| 男と女 | |
|---|---|
![]() 劇場公開ポスター | |
| フランス語 | 男と女 |
| 監督 | クロード・ルルーシュ |
| 著者 |
|
| 制作: | クロード・ルルーシュ |
| 主演 | |
| 撮影 | クロード・ルルーシュ |
| 編集者 |
|
| 音楽: | フランシス・レイ |
制作会社 | レ・フィルムズ 13 |
| 配布元 | レ・アーティスト・アソシエ[ 1 ] |
発売日 |
|
実行時間 | 102分 |
| 国 | フランス |
| 言語 | フランス語 |
| 予算 | 775,198ドル[ a ] |
| 興行収入 | 1410万ドル(米ドル)[ 2 ] |
『男と女』 (おとことおんな、フランス語: Un homme et une femme)は、クロード・ルルーシュ監督、アヌーク・エメとジャン=ルイ・トランティニャン主演の1966年フランスの恋愛ドラマ映画である。ピエール・ユイテルホーヴェンとルルーシュの脚本によるこの映画は、子供たちの寄宿学校で偶然出会った若い未亡人と男の未亡人の物語で、彼らの芽生えた関係は亡くなった配偶者の思い出によって複雑になっていく。 [ 3 ]この映画は、フルカラー、白黒、セピア色のショットが頻繁に切り替わる豪華な撮影と、フランシス・レイによる音楽で知られている。
『男と女』はフランスで合計427万2千枚の映画チケットを売り上げ、その年の興行収入で6位となった。[ 4 ]アメリカでは1400万ドルの興行収入となった。[ 2 ] 1966年のカンヌ映画祭グランプリ、 [ 5 ]ゴールデングローブ賞外国語映画賞とドラマ部門主演女優賞(エイミー)の2部門、アカデミー賞外国語映画賞と脚本賞の2部門を受賞するなど、数々の賞を受賞した。[ 6 ]その後、続編として『男と女 20年後』(1986年)と 『人生最良の年』(2019年)が制作された。[ 7 ]
若い未亡人アンヌ・ゴティエは、夫がスタントマンとして働いていて、彼女が目撃した映画のセットでの事故で亡くなった後、娘フランソワーズを一人で育てている。今も映画の脚本スーパーバイザーとして働いているアンヌは、パリの自宅と、娘が寄宿学校に通っている北フランスのドーヴィルを行き来しながら暮らしている。若い未亡人ジャン・ルイは、ル・マン24時間レース中にジャン・ルイが瀕死の事故に遭った後、妻ヴァレリーが自殺したため、息子アントワーヌを一人で育てている。今もレーシングドライバーとして働いているジャン・ルイは、パリと、息子が寄宿学校に通っているドーヴィルを行き来しながら暮らしている。
ある日、アンヌとジャン=ルイはドーヴィルの寄宿学校で出会う。アンヌがパリ行きの最終列車に乗り遅れたためだ。ジャン=ルイは彼女を車に乗せ、二人は車で帰る途中で意気投合し、楽しい時間を過ごしていた。アンヌを降ろすと、ジャン=ルイは翌週末に一緒にドライブに行こうと誘い、アンヌは電話番号を彼に伝える。次のレースの準備で競馬場で忙しい一週間を過ごした後、ジャン=ルイから電話がかかってきた。二人は日曜日の早朝に待ち合わせ、雨の中ドーヴィルへと車を走らせた。明らかに惹かれ合っていた二人は、仲の良い子供たちと楽しい日曜日のランチを楽しんだ。その日の午後遅く、二人はボートに乗り、夕暮れ時のビーチを散歩した。
ジャン=ルイは翌週、フランス南東部で開催されるモンテカルロ・ラリーの準備とレース参戦に励みました。アンヌは毎日、悪天候の中、コート・ダジュールの凍った路面で繰り広げられるレースのニュースを熱心に追いかけていました。273台がスタートしたレースのうち、完走できたのはわずか42台。その中には、ジャン=ルイの白いフォード・マスタング(ゼッケン145)も含まれていました。レースのフィニッシュをテレビで見ていたアンヌは、ジャン=ルイに「ブラボー!愛してるよ、アンヌ」という電報を送りました。
その夜、モンテカルロ・カジノでドライバーたちのディナーが開かれていたとき、ジャン=ルイは電報を受け取ると、すぐにその場を立ち去った。レースで使われていたもう一台のマスタング(ナンバー184)に飛び乗り、夜通しパリへと車を走らせながら、「こんな電報をくれた女性は、どんなことがあっても彼女のところへ行こう」と自分に言い聞かせた。道中、ジャン=ルイは二人の再会を想像した。パリのアパートで、アンヌがドーヴィルにいることを知ったジャン=ルイは、北へと車を走らせた。ついにドーヴィルに到着したジャン=ルイは、浜辺で遊んでいるアンヌと二人の子供たちを見つけた。二人は互いの姿を見つけると、飛び込んで抱き合った。
ジャン=ルイとアンヌは子供たちを寄宿学校に送った後、車で街へ行き、部屋を借りて情熱的なセックスをする。しかし、抱き合っているうちに、ジャン=ルイは何かがおかしいと感じ始める。アンヌは亡き夫の記憶がまだ残っており、続けるのに不安を感じていた。アンヌは一人でパリ行きの電車に乗るのが一番いいと言う。駅でアンヌを降ろした後、ジャン=ルイは彼女の気持ちが理解できず、一人で車を走らせる。電車の中では、アンヌはジャン=ルイと二人で過ごした時間のことしか考えられない。一方、ジャン=ルイはフランスの田園地帯を南へ走り、パリ駅に向かう途中、ちょうど自分の電車が到着する。電車を降りたアンヌはジャン=ルイを見つけ、驚き、少しためらうが、彼に向かって歩み寄り、二人は抱き合う。
クロード・ルルーシュ監督によると、この物語は、映画『大いなる瞬間』の配給契約獲得に失敗した後の経験から生まれたという。困難な時期にいつものように長距離ドライブに出かけ、午前2時にドーヴィルの海岸にたどり着いた。車の中で数時間眠った後、日の出で目が覚めると、娘と犬を連れて浜辺を歩く女性を目にした。これが彼の創造性を刺激し、 1ヶ月以内にピエール・ウイッテルホーヴェンと共同でストーリーと脚本を執筆した。 [ 8 ]
タイトルは、ジャン=ルイとアンヌがフォード・マスタングを運転しながらラジオでニュースを聞いている場面のセリフから来ていると思われる。解説者が「パワフルな車でスリップして、男女がたった今死亡しました」と話す。このセリフから、ジャン=ルイの運転技術について議論が始まり、アンヌは「あなたは普通ね」とコメントする。[ 9 ]
ルルーシュにとって重要なキャスティングはジャン=ルイ・トランティニャンでした。
ジャン=ルイは、私に俳優の演出方法を教えてくれた俳優だと思います。私たちは本当に多くのことを持ち寄ってくれました。私と仕事をするうちに彼の演技方法も変化し、彼と仕事をすることで、俳優を演出することの本質を真に理解するようになりました。監督と俳優の関係は、二人の人間同士の恋愛関係と同じだと思います。俳優を愛していなければ、監督はできません。そして、俳優もあなたを愛していなければ、良い俳優にはなれません。[ 10 ]
主演女優について、トランティニャンはルルーシュに理想の女性は誰かと尋ね、ルルーシュはフェリーニ監督の映画『甘い生活』(1960年)と『8 1/2』 (1962年)に出演したアヌーク・エメを挙げた。トランティニャンはたまたまエメの親友で、彼に電話するように言った。エメが電話すると、彼女は台本を読むこともなく電話を受けた。当初の意見の相違と低予算の最小限のスタッフ構成が監督と女優の間に緊張をもたらしたが、すぐに意見の相違は解消され、二人は親友になった。[ 8 ]
脚本が完成すると、映画は比較的早く製作され、製作準備に1か月、主要撮影に3週間、編集に3週間を要した。[ 8 ]予算の制約から、防音対策が施されていない古い手持ちカメラを使用したため、カメラの騒音を抑えるために毛布が頻繁に使用された。[ 8 ]
ルルーシュは、白黒フィルムとカラーフィルム、35mmフィルムと16mmフィルムやスーパー8フィルムなど、異なるフィルムを混ぜ合わせた先駆者とみなされている。長年、映画評論家たちはフィルムを混ぜることの象徴性について議論していたが、ルルーシュは、資金が不足し、白黒フィルムの方が安価だったことが主な理由であると認めていた。[ 10 ]当初の計画では白黒のみで撮影する予定だったが、アメリカの配給会社がカラーでの撮影に4万ドルを提示したため、屋外のシーンをカラーで、屋内のシーンを白黒で撮影した。[ 8 ]
音楽は撮影前に録音され、ルルーシュは現場でその音楽を流して俳優たちを鼓舞した。[ 8 ]ルルーシュは俳優たちにセリフの一部を即興で演じるよう促し、いくつかの重要なシーンは即興で行われた。駅でのクライマックスシーンは撮影時点では台本がなく、エメはルルーシュ監督が最後に二人の主人公が再会することを決めていたことを知らなかった。エメの顔に浮かぶ驚きの表情は本物である。[ 11 ]
この映画は、パリ、モンテカルロ、ドーヴィルなどでも撮影されました。ラブシーンは、映画を記念して「男と女」と題されたスイートルームを備えたホテル・バリエール・ル・ノルマンディー・ドーヴィルで撮影されました。
この映画は劇場公開時に、米国とカナダで460万ドル、国際的に400万ドルの劇場レンタル収入を得た。 [ 12 ] [ 13 ]ボストンで83週間、シラキュースで73週間、シアトルで61週間上映された。[ 13 ]映画の英語版は1968年7月1日から米国とカナダで上映され、最終的に米国とカナダで630万ドルのレンタル収入を得た。[ 13 ] [ 14 ]
1966年のフランス興行収入では、『大いなる悪夢』、『ドクトル・ジバゴ』、 『パリは燃えているか』、『荒野の用心棒』、『失われた指揮権』に次いで6番目にヒットした映画であった。[ 15 ]
アメリカで劇場公開された『男と女』は、概ね好評を博した。ニューヨーク・タイムズ紙の批評で、ボズレー・クラウザーは次のように評した。「カメラマンの技巧と、美しい映像と感傷的な音楽を組み合わせる技術を最高レベルで証明する作品として、クロード・ルルーシュ監督の『男と女』に勝るものはない」[ 16 ] 。クラウザーは「感情を刺激することを意図した、美しく、時に息を呑むような映像表現」を称賛し、ありふれたものから独自のものを生み出す監督の才能を称賛した。
監督、カメラマン、脚本家としても活躍したルルーシュ氏は、決まり文句を詩情あふれる輝きを放つように撮影し、些細な行動の中にもインスピレーションの感覚を生み出すという稀有な才能の持ち主です。[ 16 ]
バラエティ誌のレビューでは主演俳優の演技について次のように評している。「アヌーク・エメは成熟した美しさと、彼女のキャラクターの明白な平凡さを覆す内面の質を表現する能力を持っている。これは洞察力のある男性役のジャン=ルイ・トランティニャンにも当てはまる」[ 17 ]
Rotten Tomatoesでは、この映画は16件のレビューに基づいて75%の支持率を獲得しており、平均評価は6.4/10です。[ 18 ]
この映画は2016年カンヌ国際映画祭のカンヌ・クラシック部門に出品された。[ 19 ]
| 賞[ 20 ] | カテゴリ | 受信者) | 結果 |
|---|---|---|---|
| アカデミー賞[ 21 ] | 最優秀外国語映画賞 | フランス | 勝利した |
| 最優秀監督賞 | クロード・ルルーシュ | ノミネート | |
| 最優秀女優賞 | アヌーク・エメ | ノミネート | |
| 最優秀ストーリー&脚本賞(映画用に執筆) | クロード・ルルーシュとピエール・ウイッターホーフェン | 勝利した | |
| ブルーリボン賞 | 最優秀外国語映画賞 | クロード・ルルーシュ | 勝利した |
| 英国アカデミー賞[ 22 ] | あらゆるソースからの最高の映画 | ノミネート | |
| 最優秀外国女優賞 | アヌーク・エメ | 勝利した | |
| カンヌ映画祭[ 23 ] | グランプリ | クロード・ルルーシュ | 勝利[ b ] |
| OCIC賞 | 勝利した | ||
| 映画作家サークル賞 | 最優秀外国映画賞 | 勝利した | |
| 全米監督組合賞[ 24 ] | 映画における優れた監督賞 | クロード・ルルーシュ | ノミネート |
| Fotogramas de Plata | 最優秀外国人パフォーマー | アヌーク・エメ | 勝利した |
| ゴールデングローブ賞[ 25 ] | 最優秀外国語映画賞 | 勝利した | |
| ドラマ部門主演女優賞 | アヌーク・エメ | 勝利した | |
| 最優秀監督賞(映画部門) | クロード・ルルーシュ | ノミネート | |
| 映画音楽賞 | フランシス・レイ | ノミネート | |
| 最優秀オリジナル楽曲賞(映画部門) | 「男と女」 – フランシス・レイとピエール・バルー | ノミネート | |
| ローレル賞 | 女性演技賞 | アヌーク・エメ | 4位 |
| メキシコ映画ジャーナリスト | 最優秀外国女優賞 | 勝利した | |
| ナストロ・ダルジェント[ 26 ] | 最優秀外国人監督賞 | クロード・ルルーシュ | 勝利した |
| ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞[ 27 ] | 外国映画トップ | 4位 | |
| 全米映画批評家協会賞[ 28 ] | 最優秀女優賞 | アヌーク・エメ | 3位 |
| ニューヨーク映画批評家協会賞[ 29 ] | 最優秀外国語映画賞 | ノミネート | |
| トルコ映画批評家協会賞 | 最優秀外国映画賞 | 6位 | |
| 男と女 | |
|---|---|
| サウンドトラックアルバム | |
| リリース | 1966 |
| ジャンル | ポップ |
| ラベル | ユナイテッド・アーティスツ |
サウンドトラックはフランシス・レイによって書かれ、 1967年に英国アカデミー賞とゴールデングローブ賞の両方で最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。映画の主題歌は、ライ作曲、ピエール・バルー作詞で、ゴールデングローブ賞の映画部門最優秀オリジナル主題歌にもノミネートされた。[ 20 ]フィンランドでは、クルーズフェリーブランドのシリヤラインによって数十年にわたって使用されており、最も認識しやすいテレビ広告テーマの1つとなっている。
映画の中で亡き夫を演じるピエール・バルーは、サウンドトラックの曲も歌っている。劇中のワンシーンで、彼は「サンバ・サラヴァ」を歌いながら短い再登場をする。これは、ベーデン・パウエル作詞、ヴィニシウス・デ・モライス作詞によるブラジルのボサノヴァ曲「サンバ・ダ・ベンサォン」を、バルー自身がフランス語で歌詞を付けたバージョンである。[ 30 ]
「Aujourd'hui c'est toi」は、 BBCの時事番組『パノラマ』のテーマソングとして使用されている。また、レーデ・グロボの昼間のニュース番組『Jornal Hoje』、そしてフィンランドのTV2で1969年から2015年まで放送されていたYLEの週刊時事番組『Ajankohtainen kakkonen』でも使用されている。ハリー・ジェイムズは、 1981年にリリースされたアルバム『For Listening and Dancing』(リーダーズ・ダイジェストRD4A 213)に、この映画のテーマソングを収録している。