー」）と同音異義語だからである。漫画史家のブライアン・ウォーカーは、「シーガーは『ポパイ主演シンブル・シアター』で、コメディ、ファンタジー、風刺、サスペンスを巧みに融合させた」と述べている。[24]

ポパイの知名度が高まったおかげで、シンブル・シアターは1930年代にキング・フィーチャーズで最も人気の高い連載漫画の一つとなった。1937年4月号のフォーチュン誌に掲載された成人向け漫画読者投票では、ポパイが（ 『リトル・オーファン・アニー』に次いで）2番目に好きな漫画に選ばれた。 [24] 1938年までに、シンブル・シアターは500の新聞に掲載され、600種類以上の「ポパイ」関連ライセンス商品が販売された。[24]この漫画の成功により、シーガーは死去時に年間10万ドルの収入を得ていた。[24] 1938年のシーガーの死後も、この漫画は代々のアーティストやライターによって連載が続けられた。1970年代に最終的に『ポパイ』に改名され、1992年に日刊連載が打ち切られた（復刻版に切り替えた）後、現在は日曜版のみで連載されているこの漫画は、現在もシンジケートで最も長く連載されている漫画の一つである。

トッパー

シンブル・シアターは、その運営期間中、日曜面に数多くの人気連載漫画を掲載した。主な人気漫画である『サッポ』は、1926年2月28日から1947年5月18日まで、21年間掲載された。（『サッポ』は、1920年12月24日から1925年2月17日まで掲載された、シーガーの初期日刊漫画『ザ・ファイブ・フィフティーン』、別名『サッポ・ザ・コミューター』の復活である。）1936年の7週間、シーガーは『サッポ』の代わりに『ピートとパンジー ― 子供向け』（1936年9月27日～11月8日）を掲載した。[39]

サッポーの次には、トップパネルの連載もいくつかありました。シーガーはその中の1本、『ポパイズ・カートゥーン・クラブ』 （1934年4月8日～1935年5月5日）を描きました。残りの作品はジョー・ミュージアルとバド・サゲンドルフが制作しました。『ウィグル・ライン・ムービー』（1938年9月11日～11月13日）、『ウィンピーズ・ズーズ・フー』（1938年11月20日～1940年12月1日）、『プレイ・ストア』（1940年12月8日～1943年7月18日）、『ポパイズ・アーミー・アンド・ネイビー』（ 1943年7月25日～9月12日）、『ピンナップ・ジープ』（1943年9月19日～1944年4月2日）、『ミー・ライフ・バイ・ポパイ』（1944年4月9日～？）です。[39]

セガール以降のアーティスト

トム・シムズとビル・ザボリーのシンブル・シアター（1951年12月2日）

1938年、シーガーは病気になり、ついにはこの世を去った（最後のシンブル・シアター連載は同年10月2日に掲載された）後、多くの人が漫画の作画と脚本を依頼された。クーサ川の海峡航行船の船長の息子であるトム・シムズは、 1938年8月からシンブル・シアターの脚本家を務め、スピンオフ作品『ポパイ』を立ち上げた。 1938年1月から5月までシーガーの代役を務めていたドック・ウィナーが当初はシムズの作画を担当し、 1939年12月までにベラ・ザボリー[40]が後任となった。1954年、シムズは日刊連載の執筆をラルフ・スタインに譲り、スタインは1959年に日刊連載と日曜版連載の両方をバド・サゲンドルフが引き継ぐまで、ザボリーと共同作業を続けた。

ザーゲンドルフは1986年まで日刊連載漫画を執筆し、1994年に亡くなるまで日曜版連載漫画の執筆と描画を続けた。[39]シーガーのアシスタントを務めていたザーゲンドルフは、シーガーの古典的なスタイルをできるだけ多く残そうと努力したが、その作風はすぐにそれとわかるものだった。ザーゲンドルフはシーガー時代の無名のキャラクター、特にOG・ウォタスノズルとキング・ブロゾを多く使い続けた。ザーゲンドルフの新しいキャラクター、例えばトゥングにも、非常にシーガーらしい特徴があった。[41]ザーゲンドルフとシーガーを何よりも区別していたのは、そのペース感覚であった。シーガーの場合、プロットラインが非常に速く進むのに対し、ザーゲンドルフの日刊連載漫画では、プロットが少しでも進むのに丸一週間かかることもあった。

1986年から1992年まで、この日刊連載はボビー・ロンドンによって執筆・描かれていたが、物議を醸した後、中絶を風刺していると受け取られかねないストーリーを理由に解雇された。[42]ロンドンの連載では、ポパイとその仲間たちは現代的な状況に置かれていたが、シーガーの原作の精神は保たれていた。「ブルートの帰還」と題された名作では、ポパイが原作コミック、コミック、アニメ映画に登場するあらゆるタイプの髭面のいじめっ子ブルートと戦う様子が描かれていた。日曜版の連載は1994年から2022年までハイ・アイスマンによって描かれていた。アイスマンの引退後、日曜版はRKミルホランドに引き継がれた。ミルホランドは以前、2019年と2020年にウェブ限定の「ポパイズ・カートゥーン・クラブ」にポパイの漫画を寄稿していた。 [43]ロンドンの解雇以降、この日刊連載ではサゲンドルフの連載が再放送されている。[23]

1992年の日本の裁判によると、ポパイの著作権は1990年5月に失効した。[44]作者の死後70年となる2009年1月1日、シーガーの漫画（それを基にした様々な映画、テレビ番組、テーマ曲、その他のメディアは除く）はほとんどの国でパブリックドメインとなったが、 [45]米国では1978年以前に出版された作品はすべての著作権形式を満たしているため、出版から95年間保護されるため、著作権は存続した。 [46]

2025年1月1日、ポパイが登場したシンブル・シアターの漫画がパブリックドメインとなった。[47]ポパイのキャラクターの特定の要素、例えば力の源としてほうれん草を食べるといった要素は、まだパブリックドメインにはならないと考えられていた。しかし、この要素や、ブルートやスウィーピーといった後発のキャラクターが登場した漫画は、95年の保護期間を完全に満たすために必要な著作権更新が行われていなかったことが判明した。キング・フィーチャーズは、ポパイがデビューした漫画、1930年の漫画、1935年の漫画のみを更新し、シーガー・シリーズの大部分をパブリックドメインとした。[48] [47] [49]ポパイのデビュー漫画がパブリックドメインになった後も、キング・フィーチャーズはポパイの名前とイメージに関する商標を保持している。著作権とは異なり、商標は使用が中止されない限り失効しない。キング・フィーチャーズは1931年の登録以来、ポパイの商標を継続的に使用している。[50] [51]

コミック

バド・サゲンドルフによる『ポパイ』第50号（1959年10～12月号）の表紙には、トウモロコシのパイプをくわえたポパイと片目、そしてガールフレンドのオリーブ・オイルが描かれている。

ポパイのコミックは数多く出版されており、メインシリーズは1948年から1984年までデル・コミックス、ゴールド・キー・コミックス、キング・コミックス、チャールトン・コミックス、そして再びゴールド・キー・コミックスから刊行され続けました。このシリーズは元々バド・サゲンドルフによって執筆・イラストが手掛けられました。このシリーズでは、ポパイは一種の犯罪ファイターとして活躍し、悪の組織やブルートの犯罪行為を阻止します。新たな悪役として、皆同じ姿をしたミザーマイト族の小人たちが多数登場しました。

ポパイはイギリスのテレビコミック誌に登場し、1960年には「チ​​ック」・ヘンダーソンによる作画で表紙を飾りました。ブルートは「ブルータス」と呼ばれ、連載中ずっとポパイの唯一の敵でした。

それ以来、様々なアーティストがポパイの漫画を創作してきました。例えば、ジョージ・ワイルドマンは1969年から1970年代後半までチャールトン・コミックスでポパイのストーリーを描きました。ゴールド・キー・シリーズはワイルドマンがイラストを、ビル・ピアソンが脚本を担当し、ニック・カティが一部の号を執筆しました。

ポパイの漫画はアメリカ合衆国外でも制作され、ポパイとその脇役たちは海外の出版社にライセンス供与された。日本では、少年画報社から『ロボタン』『まるでだめお』の作者である森田賢治が作画を担当した『ポパイ』シリーズが1961年から1965年まで連載された。[52] [53] [54]イタリアでは、1963年から1994年にかけて、エディトリアル・メトロ社がヨーロッパ市場向けにポパイの漫画本を出版し、一部のキャラクターを変更したり追加したりした。[55]

1988年、オーシャン・コミックスはロン・フォーティア作、ベン・ダン作画による『ポパイ・スペシャル』を刊行した。この物語は、ポパイの生い立ち、本名「アグリー・キッド」[56]などを紹介し、典型的なコミック・ストリップ風のユーモアとは対照的に、より軽快な冒険物語を描こうとした。また、より写実的な作風で、ビル・ピアソンが編集を担当し、表紙に加え、本文のレタリングとインキングも担当した。[57]同じ制作チームによる第2号が1988年に続いた。第2号では、ブルートとブルータスは実は双子の兄弟であり、同一人物ではないというアイデアが紹介され、[58]このアイデアは2008年12月28日と2009年4月5日のコミックでも使用された。[59] [60] 1999年、ポパイの70周年を祝うため、オーシャンコミックスはピーター・デイヴィッドによる読み切りコミック『ポパイとオリーブ・オイルの結婚式』でこのシリーズを復活させた。このコミックにはコミックと短編アニメの両方のキャストの大部分が再集結し、ポパイとオリーブ・オイルは何十年にも及ぶ交際の末、ついに結婚した。しかし、この結婚はコミックが出版されて以来、すべてのメディアで反映されているわけではない。

2012年、作家のロジャー・ラングリッジは、漫画家のブルース・オゼラ、ケン・ウィートン、トム・ニーリーらとタッグを組み、 IDWパブリッシングから出版された全12巻のコミックミニシリーズでシーガーの精神を蘇らせました。評論家のP.S.ヘイズは、このシリーズのレビューで次のように述べています。

ラングリッジは（一般的なコミックと比べて）台詞の多い物語を書いていますが、どれも必要不可欠で、面白く、そして面白いです。ブルース・オゼラは完璧なポパイを描いています。ポパイだけでなく、ポパイの世界全体を描いています。すべてが漫画的で間抜けな、あるべき姿に見えます。さらに、彼は実際には必要のない部分にも、並外れた量のディテールを加えています。まるでホイットマン・コミックスのポパイを見ているかのようですが、実際にはもっと優れています。オゼラは優れたストーリーテラーであり、台詞がぎっしり詰まっているにもかかわらず、コマは決して窮屈に感じません。[61]

2012 年後半、IDW は 1940 年代から 1950 年代にかけてのオリジナルの Sagendorf Popeye コミック本をClassic Popeyeというタイトルで復刻し始めました。

2022年11月、マーカス・ウィリアムズによる漫画にインスパイアされた新しいシリーズ「アイ・ライ・ポパイ」の出版が発表され、[62]シリーズは2024年にマッシブ・パブリッシングから出版されました。[63]

ウェブコミック

2019年1月、キング・フィーチャー・シンジケートは、キャラクター誕生90周年を記念して、ウェブコミック 『ポパイズ・カートゥーン・クラブ』を開始した。日曜版コミックのシリーズでは、アレックス・ハラット、エリカ・ヘンダーソン、トム・ニーリー、ロジャー・ラングリッジ、ラー・デソウザ、ロバート・シコリヤック、ジェフリー・ブラウン、ジム・エンゲル、リニエール、ジェイ・フォズジット、キャロル・レイ、ランディ・ミルホランドなど、多種多様なアーティストが、それぞれ独自のスタイルでキャラクターを描いた。 [64]年末には、キング・フィーチャーズのウェブサイト「コミック・キングダム」で、『ミルホランドズ・カートゥーン・クラブ』が年間ナンバーワン・コミックに選ばれた。 [65]

2020年2月から4月にかけて、カートゥーンクラブはミルホランドによる追加の漫画を5本掲載し、[66] [67] [68] [69] [70]、2020年5月28日から7月6日まで延長掲載され、[71]ミルホランドは1992年以来、キングフィーチャーズで毎日更新されるポパイの漫画を執筆した最初の人物となった。

2022年8月、週2回（火曜と木曜）のウェブコミック「オリーブ＆ポパイ」がスタートしました。ミルホランドは木曜連載のコミックを執筆・作画しており、木曜連載ではポパイとその家族、火曜連載ではオリーブと自身の冒険に焦点を当てています。これらのコミックは当初シャディア・アミンが担当していましたが、2023年10月にエミ・バージに交代しました。2つのストーリーは並行して展開し、時折交差します。[72]

アニメーション

劇場用短編アニメーション

1932年11月、キング・フィーチャーズはフライシャー・スタジオと契約を結び、パラマウント・ピクチャーズが制作するアニメシリーズにポパイをはじめとするシンブル・シアターのキャラクターを登場させた。シリーズ最初のアニメは1933年に公開され、ポパイのアニメは25年近くパラマウントの定番作品となった。[25]ビリー・コステロがオリジナルのポパイの声を担当し、その声はジャック・マーサーやメイ・クエステルといった後進の俳優たちにも受け継がれた。ウィンピー、プープデッキ・パピー、ジープのユージーンなど、シンブル・シアターのキャラクターの多くはパラマウントのアニメにも登場したが、オリーブ・オイルの親族やハム・グレイビーは登場しなかった。この短編アニメシリーズのおかげで、ポパイはコミック・ストリップ以上に人気を博し、1938年には、この船乗りがハリウッドで最も人気のあるアニメキャラクターであることが世論調査で示された。[73] [74]

シーガーはホウレンソウを小道具として何度か使っていたが、トレードマークとしての可能性に気づいたのはマックス・フライシャーだった。ポパイの漫画ではほとんど必ずと言っていいほど、船乗りは絶望的な状況に陥る。そんなとき（たいていは殴られた後）、ホウレンソウの缶詰が手に入る。ポパイは急いで缶を開けて中身を食べる。ホウレンソウを飲み込むと、ポパイの体力はたちまち超人的になり、いとも簡単に窮地を救い、オリーブ・オイルを窮地から救うことも少なくない。ポパイはそれだけではない。ホウレンソウはポパイに必要な技術や力を与えることもあり、例えば『空中ブランコの男』では、アクロバットな技を身につけた。ちなみに、この漫画はオリーブ・オイルの母親ナナが登場する唯一の作品である。

1942年5月、パラマウント映画はフライシャー・スタジオの所有権を引き継ぎ、フライシャー兄弟を解雇してスタジオの再編を開始し、フェイマス・スタジオと改名した。フェイマス・スタジオ時代の初期の短編は第二次世界大戦をテーマにしたものが多く、ナチス・ドイツや日本兵と戦うポパイが登場し、最も有名なのは1942年の短編「You're a Sap, Mr. Jap」である。1943年後半、ポパイ・シリーズはテクニカラーで製作され始め、「Her Honor the Mare」が始まった。フェイマス/パラマウントは1957年までポパイ・シリーズの製作を続け、「Spooky Swabs」はフェイマス・シリーズの125本の短編の最後となった。その後、パラマウントはポパイの映画カタログをアソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションズに売却し、同社は1958年にユナイテッド・アーティスツに買収された。

2001年、カートゥーン ネットワークは、アニメーション史研究家のジェリー ベックの監修の下、ポパイ ショーの新しい形を制作しました。この番組では、フライシャー スタジオとフェイマス スタジオのポパイの短編作品を、オリジナルの劇場公開版に近い形で放送しました。オリジナルの冒頭および結末のクレジット (さまざまな情報源から引用または再作成) のコピーを各アニメの冒頭と結末に編集したり、場合によっては、元々パラマウントの冒頭および結末のクレジットが含まれていたプリントから直接、完全な無修正のオリジナルの劇場版を流したりしました。このシリーズでは、2004年3月まで、45エピソードで135本のポパイの短編が放送されました。ポパイ ショーは、カートゥーン ネットワークのスピンオフ ネットワークであるブーメランで放送され続けました。

パラマウント・ピクチャーズのポパイ・アニメの多くはビデオ化されていませんでしたが、少数はパブリックドメインとなり、数多くの低予算VHSテープ、そして後にDVDで発見されました。 1986年にターナー・エンターテインメントがこれらのアニメを買収した後、キング・フィーチャーズとの長く困難な法廷闘争の結果、オリジナルのポパイ・ショートフィルムの大部分は20年以上もの間、公式ビデオリリースされませんでした。キング・フィーチャーズは、代わりに権利を保持していた1960年代のテレビ向けアニメ『ポパイ』のDVDボックスセットを2004年にリリースすることを選択した。その間に、アソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションズのライブラリのホームビデオの権利は、1986年にCBS/FoxビデオからMGM/UAホームビデオに移管され、最終的には1999年にワーナー・ホーム・ビデオに移管された。2006年、ワーナー・ホーム・ビデオは、 1933年から1957年の間に劇場公開用に制作されたポパイのアニメのすべてを修復済みノーカットのDVDでリリースすると発表した。 2007年から2008年にかけて3巻がリリースされ、1933年から1943年にかけて制作された白黒漫画のすべてを網羅しました。2018年12月には、1943年から1945年の最初の14本のカラー短編を収録した第4巻が、ワーナー・アーカイブ・コレクションを通じてワーナー・ホーム・ビデオからDVDとブルーレイでリリースされました。

オリジナルテレビアニメ

1960年、キング・フィーチャーズ・シンジケートはテレビ向けの新アニメシリーズ『ポパイ・ザ・セーラー』を制作委託した。キング・フィーチャーズのアニメ製作総指揮はアル・ブロダックスが務めた。ジャック・マーサー、メイ・クエステル、ジャクソン・ベックが再びこのシリーズに出演し、ジャック・キニー・プロダクションズ、レンブラント・フィルムズ、ラリー・ハーモン・プロダクションズ、ハラス・アンド・バチェラー、パラマウント・カートゥーン・スタジオ（旧フェイマス・スタジオ）など、複数の会社が制作に関わった。テレビ予算に合わせて作画は簡素化され、わずか2年間で220本のアニメが制作された。最初の作品は1960年秋に初公開され、最後の作品は1961年から1962年のテレビシーズンに初公開された。これらのアニメでは、ブルートの名前は「ブルータス」に変更された。これは、キング・フィーチャーズが当時パラマウントが「ブルート」という名前を所有していると考えていたためである。パラマウント社が制作した漫画の多くは、漫画本編から直接引用したプロットやストーリーラインを使用しており、キング・ブロゾやシー・ハグなどのキャラクターも登場した。[75] [76] [77] [78] [79] [80] [81] [82]キング・フィーチャーズがこれらのポパイの漫画の独占権を保有しているため、家庭用ビデオでリリースされており、2004年にはポパイ75周年記念DVDボックスセットに85作品が収録された。

ポパイ、オリーブ・オイル、スウィーピー、ウィンピーは、1972年10月7日にABCサタデー・スーパースター・ムービーのエピソードの一つとして初公開されたアニメ映画『ポパイは笑いを憎んだ男に会う』で主役を務めた。この作品は、ハル・シーガー・プロダクションズのハル・シーガーとザンダーズ・アニメーション・パーラーのジャック・ザンダーによって共同監督・共同制作された。 [10] [77]このアニメでは、ブルータスは宿敵モービッド・グリムズビー博士のターバンを巻いた従業員としても登場する。

1978年9月9日、『The All New Popeye Hour』がCBSの土曜朝の番組ラインナップに初登場した。これはハンナ・バーベラ・プロダクションズが制作した1時間のアニメシリーズで、同社はオリジナルの漫画のスタイル（ポパイはオリジナルのコスチュームに戻り、ブルータスは元の名前であるブルートに戻る）を維持するよう最善を尽くしたが、同時に当時の暴力に関する内容規制にも従っていた。マーサーは漫画の脚本の多くを提供するほか、引き続きポパイの声を担当し、マリリン・シュレフラーとアラン・メルビンがそれぞれオリーブ・オイルとブルートの新しい声優になった。『The All New Popeye Hour』は1981年9月までCBSで放送されたが、その後30分に短縮され、『The Popeye and Olive Comedy Show』と改題された。[77]ジャック・マーサーが死去する前年の1983年9月にCBSのラインナップから外された。

これらの漫画が制作されていた当時、CBSは1979年2月14日に「ポパイのバレンタインデースペシャル - 海の上の恋人」を放送した。[77]

ポパイは1987年にCBSで短期間復活し、ハンナ・バーベラの別のシリーズ『ポパイと息子』を制作した。このシリーズではポパイとオリーブが夫婦として登場し、ポパイJr.という息子が登場する。ポパイJr.はほうれん草の味が大嫌いだが、体力をつけるために食べる。1984年にマーサーが亡くなったため、モーリス・ラマーシュがポパイの声を担当した。この番組は1シーズンで終了した。 [77] CBSでの打ち切り後、 USAネットワークが再放送を開始した。また、 1994年から1995年までファミリーチャンネルでも放送された。1998年には、アーティストのフランク・カルーソとアニメーターのデビッド・レドルが『ポパイ・アントールド』というタイトルのシリーズのパイロット版を2本制作した。[83]

2004年、ライオンズゲートはポパイ75周年を記念して、アニメテレビスペシャル『ポパイの航海：パピーの冒険』を制作した。ビリー・ウェストがポパイの声を担当し、この制作を「今までで一番大変な仕事」と評し、ポパイの声は「まるで喉にノコギリで切られたようだった」と語った。[84]ノーカット版は2004年11月9日にDVDで発売され、再編集版が2004年12月17日と2005年12月30日にフォックスで放送された。このスタイルは1930年代のフライシャー・カートゥーンの影響を受けており、スウィーピー、ウィンピー、ブルート、オリーブ・オイル、プープデッキ・パピー、シー・ハグといったキャラクターが登場した。2007年11月6日、ライオンズゲートはカバーアートをリニューアルした『ポパイの航海』のDVDを再リリースした。

ウェブシリーズ

2018年12月2日、ワイルドブレイン傘下のワイルドブレイン・スパーク・スタジオが制作したポパイのウェブシリーズ「ポパイの島の冒険」が、ポパイの公式YouTubeチャンネルで初公開された。若く現代的な国際的な視聴者層を惹きつけるため、新シリーズではポパイのキャラクターを時代に合わせてアップデートした。例えば、ポパイは自分でほうれん草を育て、トウモロコシの芯のパイプの代わりに船長の笛を使っている。ブルートはもはや髭を生やしておらず、ガールフレンドよりもポパイのほうれん草を盗むことに専念している。オリーブ・オイルは発明家兼エンジニアとして描かれている。スウェアピーを除くキャラクターは通常よりも若く描かれ、セリフは一切なく、すべての動作は身振りで表現されている。[85] [86]

主題歌

私はポパイ・ザ・セーラーマン、
私はポパイ・ザ・セーラーマン、
私は「フィニッシュ」まで強い、
なぜなら私はほうれん草を食べるから、
私はポパイ・ザ・セーラーマン！

ポパイのテーマソング「I'm Popeye the Sailor Man」は、1933年にフライシャーの最初のアニメ『ポパイ・ザ・セーラー』のためにサミー・ラーナーが作曲したもので、[87]船乗りと永遠に結びついた曲となっている。「The Sailor's Hornpipe」は、ポパイのテーマソングのイントロダクションとしてよく使われている。

1978年、日本のグループ「Spinach Power」がこの曲のディスコバージョンをリリースし、40万枚を売り上げるヒットとなった。[88] [89] [90]この曲は同年、日本映画『ヤングアニマルズ』 （日本語：皮ジャン反抗族、ヘプバーン式）の挿入歌として使用された。 Face to Faceによる主題歌のカバーは、MCAレコードのラルフ・サルがプロデュースした1995年のトリビュートアルバム『 Saturday Morning: Cartoons' Greatest Hits』に収録されている。 テッド・クーシャンのスタンダード・オービット・カルテットによるジャズバージョンは、2009年のサミットレコードからのリリースである『Underdog and Other Stories』に収録されている。

このテーマをパロディにした遊び場の歌は、世界中の子供たちのストリートカルチャーの一部となっている。 [91] [92]歌詞には、ポパイの住居として「フライパン」や「ゴミ箱」が挿入されていることが多く[93] [94]、ポパイの様々な好ましくない行動や習慣が[95] [96] [97] [98]描かれ、ポパイは「反ポパイ」に変身し、彼の模範的なほうれん草中心の食事は、ミミズ、タマネギ、ハエ、トルティーヤ、鼻水などの食べられない泥沼に変わっている。[99]

描写

追加俳優

その他のメディア

ポパイは漫画やアニメキャラクターとして成功を収め、様々な形で登場しています。スティーブン・デステファーノは20年以上にわたり、キング・フィーチャーズのライセンス契約に基づきポパイの作画を担当しています。[132]

無線

ポパイは1935年から1938年にかけて、2社のスポンサーによって3つの異なるネットワークで放送されたいくつかのシリーズでラジオに採用された。ポパイとほとんどの主要な脇役は、週3回の15分のラジオ番組「Popeye the Sailor」で初めて取り上げられ、この番組ではデトマー・ポッペンがポパイ役として出演し、オリーブ・オイル（オリーブ・ラモイ）、ウィンピー（チャールズ・ローレンス）、ブルート（ジャクソン・ベック）、スウィーピー（メイ・クエステル）など、ほとんどの主要な脇役が出演した。[101] [102]最初のエピソードで、ポパイはソニー（ジミー・ドネリー）を養子に迎えたが、このキャラクターは後にメイティー・ザ・ニュースボーイとして知られるようになった。この番組は火曜、木曜、土曜の夜7時15分に放送された。 1935年9月10日から1936年3月28日まで、NBC レッドネットワーク（全87話）で放送された。当初は全粒粉の朝食用シリアル「ウィーティーナ」がスポンサーとなり、ほうれん草の話題は定期的にウィーティーナに取って代わられた。音楽はビクター・アーウィンのカートゥーンランド・バンドが担当した。アナウンサーのケルビン・キーチは（作曲家ラーナーの「ポパイ」のテーマ曲に合わせて）「ウィーティーナは彼のダイエット／彼はあなたに試してほしい／船乗りのポパイと一緒に」と歌った。ウィーティーナはキング・フィーチャーズ・シンジケートに週1,200ドルを支払っていた。

この番組はその後、 WABCで月曜、水曜、金曜の午後7時15分から7時30分まで放送され、1936年8月31日から1937年2月26日まで（全78話）放送された。フロイド・バックリーがポパイを演じ、ミリアム・ウルフがオリーブ・オイルと海の魔女を演じた。ここでも、ほうれん草への言及は明らかに見られなかった。代わりに、ポパイは「ウィーティーナのダイエット／試してみてほしい／私はポパイ・ザ・セーラーマン」と歌った。[133]

第 3 シリーズは、 1938 年 5 月 2 日から 1938 年 7 月 29 日まで、ポプシクルの製造会社がスポンサーとなり、CBS で週 3 晩、午後 6 時 15 分から 15 分間放送されました。

3 つのシリーズのうち、204 エピソードのうち 20 エピソードのみが保存されていることがわかっています。

長編映画

ポパイ（1980年）

マルタのポパイ村は、長編映画のロケ地として建設されました。

ロバート・アルトマン監督は、ロビン・ウィリアムズが演じたこのキャラクターを主人公にした最初の映画『ポパイ』 （1980年）でこのキャラクターを起用しました。この実写ミュージカル映画は、パラマウント・ピクチャーズとウォルト・ディズニー・プロダクションズの共同製作で、ほぼ全編がマルタ島の北西海岸にあるメリーハ村で撮影されました（撮影場所は現在、ポパイ・ビレッジという観光名所になっています）。

アメリカでの興行収入は映画予算の2倍に達し、興行的には成功を収めました。当時は批評家から否定的な評価が多かったものの、その後の評価は改善されてきました。

中止されたアニメ映画

2010年3月、ソニー・ピクチャーズ・アニメーションがポパイのアニメ映画を企画しており、アヴィ・アラッドがプロデューサーを務めると報じられた。[134] 2011年11月、ソニー・ピクチャーズ・アニメーションは、 『スマーフ』の脚本家ジェイ・シェリックとデヴィッド・ロンが映画の脚本を執筆すると発表した。[135] 2012年6月、ゲンディ・タルタコフスキーが長編映画の監督に就任すると報じられ、 [136]彼は「可能な限り芸術的で非現実的な」作品にするつもりだった。[137] 2012年11月、ソニー・ピクチャーズ・アニメーションは、2014年9月26日に公開日を設定したが、[138] 2013年5月に2015年に延期された。[139] 2014年3月、ソニー・ピクチャーズ・アニメーションは、映画の公開予定を2016年に更新し、タルタコフスキーが『ホテル・トランシルバニア2』の監督に就任し、 『ポパイ』と同時進行で監督を務めると発表した。[140] 2014年9月18日、タルタコフスキーは「アニメーションのテスト」映像を公開し、「これは、私たちがやりたいことを表現したようなものだ。出来上がりにとても興奮している」と述べた。[141] 2015年3月、タルタコフスキーは、テスト映像が好評だったにもかかわらず、このプロジェクトにはもう参加せず、代わりに『Can You Imagine?』を監督すると発表した。は自身のオリジナルのアイデアに基づいていたが[142] 、これもキャンセルされた。[143] それにもかかわらず、ソニー・ピクチャーズ・アニメーションは、プロジェクトは現在も積極的に開発中であると述べた。[144] 2016年1月、TJ・フィックスマンが映画の脚本を担当することが発表された。[145] 2020年5月11日、キング・フィーチャーズ・シンジケートでポパイの映画が開発されており、ゲンディ・タルタコフスキーがプロジェクトに復帰することが発表された。[146]しかし、2022年7月21日、タルタコフスキーはプロジェクトがキャンセルされたと述べた。[147]その後、映画のアニマティックが2022年7月22日にインターネット上に流出した。[148]

実写映画第2作

2024年3月19日、チャーニン・エンターテインメントで、キング・フィーチャーズのマイケル・カレオが脚本を手掛けた新しい実写版ポパイ映画が製作されることが発表された。 [149]この映画は2026年に公開され、ジェイソン・ステイサムとドウェイン・ジョンソンが主演する予定である。

ポパイを題材にした実写ホラー映画

2025年にポパイが米国でパブリックドメインになり始めたとき、このキャラクターは殺人的な敵役として再解釈された 実写ホラー映画の題材となった。

  • 『ポパイの復讐』は、ウィリアム・ステッド監督、ITNスタジオ制作のイギリスホラー映画。スティーヴン・マーフィー演じるポパイを主人公にした初の実写ホラー映画となった。アメリカでは2025年2月13日にVODで公開され、その後2025年2月19日にAmazonプライムビデオで配信された。[150]
  • ポパイを主人公にした、アメリカ合衆国で初めて製作された実写ホラー映画『ポパイ・ザ・スレイヤーマン』 。ヴァンテージ・メディア配給による本作は、廃墟となったホウレンソウ工場に忍び込んだ友人グループが、ジェイソン・ロバート・スティーブンス演じるポパイに憑りつかれるというストーリー。2025年3月21日に公開された。[151]
  • 『シヴァー・ミー・ティンバーズ』は、トニー・グリア演じる怪物のようなポパイを主人公にしたイギリスのホラーコメディ映画。グラヴィタス・ベンチャーズが2025年4月1日に公開した。 [152]

ビデオゲームとピンボールゲーム

パロディ

マーケティング、タイアップ、スポンサー契約

ポパイは創業当初から、多くのグッズを販売していました。石鹸からカミソリ、ほうれん草まで、あらゆるものにポパイのロゴがプリントされていました。これらの商品のほとんどは希少で、コレクターの間で人気ですが、現在でも一部のグッズは生産されています。

ゲームとおもちゃ

  • マテル社は1950年代後半にポパイ関連の様々な玩具を製造した。1957年には、ポパイのほうれん草缶（キーキーと鳴る引き金でポパイの頭が現れる）とポパイのクランクギター（クランクを回すとテーマソングが流れる）が発売された。マテル社が1956年以降に製造していたほとんどのクランクギターとは異なり、ポパイのクランクギターにはパイプも内蔵されており、これを使ってギターも演奏できた。1年後の1958年10月には、ギターと同じ曲が流れるポパイ専用のびっくり箱が発売された。 [162] [163]一部のモデルでは、同社のポパイのほうれん草缶の玩具からのアップデート機能が付いているものと付いていないものがある。
  • 1961年、パラマウント・カートゥーン・スタジオは『ソーキー』のCMを制作した。このCMではポパイ、オリーブ、ブルートが登場し、ポパイとブルートの泡風呂人形が宣伝された。このCMで初めて、ポパイとブルートはオリーブではなく、ある物を奪い合い、CM中に自らを殴りつけた。[164] [165]その後、22年後の1983年、パシフィック・モーション・ピクチャーズのマーク・カウスラーがアニメーションを担当したポパイのコレコビジョン移植版のCMでも、両キャラクターはポパイ自身のビデオゲームを奪い合い、共闘した。[166] [167]
  • 1991年、キンダー社はポパイ・キンダーサプライズフィギュアを製造した。[168]
  • 2001年から、メズコ・トイズはクラシックスタイルのポパイの フィギュアを2つのサイズで製造している。[76] [169]
  • ケリートイはポパイのぬいぐるみ を製造している。[170] [171]
  • 2009年には、ポパイ、オリーブ、ブルートがブラジルのハビブ社のファストフード店の（ハッピーセットの）おもちゃとして使用されました。[172]

劇場

  • 1994年から2004年にかけて、ポパイ、オリーブ、スウィーピー、ブルートは、ウィルミング・リームズ・アニメーション（プレショー・プロダクションズとしても知られる）のビル・リードによってアニメーション化されたディキンソン・シアターのギフト券広告トレーラーに登場した。[112] [173] [174]ポパイは、ディキンソン・シアターのかつてのマスコットで、劇場チェーンが倒産する10年前から使われてきた。

レストラン

  • ウィンピーの名前は、ウィンピー・レストラン・チェーンに由来する。このレストランは、ハンバーガーを「ウィンピー・バーガー」と名付けた、世界初のファーストフード店の一つである。[175]
  • 人気ファストフードチェーン「ポパイズ」は1972年6月12日に設立され、ケンタッキーフライドチキンに次ぐ世界第2位の「クイックサービス・チキン・レストラン・グループ」です。このチェーンの名前は船乗りにちなんで付けられたわけではありませんが、キング・フィーチャーズとのライセンス契約の一環として、創業当初からいくつかのCMでポパイのキャラクターが登場しました（このチェーンの名前は、1971年の映画『フレンチ・コネクション』に登場する架空の探偵、ジミー・「ポパイ」・ドイルに由来しています）。[176]プエルトリコのポパイズ店舗では、ポパイをはじめとするキャラクターが頻繁に登場しました。[177] 2000年代半ば、モーション・ピクセル・コーポレーションはラテンアメリカを舞台にしたCMを制作しました。このCMでは、ウィンピーがポパイズにあるチキンとシーフードの店に出会う場面が描かれています。ブルート（ここでは「ブルータス」）が彼に近づき、自分の料理の味を実演しますが、ウィンピーは店へと導く匂いを嗅ぎつけ、最終的にポパイズを選ぶことになります。彼はレストランに駆け込み、ポパイ、スウィーピー、アリス・ザ・グーン、ジープのユージーン、ポパイの甥たち（パイプパイ、プーパイ、ピーパイ。プーパイはなぜか不在）、グラニー、シーハグ、バーナードが後を追う。オリーブがポパイの店へ向かう途中、ブルートの家の前を通り過ぎると、ブルートは「ペダシトス・デ・ペチュガ」（スペイン語で「小さな[鶏の]胸肉」）と書かれた看板を掲げる。[178]
  • ウィンピーはバーガーキングやカールスジュニアのハンバーガーのCMにも登場している。[179]

小売食品・飲料

  • アレン・キャニング社は、自社ブランドの缶詰「ポパイほうれん草」を様々な種類で製造している。缶のマスコットには漫画版のポパイが描かれている。[ 167] [180]
  • 1961 年、ブイトーニ パスタはポパイの形をしたほうれん草マカロニを発売しました。[181] [182]
  • 1960年代後半から1973年にかけて、ポパイとオリーブはスタートのオレンジ風味の朝食用飲料のCMに登場し、ザックス・アニメーション・パーラーのジャック・ザンダーによってアニメ化されました。[164] [10] [183]
  • 1970年代には、ポパイ、ブルート、オリーブ、ウィンピーがカナダドライ[184]やナッツ[185]のコマーシャルに登場しました。
  • 1970年、ポパイとブルートは、マウリシオ・デ・ソウザ演じるモニカと共に、ダニエル・メシアス監督・アニメーターによるCICA社の「ヘレイア・デ・モコト」のCMに登場した。 [186] [187]このCMはポパイとブルートのボクシングの試合で始まる。ブルートが第1ラウンドを勝ち、ポパイはリングに倒れたままになっているが、そこにモニカがヘレイア・デ・モコトと共に登場する。彼女は船員に、ヘレイア・デ・モコトは新世代のほうれん草だと告げる。ポパイは商品を食べた後、再び戦いに戻り、ブルートを殴り倒し、第2ラウンド（そして最終ラウンド）でブルートを倒す。
  • 1976年、ポパイはイカリソースのスポークスマンとして起用された。[90]
  • ポパイは1979年のドクターペッパーのCM「Be a Pepper」（おそらく映画とのタイアップ）に登場し、従来のキャッチフレーズを「…そしてポパイはペッパーマンだ」と変更した。[176]
  • 1984年、ポパイ、ブルート、オリーブは、パークビレッジのトニー・メイが監督し、スチュアート・ブルックス・アニメーションのマイク・スチュアートがアニメーションを担当したカーリング・ブラック・レーベルのCMに登場した。 [188]
  • 1984年から1990年にかけて、ポパイとオリーブはフルデサの冷凍食品のCMに出演した。[189] [190] [191]
  • 1987年、ポパイはカッコウ鳥のソニーと共に、スピーディー・カートゥーンズのリック・マシン監督によるココアパフシリアルの3部構成のCMに出演した。 [192]このCMでは、ソニーとポパイが島に漂着し、ポパイは自分がなぜ「タフ」なのか思い出せない。ほうれん草の缶詰が海岸に流れ着き、ポパイはそれを食べて体力を取り戻す。しかし、子供たちにココアパフを食べさせられたポパイとソニーは、二人ともココアパフに夢中になり、吹き飛ばされてヤシの木の上に落ちてしまう。[167]
  • 1987年、1994年、そして2020年から2023年にかけて、ポパイ、オリーブ、ウィンピーなどのキャラクターが味の素の麺類、ほうれん草、食用油のCMに登場した。[193] [194] [131] [195] [196] [197] [198] [199]
  • 1989年以来、「ポパイズサプリメント」はカナダのスポーツ栄養食品店のチェーン店となっている。[200] [201]
  • 1989年から1990年にかけて、ポパイはインスタント・クエーカー・オートミールを宣伝し、ほうれん草よりも体力をつけるのに優れた食品だと主張した。[202] [203]コマーシャルのキャッチフレーズは「ほうれん草を捨てて、クエーカー・オートミールが食べたい！」または「ポパイはクエーカーが欲しい！」だった。宗教友の会（クエーカー教徒としても知られる）は、「ポパイ・ザ・クエーカー」の暴力的な描写と、オリーブ・オイルの過剰な従順さから、この宣伝に反発した。[204] [205] [203]
  • 1991年、スペインの会社Revillaがポパイのモルタデッラを発売した。[206] [207]コマーシャルはStudio Andreuが制作した。[208]
  • 1993年、ダニエル・ベンティチンクエとセルジオ・スカルペッリが制作し、カルロス・デ・モウラ・リベイロ・メンデスが監督し、ダニエル・メシアスがアニメーションを担当した、ポパイのオリジナルスープ「クノール」のブラジル版CMが放映された。 [209]このCMは3人の子供がテレビでポパイのアニメを見ている場面から始まる。ポパイはオリーブを捕まえたブルートを追いかける。ブルートはテレビから逃げ出し子供たちの周りを走り回り、ポパイ（とその後スウィーピー）が後を追うが、ブルートはスウィーピーを壁に殴りつける。ポパイが目を覚ますと、子供の一人がスープを手渡す。彼はスープの入った皿を全部食べ尽くし、ブルートをテレビに殴りつける（テレビのガラスには鉄格子がかかっている）。CMは、全員がポパイのテーマソングを歌い、ブルートが鉄格子をガタガタ鳴らして脱出しようと奮闘するところで終了する。
  • 1993年、ポパイはドイツでDDBが制作したマケインフーズの「1-2-3 Frites」フライドポテトの広告にいくつか登場した。[210] [211]広告の中には、ポパイがダンベルでトレーニングしたり、手作りのボートを岸に押し上げようとするものもあった。
  • 1999年、ポパイとオリーブはキャンベルのCMに登場しました。CMでは、ポパイは蒸気機関車が近づいてくる中、線路に閉じ込められたオリーブを目撃します。彼はキャビネットの中にあったほうれん草の缶詰と一緒にスープを見つけ、それを食べてオリーブを機関車から救い出し、窓際にキャンベルの缶を置いたままテーマソングを歌います。[119]
  • 2000年、ポパイはフルアニメーションとアルトラフォルマが制作したラ・ピアラ・アイアン・バターのスペイン広告に登場した。[212] [213]
  • 2001年、ポパイ（ブルート、オリーブ、双子のウィンピーと共に）はミニッツメイドの オレンジジュースのテレビコマーシャルに登場した。アクメ・フィルムワークスのマイク・スミスが監督し、レオ・バーネット社が制作したこのコマーシャルでは、ポパイとブルートがその朝ミニッツメイドのオレンジジュースを飲んでいたことから、2人が友人として描かれていた。広告代理店の意図は、名ばかりの敵同士でさえジュースを飲んだ後は機嫌が良くなることを示そうとしたものだったが、カルチャー・アンド・ファミリー・インスティテュートのロバート・ナイトなど一部の人々は、このコマーシャルの意図は2人を同性愛者の恋愛関係に描くことにあると感じた。しかし、ミニッツメイド側はこの示唆を否定している。ナイトはこの件について、コメディ・セントラルのザ・デイリー・ショーでスティーブン・コルベアからインタビューを受けた。[214] [215] [179]
  • 2005年、ハナファーム社はシリア全土でポパイをモチーフにしたジュースの箱とボトルを製造した。インターネット上には、ブルートがオリーブを誘拐してビルの屋上を運び、ポパイが彼女を救おうとする広告が残っている。オリーブは体中にジュースの箱とボトルを身につけており、ブルートは彼をからかう。そして、ブルートはポパイにほうれん草の缶詰を3つ投げつける。ポパイは身をかわしている間に缶の一つに当たるが、驚いたことに自分のボトルの一つを飲もうと考える。するとブルートはポパイにタックルし始め、ポパイはブルートを殴り飛ばす。ブルートはビルの別の場所で壁に激突し、その衝撃で大きな看板がビルに向かって落下する。看板に驚いたオリーブは誤ってビルから落ちてしまうが、ポパイがどこかにないロープにつかまって助ける。[216]
  • ワールド・キャンディーズ社は、ポパイブランドの「キャンディ・シガレット」を製造していました。これは、先端に燃えさしを模した赤い染料を塗った小さな砂糖スティックで、タバコの箱に似た小さな箱に入れて販売されていました。同社は現在もこの商品を製造していますが、後に名称を「ポパイ・キャンディ・スティック」に変更し、先端に赤い染料を塗るのを中止しました。
  • 2013年、マクリーン・デザインは、ポパイブランドのエナジードリンクのパッケージデザインを、ライセンスキャラクターとアートワークを用いて制作しました。このエナジードリンクは、米国で2種類のフレーバーで発売されました。[217]

スポーツ

スペイン共和国空軍の ポリカルポフI-16に搭乗するポパイ。Museo del Aire

他の

  • 1960年代、ポパイはクラウンガソリンの広告に登場した。[201]
  • 1979年、サルサ歌手のアダルベルト・サンティアゴは「ポパイ・エル・マリーノ」を歌い、この曲はファニア・レコードから2枚目のアルバム『アダルベルト・フィーチャリング・ポパイ・エル・マリーノ』に収録された。[221] [222]
  • 1980年の映画に関連して、ポパイとオリーブは1983年のトヨタカローラのCMに登場した。[223]
  • 1983年、ポパイ、オリーブ、ブルートは、キング・フィーチャーズ・シンジケートのダン・ハスケット、ダン・ハン、ロン・フリッツが制作・アニメーションを担当した、オランダ語（英語吹き替え）の牛乳のPSA広告に登場し、キャッチコピーは「ミルク。白い機関車」だった。[224] [225]広告は、ポパイとブルートが「オー・マイ・ダーリン、クレメンタイン」を歌いながらオリーブの家に向かうシーンから始まる。ブルートはポパイをマンホールに突き落とし、その後オリーブとピクニックに出かける。ピクニック中、ブルートはオリーブにキスを求めるが、オリーブは「ポパイとはまだ付き合っている」と答える。これに腹を立てたブルートはオリーブにキスをするが、オリーブはブルートを平手打ちにして助けを求める。ポパイが現場に到着するが、ブルートは彼を掴み、弓矢を射て木に吹き飛ばす。ポパイは牛乳の横に着地し、牛乳に気づき、パックを全部飲み干します。ブルートは驚きと混乱に襲われます。ブルートはポパイに「間違いを犯しているのか？」と尋ねますが、ポパイはそれを否定し、彼を空高く殴り上げ、花火を作ります。
  • 1986年、スタバー・グラフィックス社は、アメリカ児童福祉連盟への募金活動の一環として、リトグラフ「Voice For Children」を出版した。多くの漫画家が協力し、オーケストラで歌ったり演奏したりするキャラクターのスケッチを描き、サインを書いた。バド・サゲンドルフが描いたこのリトグラフには、ポパイとオリーブが登場した。[226] [227]
  • 1986年、ポパイとブルートはアトランティック・ペトロリアム社のウルトラモ・モーターオイルのブラジル広告3本に登場し、うち2本にはオリーブが登場した。これらの広告は、ブリケ・フィルムズのグスタボ・マチャド、アレクサンドル・カリェイロス、ロバート・スプラーソフ、クレイトン・カフェーによってアニメーション制作され、[228]エコー・スタジオがサウンドトラックを制作し、フェルナンド・ラウレッタがサウンドデザインと制作、ニコラ・ラウレッタが監督を務めた。[229]広告の中で、ブルートはポパイの車にトラブルを起こし、ポパイは車にオイルをかけ、ブルートに復讐する。
  • 1986年、ポパイは日立製作所の果物や野菜を保存できる冷蔵庫のCMに出演しました。CMの中で、ポパイは望遠鏡でほうれん草を探しますが、女性のデモンストレーターに冷蔵庫に呼び寄せられます。冷蔵庫の引き出しが開き、ほうれん草を含む果物や野菜が現れます。ポパイはほうれん草を食べ、興奮して踊り始めます。[230]
  • 1987年、オリーブとスウィーピーはソロのCMに出演した。[179] [231]
  • 1987年、ポパイはティンバーランドのラジオコマーシャルに出演した。[232]
  • 1987年、スタバー・グラフィックス社は、アーティストのウィル・エルダーにメゾナイト版画「ポパイの結婚式」の油彩画を依頼した。スタンプ、番号、サイン入りの限定版リトグラフが395部発行された。リトグラフには、ポパイがオリーブの指にライフセーバーの指輪をはめている様子が描かれている。ナナ・オイル、アリス・ザ・グーン、スウィーピー（ポパイの腕に抱かれている）、ウィンピー、グラニー、ユージーン・ザ・ジープ、そしてブルータス（湯気が立つ炊飯器の入った大鍋を持っている）も描かれている。他に21人の登場人物が座席から見守っている。リトグラフのタイトルは「ウィット・ディス・ライフセーバー、アイ・ディー・ウェッド！」で、エルダーの2006年の著書『チキン・ファット』の83ページに掲載されている。[233] [234] [235]
  • 1988年から1996年まで、ポパイとオリーブはスズキのCM（南家孝二[236]によるアニメ）やスズキアルトワークスの広告パンフレットに登場した。[237] [238] [239] [240]
  • 1989年、独立系テレビ局は子供向けのポパイ・ホットラインと有料電話番号を放送し始め、ポパイの60周年が「間近に迫っている」ことを告知した。このCMでは、登場人物たちが子供たちに冒険談を語り、特別なイベントでは、ポパイの60歳の誕生日を祝って子供たちにプレゼントが贈られるとされていた。このCMは、キング・フィーチャーズ・シンジケートのテレビシリーズから抜粋された。[241]
  • 1990年、ポパイ、オリーブ、ブルートはブラジルの小売チェーン「ロハス・アメリカーナス」の広告に登場しました。広告の中で、ブルートはオリーブを縛り上げ、ロハス・アメリカーナスにあるイースターエッグをすべて溶かしようと企みます。ポパイはチェーン店の新商品を実演した後、画面外でオリーブを救出します。[242]
  • 1990年、ポパイは海洋保全センターの公共広告に出演しました。この広告は、キャラクターの海洋性にちなんで、沿岸汚染の有害な影響について警告するものでした。ブルートが不注意に船の横にゴミを捨てると、オリーブはカモメなどの海の生き物が6パックのリングホルダーに引っかかっているのを見て恐怖に震えます。ポパイはほうれん草を食べ、パイプから竜巻を吹き出します。竜巻はブルートのゴミを掃き集め、ブルートに投げつけます。しかし、さらにプラスチックゴミがポパイの船のそばを通り過ぎると、彼は当然のことながら「みんな、僕一人では全部できないよ！」と言い、視聴者に海へのポイ捨てに注意するよう促します。[243] [244] [245]
  • 1995年、ポパイの漫画は、アメリカの記念切手シリーズ「コミック・ストリップ・クラシックス」に含まれる20枚の中の1枚となった。 [179]
  • 1996年から1999年まで、ニューヨーク州西部のダリエン・レイク・テーマパークは、園内に「ポパイのシーポート」を運営していた。[246] [247]ダリエン・レイクがシックス・フラッグスの傘下に入った後、 「ルーニー・テューンズ・シーポート」に改名された。
  • 1999年、ユニバーサル・スタジオ・オーランド・リゾートのアイランド・テーマパーク、ユニバーサル・アイランズ・オブ・アドベンチャーに「ポパイとブルートのビルジ・ラット・バージ」がオープンしました。ポパイがブルートからオリーブ・オイルを救うシーンをテーマにした、ラフティング・ウォーターライドです。ポパイの船の中や周囲には、子供用の遊び場「ミー・シップ・ザ・オリーブ」も設けられています。船の3階には、大砲やホースなど、様々なインタラクティブな仕掛けがあり、ポパイとブルートのビルジ・ラット・バージに乗っている乗客はびしょ濡れになります。
  • 2004年、日野自動車は軽商用トラック「日野デュトロ」のイメージキャラクターとしてポパイを起用した。[248]
  • 2005 年、キング フィーチャーズ シンジケートは、ベビー ポパイの子供向け製品ラインを導入しました。
  • 2007年10月、ポパイのモバイルゲームの発売に合わせて、ナムコネットワークスとスプリントはポパイの懸賞を開始し、特賞として正規版4枚組DVDセット「ポパイ・ザ・セーラー：1933-1938、第1巻」を提供した。 [249]
  • 2012年、キング・フィーチャーズ・シンジケートはロックバンド、ウィルコと提携し、彼らの楽曲「Dawned on Me」のアニメーションミュージックビデオを制作しました。このビデオには、フライシャー・スタジオのデザインによるポパイ、オリーブ、ブルート、スウェアピー、ウィンピーが登場します。ビデオはダレン・ロマネリが監督し、シンガポールのピーチ・ブロッサム・メディアがアニメーションを担当しました。[250] [251]
  • 2014年、ヒル・ホリデーはバンク・オブ・アメリカのCMを制作しました。ポパイのキャラクターが登場し、パッション・ピクチャーズのニクラス・リスラーとデレク・ピッケンが監督を務めました。CMでは、ウィンピーが携帯電話を使ってブルート、オリーブ、ポパイに借金を返済することで、銀行のモバイルバンキングアプリの機能を実演しています。[252] [253] [254]

ポパイ＆フレンズ キャラクタートレイル

シーガーの故郷であるイリノイ州チェスターは、 1977年にシーガーに敬意を表してポパイの像を建て、2006年にはポパイ＆フレンズ・キャラクター・トレイルを開始し、毎年他のシンブル・シアターのキャラクターを称える新しい像を追加している。

このキャラクター トレイルはチェスター全域に広がっており、次のものが含まれます (公開日付き)。

  • ポパイ（1977）[22]
  • J.ウェリントン・ウィンピー（2006）[22]
  • オリーブ・オイル、スウィーピー、ジープ（2007年）[22]
  • ブルート（2008）[22]
  • キャスターオイルとホイッフルヘン（2009）[22]
  • シー・ハグとバーナード（2010）[22]
  • コール・オイル（2011）[22]
  • アリス・ザ・グーンと彼女のグーンチャイルド（2012）[22]
  • プープデッキ・パピー（2013）[22]
  • ウォタスノズル教授（2014）[22]
  • ラフハウス（2015）[22]
  • パイプアイ、プパイ、ピーパイ、プーパイ、ポパイ、ポパイの4人の甥（2016年）[22]
  • キング・ブロゾ（2017）[22]
  • ナナ・オイル（2018）[255] [22]
  • ポパイの子犬たち（2019年9月）[22]
  • シャーロック＆シーガー（2019年12月）[22]
  • トアール（2020）[22]
  • ハロルド・ハムグレイビー（2021）[22]
  • オスカー（2022）[22]

フランク・「ロッキー」・フィーゲルは、実在の人物ポパイのモデルとなった。両親のバルトロミエとアンナ・H・フィーゲルは、当時プロイセンの一部であったヴィエルコポルスカ県出身で、アメリカ合衆国に移住した。彼は突き出た顎、筋肉質な体格、特徴的なパイプ、そして拳闘の才能と俊敏な技術を持っていた。[256] [257] [258]フィーゲルは1947年3月24日に結婚することなく亡くなった。彼の墓石にはポパイの肖像が刻まれている。[259]シーガーの助手で後継者のバド・ザーゲンドルフと[検証失敗]ポパイの歴史家マイケル・ブルックスによると、シーガーはフィーゲルに（インスピレーションを与えてくれたことへの感謝として[検証失敗]として）定期的に送金していたという。[260] [22]

チェスターの地元住民の中には、シーガーの他の登場人物のモデルとなった人物もいる。例えば、町で雑貨店を営む、背が高くて角張った女性、ドーラ・パスケルは、ポパイの恋人オリーブ・オイルのモデルとなった。彼女は襟足近くまでお団子ヘアをしていた。ウィリアム・「ウィンディ・ビル」・シュチャートは、地元のオペラハウスのオーナーで、シーガーの初期の雇い主でもあった、やや太めの体型の男性で、J・ウェリントン・ウィンピーのモデルとなった。彼は、地元の居酒屋「ウィーブッシュ」での公演の合間に、従業員にハンバーガーを買ってきてもらうこともあった。この居酒屋はフィーガーが行きつけで、彼が殴り合いをしていた場所でもある。[257] [261] [22]

2009年に出版された本では、サンタモニカに住んでいた頃、シーガーがポパイのセリフの一部を地元の漁師からヒントを得て作ったのではないかという推測が提示されているが、記事ではまだ断定的な主張はなされていない。[262]

文化的な影響

アメリカの第二次世界大戦募金ポスター

文化的には、[263]多くの人がポパイを、後にアメリカの漫画界を席巻するスーパーヒーローの先駆者だと考えています。[264]

医学では、上腕二頭筋の断裂を示す隆起はポパイ徴候と呼ばれます。[265]

1973年、キャリー・ベイツはDCコミックスのためにポパイを模倣したキャプテン・ストロングを創作した。[266]これは、スーパーマンとポパイ（の代理）という2つの文化的アイコンを出会うようにするためであった。 [267]

1981年に発売された任天堂のビデオゲーム『ドンキーコング』は、その名を冠したキャラクターであり、任天堂の非公式マスコットキャラクターでもあるマリオを世に送り出したが、当初はポパイのゲームとして企画されていた。しかし、任天堂はゲームのハードウェアの制限内でキャラクターを表現することが困難になったため、オリジナルのキャラクターを作成することを決定した。ポパイはマリオ（当時はジャンプマン）に、ブルートはドンキーコングに、オリーブオイルはポーリンに置き換えられた。[268] [269] [90]

1988年のウォルト・ディズニー/タッチストーン・ピクチャーズ製作映画『ロジャー・ラビット』には、多くの古典的なアニメキャラクターが登場したが、ポパイの不在は一部の批評家から指摘された。ポパイ（オリーブ・オイル、ブルート、ウィンピーと共に）は、実はこの映画にカメオ出演する予定で、マーヴィン・アクメの葬儀でブルートと共に棺を担ぐ役を演じた。しかし、ディズニーは制作権を期限までに取得できず、ポパイのカメオ出演は取り下げられた。[270] [271] [272]

ポパイダンス

ポパイは、1950年代後半から1960年代初頭にかけてのダンスブームの時代に人気のあったダンスです。1962年頃にニューオーリンズで生まれたポパイは、腕をシャッフルしながら動かし、片腕を後ろに、もう片腕を前に出して交互に動かし、パイプを口元に近づける動きと、アイススケートのように片足を滑らせたり後ろに押し出したりと、アニメキャラクターの動きに似た動きをします。音楽史家のロバート・プルターによると、ニューオーリンズではポパイはツイストよりも人気があったそうです。[273]このダンスは、エディ・ボーの「チェック・ミスター・ポパイ」、クリス・ケナーの「サムシング・ユー・ゴット」と「ランド・オブ・ア・サウザンド・ダンス」、チャビー・チェッカーの「ポパイ・ザ・ヒッチハイク・カー」、フランキー・フォードの「ユー・トーク・トゥー・マッチ」、アーニー・K・ドゥーの「ポパイ・ジョー」、ヒューイ・“ピアノ”・スミスの「ポパイ」、ザ・シェリーズの「ポップ・ポップ・ポップ・パイ」、ハーヴィー・フークアの「エニー・ウェイ・ユー・ウォンタ」など、いくつかの曲で言及されている。1996年には、ポパイのダンスソング23曲を集めたコンピレーションアルバム『ニューオーリンズ・ポパイ・パーティー』が発売された。[274]

ほうれん草

当初、ポパイの最大の超人的特徴は、超人的な力ではなく、不屈の精神であった。超人的な力は、撃たれた後にホイッフルめんどりのバーニスの頭を何度も撫でたことに由来するとされていた。後にポパイは、その力をほうれん草のおかげだとした。[275] [276]ポパイの人気はほうれん草の売り上げ増加に貢献した。ポパイを健康的な食生活のロールモデルとすることは効果的かもしれない。2010年の研究では、子供たちはポパイのアニメを見た後、野菜の摂取量が増えたことが明らかになった。[277]ほうれん草栽培が盛んなテキサス州クリスタルシティでは、ポパイがほうれん草産業に与えた好影響を称え、このキャラクターの像が建てられた。また、スプリングデールとアーカンソー州アルマ（「世界のほうれん草の首都」を自称）にある、ポパイブランドの缶詰ほうれん草を販売するアレン・キャニング社の缶詰工場にも像が設置されている。アレン・キャニングのポパイほうれん草に加え、ポパイ・フレッシュフーズは、ポパイのキャラクターが描かれた袋入りの新鮮なほうれん草を販売していました。2006年、大腸菌に汚染されたほうれん草が誤って販売された事件では、多くの風刺漫画家がポパイを漫画に登場させ、この事件を風刺しました。[278]

よく流布されている説によると、フライシャーがポパイに力を与えるためにほうれん草を選んだのは、鉄分含有量の計算ミスが原因だったという。この説では、1870年に科学者がほうれん草の鉄分含有量を測定した際に小数点の位置を間違え、本来の10倍もの鉄分含有量が算出されたという。[279] [280] [281]この誤りは小数点の位置を間違えたのではなく、測定ミスであり、1930年代に修正された。しかし、鉄分含有量が非常に高いという神話は根強く残った。[279] [282]さらに、1932年のあるエピソードでは、ポパイはほうれん草を食べるのは「ビタミンAが豊富」だからだと主張しているが、鉄分含有量については言及していない。[283]

造語

この漫画は、「グーン」（凶悪犯や手先を意味する）という言葉を発明したわけではないものの、広く普及させた。ポパイの世界におけるグーンは、顔がぼんやりと描かれた大柄な人型生物で、ポパイの宿敵シー・ハグによって、特に力仕事や奴隷労働に使われることで知られていた。中でも、前述のアリスという名の女性が、短編アニメに時折登場したが、彼女は概して好人物だった。

ユージン・ザ・ジープは1936年3月13日の漫画で初登場した。2年後には「ジープ・ワゴン」という用語が使われるようになり、後に第二次世界大戦中に広く使われたため単に「ジープ」に短縮され、ウィリス・オーバーランド社によって「ジープ」として商標登録された。[284]

イベントと表彰

ポパイ・ピクニックは毎年、イリノイ州チェスターでレイバー・デーの翌週末に開催されます。世界中からポパイファンが集まり、 2004年には韓国からの撮影クルーも訪れました。片目の船乗りの故郷は、あらゆる年齢層のファンを楽しませようと尽力しています。[285]

ポパイの75周年を記念し、エンパイア・ステート・ビルは2004年1月16日から18日の週末、この人気キャラクターの愛称に敬意を表して、タワーライトを緑色にライトアップしました。この特別なライトアップは、エンパイア・ステート・ビルが漫画キャラクターの記念日/誕生日を祝った唯一の機会でした。[286]

シンブルシアター/ポパイ文字

ECセガーの漫画に登場するキャラクター

ポパイの現代的描写。

漫画に登場するキャラクター

フィルモグラフィー

演劇

テレビ

テレビスペシャル

DVDコレクション

劇場用漫画

テレビアニメ

  • ポパイ・ザ・セーラー：1960年代のクラシック、第1巻（2013年5月7日発売）[291]ワーナー・アーカイブ・コレクションによるDVD-Rリリース。主にパラマウント・カートゥーン・スタジオとジェラルド・レイ・スタジオがキング・フィーチャーズ・テレビジョン向けに制作したテレビ用アニメを収録。

参照

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さらに読む

  • グランディネッティ、フレッド・M. 『ポパイ：図解文化史』第2版、マクファーランド、2004年、ISBN 0-7864-1605-X
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