アボットとコステロ | |
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アボット(左)とコステロ(右)1940年代頃 | |
| 生誕 | ニュージャージー州、米国 |
| 主な作品 | アボットとコステロ フランケンシュタインの冒険 幽霊を捕まえろ いたずらな90年代 人生の時間 誰がやった? 二等兵 アボットとコステロのショー |
| コメディアンとしてのキャリア | |
| 活動期間 | 1935~1957年 |
| ミディアム | バーレスク、ヴォードヴィル、映画、ラジオ、テレビ |
| ジャンル | 言葉遊び、フィジカルコメディ、シュールユーモア |
| 元メンバー | バド・アボット ルー・コステロ |
アボット・アンド・コステロは、コメディアンのバド・アボットとルー・コステロからなるアメリカのコメディデュオで、ラジオ、映画、テレビでの活躍により、1940年代と1950年代に最も人気のあるコメディチームとなり、第二次世界大戦中は世界で最も高給取りのエンターテイナーでした。彼らのお決まりのネタ「Who's on First?」は、史上最も有名なコメディの一つと考えられており、[ 1 ]そのバージョンは1945年の映画『The Naughty Nineties』 に登場しています
アボットとコステロは、1940年のコメディ映画『熱帯夜』で映画デビューしました。その翌年、彼らは3本の軍隊コメディ映画『二等兵』、『海軍中』、『飛んで行け』に出演しました。彼らはまた、1941年のホラーコメディ映画『幽霊を捕まえろ』にも出演し、その後も『フランケンシュタイン対アボット』 (1948年)、『殺人鬼ボリス・カーロフ』 (1949年)、『透明人間対アボット』(1951年)、『ジキル博士とハイド氏』 (1953年)、 『ミイラと死の秘宝』( 1955年)など、いくつかのホラーコメディに出演しました。この2人が出演した他の映画には『サロンにご用心』、『それをしたのは誰?』 (両方とも 1942 年)、The Time of Their Lives (1946 年)、Buck Privates Come Home (1947 年)、Africa Screams (1949 年)、Abbott and Costello Go to Mars (1953 年) などです。
二人のコメディアンは以前にも何度か共演していましたが、初めて共演したのは1935年、ニューヨーク市42番街のエルティンゲ・バーレスク劇場でした。 [ 2 ]彼らの初公演は、コステロの常連のパートナーが病気になり、アボットが代役を務めたことによるものでした。[ 3 ]
アボットの妻を含む他の出演者たちは、二人のコンビを永続的に組むことを勧めた。二人は、アボットが悪賢いストレートマン、コステロが間抜けなコメディアンを演じ、数々のバーレスクスケッチを改良・修正することで、独自の演技を確立していった。
数十年後、AMCが古い劇場を42番街の西168フィート(51メートル)の現在の場所に移転したとき、アボットとコステロの巨大な風船が劇場を引っ張っているように見えるように設置されました。[ 4 ]

チームの初めてのラジオ放送は1938年2月3日の「ケイト・スミス・アワー」であった。 [ 3 ]当初、彼らの声が似ていたため、ラジオのリスナー(舞台の観客とは対照的に)は、彼らの早口の応酬の中で彼らを聞き分けるのが困難だった。その結果、コステロは甲高く子供っぽい声で話していた。「Who's on First?」は翌月、全国のラジオ視聴者に向けて初めて披露された。[ 3 ]彼らは2年間この番組にレギュラー出演し、 1939年にはブロードウェイのレビュー「The Streets of Paris 」にも出演した。 [ 5 ]
1940年にフレッド・アレンの夏の代わりとして独自の番組「アボット・アンド・コステロ・ショー」を開始した後、 [ 6 ]、アボットとコステロは1941年にエドガー・バーゲンとチャーリー・マッカーシーと共に「ザ・チェイス」と「サンボーン・アワー」に参加した。彼らの映画2本(「ホールド・ザット・ゴースト」と「バック・プライヴェート」)はその年にラジオ用に翻案された。「ホールド・ザット・ゴースト」は1941年8月1日にルーエラ・パーソンズのハリウッドプレミアで30分の翻案として放送され、[ 7 ] 「バック・プライヴェート」は1941年10月13日にラックス・ラジオ・シアターで1時間の翻案として放送された。 [ 8 ]彼らの番組は1942年10月8日からキャメル・タバコをスポンサーとして毎週の独自の時間枠で復活した。
アボット&コステロ ショーは、コメディと音楽のインタールード(コニー・ヘインズ、アシュリー・ユースティス、デルタ・リズム・ボーイズ、スキネイ・エニス、マリリン・マクスウェル、レス・バクスター・シンガーズなどのボーカリストによる)をミックスしたショーでした。
番組のレギュラーおよび準レギュラー出演者には、興奮しやすいシチリア移民のバッチャガルペ氏役のジョー・カーク(コステロの義理の兄弟)、キッツェル氏役のアーティ・アウアーバック、エルヴィア・オールマン、アイリス・エイドリアン、メル・ブランク、ウォーリー・ブラウン、シャロン・ダグラス、ヴァーナ・フェルトン、シドニー・フィールズ、フランク・ネルソン、マーサ・ウェントワース、ベナイ・ヴェヌータなどがいた。ゲスト出演者には、ケーリー・グラント、フランク・シナトラ、アンドリュース・シスターズ、ルシル・ボールなどがいた。
ケン・ナイルズは長年この番組のアナウンサーを務め、エルヴィア・オールマン演じる妻をオンエア中に侮辱するコステロの、苛立ちを募らせる引き立て役も務めた。ナイルズの後任はマイケル・ロイで、フランク・ビングマンとジム・ドイルが長年交代でアナウンサーを務めた。
このショーは、エニス、チャールズ・ホフ、マティ・マトロック、マティ・マルネック、ジャック・ミーキン、ウィル・オズボーン、フレッド・リッチ、リース・スティーブンス、ピーター・ファン・スティーデンらのオーケストラを含むいくつかのオーケストラによって演奏されました。
番組の脚本家は、ハワード・ハリス、ハル・フィンバーグ、パーク・レヴィ、ドン・プリンドル、エディ・チェルコース(後にエディ・マクスウェルとして知られる)、レナード・B・スターン、マーティン・ラガウェイ、ポール・コンラン、エディ・フォーマン、そしてプロデューサーのマーティン・ゴッシュが務めた。音響効果は主にフロイド・ケイトンが担当した。
1947年、番組はABC(旧NBCブルーネットワーク)に移管されました。ABC在籍中、二人は土曜日の朝に30分の子供向けラジオ番組(アボット・アンド・コステロ子供番組[ 9 ])の司会も務めました。この番組には、子役ボーカリストのアンナ・メイ・スローターと子役アナウンサーのジョニー・マクガヴァンが出演していました[ 10 ]。この番組は1949年に終了しました[ 11 ]。
1940年、ユニバーサル・スタジオは、アラン・ジョーンズとナンシー・ケリー主演のミュージカル『熱帯の夜』で彼らを起用しました。脇役として出演したアボットとコステロは、「Who's on First?」を含むいくつかの名演技で映画界を席巻しました。2本の映画契約を結び、アーサー・ルービン監督、アンドリュース・シスターズ共演の2作目『 Buck Privates』 (1941年)は大ヒットし、興行収入400万ドルを稼ぎ、アボットとコステロをスターの座に押し上げました。[ 3 ]
彼らの次の作品は、幽霊屋敷を舞台にしたコメディ『オー、チャーリー!』だったが、『二等兵』が大成功を収めたため、スタジオは公開を延期し、チームが急遽2作目の軍隊コメディを撮影・公開できるようにした。『海軍に潜入』(1941年)では、クルーナーのディック・パウエルとアンドリュース・シスターズが共演し、当初は『二等兵』の興行収入を上回った。マンハッタンのロウズ・クリテリオンは、映画の初週に49,000人以上の客を迎えるため、午前5時まで営業した。[ 3 ]
オー・チャーリーは製作に戻り、アンドリュース・シスターズとテッド・ルイスをフィーチャーした音楽を追加した。この映画は最終的に『Hold That Ghost』(1941年)と改題された。[ 12 ]二人は次にディック・フォーランと共に『Ride 'Em Cowboy』(1941年)に出演したが、3作目の軍隊コメディ『 Keep 'Em Flying』 (1941年)に出演するため公開が延期された。これはアーサー・ルービン監督による彼らの最後の映画となった。1941年の彼らの映画はすべて大ヒットし、アボットとコステロは1941年の全米 興行収入第3位に選ばれた。
ユニバーサル社は、ミュージカル・コメディ『リオ・リタ』 (1942年)のためにチームをメトロ・ゴールドウィン・メイヤー社に貸与しました。撮影中、アボットとコステロは当時「グローマンズ・チャイニーズ・シアター」と呼ばれていた劇場でコンクリートに手形と足形を刻まれました。ユニバーサル社に戻ると、彼らはサウス・シー・アイランド映画をパロディ化した『パードン・マイ・サロン』(1942年)と、コメディ・ミステリー 作品『誰がやった?』 (1942年)を制作しました。
1942年、興行主は彼らを国内最高の興行収入スターに選出し、その年度の収益は78万9026ドルでした。[ 13 ] 1942年の夏、彼らは戦時国債の宣伝と販売のため、35日間のツアーを行いました。財務省は彼らの売上高を8500万ドルと記録しました。[ 3 ]
ツアー後、チームはデイモン・ラニヨンの原作による『It Ain't Hay 』(1943年)と『Hit the Ice』(1943年)で主演を務めた。
コステロは1943年3月の冬季軍事基地巡視から戻るとリウマチ熱を発症し、約6か月間寝たきりになった。 [ 14 ] 1943年11月4日、コステロが病気のため1年間の休止期間を経てラジオに復帰したその日に、彼の幼い息子、ルー・ジュニア(愛称「ブッチ」、1942年11月6日生まれ)が自宅のプールで溺死した。[ 15 ]マクシーン・アンドリュースは、コステロが病気の時に姉妹のパティとラバーンと共に見舞いに行ったことを覚えており、息子の悲劇的な死後コステロの態度がどのように変わったかを振り返り、「彼は以前ほど楽しいことが好きで温かくはなかった…すぐに怒るようになり…態度が変わった」と述べている。
コステロが回復した後、二人はMGMに戻り、『ハーレムに迷いこんだ』(1944年)を制作。その後、ユニバーサル・ピクチャーズに戻り、『イン・ソサエティ』(1944年)、 『女子大生が来た』(1945年)、『いたずらな90年代』(1945年)を制作した。MGMでの3作目にして最後の作品となったのは、『アボットとコステロのハリウッド』(1945年)である。
1945年、アボットがコステロに解雇された家政婦を雇ったことで、二人の間に亀裂が生じました。コステロは、演奏中以外ではパートナーと口をきかなくなりました。翌年、二人は『リトル・ジャイアント』と『ザ・タイム・オブ・ゼア・ライブズ』という2本の映画を制作しましたが、二人はチームとしてではなく、別々のキャラクターとして登場しました。これは、二人の間の緊張関係と、最近の作品が興行的に振るわなかったことが原因だったと考えられます。アボットは、コステロが愛する慈善団体である恵まれない子供たちのための財団に「ルー・コステロ・ジュニア青少年財団」という名前をつけることを提案し、この亀裂を修復しました。この施設は1947年に開設され、現在もロサンゼルスの ボイルハイツ地区で活動しています。
アボットとコステロは、1941年のヒット作の続編『二等兵の帰還』 (1947年)で再びタッグを組んだ。 『ワゴン・ギャップの物憂げな未亡人』 (1947年)では、マージョリー・メインがサポート役を務めた。彼らはユニバーサルと新たな契約を結び、スタジオ契約外の映画にも出演できるようになった。[ 3 ]その最初の作品『絞首縄は高く』 (1948年)は、イーグル・ライオン配給によるものだった。
チームの次作『アボットとコステロ、フランケンシュタイン対決』 (1948年)では、ベラ・ルゴシとロン・チェイニー・ジュニアが共演し、大ヒットを記録し、二人のキャリアに新たな息吹を吹き込んだ。続く『メキシカン・ヘイライド』(1948年)は、コール・ポーターのミュージカルを歌なしで翻案した作品である。さらに独立系スタジオのナスール・スタジオで『アフリカ・スクリームズ』 (1949年)を制作し、ユナイテッド・アーティスツから配給された。ユニバーサル・ピクチャーズに戻ると、彼らはホラーコメディに復帰し、『アボットとコステロ、殺人鬼ボリス・カーロフ対決』(1949年)を制作した。
コステロがリウマチ熱を再発したため、二人は数ヶ月間再び活動を停止した。[ 14 ]二人は『アボットとコステロ外人部隊』 (1950年)で映画界に復帰。翌年には『アボットとコステロ 透明人間』(1951年)に出演、さらに田舎者コメディ『山を登って』(1952年)にも出演した。
彼らの最初のカラー映画「ジャックと豆の木」 (1952年)は、ワーナー・ブラザーズが配給した独立制作作品でした。ユニバーサルに戻って「アラスカ追憶」 (1952年)を撮影した後、彼らはチャールズ・ロートンと共演した2作目の独立カラー映画「キッド船長との再会」 (1952年)を制作し、これもワーナー・ブラザーズが配給しました。
ユニバーサル・ピクチャーズでは、二人は『アボットとコステロ 火星へ行く』(1953年)と『アボットとコステロ ジキル博士とハイド氏と出会う』(1953年)に主演した。1954年、コステロの体調不良により『消防士 我が子を救え』への出演を辞退せざるを得なくなり、代わりはヒュー・オブライエンとバディ・ハケットのそっくりさん、そしてスパイク・ジョーンズ率いる『シティ・スリッカーズ』に抜擢された。ユニバーサル・ピクチャーズでの最後の2作品は『アボットとコステロ 火星へ行く』(1955年)と『アボットとコステロ ミイラと出会う』 (1955年)だった。1956年、二人はユナイテッド・アーティスツ配給の独立系プロダクション作品『ダンス・ウィズ・ミー・ヘンリー』で最後の共演を果たした。

1951 年 1 月、アボットとコステロはNBC の「コルゲート コメディ アワー」の交代制司会者に加わりました(他の司会者にはエディ カンター、マーティン、ルイスがいました)。各番組は観客の前で 1 時間のライブボードビルを披露し、コメディアンのパフォーマンスに活気を与え、古いルーチンに新しい輝きを与えました。
1952年秋から1954年春にかけて、30分シリーズ『アボットとコステロのショー』が全米40以上の地方局で放送された。彼らのラジオシリーズを大まかに基にしたこの番組では、二人は失業中の浪費家として出演した。番組の定番ギャグの一つは、アボットがコステロに仕事を見つけようとしつこくせがむ一方で、アボットは喜んで失業中であるという設定だった。番組では、シドニー・フィールズが家主役、ヒラリー・ブルックが隣人でコステロの恋人役として出演した。他のレギュラー出演者としては、後にストゥージとなるジョー・ベッサーが、リトル・ロード・フォントルロイのスーツを着た泣き虫の子供スティンキー役、ゴードン・ジョーンズが演じる警官マイク役(コステロにいつも我慢がならない)、ジョー・カーク(脚本の要求に応じて役柄が変化するイタリア系移民の風刺画)、そしてボビー・バーバーが多くの「エキストラ」役を演じた。
シンプルなストーリー展開は、映画やバーレスク時代のコメディールーティンを再現する口実としてしばしば利用され、「Who's on First?」もその一つでした。コステロがシリーズのオーナーだったため(アボットは給与制で働いていた)、彼らはこれらの古典ルーティンのオリジナルバージョンも所有することができました。シーズン2はストーリー重視となり、連続性はありませんでした。「アボット&コステロ・ショー」は当初2シーズンのみの放送でしたが、1960年代から1990年代にかけての再放送で視聴者数が増加しました。また、長年にわたり3種類のDVDセットがリリースされています。
「Who's on First?」はアボットとコステロの代表的なルーティンです。タイム誌(1999年12月26日号)は、これを20世紀最高のコメディルーティンに選びました。このスケッチは、以前のバーレスクの言葉遊びのルーティンに基づいています。彼らは1936年にチームを組んで間もなくこのルーティンを磨き始め、1937年と1938年にはボードビルで上演しました。このスケッチが初めて全国のラジオ視聴者に聞かれたのは、1938年3月24日、チームがケイト・スミスのラジオ番組にレギュラー出演していた時でした。[ 3 ]当時、ジョン・グラントはチームのために他のスケッチを書いたり、脚色したりしており、「Who's on First?」がラジオデビューする前に拡張するのに貢献した可能性があります。彼は1950年代までチームの主任ライターとして留まりました
バージョンによって、アボットは新しい野球チームを結成し、選手たちにニックネームをつけたか、野球界におけるニックネームの蔓延を指摘した(セントルイス・カージナルスの兄弟投手、ディジーとダフィー・ディーンを例に挙げて)後に、このルーティンを始める。内野手のニックネームは、一塁手は「Who(誰) 」、二塁手は「What(何)」、三塁手は「I Don't Know(分からない)」である。このルーティンの鍵となるのは、アボットの頑固な形式主義に対するコステロの苛立ちの高まりである。音声録音はインターネットで容易に入手できる。[ 16 ]
注目すべきバージョンは、1951年のコルゲート・コメディ・アワーでの初のテレビ出演である。[ 17 ]

「Who's on First?」は、1分から10分まで、最大20バージョンが存在したと考えられています。チームはこのルーティンの時間を自由に調整し、映画、ラジオ、テレビの必要に応じて部分を追加または削除することができました。最長バージョンは、彼らが撮影したテレビシリーズの「The Actors' Home」のエピソードで見られ、約8分です。1947年にルー・コステロ・ジュニア青少年財団の開設を記念したライブパフォーマンスが録音され、数多くのコメディアルバムに収録されています。チームが最後にテレビで「Who's on First?」を披露したのは、1957年の スティーブ・アレンのバラエティ番組でした。
アボットとコステロは、バーレスクで出会った当時、共に既婚のパフォーマーでした。アボットは1918年にダンサー兼コメディエンヌのベティ・スミスと結婚し、コステロは1934年にコーラスガールのアン・バトラーと結婚しました。コステロ夫妻には4人の子供がおり、アボット夫妻は2人を養子に迎えました。アボットとコステロは時折、個人的な問題に直面しました。二人とも強迫的な[ 18 ]ギャンブル依存症でした。[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]コステロは競馬に行き、カノガパークの牧場で馬を飼育していました。[ 22 ]さらに、二人とも深刻な健康問題を抱えていました。アボットはてんかんを患っており、発作の管理のためにアルコールに頼っていました。コステロは時折、リウマチ熱にかかり、死に瀕していました。[ 14 ]
1950年代、ディーン・マーティンとジェリー・ルイスの台頭により、アボットとコステロの人気は衰えました。彼らの衰退のもう一つの理由は、露出過剰でした。[ 3 ]彼らは毎年2本の新作映画を制作し、リアルアート・ピクチャーズは彼らの過去のヒット作を再発行しました。彼らが撮影したテレビシリーズは広くシンジケートされ、同じルーティンがコルゲートの番組で頻繁に登場しました。(作家のパーク・レヴィは、著書『The Laugh Crafters: Comedy Writing in Radio and TV's Golden Age』[ 23 ]の中で、著者のジョーダン・R・ヤングに、 2人が新しいネタを演じることに恐怖を感じていたことを知って驚いたと語っています。)
1952年、アボットとコステロは契約違反を理由にユニバーサル社を500万ドルの損害賠償で訴えた。[ 24 ]ユニバーサル社は1955年、契約条件で合意に至らなかったため、このコメディチームとの契約を解除した。1950年代初頭、内国歳入庁は彼らに未払いの税金を課し、彼らは自宅と、所有していた映画の権利を含むほとんどの資産を売却せざるを得なくなった。[ 3 ]
1956年、彼らはインディペンデント映画『ダンス・ウィズ・ミー・ヘンリー』を1本製作し、コステロはテレビ番組『これがあなたの人生』の題材となったが、[ 25 ] 1957年に正式にパートナーシップを解消した。 [ 26 ] [ 27 ]死後1959年に出版された自伝『マイ・ウィキッド・ウィキッド・ウェイズ』[ 28 ] の中で、エロール・フリンは自分が別れのきっかけを作ったと主張している。常習的な悪ふざけ好きのフリンは、彼らとその妻子を自宅に夕食に招待し、その後、ホームビデオを上映し始めたが、それが「偶然」ハードコアポルノであることが判明した。フリンが困惑したふりをしている間に、コステロとアボットは互いにフィルムの差し替えについて相手のせいにした。
晩年、コステロはアボット抜きで『スティーブ・アレン・ショー』に約10回ソロ出演し、往年のルーティンを多く披露した。ラスベガスでスタンドアップ・コメディを披露し、『GEシアター』や『幌馬車隊』にも出演した。1959年3月3日、唯一のソロ映画『キャンディ・ロックの30フィートの花嫁』の完成から間もなく、53歳の誕生日を3日後に控えたところで心臓発作で亡くなった。[ 29 ]
アボットは1960年にキャンディ・キャンディードでカムバックを試みた。新曲は好評だったものの、アボットは「ルーの右に出る者はいない」と述べて降板した。 1961年には、ゼネラル・エレクトリック・シアターのエピソードに単独で出演した。1966年には、ハンナ・バーベラ製作のアボットとコステロによる5分間のアニメシリーズ156本で、アボットは自身のキャラクターの声を担当した。[ 30 ]コステロのキャラクターはスタン・アーウィンが声を担当した。バド・アボットは1974年4月24日に癌で亡くなった。[ 31 ] [ 20 ]
| 年 | 映画 | ルー・コステロ役 | バド・アボット役 | スタジオ |
|---|---|---|---|---|
| 1940 | 熱帯地方の一夜 | コステロ | アボット | ユニバーサル映画デビュー |
| 1941 | バック・プライヴェート | ハービー・ブラウン | スリッカー・スミス | ユニバーサル・ファースト主演作[ 5 ] |
| 1941 | 海軍で | ポメロイ・ワトソン | スモーキー・アダムス | ユニバーサル |
| 1941 | 幽霊を捕まえろ | ファーディナンド・ジョーンズ | チャック・マレー | ユニバーサル |
| 1941 | 飛び続けろ | ヒースクリフ | ブラッキー・ベンソン | ユニバーサル |
| 1942 | カウボーイに乗れ | ウィロビー | デューク | ユニバーサル |
| 1942 | リオ・リタ | ウィッシー・ダン | ドク | MGM |
| 1942 | サロンを失礼します | ウェリントン・プラグ | アルジー・ショー | ユニバーサル |
| 1942 | 誰がやったの? | マーヴィン・ミルグリム | チック・ラーキン | ユニバーサル |
| 1943 | 干し草じゃない | ウィルバー・フーリハン | グローバー・ミックリッジ | ユニバーサル |
| 1943 | 氷上へ | タビー・マッコイ | フラッシュ・フルトン | ユニバーサル |
| 1944 | 社会の中で | アルバート・マンスフィールド | エディ・ハリントン | ユニバーサル |
| 1944 | ハーレムに迷い込む | ハーヴェイ・ガーヴェイ | ピーター・ジョンソン | MGM |
| 1945 | 男女共学がやってくる | オリバー・クアッケンブッシュ | スラット・マッカーシー | ユニバーサル |
| 1945 | いたずらな90年代 | セバスチャン・ディンウィディー | デクスター・ブロードハースト | この映画に登場するユニバーサル「Who's on First? 」のルーティンは、 アメリカ野球殿堂に展示されています |
| 1945 | ハリウッドのアボットとコステロ | アバクロンビー | バズ・カーティス | MGM |
| 1946 | 小さな巨人 | ベニー・ミラー | ジョン・モリソン/トム・チャンドラー | ユニバーサル |
| 1946 | 彼らの人生の時代 | ホレイショ・プリム | カスバート/グリーンウェイ博士 | ユニバーサル |
| 1947 | バック二等兵、帰国 | ハービー・ブラウン | スリッカー・スミス | ユニバーサル・インターナショナル製作『バック・プライヴェート』の続編 |
| 1947 | ワゴンギャップの物思いにふける未亡人 | チェスター・ウーリー | デューク・イーガン | ユニバーサル・インターナショナル |
| 1948 | 絞首縄は高く吊るされる | トミー・ヒンチクリフ | テッド・ヒギンズ | イーグル・ライオン |
| 1948 | アボットとコステロ、フランケンシュタインと対決 | ウィルバー・グレイ | チック・ヤング | ユニバーサル・インターナショナル |
| 1948 | メキシカン・ヘイライド | ジョー・バスコム/ハンフリー・フィッシュ | ハリー・ランバート | ユニバーサル・インターナショナル |
| 1949 | アフリカの叫び | スタンリー・リヴィングトン | バズ・ジョンソン | ユナイテッド・アーティスツ |
| 1949 | アボットとコステロ、殺人鬼ボリス・カーロフに会う | フレディ・フィリップス | ケイシー・エドワーズ | ユニバーサル・インターナショナル |
| 1950 | 外人部隊のアボットとコステロ | ルー・ホッチキス | バド・ジョーンズ | ユニバーサル・インターナショナル |
| 1951 | アボットとコステロが透明人間と出会う | ルー・フランシス | バド・アレクサンダー | ユニバーサル・インターナショナル |
| 1951 | カミン・ラウンド・ザ・マウンテン | ウィルバート・スミス | アル・スチュワート | ユニバーサル・インターナショナル |
| 1952 | ジャックと豆の木 | ジャック | ミスター・ディンクルパス | ワーナー・ブラザースセピアとカラー |
| 1952 | アラスカで迷子 | ジョージ・ベル | トム・ワトソン | ユニバーサル・インターナショナル |
| 1952-54 | アボット・アンド・コステロ・ショー | 本人 | 本人 | テレビ番組;アラン・エンタープライズ提供 |
| 1952 | アボットとコステロ、キャプテン・キッドと出会う | オリバー「プディングヘッド」ジョンソン | ロッキー・ストーンブリッジ | ワーナー・ブラザースカラー |
| 1953 | アボットとコステロ、火星へ行く | オービル | レスター | ユニバーサル・インターナショナル |
| 1953 | アボットとコステロがジキル博士とハイド氏に会う | タビー | スリム | ユニバーサル・インターナショナル |
| 1955 | アボットとコステロ、キーストーン・コップスと出会う | ウィリー・パイパー | ハリー・ピアース | ユニバーサル・インターナショナル |
| 1955 | アボットとコステロがミイラと出会う | コステロ(映画では誤って「フレディ・フランクリン」と記載されている) | アボット(映画では誤って「ピート・パターソン」と記載されている) | ユニバーサル・インターナショナル |
| 1956 | ダンス・ウィズ・ミー、ヘンリー | ルー・ヘンリー | バド・フリック | ユナイテッド・アーティスツデュオとしての最後の映画 |
| 1965 | アボットとコステロの世界 | 本人 | 本人 | ユニバーサル・コンピレーション・フィルム |
『The Motion Picture Almanac』、『Motion Picture Herald』、『Motion Picture Daily』を発行するQuigley Publishingの興行主投票(1932~2009年以降)によると、アボットとコステロは長年にわたり、アメリカで最も人気のあるスターの1人にランクされていました
1960年代のアニメシリーズは、アボットとコステロがアニメ化された初めての作品ではありません。1940年代の人気絶頂期には、ワーナー・ブラザースのルーニー・テューンズ/メリー・メロディーズ・アニメーション部門が、この二人を猫またはネズミとして描いた「バビットとキャッステロ」という3本のアニメを制作しました。そのうちの一つ、ボブ・クランペットの『二匹の子猫の物語』(1942年)ではトゥイーティーが登場します。他のアニメは『二匹のネズミの物語』(1945年)と『ネズミになった猫』(1946年)です。これら3本のアニメすべてにおいて、テッド・ピアース(通常はアニメのストーリーマン/ライター)とメル・ブランクが、このコメディデュオの声優を務めています。

1960年代後半から1970年代初頭にかけて、彼らの元テレビシリーズがシンジケート再放送されたことで、この二人への関心が再び高まりました。また、彼らの過去のヒット映画の多くがテレビ放映されたことも、この二人への関心を再び高めました。1994年には、コメディアンのジェリー・サインフェルド(アボットとコステロが自身の作品に強い影響を与えたと語る)がNBCで特別番組「アボット&コステロ ミート・ジェリー・サインフェルド」(このタイトルは、二人がユニバーサルの有名なホラー映画のキャラクターたちと出会った人気映画シリーズに由来)を司会しました。

アボットとコステロは、ルーニー・テューンズ&メリー・メロディーズのアニメでバビットとキャッツテロとして頻繁にパロディ化され、 2匹の子猫の物語(1942年)や2匹のネズミの物語(1945年)やハリウッド・キャナイン・キャンティーン、ネズミ化した猫(いずれも1946年)などのアニメに登場した。 [ 36 ]また、ハリウッド・ダフィー(1946年)にも直接言及されている。アボットとコステロのラジオ番組のキャッチフレーズ「私はまだ3歳半よ」もこれらのアニメで頻繁に引用された。[ 37 ]バッグス・バニーの有名なキャッチフレーズ「私って嫌なやつじゃないの?」もルー・コステロから借用されたものである。[ 36 ] [ 38 ] [ 39 ]
アボットとコステロは殿堂入りを果たしていないものの、野球関係者以外で野球殿堂に記念される数少ない人物の一人である。1956年以来、殿堂には「Who's on First?」の記念プレートとゴールドレコードが常設展示されており、展示エリアではこのコントがエンドレスビデオで再生されている。[ 40 ]
彼らの「Who's on First?」というルーティンは、幾度となく言及されてきました。1988年の映画『レインマン』では、ダスティン・ホフマン演じる自閉症のレイモンド・バビットが、防衛手段として感情のない「Who's on First?」を暗唱します。1982年には、 『トゥナイト・ショー』の司会者ジョニー・カーソンが、当時の大統領ロナルド・レーガンに扮して時事ネタを披露し、内務長官ジェームズ・ワット、パレスチナ指導者ヤセル・アラファト、そして中国の指導者胡耀邦の名前から「Who's on First?」的な混乱が生じました。
コメディグループのザ・クレディビリティ・ギャップは、ザ・フー、ゲス・フー、イエスといったロックグループの名前を使って、「Who's on First?」をロックンロール風にアレンジして演奏した。これらのグループは、彼らの最初のアルバム『The Bronze Age of Radio』に収録・リリースされている。2001年1月13日の『サタデー・ナイト・ライブ』では、司会のチャーリー・シーンとSNLの出演者レイチェル・ドラッチがスケッチで「Who's on First?」のアレンジバージョンを披露した。NBCのテレビコメディシリーズの舞台裏を描いたドラマ『Studio 60 on the Sunset Strip』(2006年)では、「Who's on First?」がプロットの装置として使われた。
ハリウッド特派員ボブ・トーマスの本に基づいたテレビ映画「バド・アンド・ルー」が1978年に放送された。ハーヴェイ・コーマンがバド・アボット、バディ・ハケットがルー・コステロ役で主演したこの映画は、コステロに焦点を当て、気まぐれで狭量な人物として描きながら、二人の人生の物語を語った。
ジェリー・サインフェルドはアボットとコステロの熱狂的なファンであり、1994年のNBCスペシャル番組「アボットとコステロ、ジェリー・サインフェルドに会う」で彼らの影響が称賛された。サインフェルドのテレビシリーズには、このチームへの言及が数多くある。ジョージ・コスタンザのミドルネームはコステロにちなんで「ルイス」である。「老人」(シーズン4、エピソード18、1993年2月18日放送)では、アボットとコステロのテレビ番組で、家主へのトリビュートとして「シド・フィールズ」(ベテラン俳優ビル・アーウィンが演じる)という気難しい老人が登場した。クレイマーの友人はミッキー・アボットという。J・ピーターマン・カタログのコピーライターは、チームの長年のエージェントにちなんでエディ・シャーマンという。エピソード30で、クレイマーはアボットとコステロの有名なセリフ「彼の父親は泥棒だった。彼の母親は泥棒だった。」を耳にする。
1991年、米国郵政公社は、アル・ハーシュフェルドがイラストを描いた「コメディアン記念号」の一部として、アボットとコステロを描いた一等切手を発行した。[ 41 ]
2003年、モントクレア州立大学は、大学キャンパスのリトルフォールズ地区にあるクローブロードに、アボット・アンド・コステロ・センターという学生用住宅複合施設を開設した。 [ 42 ]
メル・ブルックス監督による1993年のパロディコメディ『ロビン・フッド メン・イン・タイツ』で、ディック・ヴァン・パッテンがアボット役を演じました。ある場面で、ルー・コステロ(チャック・マッキャン演じる)に似た容姿と声を持つ男が「ヘイ、アボット!」と叫びます。これは、アボットとコステロの映画でルーが叫んだのと全く同じで、ブルックス監督のロビン・フッドのコメディ『腐敗した日々』でヴァン・パッテンが叫んだジョークをそのまま真似したものです。ヴァン・パッテンは「あいつ大嫌い!」と答えます。
アボットとコステロは2009年にニュージャージー州の殿堂入りを果たした。
2015年には、 「アボット&コステロ ミート・スーパーマン」と題された非営利のファン映画が制作されました。この映画はイリノイ州メトロポリスで開催されたスーパーマン・セレブレーション・フィルム・フェスティバルで上映され、現在YouTubeで配信されています。アボットとコステロを演じるのは、ニューヨーク出身の俳優、アーロン・M・ランバートとジェイク・ナヴァトカです。
2016年のSF映画『メッセージ』では、科学者たちは2体のヘプタポッド(異星人)をアボットとコステロと名付けました。アボットは背が高く物静かなのに対し、コステロは背が低くおしゃべりだからです。この名前は劇中劇以外の意味も持ち合わせています。映画の2つの主要テーマは言語学と(誤った)コミュニケーションであり、これは「Who's on First?」というお決まりのテーマを反映しています。[ 43 ]
{{cite encyclopedia}}: CS1 maint: location missing publisher (link)アボット・アンド・コステロの片割れであるコメディアンのルー・コステロは、1952年にこの文書に署名し、1946年の賭博での損失が賭博での勝利を上回ったことを宣言した。この文書はおそらく、1950年代半ばまでに破産に追い込まれたIRSとの税金問題に関連している。文書には「ルー・コステロ」と公証人が青インクで署名している。左下隅に白インクの公証人印。1ページ、8.5x11、カーボンコピー。左下隅に直径1.5インチのエンボス加工された公証人印がある。 1952年6月24日。コステロはカリフォルニア州ロサンゼルス郡で、1946年の賭博で得た賞金を上回る損失を計上したという宣誓供述書に署名した。彼がこの6年前の情報を持ち出したのは、おそらく内国歳入庁(IRS)に未払いの税金で詰まっていたためだろう。ルーと相棒のバド・アボットは、税務署の要求に応えるため、映画化権を含む資産のほとんどを売却した。
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