アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I
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アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I
アーティストグスタフ・クリムト
年1907
タイプキャンバスに油彩と金箔を施した作品
寸法140 cm × 140 cm（55⅛インチ × 55⅛インチ）
位置ノイエ・ギャラリー、ニューヨーク

『アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I』（『黄金の貴婦人』あるいは『黄金の女』とも呼ばれる）は、グスタフ・クリムトが1903年から1907年にかけて完成した、金箔を施したカンヴァスの油絵である。この肖像画はモデルの夫でありウィーン出身のユダヤ人銀行家で砂糖製造者のフェルディナント・ブロッホ＝バウアーの依頼で描かれたものである。この絵は1941年にナチスに盗まれ、オーストリア・ベルヴェデーレ美術館に展示された。この肖像画はクリムトの黄金期の最後の、そして最も完全な代表作である。これはクリムトによるアデーレの2枚の絵画のうちの最初のもので、 2枚目は1912年に完成している。これらは一族が所有していたこの芸術家の数点の作品のうちの2枚であった。

アデーレは1925年に亡くなったが、彼女の遺言ではクリムトの作品を最終的にはベルヴェデーレ美術館に寄贈するよう命じていたが、これらの作品は彼女ではなくフェルディナンドの所有物であった。ナチス・ドイツによるオーストリア併合とナチスのユダヤ人迫害により、フェルディナンドはウィーンから逃亡し、膨大な美術コレクションを含む多くの財産を残してスイスに向かった。1941年、脱税の濡れ衣を着せられたフェルディナンドの残りの資産と共に、この絵画はナチスに盗まれた。ドイツ政府を代表する弁護士は、アデーレの遺言に従ったと主張してこの肖像画をベルヴェデーレ美術館に寄贈した。フェルディナンドは1945年に亡くなったが、遺言では遺産は甥と二人の姪に渡るとされていた。

1998年、オーストリアの調査ジャーナリスト、フーベルトゥス・ツェルニンは、ベルヴェデーレ美術館に戦争中にユダヤ人所有者から盗まれた作品が数点所蔵されており、美術館側が元の所有者に作品を返還することも盗難があったことを認めることも拒否していたことを突き止めた。フェルディナンドの姪の一人、マリア・アルトマンは弁護士E・ランドル・シェーンベルクを雇い、美術館に対してクリムトの作品5点の返還を求めた。2006年、米国最高裁判所での審理を含む7年間の法廷闘争の後、ウィーンの仲裁委員会は、その絵画を含む他の作品が家族から盗まれたものであり、アルトマンに返還されるべきであるとの合意に達した。彼女は同年、実業家で美術収集家のロナルド・ローダーに、当時の絵画の最高額となる1億3500万ドルでその作品を売却し、彼が共同設立したニューヨークの公立美術館、 ノイエ・ギャラリーに展示してもらった。

背景

グスタフ・クリムト

グスタフ・クリムトは1862年、オーストリア＝ハンガリー帝国のウィーン近郊のバウムガルテンで生まれた。[ 1 ]ウィーン美術工芸学校（ドイツ語：Kunstgewerbeschule Wien）に入学し、 1879年から兄のエルンストや同級生のフランツ・フォン・マッチュと共に依頼を受けて絵を描いた。 [ 2 ]その後10年間、数件の肖像画の依頼と並行して、ブルク劇場、美術史美術館、ウィーン大学大ホールの天井など、大きな公共建築の内部壁画や天井を描いた。[ 3 ] [ 4 ]

クリムトはベル・エポックの時代にウィーンで活動し、この時代にウィーンは「近代美術の歴史に極めて永続的な貢献」を果たした。[ 5 ] [ 6 ] 1890年代、彼はフェルナン・クノップフ、ヤン・トーロップ、オーブリー・ビアズリーといった画家の作品を含むヨーロッパの前衛芸術に影響を受けた。[ 3 ] 1897年、彼はウィーン分離派の創設メンバーで会長となった。ウィーン分離派は、ウィーンのキュンストラーハウスに蔓延していた保守主義を打ち破ろうとした芸術家の集団である。[ 7 ]クリムトは特に、「ウィーン社会が設定した世間体に関する偽善的な境界線」と彼が考えていたものに挑戦した。[ 8 ]美術史家スザンナ・パルチによれば、彼は「ウィーン美術界の恐るべき子供（アンファン・テリブル） 」であり、美しい女性を描く画家として認められていた。[ 9 ] 1900年までに、彼は主にユダヤ人で構成されるウィーンのブルジョワジーの妻たちの間で好まれる肖像画家となった。[ 3 ] [ 10 ]ジャーナリストのアン・マリー・オコナーによれば、ウィーンのブルジョワジーとは「国立美術館が拒否した革新的な新しい芸術作品を購入していた」新興の実業家階級であった。[ 11 ]

1898年からクリムトはビザンチン様式あるいは黄金時代として知られるようになる様式の実験を始め、アール・ヌーヴォーやアーツ・アンド・クラフツ運動の影響を受けた作品には金箔があしらわれた。[ 12 ] [ 13 ] [注 1 ]クリムトは1890年にピアニストのヨーゼフ・ペンバウアーの肖像画で金箔を使い始めていたが[ 16 ]、金箔をテーマにした最初の作品は『パラス・アテナ』（1898年）である。美術史家ジル・ネレは、この絵画における金箔の使用は「[クリムトの]世界観における本質的なエロティックな要素を強調している」と述べている。[ 17 ]ネレはまた、クリムトが金箔を用いて主題に神聖さや魔法のような性質を与えたとも述べている。[ 18 ]

フェルディナンドとアデーレ・ブロッホ＝バウアー

アデーレ・ブロッホ＝バウアー、 1910年頃
アデルがモデルを務めた「ジュディスI」 （1901年）の詳細

アデーレ・バウアーは裕福なユダヤ系ウィーン家庭の出身であった。彼女の父親はオーストリア＝ハンガリー帝国で7番目に大きな銀行であるウィーン銀行協会の取締役であり、東洋鉄道の総裁でもあった。[ 19 ] 1890年代後半、アデーレはクリムトと出会い、関係を持ち始めた可能性がある。[ 20 ]アデーレとクリムトに情事があったかどうかについては意見が分かれている。画家のキャサリン・ディーンは、アデーレは「クリムトが描いた社交界の女性の中で、愛人であったことが確実に知られている唯一の女性」と考えており、[ 21 ]ジャーナリストのメリッサ・ミュラーと学者のモニカ・タツコウは「彼らの関係が友情以上のものであったことを示す証拠はこれまで提示されていない」と書いている。[ 22 ]作家のフランク・ウィットフォードは、クリムトが『接吻』のために描いた下絵のいくつかに髭を生やした人物が描かれており、これはおそらく自画像だったと指摘している。ウィットフォードは、この女性のパートナーを「アデルの理想化された肖像」と表現している。ウィットフォードは、この説を裏付ける唯一の証拠は、アデルが幼少期の事故で指に障害を抱えていたにもかかわらず、女性の右手の位置にあると述べている。[ 23 ]

アデーレの両親は、銀行家で砂糖製造業者のフェルディナンド・ブロッホとの結婚を取り決めた。アデーレの姉は以前、フェルディナンドの兄と結婚していた。[ 24 ] [ 25 ]フェルディナンドは婚約者より年上で、1899年12月の結婚当時、彼女は18歳、フェルディナンドは35歳だった。子供はいなかったこの夫婦は、二人とも姓をブロッホ＝バウアーに変更した。[ 26 ]社交界に通じたアデーレは、作家や政治家、知識人を招いて定期的に自宅でサロンを開いていた。 [ 27 ] [ n 2 ]

夫妻は共に芸術を愛し、複数の芸術家をパトロンとして支援し、主に19世紀のウィーン絵画と近代彫刻を収集しました。フェルディナンドは新古典主義の磁器にも情熱を注ぎ、1934年までに彼のコレクションは400点を超え、世界でも屈指のコレクションとなりました。[ 29 ] [ 30 ]

1901年、クリムトは『ユディトI』を描いた。美術史家ゴットフリート・フリードルは、この絵は「広く知られ、サロメとして解釈されている」と述べている。[ 31 ]アデーレがこの作品のモデルであり[ 32 ] 、フェルディナンドから贈られた宝石がちりばめられた深いチョーカーを身に着けている。ウィットフォードはこれを「クリムトの最もエロティックな絵画」と評している。 [ 27 ]また、ウィットフォードはこの絵には「…不倫の明らかな証拠」が表れているとも書いている。[ 27 ] 1903年、フェルディナンドはブーヘンヴァルト（ブナの森）の画家から最初のクリムトの作品を購入した。[ 30 ] [注3 ]

絵画

準備と実行

肖像画の準備スケッチ、1903年頃[ 33 ]
ラヴェンナのサン・ヴィターレ大聖堂にある皇后テオドラのモザイク

1903年半ば、フェルディナント・ブロッホ＝バウアーはクリムトに妻の肖像画を描くよう依頼した。彼はその作品を同年10月の記念日にアデーレの両親に贈りたいと考えていた。[ 28 ]クリムトは1903年から1904年にかけて、その肖像画の準備スケッチを100点以上描いた。[ 33 ] [ 34 ] [注 4 ]ブロッホ＝バウアー夫妻はクリムトのデッサン16点を入手した際に、ブロッホ＝バウアーが描いたアデーレのスケッチの一部も購入した。[ 35 ] 1903年12月、クリムトは仲間の画家マクシミリアン・レンツとともにラヴェンナのサン・ヴィターレ聖堂を訪れ、ユスティニアヌス1世と妻テオドラ皇后の初期キリスト教ビザンチン様式の金地モザイクを研究した。[ 36 ] [ 37 ] [ 35 ]レンツは後に「モザイクはクリムトに計り知れないほどの決定的な印象を与えた。ここから彼の芸術の輝き、堅固な装飾が生まれた」と記している。[ 37 ]クリムトは後に「信じられないほどの輝きを持つモザイク」は彼にとって「啓示」であったと述べている。[ 38 ]ラヴェンナのモザイクは他の芸術家たちの注目を集め、 1911年にはワシリー・カンディンスキー、 1914年にはクライヴ・ベルがイラストを手がけた。[ 37 ]

クリムトはこの肖像画のために、彼が手がけた他のどの作品よりも大がかりな準備をした。[ 22 ] この肖像画の大部分は、金箔や銀箔を使用し、その後、結合剤とチョークや石膏を混ぜた絵の具であるジェッソを使用して、浅浮き彫りの装飾モチーフを加えるという精巧な技法で描かれた。[ 39 ]金箔で覆われた絵画の額縁は、建築家ヨーゼフ・ホフマンによって作られた。[ 40 ]クリムトは1907年までに作品を完成させた。[ 41 ]

説明

装飾モチーフ：エロティシズムを暗示するシンボル

絵画の寸法は138×138cm（54×54インチ）である。[ 42 ] [注 5 ]キャンバスに油彩と銀箔と金箔が用いられている。肖像画では、アデーレ・ブロッホ＝バウアーが金色の星空の背景の前で、金色の玉座か椅子に座っている。彼女の首には、クリムトが絵画「ユディット」に描いたものと同じ宝石をちりばめたチョーカーが巻かれている。[ 30 ] [ 33 ]彼女は、直線で構成された三角形のぴったりとした金色のドレスを着ている。[ 44 ] [ 45 ]ドレスはところどころ背景に溶け込んでおり、美術館の学芸員ヤン・トンプソンは「モデルと出会うのは偶然に近いほど、彼女は濃い幾何学模様に包まれている」と書いている。[ 44 ] [ 45 ]グローブ・アート誌に寄稿したピーター・ヴァーゴは、この絵画は「[クリムトの]金で覆われた絵画技法の最高峰を示すものだ」と評している。[ 3 ]

アデーレの髪、顔、デコルテ、そして手は油彩で描かれているが、作品全体の12分の1にも満たず、ウィットフォードの意見では、モデルの性格をほとんど伝えていない。[ 33 ]ウィットフォードにとって、金色の背景の効果は「アデーレ・ブロッホ＝バウアーを地上の世界から引き離し、肉体を官能と自己陶酔の夢から生まれた幻影へと変容させる」ことであり、彼とトムソンはこの作品を世俗的な肖像画というよりも宗教的な象徴のように見えると考えている。[ 39 ] [ 44 ]オコナーは、この絵は「女性らしさを体現しているように見える」と述べ、モナ・リザに例えている。[ 40 ]一方、ミュラーとタツコウは、金色によってアデーレが「憂鬱で傷つきやすく、近寄りがたいほどによそよそしく、それでいて夢中になっている」ように見えると述べている。[ 22 ]

この肖像画の現在の所蔵者であるノイエ・ギャラリー・ニューヨークと美術史家エラナ・シャピラはともに、背景とドレスには三角形、卵、目やアーモンドの形など、エロティカを連想させるシンボルが含まれていると述べている。 [ 28 ] [ 45 ] [ 46 ]また、モデルのイニシャルであるAとBの文字をモチーフにした装飾モチーフも見られる。[ 28 ]ホイットフォードはビザンチン、エジプト、ミケーネ、ギリシャの美術の影響を特定し、「金はビザンチンのモザイクの金に似ており、ドレスの目はエジプト風、繰り返されるコイルや渦巻き模様はミケーネ風、その他の装飾はモデルの名前の頭文字に基づいており、漠然とギリシャ風である」と述べている。[ 39 ]

受付

フリッツァ・リードラーの肖像（1906年）、1907年にアデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像と並んで展示され、批評された。

クリムトは1907年のマンハイム国際美術展に、自身の肖像画をフリッツァ・リードラーの肖像（1906年）と並べて出品した。多くの批評家はこれら2つの絵画に否定的な反応を示し、「モザイクのような壁のグロテスクさ」「奇怪」「不条理」「下品」と評した。[ 41 ]

1908年にこの肖像画はウィーンのクンストシャウで展示されたが、批評家の反応は賛否両論であった。 [ 35 ]ウィーン・アルゲマイネ・ツァイトゥング紙の無名の評論家は、この作品を「金色の神殿の中の偶像」と評し、[ 40 ]批評家のエドゥアルト・ペッツルは、この作品を「ブロッホよりも真鍮が多い」と評した。 [ 39 ] [注6 ]美術史家トビアス・G・ナッターによると、一部の批評家はモデルの個性の喪失を非難し、他の批評家は「クリムトが芸術の自律性を危険にさらしていると非難した」という。[ 41 ]

歴史と所有権

1912–1945

クリムトによる1912年の絵画「アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 II」

クンストシャウでの展示後、この肖像画はウィーンのブロッホ＝バウアー邸に飾られました。1912年、フェルディナントは妻の二番目の絵画を依頼しました。[ 22 ]ウィットフォードによれば、この作品には「1907年の肖像画のエロティックな魅力が注ぎ込まれていた」とのことです。[ 48 ] 1918年2月、クリムトは脳卒中で倒れ、入院しました。世界的なインフルエンザの流行により肺炎にかかり、同月亡くなりました。[ 49 ]

1923年1月19日、アデーレ・ブロッホ＝バウアーは遺言書を作成した。フェルディナンドの弟で弁護士のグスタフが遺言書の作成を手伝い、遺言執行者に指名された。[ 50 ] [ 51 ]遺言書には、夫妻が所有していたクリムトの作品、特にアデーレの肖像画2点への言及が含まれていた。

マイネ 2 肖像画と死 4 ランドシャフト フォン グスタフ クリムト、bitte ich meinen Ehegatten nach seinem Tode der österr。ウィーンの州立美術館、ウィーンとユングファーの眺め。[ 50 ] (ドイツ語からの翻訳:「私は夫の死後、グスタフ・クリムトの私の2枚の肖像画と4枚の風景画をウィーンのオーストリア国立美術館に残すよう夫にお願いします。」) [ 52 ] [ 53 ]

1925年2月、アデーレは髄膜炎で死亡した。[ 54 ]その後まもなく、グスタフ・ブロッホが遺言検認を申請し、遺言書の条項は拘束力のある遺言ではなく要請、つまり約束事であると述べた書類を同封した。さらに、絵画の法的所有者はアデーレではなくフェルディナンドであるが、彼自身もその条項を尊重すると述べたと付け加えた。[ 55 ]フェルディナンドが所有していたクリムトの作品は、2枚の肖像画を含め、彼女を偲ぶ聖堂としてアデーレの寝室に移された。[ 54 ]この絵画は、1928年にクリムトの死後10周年を記念してウィーン分離派展に貸し出され、1934年にはロンドンで開催された「オーストリア・イン・ロンドン」展に出品された。[ 35 ] 1936年、フェルディナンドはアッターゼーの部屋3世城をオーストリア・ギャラリー・ベルヴェデーレに寄贈した。彼は後にクリムトの絵画『アマーリエ・ツッカーカンドルの肖像』（1917-1918年）も購入した。[ 56 ] 1937年には『アデーレの金色の肖像画』がパリ万博に貸し出され展示された。[ 35 ]

マリア・アルトマンの結婚式の日に贈られ、ナチスに盗まれた宝石のチョーカーの詳細

1937年12月、グスタフの娘でフェルディナンドの姪であるマリアが、若いオペラ歌手フリッツ・アルトマンと結婚した。フェルディナンドは結婚祝いに、絵画に描かれたアデーレの宝石付きチョーカーを贈った。[ 35 ] [ 57 ]オーストリアがナチス・ドイツに併合された後、フェルディナンドは1938年3月にウィーンを離れ、チェコスロバキアの城に向かった。その年の秋、ミュンヘン協定でナチスによるチェコスロバキアの併合が認められると、身の危険を感じてパリに向かった。翌年9月、中立国のスイスに移り、ホテルに居住した。不在中にナチス政権は、140万ライヒスマルクの脱税をしたと濡れ衣を着せた。彼の資産は凍結され、1938年5月、国家が彼の資産を自由に処分できる押収命令が出された。[ 58 ]彼の砂糖工場は没収され、国家に引き渡され、ユダヤ人の株主と経営者が交代するアーリア化の過程を経た。ウィーンの邸宅はドイツ国鉄（Deutsche Reichsbahn ）の事務所となり、チェコスロバキアの城はドイツ占領後、SS親衛隊上級集団長ラインハルト・ハイドリヒの私邸となった。[ 59 ] [ 60 ]

脱税疑惑に対処するプロセスの一環として、ナチスの弁護士フリードリヒ・フューラーが遺産管理人に任命された。1939年1月、彼は美術館とギャラリーの館長を集めた会議を招集し、作品を検査し、どの作品を入手したいかを示した。コレクションが目録化された後、アドルフ・ヒトラーは総統執事令を用いてコレクションの一部を割引価格で入手した。[ n 7 ]ヘルマン・ゲーリング（ドイツ空軍総司令官）を含む他のナチス指導者数名もコレクションから作品を入手した。[ 61 ] [ 62 ]ゲーリングはまた、総統執事令を用いてマリア・アルトマンに贈られた宝石付きチョーカーを入手した。それは彼の妻エミーへの贈り物として贈られた。[ 63 ]

クリムトの「アッター湖の城III」 （1910年）は「アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像I」と交換された。

1941年12月、総統は絵画『アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I』と『アプフェルバウム I』をベルヴェデーレ美術館に譲渡し、代わりにアッター湖の城 IIIを売却した。その後、総統はクリムトの私生児であるグスタフ・ウチツキーに売却した。絵画に添えられたメモには、総統がアデーレの遺言に従って行動していたことが記されていた。[ 59 ] [ 60 ]ユダヤ人に関する主題への言及をすべて削除するため、美術館はこの肖像画のタイトルをドイツ語で「Dame in Gold 」 （黄金の貴婦人）と改名した。[ 64 ]

1945年以来

1945年8月、フェルディナンドは遺言状を書き、それ以前の遺言をすべて破棄した。永遠に失われたと思っていた絵画については何も触れられていなかったが、全財産を甥と二人の姪（そのうちの一人はマリア・アルトマン）に遺贈すると記されていた。[ 60 ] [ 65 ]フェルディナンドは同年11月にスイスで亡くなった。[ 59 ]

1946年、オーストリア政府はナチスの差別を動機としたすべての取引を無効とする無効化法を発布した。オーストリアから美術作品を持ち出したいユダヤ人は、他の美術作品の輸出許可を得るために、作品の一部をオーストリアの美術館に引き渡すことを余儀なくされた。[ 59 ] [ 60 ]ブロッホ＝バウアー家は、ウィーンの弁護士であるグスタフ・リネシュ博士を雇い、盗まれた美術作品を取り戻させた。総統が作成した記録をもとに、リネシュ博士は作品のほとんどがベルヴェデーレ美術館に所蔵されており、ウンターアッハのハウスは総統自身の個人コレクションであることを突き止めた。数点の作品がブロッホ＝バウアーの遺産に戻されたが、クリムトの絵画はなかった。必要な輸出許可を得るために、一家はオーストリア政府に、ウンターアッハ・アム・アッターゼーのハウス、アデーレ・ブロッホ＝バウアー I、アデーレ・ブロッホ＝バウアー II、アプフェルバウム Iを保管させるしかなかった。彼らはまた、ブーヘンヴァルトとアッターゼー第三宮廷に対する権利を放棄することを余儀なくされた。ベルヴェデーレ美術館は、アデーレの遺言に基づき、クリムトの作品の保持を主張した。[ 59 ] [ 66 ]

1998年、オーストリア政府は美術品返還法[ n 8 ]を導入し、ナチスによって盗難された美術品の問題を再検討した。[ n 9 ]政府は返還すべき作品について報告を行う返還委員会を設置し、政府が保有する美術品の来歴を調査するために政府公文書館を公開した。[ 60 ] [ 68 ] オーストリアの調査ジャーナリスト、フーベルトゥス・ツェルニンは、新たに公開された公文書館で広範な調査を行い、ナチスによる美術品盗難に関する記事を発表した。その後、オーストリア政府が美術品の返還を拒否し、盗難を認めなかったため、ツェルニンはこの状況を「二重の犯罪」と表現した。[ 69 ]

アデーレとフェルディナンドの姪であるマリア・アルトマン、2010年

当時アメリカに住んでいたアルトマンは、E・ランドル・シェーンベルクを代理人として雇った。シェーンベルクはウィーン在住時代からの友人の女性の息子だった。[ n 10 ]二人は賠償委員会に絵画6点の返還を請求した。アデーレ・ブロッホ＝バウアー I、アデーレ・ブロッホ＝バウアー II、リンゴの木 I、ブーヘンヴァルト、ウンターアッハ・アム・アッターゼーの住宅、アマーリエ・ツッカーカンドル。委員会は、再びアデーレの遺言を作品保管の理由として挙げ、その要求を却下した。委員会の決定では、フェルディナンドとアデーレが所有し、今もギャラリー・ベルヴェデーレに所蔵されているクリムトの素描16点と磁器19点は遺言の要求範囲外であるとして返還するよう勧告された。[ 59 ] [ 71 ]

2000年3月、アルトマンはオーストリア政府に対して絵画の返還を求める民事訴訟を起こした。訴訟費用（問題となっている金額の1.2％と訴訟費用）は175万ユーロになると告げられた。[ 72 ] [ 73 ]法外な費用を避けるため、アルトマンとシェーンベルクはアメリカの裁判所でベルヴェデーレ美術館と美術館の所有者であるオーストリア政府を訴えた。オーストリア政府は、外国主権免除法（1976年）を根拠に訴訟の却下を申し立てた。この法律は一定の条件下を除いて主権国家に免除を与えていた。シェーンベルクは、この訴訟に関連する3つの条件として、アルトマンの財産が国際法に違反して奪われたこと、財産が問題の国またはその機関の1つに所有されていたこと、そして財産がアメリカで商業的に使用されていたことを挙げた。[ 74 ] [ 75 ]この訴訟が主権国家を相手取って起こせるかどうかについて4年以上の訴訟が続き、オーストリア共和国対アルトマン事件で最高裁判所に持ち込まれた。[ 72 ] [ 76 ] [注 11 ] 2004年6月、最高裁判所は絵画が盗難品であり、オーストリアもアルトマンからの請求を免れないと判断したが、絵画の現在の所有権についてはコメントしなかった。[ 77 ] [ 78 ]

オーストリアからの絵画の出国に関する公開ポスター

長期にわたる訴訟手続きを回避するため、両当事者はオーストリアでの仲裁に合意したが、オーストリア側は1999年にこの動きを拒否していた。アンドレアス・ノドル、ヴァルター・レッヒベルガー、ペーター・ルンメルの3人の仲裁人が委員会を構成した。[注 12 ]シェーンベルクは2005年9月に彼らの前で証言を行い、彼らは2006年1月に判決を下した。彼らは、問題の絵画6点のうち5点はフェルディナンドの遺言に従いブロッホ＝バウアー財団に返還されるべきであり、「アマーリエ・ツッカーカンドルの肖像」のみを美術館が保管すべきであると述べた。[注 80 ] [ 81 ] [注 13 ]

委員会の決定が発表された後、ギャラリー・ベルヴェデーレはバス停や地下鉄のプラットフォームに一連の広告を掲載した。ポスターには「チャオ・アデーレ」と書かれており、絵画が国外へ持ち出される前の最後の機会を告知し、周囲には長蛇の列ができた。オーストリア人の一部からは国による5点の絵画購入を求める声が上がったが、政府は費用を正当化するには価格が高すぎると判断した。[ 82 ]絵画は2006年3月にオーストリアから輸出され、同年4月から6月にかけてロサンゼルス郡立美術館でまとめて展示された。 [ 83 ] [ 84 ]

アルトマンは、これらの絵画をどうしたいかと尋ねられると、「これらの絵画を個人に買ってほしくはありません。…見たい人に見られることは私にとって非常に意味のあることです。なぜなら、それが私の叔母の願いだったからです」と答えた。[ 85 ] 2006年6月、「アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I」がロナルド・ローダーの公立美術館に1億3500万ドルで売却された。これは当時、絵画の最高額だった。ARTnewsの編集者であるアイリーン・キンセラは、この高額の理由は、絵画の来歴、オーストリア表現主義の需要の高まり、美術界における価格の高騰、そして「ローダーのこの作品に対する情熱と追求」など、いくつかの要因によるものだと考えた。[ 86 ]ローダーは、自身が共同設立したニューヨークのギャラリー、ノイエ・ギャラリーにこの作品を展示した。それ以来、絵画はそこで展示されている。[ 43 ] [ 87 ] [ 88 ]

ニューヨーク・タイムズの主任美術評論家マイケル・キメルマンは、この売却を批判し、「ホロコースト後の正義と救済の物語が、狂気じみた陶酔的な美術市場のまた別の物語に堕落してしまった」と記した。[ 89 ]アルトマンは、この売却について、彼女自身や遺産の一部である彼女の親族にとって、絵画を一点も手元に残すことは現実的ではないと述べた。[ 88 ] 2006年11月、残りのクリムトの絵画4点がクリスティーズのオークションハウスで売却された。『アデーレ・ブロッホ＝バウアー II』は8,790万ドル、『アプフェルバウム I』は3,300万ドル、『ブーヘンヴァルト』は4,030万ドル、『ウンターアッハ・アム・アッターゼーの住宅』は3,100万ドルで落札された。これらはすべて個人コレクションに収蔵された。[ 88 ] [ 90 ]

遺産

「アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I」とブロッホ＝バウアー家から持ち出された他の絵画の歴史は、3本のドキュメンタリー映画『スティーリング・クリムト』（2007年）、『レイプ・オブ・エウロパ』 （2007年） 、 『アデーレの願い』（2008年）で詳しく紹介されている。[ 91 ]

この絵画の歴史は、ジャーナリストのアン・マリー・オコナーが2012年に出版した『黄金の女：グスタフ・クリムトの傑作、アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像をめぐる驚くべき物語』の中で説明されている。[ 92 ]

この歴史と他の盗難美術品に関する物語は、メリッサ・ミュラーとモニカ・タツコウによって2010年に出版された『失われた命、失われた美術品：ユダヤ人コレクター、ナチスの美術品盗難、そして正義の探求』の中で語られている。 [ 93 ]

この肖像画は、アデルの姪マリア・アルトマンとの特別な絆を描いたグレゴール・コリンズの回想録『偶然の介護者』に掲載されており、2012年8月に出版された。[ 94 ]

2015年、アルトマンの物語は映画『黄金の女』でドラマ化され、ヘレン・ミレンがマリア役、ライアン・レイノルズがシェーンベルク役を演じました。マリアの叔母であるアデーレの絵画が物語の中心となりました。[ 95 ]

アデーレ・ブロッホ＝バウアーとマリア・アルトマンの物語は、ローリー・リコ・アルバネーゼによる2017年の小説『盗まれた美』の基礎となった。[ 96 ]

アルトマンは2011年2月に94歳で亡くなった。[ 97 ]シェーンベルクは、40%の条件付き報酬で制作に携わり、アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像Iの売却で5400万ドル、残りの4点の絵画の売却で5500万ドルを受け取った。[ 98 ]ロサンゼルス・ホロコースト博物館の新館建設に700万ドル以上を寄付した後、彼は「そのお金で良いことをしようとした」と述べた。[ 99 ] [ 100 ]その後、彼はナチスによって略奪された美術品の返還を専門とするようになった。[ 101 ]

この肖像画の要素は、 2018年にエイミー・シェラルドが描いた絵画「ミシェル・オバマ大統領夫人」に影響を与えたと美術評論家によって指摘されている。 [ 102 ] [ 103 ]

参照

注釈と参考文献

注記

  1. ^黄金期の時期については一致した見解はないが、美術史家エリザベス・クレッグはバーリントン・マガジン誌に1903年から1908年と記している。 [ 14 ]ネレは黄金期は1906年に始まり1909年に終わると記している。 [ 15 ]
  2. ^サロンのゲストには作曲家のグスタフ・マーラー、リヒャルト・シュトラウス、アルマ・マーラー、政治家のカール・レンナー、ユリウス・タンドラー、作家のヤコブ・ヴァッサーマン、シュテファン・ツヴァイクなどがいた。 [ 28 ]
  3. ^フェルディナンドは後にクリムトの他の作品を購入した。 1910年に彼は、 2番目に依頼された肖像画であるカンマー・アム・アッターゼーIII城と1912年にアッフェルバウムを入手し、 1918年から1919年にかけてウンターハ・アム・アッターゼーのホイザーとアマリー・ツッカーランドルの肖像画を入手した。 [ 30 ]
  4. ^委託日については言及していないが、Partschは初期のスケッチのいくつかは1900年に描かれたと考えている。 [ 24 ]
  5. ^現在の肖像画の所蔵者であるノイエ・ギャラリー・ニューヨークは、その寸法を140×140cm（55×55インチ）としている。 [ 43 ]
  6. ^美術史家ユレ・M・ジョンソンは、作者はペッツルではなくカール・クラウスであると述べています。 [ 47 ]
  7. ^ヒトラーはルドルフ・フォン・アルトの作品3点とフェルディナント・ゲオルク・ヴァルトミュラーの『白ウサギを抱くエステルハージ公爵の肖像』を自身の個人コレクションに移すよう命じた。 [ 61 ]
  8. ^ The Bundesgesetz über die Rückgabe von Kunstgegenständen aus den Österreichischen Bundesmuseen und Sammlungen、1998 年 12 月 4 日、連邦法官報 1998/181。 [ 59 ]
  9. ^オーストリア美術品返還法は、ウィーンのレオポルド美術館からニューヨーク近代美術館に貸し出されていた「ウォーリーの肖像」がアメリカ合衆国で押収されたことを受けて施行された。この絵画はナチスによって盗まれたもので、レオポルド美術館が所蔵していた数点の盗難作品の一つであった。 [ 67 ] [ 68 ]
  10. ^シェーンベルクは、1933年にウィーンからアメリカに亡命した作曲家アルノルド・シェーンベルクの孫であった。 [ 70 ]
  11. ^この事件は、カリフォルニア州中部地区連邦地方裁判所、第9巡回控訴裁判所、そして最高裁判所を経て審理された。 [ 59 ]
  12. ^シェーンベルクはウィーンの弁護士であるノドルを、オーストリア政府はウィーン大学法学部長のレヒベルガーを選出した。両委員は、オーストリア民法の専門家であり法学教授でもあるルンメルを指名することで合意した。 [ 79 ]
  13. ^『アマーリエ・ツッカーカンドルの肖像』は1938年から1942年の間にフェルディナントからツッカーカンドル家に戻ったが、その取引の詳細は不明である。その後、ウィーンのノイエ・ギャラリー館長ヴィクトリア・キュンストラーに安価で売却された。彼女は死後、この絵画をベルヴェデーレ・ギャラリーに遺贈した。アルトマンは、この譲渡は総統の違法行為によるものだと主張した。一方、ツッカーカンドルの相続人は、この版画はフェルディナントから無償で寄贈されたものだと主張した。フェルディナントからの譲渡が強制または違法であったことを示す明確な証拠がないため、審査委員会は返還法は適用されず、絵画はベルヴェデーレ・ギャラリーに留まるべきだと判断した。 [ 59 ]

参考文献

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出典

本

雑誌と新聞

インターネットとテレビメディア

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