ウミ・ダクラン

ウミ・ダクラン
ウミ・ダクラン
生まれる	ウマジャ・ダクラン （1942年8月13日）1942年8月13日 チルボン、西ジャワ、オランダ領東インド
死亡	2009年1月1日（2009年1月1日）（66歳） バンドン、インドネシア
母校	バンドン工科大学
知られている	画家、講師
両親	ムチャマド・ダクラン（父） ロガヤ（母）

ウミ・ダクラン（Umi Dachlan、本名Umajah Dachlan、1942年8月13日 - 2009年1月1日）^{[ 1 ]}は、インドネシアの画家であり、美術講師でもありました。^{[ 2 ]}彼女は1968年にバンドン工科大学（ITB）の美術デザイン学部を3人目の女性卒業生として卒業し、同校初の女性講師にもなりました。彼女の作品は、具象的な叙情性を伴う抽象表現主義と評されています。^{[ 3 ]}

人生

ウミ・ダクランは1942年8月13日、チルボンで10人兄弟の9番目として生まれました。父ムチャマド・ダクランは敬虔なイスラム教徒で実業家でしたが、ウミがわずか7歳の時に亡くなりました。母ロガヤは、日本軍によるオランダ領東インド占領という困難な時代に、子供たちを育て、教育するために奮闘しました。チルボンは西ジャワにおける日本軍の拠点であり、抵抗運動の中心地でもありました。そのため、第二次世界大戦末期の1945年の日本軍占領とインドネシア独立宣言、そして1949年の オランダによるオランダ領東インド占領の終結により、生活は特に困難を極めました。

実家には広い中庭があり、そこではチレボンの伝統的なパフォーマンス、例えばトペン仮面舞踊、バロン・ケペットのマジックショー、そして武術の稽古などが頻繁に行われていました。ウミは特にこれらのパフォーマンスに魅了されていました。これらのパフォーマンスを通して、彼女は幼い頃から様々な芸術に触れ、絵画の才能、特に絵を描くことへの愛情を示しました。^{[ 4 ]}

母親は彼女に法律家になることを望んだが、ウミ・ダクランは芸術への愛を貫いた。インドネシアの二大美術学校は、ジョグジャカルタのインドネシア芸術大学（旧称ASRI）とバンドンのITBデザイン学部（FSRD）で、彼女は1962年にFSRDに入学した。^{[ 5 ]}

ウミ・ダクランの性格は、友人や同僚から、世話好きでしっかり者、誠実な人だと評されている。1997年以来、彼女はバンドンのデザイン研究所のすぐ前のタマンサリ通りにある夢の家に住み、親しい友人や家族と過ごした。同じくバンドン・デザイン研究所で働いていた、アーティストでインテリアデザイナーのイマーム・ブチョリ・ザイヌディン教授は、彼女の家を環境に優しく設計し、自然素材を使いながら明るく開放的な空間を作った。^{[ 6 ]}家は1997年に完成し、家具はインドネシアのポストモダン家具デザイナーで、ブチョリのITBの同級生だったファルーク・カマルがデザインした。^{[ 7 ]}彼女の家は、彼女の芸術活動にとって不可欠な、自然と音楽、特にジャズという2つの最大の喜びを象徴していた。^{[ 8 ]}

ウミ・ダクランさんは結婚しておらず、2009年1月1日にバンドンの自宅で66歳で亡くなった。^{[ 1 ]}遺体はチルボン県ケサンビのジャバンバイ公共墓地に埋葬された。^{[ 9 ]}

作品

ウミの芸術家としてのキャリアは、インド工科大学（ITB）の芸術家や美術講師であるアフマド・サダリから原理と技法を学ぶことから始まりました。^{[ 10 ]}彼女はまた、ADピロウス、モクタル・アピン、ポポ・イスカンダル、スリハディ、ユスフ・アフェンディからも指導を受けました。^{[ 10 ]}彼女はヘイ・マムーン、サム・ビンボ、セリアワン・サバナ、スナリョといった多くの同僚から尊敬され、好かれていました。

ウミ・ダクランは1968年にバンドン工科大学（ITB）を卒業した。^{[ 1 ]}在学中は、美術分野のグループで共同デザイナー／デザイナーとして活動することが多かった。卒業後は、プルタミナ・ドゥマイ事務所、バンドンのインドネシア軍アーカイブ、ジャカルタのインドネシア国会議事堂（MPR/DPR）など、様々な機関から壁画を依頼され、制作した。国会議事堂では、他の学生数名と共に、師であるアフマド・サダリの作品設置を支援した。^{[ 2 ]}

大学卒業後1年以内に、彼女はインドネシア工科大学（ITB）美術学部の講師に任命されました。同年、ハディア記念ウェンディ・ソレンセン最優秀絵画賞を受賞しました。^{[ 8 ]}ウェンディ・ソレンセンは、インドネシア史に名を残す建築家アベル・ソレンセンの妻でした。ソレンセンは、1960年の第4回アジア競技大会でスカルノ大統領からホテル・インドネシアの設計を依頼されました。

ウミ・ダクランは、1960年代に台頭したインドネシア第二世代の女性アーティストの一人です。A.D.ピルースの妻エルナ・ピルース、インドネシアを代表するアーティスト、アファンディの娘カルティカ・アファンディ、リタ・ウィダグド^{[ 11 ]} 、ヌヌン・WSと共に、このグループはインドネシアの現代美術に影響を与えました^{[ 12 ]} 。2000年に開催されたウミ・ダクラン初の大規模展覧会に付随する書籍『イメージと抽象』には、1990年代にカリフォルニア州オークランドのミルズ・カレッジ美術館を訪れた5人の女性画家グループの写真が掲載されています。(Mamannoor、32ページ)

初期の作品（1962年～1976年）

ウミ・ダクランの初期の作品は、伝統的なバティック画やタペストリー、風景画の影響を受けています。ヘレナ・スパンジャードは、彼女の初期の作品について、風景画にインスピレーションを得た抽象的で叙情的な構成であり、テキスタイルデザインやコラージュの活動と密接な関連があると述べています。 ^{[ 13 ]} ウミ・ダクランはバンドン工科大学（ITB）の教授陣から強い影響を受けた一方で、インドネシアで2番目に大きな芸術センターであるジョグジャカルタのインドネシア芸術大学（ASRI）のアカデミー・セニ・ルパ・インドネシア（ASRI）とも多くの芸術的交流がありました。第二次世界大戦後のインドネシア共和国の建国以来、これら2つの機関は「東対西」と呼ばれる議論の2つの極を反映してきました。

彼女は技術と経験を高めるために海外で学び、頻繁に旅行した。1969年、彼女の最初の海外での展覧会の一つとして、国連創設25周年を祝うため、スハルト大統領夫人のシティ・ハルティナ大統領夫人の代表団の一員として、数人の画家と共にニューヨークを訪れた。この旅行中、彼女は、当時確立していた第二次世界大戦後の芸術形式である抽象表現主義を含むアメリカの芸術形式に触れた。ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ、ウィレム・デ・クーニング、フランツ・クライン、フランク・ステラ、ロバート・マザーウェルなどの主要な芸術家が絶頂期にあり、国際的によく知られていた。1970年、ウミは、日本の大阪で開催された万博のインドネシア館のデザインチームスタッフとして、師であるアフマド・サダリに加わった。 ^{[ 5 ]}

彼女の母校であるインドネシア美術大学（ITB）は、第二次世界大戦終結とインドネシア共和国の建国以来、オランダ人画家リース・ムルダーの指導の下、西洋化が進みすぎていると頻繁に批判された。そのため、ジョグジャカルタのインドネシア美術大学（ASRI）が、インドネシア固有の真の美術を反映するものとして見なされていたのに対し、ITBは西洋化が進みすぎていると批判された。1954年、ITBでリース・ムルダーの11人の生徒による展覧会が開催され、画家で美術評論家のトリスノ・スマルジョが彼らの作品を「血気盛んではなく、形式的で、自己中心的で、国の現状にそぐわない」と評したことが、この論争の発端となった。しかし、トリスノはこの批判の中で、特にA.D.ピルース、アフマド・サダリ、そして後にウミ・ダクランらの抽象表現主義絵画が、歴史的な幾何学的形態、バリ島と中国の貨幣、宗教的シンボルなど、インドネシアの強い要素を多く用いていたことを見落としていた。^{[ 13 ] [ 14 ]} 1971年、ウミはITBの18人のアーティストのグループ「グループ18」に参加した。彼らは作品とスタイルを普及させるためにシルクスクリーンのセリグラフを発表し、ジャカルタのタマン・イズマイル・マルズキ展示ホールで展示した。^{[ 15 ]}この18人のアーティストの選択が、当時の美術界による所属を拒否した1950年代のニューヨークの抽象近代主義アーティスト18人のグループ「ザ・イラシブル18」を意図的に反映したものであったかどうかは不明である。しかし、今日では「ザ・イラシブル18」のメンバーの多くは、世界でも最も高額な作品制作費が支払われるアーティストに属しており、同様にグループ18のアーティストは現在、第二次世界大戦後最も影響力のあるインドネシアのアーティストに属している。彼らの絵画、彫像、そして教えは、現代インドネシア美術の典型的な礎石である。

1974年、「東西」の対立と絵画や彫刻などの古典芸術への焦点が、インドネシア現代美術の始まりと見なされているインドネシア新芸術運動、ゲラカン・セニ・ルパ・バルの創設につながりました。ITBの個々のアーティストの多くは、自分の作品を東西の反映とは考えていませんでした。その中には、ファジャール・シディク、ハンドリオ、ナシルンなど多くのASRIアーティストと親しかったウミ・ダクランや、後者は彼女の晩年の作品をいくつか所有しています。ウミ・ダクランは、 1968年以来、アファンディ美術館を含め、ジョグジャカルタのギャラリーや美術館で何度も展示を行っていました。

初期の頃、彼女の作風は主にウミ・ダクラン師の指導と自身の芸術的素養によって形成されました。特に風景画においては、彼女はもう一人の著名なイスラム教徒の女性芸術家、レバノンの作家であり抽象画家でもあるエテル・アドナンと非常に類似した色彩と空間を用いています。ウミ・ダクランと同様に、エテル・アドナンも風景画やタペストリーを制作しており^{[ 16 ]}、21世紀初頭以降、世界的な評価が高まっています^{[ 17 ] 。}

中期作品（1977-1987）

その後、彼女はオランダ、フランス、スペインなどアジアやヨーロッパを旅し、ヨーロッパの芸術と文化を吸収しました。1977年から1979年にかけて、ウミはアムステルダムのヘリット・リートフェルト・アカデミーで学びました。この滞在中、彼女はアイントホーフェン・デザインアカデミーにも在籍していました。^{[ 5 ]}

留学に加え、中期の作品制作においては、先輩教師であるアフマド・サダリとA.D.ピロウスの影響を強く受けました。ウミは、A.D.ピロウスとアフマド・サダリが開拓した「バンドン高校」の抽象表現の伝統を受け継ぐ存在です。これは、サダリの美的完成度を追求した作品に明確に表れています。ウミとサダリは、アプローチと美的イメージの両面において、紛れもなく近い関係にあり、彼のトレードマークはサダリを彷彿とさせます。サダリと同様に、ウミの絵画作品にも、幾層にも重ね塗りされた自発的な色彩表現が見られます。^{[ 18 ]}

オーストラリアの美術史家アストリ・ライト教授は、1998 年にウミ・ダクランの作風を「インドネシアの現世代の女性芸術家の中で最も純粋な抽象画家」と評しました。

ウミ・ダクランの記念碑的なバランスのとれた構図と金の使い方は、彼女の卓越した技術を物語っています。彼女はサダリの影響を受けており、それを自身の作品として取り入れています。しかしながら、ウミの作品の幅広さと色彩の豊かさは、師の作品とは多くの点で異なっています。彼女の芸術とテキスタイルデザインの強い結びつきは、主に風景画にインスピレーションを得た叙情的な作品に見て取れます。^{[ 19 ]}

ウミは幼少期には家族の厳格な宗教的伝統を拒絶していましたが、中期および後期の作品と人生において、それらは精神的にも宗教的にも重要な役割を担っていました。彼女のイスラム教と芸術との関係は、友人であるE. ボランゼーとM. ボランゼーの著書に記されています。

ウミ・ダクランの作品は宗教の影響を受けています。調和とアッラーへの服従が作品に溢れており、彼女の作品はまさに偉大なる創造主への賛辞と言えるでしょう。^{[ 20 ]}

この時期の彼女の作品はイスラム哲学の教義を反映しており、自然や音楽との精神的な関係を通して表現されている。特にこの時期の彼女の作品は、アントニ・タピエス、ジャン・フォートリエ、パブロ・ピカソといったヨーロッパの画家たち、そして最も顕著な例としてはマーク・ロスコと比較されてきた。なぜなら、彼女の作品は、ロスコが彼の深遠な精神性を持つ作品に用いたのと同様の形而上学的かつ精神的なアプローチを用いていたからである。^{[ 20 ]}オーストラリアの画家クディットジ・ウングワレーも同様で、外国人観光客からロスコと比較されることがある。^{[ 21 ]}ウミはおそらくこうした比較を意識しておらず、独自の独立した抽象的想像力を追求していたのであろう。

後期作品（1988-2009）

1987年に師アフマド・サダリが亡くなると、彼女は独自のスタイルを確立しました。1992年にはメッカでハッジに参加し、砂漠を体験しました。これらの経験を経て、彼女は黄土色など、より暖かく土っぽい色彩を作品に加えるようになりました。後期の作品における抽象的なテーマの一つは「柱」で、これは彼女の師であるA.D.ピルースやサダリも繰り返し用いたものです。彼女の絵画「五柱」は、イスラム教の五行思想を反映しているように見えます。彼女のより暖かく土っぽい色彩は、スペインの偉大な抽象表現主義者アントニ・タピエスを彷彿とさせます。もう一つの目立った芸術的変化は、彼女が魅了されていた闘牛をテーマにしたマタドールシリーズなどの具象画の増加です。2000年には、美術評論家でアーティストのママヌールが、ジャカルタのアンディ・ギャラリーで開催されたウミ・ダクランの大規模個展に合わせて書籍を執筆しました。^{[ 4 ]}彼女の闘牛士の作品4種類、合計75点がママンヌール誌に掲載されています。

同僚の AD ピロウスは、ウミ・ダクランの絵画のスタイルを、抽象的かつ瞑想的な視覚言語を絵画で表現する傾向だと説明しました。

彼女は色彩、形、線の世界に深く没頭し、私たちを、陽気で​​あれ、悲しくあれ、あるいは瞑想的であれ、瞑想の感覚や厳粛さを身近に感じられる目に見える世界へと誘います。彼女は形を露わにすることを好み、表面の下に隠された別の経験へと私たちを誘います。^{[ 18 ]}

1993年から2007年の間に、ウミは少なくとも15点のマタドール作品を制作しました。これらは彼女の作品の中でも特に人気の高い作品です。このテーマは、スペイン滞在中に彼女が目撃した雄牛とマタドールの戦いを描いています。彼女はこのテーマを用いて、文明における力の不均衡など、世界の不調和を表現しました。^{[ 8 ]}

ウミ・ダクランの作品の大部分は油彩画とアクリル画で、そのうち約200点が書籍やカタログに掲載されています。これらの絵画の大部分は抽象画ですが、マタドール・シリーズや肖像画、風景画などを含む具象画は約30点知られています。さらに、初期の作品には壁画がいくつか描かれ、コラージュやテキスタイル作品も少数制作されており、2021年現在、そのうち4点が知られています。ウミ・ダクランは絵画を描く際にスケッチを用いていましたが、現在知られている作品はごくわずかです。

ウミ・ダクランの作品は20年以上にわたり、ボナムズ、クリスティーズ、サザビーズなどの主要な国際オークションハウスで競売にかけられており、インドネシア、シンガポール、香港のオークションハウスでもよく見受けられます。

受賞歴

▷ 最優秀絵画賞: ウェンディ・ソレンセン メモリア賞、米国ニューヨーク (1968 年) ▷大阪万博のインドネシア館デザインセンターのメンバー (1970 年) [ 5 ^{] ▷プルタミナ} 賞、ジャカルタ (1973 年) ▷ 最優秀女性画家賞: 女性組織調整庁 - BKOW (1981 年) ▷ペンハルガーン・ダリ母校 ITB バンドン (1982 年) ^{[ 4 ]} ▷ オランダ、ヒルフェルスム放送賞 (1986 年) ▷フォード財団賞 (1991 年) ▷勤続 30 年に対するインドネシアのスシロ・バンバン・ユドヨノノ大統領からサティヤランチャナ・カリヤ・サティヤ賞を受賞(2007 年)

展示会

ウミ・ダクランの作品は40年以上にわたり、数多くの個展やグループ展で発表されてきました。彼女の最初の展覧会の一つは、1968年にジャカルタ芸術センター（タマン・イスマイル・マルズキ- TIM）で開催された第1回インドネシア絵画大展（Pameran Besar Seni Lukis Indonesia）への参加でした。この展覧会は、今日まで続くジャカルタ・ビエンナーレの第一回展となりました。1990年代には、ウミはアジアの第一人者であると同時に、世界中で注目を集めるイスラム女性アーティストの代表的存在でした。2002年以降、ヨルダン国立美術館で開催された世界規模の展覧会「ベールを破る」は、多くの国で開催されています。^{[ 22 ]}

彼女の作品は、オーストラリア、インドネシア、^{[ 23 ]}ヨルダン、シンガポール^{[ 24 ]}オランダなど世界中の多くの国立美術館が所有または展示している。

展覧会（セレクション）

年	個展	グループ展
1967		Studio 13, グドゥン ムルデカ, バンドン, インドネシア
1968	ITB バンドン、バンドン、インドネシア	インドネシア若手画家展。LIA（インドネシア、ジャカルタ、ジョグジャカルタ）
1969		メラカニング・ギャラリー（フィリピン、マニラ） 、およびスマトラ島パレンバンでの展覧会
1970		アメリカ合衆国ニューヨークの国連本部とジャカルタのTIMでのビエンナーレI
1971		ジャカルタTIMの グループ18
1972		1972年インドネシア絵画大展、TIM、ジャカルタ
1973	チェース・マンハッタン銀行、ジャカルタ、インドネシア
1974		ヤングアーティストアジア現代アートフェスティバル、マレーシアとシンガポール
1976		ジャカルタTIMでのビエンナーレII
1977	TIM、ジャカルタ、インドネシア
1978	タペストリーと壁掛け、オランダ、ハーグのライスウェイク美術館、およびオランダ、アイントホーフェンのギャラリー・ジョスでの個展
1979		現代美術展、上野公園美術館、東京
1980	Decenta Gallery、バンドン、インドネシア、タマン・イスマイル・マルズキ、ジャカルタ
1981	インドネシア、バンドン、コログダム	美術展、ロサンゼルス、アメリカ
1982		インドネシア、ジャカルタのLIAに展示されているインドネシアの女性画家
1983		インドネシア、ジョグジャカルタのプルナ・ブサヤ美術館のアーティストたち
1984		国際女性芸術家展（オーストリア・ウィーン、スイス・ジュネーブ）
1985	インドネシア、ジャカルタ日本文化センター
1986		バンドン出身の芸術家展、文化教育省。12月21日～28日、インドネシア、西ジャワ[ 25 ]
1989		バンドンの女性アーティスト11人。 5月27日～6月11日、サボイ・ホーマン、バンドン、インドネシア[ 26 ]
1990	TIM、ジャカルタ、およびギャラリー バンドン、バンドン、インドネシア	第5回アジアン・アート・フェスティバル（マレーシア・クアラルンプール）、キアス・トラベル・エキシビション（米国） 、ギャラリー・ニョマン・グナルサ（インドネシア・ジョグジャカルタ）にて展示
1991	フランス文化センター (CCF)、ジャカルタ、インドネシア	AD Pirous - Sunaryo - Umi Dachlan: パドマ リゾート、レギャン、バリ、インドネシア
1992		第7回アジア国際美術展、インドネシア・バンドン市ムルデカビル、および米国カリフォルニア州モントレー市フライウェイズプロジェクト
1993		第8回アジア国際芸術祭、福岡、日本、リンタス・セニ・インドネシア・デンマーク、世界貿易センター、ジャカルタ、インドネシア
1994	南アフリカ、ケープタウンで開催された国際イスラム女性会議のプログラム	第9回アジア国際美術展（台北、台湾）および慶星大学ITB学部美術展（釜山、韓国）
1995		第10回アジア国際美術展（シンガポール）、From Script to Abstraction（ヨルダン国立美術館、ヨルダン・アンマン）、イスティクラル現代美術フェスティバル（インドネシア・ジャカルタ）
1996		第11回アジア美術展（マニラおよびフィリピン）、ゴータアー・クンストフォーラム展（ドイツ、ケルン）
1997		インドネシアからの13人の現代アーティスト、8月9日から9月7日、デンマーク、コンゲンス・リンビーのソフィエンホルム。ダイアログ ルパ セニマン インドネシア 12: パメラン セニ ルパ コンテンポラー。 4月1日～4月、インドネシア、バンドン[ 27 ]
1999		第12回アジア国際芸術祭（福岡）、グループ展（インドネシア・バリ島ルダナ美術館）
2000	イマジ ダン アブストラクシ、ニアガ タワー、ジャカルタ、インドネシア
2002		ヴェールを破る：イスラム世界の女性芸術家たち、ロードス島（ギリシャ、フランス、イタリア、スペイン、アメリカ合衆国）。2002-2012年[ 22 ]
2006		ジャカルタ・ビエンナーレ XII、2006年
2007		第22回アジア国際美術展（22nd AIAE）、バンドン、インドネシア
2008		パメラン・ベサール・セニ・ルパ（PBSR）「マニフェスト」。ジャカルタ、インドネシア
2009	Mythomorphic、Selasar Sunaryo Art Space、ジャカルタ、インドネシア
2010	Mythomorphic、アファンディ美術館ギャラリー III、ジョグジャカルタ、インドネシア[ 28 ]
2017		直感/抽象、アートステージジャカルタ、インドネシア
2018		バンドンに戻る。インドネシア国立美術館[ 23 ]
2019		Y:Collect3 Biennale、バンドン、インドネシア、ポロス バンドン、 Galeri Salihara、2-31。 2019年3月、ジャカルタ[ 29 ]
2020	Metaphors For Humanity、Art Agenda、SEA、ジャカルタ、インドネシア、シンガポール、台湾
2021		フェルナンド・ゾベルとのデュアル展「 From Dusk to Dawn」。アート・アジェンダ、SEA、マニラ、フィリピン

文学

モノグラフ

• 「ウミ・ダクラン：イメージと抽象」。ママノール著、アンディ・ギャラリー（ジャカルタ）、2000年。インドネシア語と英語、172ページ、101枚の図版、ウミ・ダクランの作品75点と写真26点を掲載。
• 「ウミ・ダクラン：神話的」。 Selasar Sunaryo Art Space によるモノグラフ、2009 年、インドネシア語、55 ページ
• 「ウミ・ダクラン：人類のためのメタファー」。ヴィヴィアン・ヨー・ジン・ウェン著、Editorial Art Agenda、SEA、シンガポール、2021年。英語、インドネシア語、中国語対応。248ページ、ウミ・ダクランの作品と写真を掲載した図版170枚。ISBN 978-9811494468

一般芸術文学

• 「バンドン：西洋の実験室？」ヘレナ・スパンジャード著『現代インドネシア美術 1945-1990』 54～77ページ。フィッシャー社（米国カリフォルニア州バークレー、1990年）発行。ウミ・ダクランの絵画2点を収録。ISBN 978-0295971414
• 「現代インドネシア画家の傑作集」エスメラルダ＆マーク・ボランゼー著。タイムズ・エディションズ（シンガポール）、1997年刊。5点の絵画とウミ・ダクランの経歴を収録。ISBN 978-9812047892
• 「インドネシアの遺産：視覚芸術」ヒルダ・スマントリ著、エディションズ・ディディエ・ミラー社（シンガポール、1998年）刊。ウミ・ダクランの絵画1点と作風に関する解説付き。ISBN 978-9813018310
• 「インドネシアの女性アーティスト - カーテンが開く」カーラ・ビアンポエン、ファラ・ワルダニ、ウーラン・ディルガントロ、ヘザー・ウォー。 2007 年、インドネシア、ジャカルタのヤヤサン セニルパより出版。5 点の絵画とウミ ダクランの履歴書が含まれています。ISBN 978-9791656207
• 「現代インドネシア美術：ラデン・サレから現代まで」Koes Karnadi他著、Koes Artbooks（デンパサール、バリ島）刊。第2版、2010年。絵画1点とウミ・ダクランの簡単な解説付き。ISBN 978-9798704024
• 「芸術家とそのインスピレーション：インドネシア美術史ガイド（1930-2015）」ヘレナ・スパンジャード著。LM Publishers、オランダ、フォーレンダム、2016年。ウミ・ダクランの絵画1点と写真1枚を収録。ISBN 978-9460223877

参考文献

1. ウミ・ダクラン、バンドン出身の抽象画家。デティックニュース、2009 年 1 月 1 日
2. “パメラン ベサール セニ ルキス インドネシア ケ II 1976” .アルシップ IVAA。デュワン・ケセニアン・ジャカルタ。 1976年。 2023年10月3日のオリジナルからアーカイブ。2018 年3 月 23 日に取得。
3. “インドネシアの女性アーティスト - 幕が開く。”カーラ・ビアンポーエン、ファラ・ワルダニ、ウーラン・ディルガントロ、ヘザー・ウォー。ヤヤサン セニルパ インドネシア、2007、p.251 [1] 2021 年 12 月 31 日にウェイバック マシンにアーカイブ
4. 「ウミ・ダクラン：イメージと抽象化」モノグラフ、ママンノール著、アンディ・ガレリ、ジャカルタ、2000 p。 172 (インドネシア語および英語)
5. ウミ・ダクラン。 『文化人物百科事典 V』、教育省、ジャカルタ、2000 年、184 ～ 190 ページ。[2]
6. ウミ・ダクランの芸術的な家。 Journal asri、No 170、1997 年 5 月、36 ～ 42 ページ。
7. 「インドネシアにおける現代籐家具の発展におけるスカンジナビア家具デザインの影響」ジャマルディン・ボイケ、アンワル・サブキマン。『芸術と人文科学ジャーナル』第7巻第3号、2018年、19-26頁[3]
8. 「Umi Dachlan」。Art Agenda、SEA 。 2020年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月25日閲覧。
9. "「Umi Dahlan」Ulfah Nurhazizah著、M2Indonesia、2015年10月16日。 2023年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月14日閲覧。
10. Chingyi, Chua (2018年8月20日). 「ウミ・ダクラン：過小評価されているバンドンのアーティスト。インドネシア戦後抽象画家の中でも才能ある女性」 . Art & Market . 2023年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月25日閲覧。
11. 「時代は変わりつつある」デボラ・イスカンダル『インドネシア・ダイジェスト』2017年8月22日[4]
12. Lentera magna: 女性教師の目から見た美術。著者: アイラ アドリアティ、リタ ウィダグド、ウミ ダクラン、ヌーニング ヤンティ ダマヤンティ、イルマ ダマヤンティ、キキ リズキー ソエティスナ プトリ、アルダナ リズワリエ。 ISBN 978-6021409640、2017年[5]
13. 「バンドン、西洋の実験室か？」ヘレナ・スパンジャード著『現代インドネシア美術 1945-1990』1990年、フィッシャー社、バークレー、カリフォルニア州、米国、54-77頁。[6]
14. 『モダニズムの再構築：東南アジア、ヨーロッパ、そしてその先の絵画』ロー・スィー・ウィー、堀川リサ、フィービー・スコット編。シンガポール国立美術館、2016年10月、231頁。ISBN 978-9810995614
15. グループ 18 1971 年、SIDHartA 競売人、ジャカルタ、2020 年 12 月 12 日、ロット 1056
16. エテル・アドナンは、鮮やかな色彩と抽象的な自然描写で知られる、現代アメリカ・レバノンの画家です。 [7]
17. 「無題」は、エテル・アドナンの人気抽象風景画の傑作である。サザビーズ、2021年10月14日。 [8]
18. Umi Dachlan、SIDHartA 競売人、2021 年 11 月 27 日、ロット 931 & 932
19. バンドン：絵画、抽象形態。アストリ・ライト著『インドネシアの遺産 - 視覚芸術』、エディションズ・ディディエ・ミレー、シンガポール、1998年、68-9頁。
20. 現代インドネシア画家の傑作集 エスメラルダ＆マーク・ボランゼー、タイムズ・エディションズ、シンガポール、1997年、92頁。[9]
21. 「ロスコ風のクオリティ。」ケイト・オーウェン・ギャラリー、ロゼル、ニュージーランド、オーストラリア
22. 「ベールを破る」。2002年9月から巡回している、イスラム圏22カ国から集まった50名以上の女性アーティストによる作品。[10]
23. 「Back To Bandung」。インドネシア国立美術館コレクション展、2018年7月13～23日。国立美術館プレスリリース、Wayback Machineに2022年8月13日アーカイブ
24. ナショナル・ギャラリー・シンガポール、2020年度年次報告書、2021年7月30日発行[11]
25. パメラン・ルキサン・セニマン・バンドン・ジャワ・バラット。 1886 年 12 月 21-28 日、ディレクトラット ケセニアン ディレクトラット ジェンドラル ケブサヤン デプディクバッド、27 ページ
26. メレバット・キースリアン。 Sanento Yuliman、Kompas、1989 年 6 月 25 日11 Wanita Perupa di Bandungアーカイブ2018-03-23 at the Wayback Machine
27. Dialog Rupa 12 Seniman インドネシア。パメラン・セニ・ルパ・コンテンポラー、ジャカルタ、グドゥン・グラハ・ニアガ、1997年4月1～4日。セニマン・ペセルタ：ADピラス、ビラヌル・アナス、チュシン・セティアディカラ、エルナ・ガルナシ・ピロウス、ヘンドラワン・リヤント、マデ・ウィヤンタ、モクター・アピン、ニョマン・ヌアルタ、リタ・ウィダグド、ウミ・ダクラン、バーリサスミタウィナタ、スナリョ。カログ・ロータリー・クラブ、バンドン、ファイナンシャル・クラブ、ジャカルタ、40 hlm、1997
28. 「Mythomorphic」展、ジョグジャカルタ、アファンディ博物館のガレリ III にて、2010 年 8 月 13 日から 9 月 13 日まで開催。テンポ・インターラクティフ、2010 年 8 月 22 日[12]
29. バンドン学派の存在を目の当たりにする。Vicharius DJ、2019年3月25日、Satulingkar.com [13]