| アヌゲラ・ミュージック・インドネシア | |
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アヌゲラ・ミュージック・インドネシアのロゴ | |
| 受賞理由 | インドネシアの音楽業界における傑出した業績 |
| スポンサー | シャープ(2000~2003年)サムスン(2004年) |
| 国 | インドネシア |
| 提供: | アヌゲラ・ムジーク・インドネシアの取締役会 |
| 初受賞 | 1997 |
| Webサイト | ami-awards.com |
| テレビ/ラジオ報道 | |
| ネットワーク | インドシアル(1997–1999) RCTI (2000–2022) SCTV (2003) TPI (2006)グローバル TV (2006) TVRI (2006)インドネシアナ TV (2023)門司(2024) |
アヌゲラ・ムジーク・インドネシア(直訳:インドネシア音楽賞)は、AMIまたは口語的にAMIアワードとも呼ばれ、インドネシア語圏の音楽業界におけるアーティストの質と量の向上に顕著な功績を残したアーティストを表彰する、インドネシアの毎年恒例の音楽賞です。アメリカのグラミー賞やイギリスのブリット・アワードと比較されることもあります。インドネシア・テレビジョン・アワード、インドネシア映画祭、インドネシア映画俳優賞といった 他のエンターテイメントの式典と同様に、音楽業界への認知度を高めるものです。
この賞は、1997年にASIRI (インドネシアレコード協会)、PAPPRI(インドネシア歌手・作詞家・音楽レコード製作者協会)、KCI(インドネシア著作権局)の共同プロジェクトとしてインドネシア音楽賞として正式に制定されました。[ 1 ]
設立当初、3つの団体はそれぞれ1名の理事を擁し、インドネシアのカントリー歌手タントウィ・ヤヒヤ氏が指揮を執っていました。この理事会の下には、権限の少ない別の理事会が置かれていました。その後、マーケティング、コミュニケーション、会員など、専門分野に基づいてさらに部門が増設されました。[ 1 ] 2016年には、インドネシアのジャズミュージシャン、ドウィキ・ダルマワン氏がヤヒヤ氏に代わり会長に就任しました。[ 2 ]

アヌゲラ・ムジーク・インドネシア賞は複数のカテゴリーに分かれており、それぞれが音楽への具体的な貢献を表彰する。アヌゲラ・ムジーク・インドネシア(AMI)のカテゴリーは、時を経て追加・削除されてきた。[ 3 ] 2010年の賞には35のカテゴリーがあったが、[ 1 ] 2011年の賞には46のカテゴリーがあった。[ 3 ] 2025年現在、賞には62のカテゴリーが含まれている。[ 4 ]
一般賞には、音楽ジャンルに限定されない賞がいくつかあります。
その他の賞は、様々な音楽ジャンルのパフォーマンスや作品、アートワークなどの貢献に対して授与されます。また、インドネシア音楽協会(Anugerah Musik Indonesia)は、AMIレジェンド賞や生涯功労賞(毎年授与されるわけではありません)など、インドネシアの音楽業界への長期的な貢献に対して特別な賞も授与しています。[ 5 ]
2025年現在[ 4 ]
The Beat誌はAMIを「インドネシア版グラミー賞」と評している。 [ 1 ]