アデレード・ダモア

アデレード・ダモア
RWA FRSA
生まれる（1976年11月16日）1976年11月16日
教育
職業アーティスト
知られている
ジェネシス展のためにフェメル・スタジオが撮影したアデレード・ダモアのポートレート（2018年）

アデレード・ダモア（ RWA FRSA、1976年11月16日生まれ）は、ガーナ系イギリス人画家兼パフォーマンス・アーティストであり、自身の身体を作品の多くの出発点としている。特にフェミニズム、植民地主義、宗教、スピリチュアリティといったテーマに関心を持っている。[ 1 ]

ダモアのデビュー展「ブラック・ブリッツ」は2006年、英国ロンドンのイズリントンにあるチャーリー・アレンズ・ブティックで開催され、メディアの注目を集めました。BBCニュース、チャンネル5ニュース、その他英国の地方・地元メディアでも取り上げられました。

ダモアのこれまでの個展には、「ジェネシス」、「This is Us」、「スーパーモデルズ」、「ブラック・リップスティック」、国立家庭内暴力センターのための家庭内暴力展などがある。[ 3 ]これまでのパフォーマンスには、「This is Me the Inconsistency of the Self」、「My Body is Present」、「Homage to Ana Mendieta」、「#MYFACE」などがある。[ 4 ] [ 5 ]

教育

ダモアはイギリス南西部ロンドンのキングストン大学で応用生物学を学び、1999年に優秀な成績で卒業した。[ 6 ] [ 7 ]

キャリア

ダモアは製薬業界で6年間、医療従事者として働いていました。その間、子宮内膜症と診断されました。この病気のため、彼女は製薬業界を離れ、その後、油絵の道を志しました。[ 8 ]

ダモアのデビュー展「ブラック・ブリッツ」は2006年に開催された。この展覧会は、人種とアイデンティティが図像学において果たす役割を検証することを目指した。一連の肖像画を通して、クレイ兄弟やデビッド・ベッカムといった多様な英国を代表するアイコンたちの人種が、彼らがアイコンとして与えられた地位と関連しているのかどうかを問う試みがなされた。彼らの肌の色は、実際のものとは逆の色合いで描かれている。[ 9 ]

2006年3月6日、ダモアは子宮内膜症啓発週間の一環として、子宮内膜症慈善団体Endometriosis UKと協力し、パーラメント・スクエアでデモを企画しました。このイベントでは、参加者による叫び声が響き渡り、続いてダウニング街10番地まで行進し、トニー・ブレア首相への1万3000筆の嘆願書を提出しました。[ 10 ]

2回目の展覧会は2008年にロンドンのノリアズ・ギャラリーで開催された「スーパーモデルズ」である。[ 11 ]大型の油絵シリーズは、2006年に社会的な話題となったサイズゼロ論争を題材にしたものである。その後の展覧会には、2008年の「ブラック・リップスティック」 [ 12 ]、2009年の「NCDV」[ 13 ]がある。ダモアは2009年にハンガリーに招待され、ブダペストのオペラ・ギャラリーで開催された「21世紀のイギリス美術」展に参加した。 [ 14 ] 2015年11月、彼女はロンドンのカムデンで「This is Us」と題した5回目の個展を開催した。[ 15 ]

2018年10月、彼女はロンドンで6度目の個展「ジェネシス」を開催した。[ 16 ]絵画、版画、パフォーマンス作品で構成されたこの展覧会では、アデレード・ダモアによるライブストリーミング・パフォーマンスを含むダイナミックなイベント・プログラムが展開され、作品の消費方法を民主化すると同時に、インターネット文化の複雑さとパフォーマンスを通して私たちがどのようにつながるかを問いかけた。作品自体は複雑で多面的であるが、黒と金というミニマルなパレットを中心に構成されている。この選択について、アーティストは「黒と金は美的理由と比喩的な理由の両方で使用されている。黒は肌の色を想起させるだけでなく、生きた経験としての不在も想起させる。一方、金はガーナの歴史的な富の源泉であり、植民地時代の名称（ゴールドコースト）の由来となっている」と説明している。[ 17 ]

2018年のグループ展には、ボナムズでの「We face Forward!」[ 18 ]エル・アナツィやアブレイド・グローバー教授など現代ガーナ人アーティストの展覧会[ 19 ]や、ロンドンでの「Muse, Model or Mistress」 [ 20 ]などがある。

彼女の現在の作品は、自身の体を「一種の絵筆」として使うというものだ[ 21 ]。体に油絵の具を塗り、絵の具の表面に押し付けることで、自身の痕跡や印象を残す。黒人女性の身体が歴史的に過度に性的なイメージで描かれてきたことを痛感しているダモアは、それが作品で探求したいこととは全く異なることを確信している。ジェンダーや人種は明白な問題だが、ダモアは、この作品はそれだけではないと主張する[ 21 ] 。英語、トウィ語、ガ語（後者2つはアーティストの両親の言語）で文字を絵の具の表面に書き込むことで、ダモアはガーナのルーツと繋がりたいという深い願望を表現すると同時に、アフリカ系移民の子供として自分がどこに位置づけられるかについての対話へと入っていく。[ 22 ]この新しい作品にはアナ・メンディエタというアーティストの影響が顕著に表れており、また彼女の文章にはジャン・ミシェル・バスキアというアーティストへの直接的な言及があり、このアーティストに対する自称の称賛が反映されている。[ 21 ]ダモアはフリーダ・カーロを主な芸術的影響を受けた人物として挙げている。[ 23 ]現在までにダモアは、人種、アイデンティティ、セクシュアリティ、家庭内暴力などの社会問題を作品の中で取り上げてきた。

2020年、ダモアは同年の出来事に触発され、「Radical Joy」と題されたボディプリントのシリーズを制作した。[ 24 ]この作品はその後、ドイツのフランクフルトにあるSakhile & Me Gallery [ 25 ]で同名の個展を開催した。このシリーズの作品は、「天体」、「欲望の謎」、「遊びの具現化」、「月明かりの力」などの章に分かれている。このシリーズの「欲望の謎」の章から、彼女の作品シリーズ「欲望の謎」が生まれ、翌年パリで展示された。この作品シリーズは、ダモアの色彩と主題に関する考え方に大きな変化をもたらしました。

2023年のグループ展には、ロンドンのガゴシアン・ギャラリーで開催される画期的な「通過儀礼」展（キュレーター：ペジュ・オシン）が含まれる。 [ 26 ]ダモアは同展の閉幕にあたり、「アラクネ：脱臼した文化の再生」 [ 27 ]というパフォーマンスを行った。2023年10月には、ダモアの「欲望の謎」作品2点が展示された。この作品は、2022年にパリのフォンダシオンH美術館で行われた初の個展でデビューを果たしたが、 [ 28 ]オハイオ州コロンバス美術館で開催された「アクラ！グローバル・アート・コミュニティの台頭」展で展示された。[ 29 ]

ダモアはBBFAコレクティブ[ 30 ]の創設メンバーであり、INFEMSコレクティブ[ 4 ]の共同設立者でもある。2019年9月、ダモアはVisual Collaborativeの電子カタログに掲載され、スペイン語で「経験」を意味するVivenciasをテーマにした号に掲載された。彼女は、ケリー・アリ、ダコレ・アカンデ、デスダモナを含む世界中から集まった30人と共にインタビューを受けた。[ 31 ] [ 32 ]彼女はパリのミュージアムウィークのゲストアーティストとして、移民史博物館に招かれた。[ 33 ]

参考文献

  1. ^ 「アデレード・ダモア」。芸術活動センター。2018年3月3日。
  2. ^ 「The Women in Art Issue」 . After Nyne Magazine . 21 : 16–25 . 2018年秋. 2022年4月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年2月19日閲覧– afternyne.com/経由。
  3. ^ "Bio" . 2014年1月5日. 2016年8月7日閲覧。
  4. ^ a b Collective, INFEMS. 「Adelaide Damoah はINFEMS Collectiveの創設メンバー」INFEMS Collective . 2020年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月28日閲覧。
  5. ^ 「Designcollector – Vox Populi」 . Designcollector . 2019年2月19日閲覧。
  6. ^リバー新聞 2006年2月http://www.damoaharts.com/press/docs/0602_river_newspaper_kingston.jpg
  7. ^ 「STUDIO VISIT: Adelaide Damoah」 . 234 NEXT . 2010年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月4日閲覧。
  8. ^ Mimi Magazine 2006 http://www.mimimagazine.com/may2006/02-05-damoahart01.html 2012年3月15日アーカイブ、Wayback Machineより
  9. ^「エセックスの画家アデレード・ダモアの展覧会ハットトリック」Wayback Machineで2022年9月17日にアーカイブ、Overground Online、2008年10月15日。2014年3月20日閲覧。
  10. ^ 2006年子宮内膜症啓発週間「 2006年子宮内膜症啓発週間は、騒ぎ、光、そして希望を生み出す」endometriosis.org. 2024年3月26日閲覧。
  11. ^ 「スーパーモデルズ展 - ロンドンのノリアス・ギャラリー - スペース1」ArtRabbit . 2025年9月28日閲覧。
  12. ^ Overground Online http://www.overgroundonline.com/news-1044/exhibition-hat-trick-for-essex-painter-adelaide-damoah.html 2022年9月17日アーカイブ、 Wayback Machineにて
  13. ^ “BBCラジオインタビュー” . 2011年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年6月10日閲覧。
  14. ^ “Opera Gallery Budapest” . 2012年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月4日閲覧。
  15. ^ 「This is Us - 2015年11月」 2015年11月11日. 2016年8月7日閲覧。
  16. ^ 「ジェネシス展が『ロンドン・ライブ』TVで紹介」アデレード・ダモア2018年10月1日. 2019年2月19日閲覧。
  17. ^ 「アデレード・ダモア：ジェネシス」『アーティスト』誌。2019年2月19日閲覧。
  18. ^ 「アーティストCV」アデレード・ダモア2017年9月26日. 2019年2月19日閲覧。
  19. ^ 「Tafeta + Partners – プロジェクト：BBFAプレゼンツ」tafeta.com . 2019年2月19日閲覧。
  20. ^ 「ミューズはモデルか愛人か？ – 展覧会ページ」 gallerydifferent.co.uk . 2019年2月19日閲覧。
  21. ^ a b c「画家アデレード・ダモア」whatshotlondon.co.uk . 2016年8月29日閲覧。
  22. ^ "Bio" . 2014年1月5日. 2016年8月29日閲覧。
  23. ^「アデレード・ダモア、目を開かせる人物」、 News Africa、2008年10月、5ページ。
  24. ^ 「Radical Joy 2021」アデレード・ダモア2022年7月28日2023年10月27日閲覧。
  25. ^ 「Adelaide Damoah - Radical Joy」 Sakhile &Me ​​2023年10月27日閲覧。
  26. ^ 「Rites of Passage、ブリタニア・ストリート、ロンドン、2023年3月16日～4月29日」ガゴシアン2023年2月10日. 2023年10月27日閲覧。
  27. ^ 「アデレード・ダモア：アラクネ：脱臼した文化の再生」ガゴシアン、 2023年4月5日。 2023年10月27日閲覧。
  28. ^ 「Adelaide Damoah著『Mysteries of Desire』 | Fondation H」 www.fondation-h.com (フランス語) . 2023年10月27日閲覧。
  29. ^ Art、コロンバス美術館（2023年9月7日）。「ニュースルーム：コロンバス美術館が「アクラ！」を発表」。コロンバス美術館ブログ。 2023年10月27日閲覧。
  30. ^ 「アデレード・ダモア」 .アーティスティック・アクティビズム・センター. 2018年3月3日. 2019年2月19日閲覧。
  31. ^ “ダコレ・エグブソン=アカンデ、スワディ・マーティン、その他がヴィセンシアスでカタログ化” .ヴァンガード。 2019 年 8 月 27 日。2019 年9 月 7 日に取得。
  32. ^ 「Adelaide DamoahがVivenciasでインタビューを受ける」 visualcollaborative.com 2019年9月7日閲覧。
  33. ^ “ブログ – MuseumWeek 2019: le premier événement culturel Mondial lance le mouvement #WomeninCulture” .ル・ハフィントン・ポスト（フランス語）。 2019 年 5 月 13 日。2019 年10 月 21 日に取得。
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