アドリアーン・ファン・ユトレヒト

アドリアーン・ファン・ユトレヒトの肖像

アドリアーン・ファン・ユトレヒト（アントワープ、1599年1月12日 - 1652年）は、主に豪華な宴会の静物画、狩猟動物や果物の静物画、果物の花輪、市場や台所の風景、農場の生きた家禽の描写で知られるフランドルの画家でした。彼の絵画、特に狩猟や狩猟の描写は、フランス・スナイダースの影響を示しています。この2人の芸術家は、果物、花、死んだ獲物など、多様な物体を、しばしば生きている人物や動物と共に描くことで豊かさを強調した静物画、プロンクスティレヴェン（静物画）というジャンルの主要な発明者と考えられています。[ 1 ]ファン・ユトレヒトは花の静物画も数多く描きました彼は、ヤコブ・ヨルダーンス、ダヴィッド・テニールス（小）、エラスムス・クェリヌス2世、ヘラルド・ゼーガース、テオドール・ロンバウツ、アブラハム・ファン・ディーペンベーク、トーマス・ヴィレボイツ・ボスハールトなど、ピーテル・パウル・ルーベンスの弟子や助手であったアントワープの著名な画家たちと定期的に協力していた。

生涯

アドリアン・ファン・ユトレヒトは、アベル・ファン・ユトレヒトとアンネ・ヒュイブレヒトの息子としてアントワープに生まれました。1614年、彼は膨大な美術コレクションを所有する画家兼美術商のヘルマン・デ・ネイトの弟子になりました。デ・ネイトとの修行を終えた後、彼はフランス、ドイツ、イタリアを旅し、地元の裁判所で働きました。前年の父の死後、1625年にアントワープに戻り、地元の聖ルカ組合の自由組合長になりました。[ 2 ] [ 3 ]

宴会の静物画、1644年、アムステルダム国立美術館

1628年、妹のカタリナと画家のシモン・デ・フォスの結婚式で、彼は画家で詩人のウィレム・ファン・ニューラント2世の17歳の娘、コンスタンシア・ファン・ニューラント（または「ファン・ニューラント」）と出会った。[ 4 ]翌年、ファン・ユトレヒトはコンスタンシアと結婚した。夫婦には13人の子供が生まれた。コンスタンシアは画家兼詩人となった。彼女は夫のアトリエで仕事を分担し、夫の作品の一部または全部の模写やバリエーションを描いたと考えられている。[ 2 ] [ 3 ] [ 5 ]コンスタンシア・ファン・ユトレヒトによって署名され、1647年の日付が入った果物の静物画は、完全に夫の作風である。[ 6 ]

ファン・ユトレヒトは成功を収めた芸術家となり、ドイツ皇帝、スペイン国王フェリペ4世、オラニエ公などから国際的な依頼を受けました。彼はアントワープで最も格式高い場所であるメイア川沿いの広々とした邸宅に住む余裕がありました。彼の財産は1640年代後半に衰退したようで、おそらく健康状態が悪化したため、1652年にアントワープで亡くなるまでに財産のほとんどを失っていました。[ 2 ]

1626年から1646年の間に彼は少なくとも7人の弟子を指導したが、その中にはフィリップ・ギーセラー（1634/35）やコルネリス・ファン・エンゲレンも含まれていた。[ 3 ]

作品

一般

果物の静物画

ファン・ユトレヒトは主に静物画家でした。彼が描いた静物画の主題は幅広く、魚、肉、野菜の屋台、物語的な要素を加える人物や生きた動物が描かれた台所の風景、食料庫や狩猟のトロフィーとして展示された狩猟動物、魚、果物、野菜の静物画などがありました。近年では、1642年に署名と日付が入った「花瓶の花」に基づいて、花束を描いた静物画がいくつかファン・ユトレヒトの作とされています

ファン・ユトレヒトはまた、鶏、七面鳥、アヒル、孔雀などの家禽類を含む生きた動物がいる納屋の風景も描きました。[ 6 ]

彼の初期の作品はフランス・スナイダースの影響を受けている。ファン・ユトレヒトはスナイダースのように鮮やかな色彩を好まず、むしろ温かみのある土色、特に灰緑色と強い明暗法を好んだ。[ 7 ]後者は、彼のイタリア絵画、特にカラヴァッジョの弟子たちの作品に関する知識から生まれたものと思われる。[ 8 ]

市場とキッチンのシーン

アドリアン・ファン・ユトレヒトは、狩猟画、魚、野菜、果物などの大きな静物画を組み込んだ市場や台所の風景画を制作しました。彼は、16世紀にアントワープの画家たち、ピーテル・アールツェンやヨアヒム・ビューケラーによって開拓され、17世紀初頭にフランス・スナイダースによってさらに発展させられたこのジャンルの伝統を継承しました。

魚屋の屋台

アドリアン・ファン・ユトレヒトは、市場や台所を描いた作品のいくつかにおいて、スナイダースによる作品の構図から直接インスピレーションを得ている。例えば、魚屋の屋台（ゲント美術館）では、スナイダースの「魚市場」（美術史美術館）にあるモチーフや構成要素を参考にしている。スナイダースの構図と同様に、ファン・ユトレヒトの「魚屋の屋台」では、人物と吊るされた魚によって、テーブルの水平要素とは対照的な垂直要素を生み出している。魚の配置によって対角線が生み出されているが、ファン・ユトレヒトはスナイダースほどダイナミックな動きに関心がないため、対角線はより落ち着いたものとなっている。ファン・ユトレヒトの構図の人物は、おそらくヘラルト・ゼーガースという別の画家によって描かれたものである。 16世紀の市場の場面は富の増加と物質的豊かさという社会現実を反映していたのに対し、ファン・ユトレヒトの市場の場面は作品の美的効果をより重視している。しかしながら、彼の「魚屋の屋台」は道徳的な物語を伝えているように思われる。絵の中の女性の派手な服装は、彼女がおそらく売春婦であったことを示唆しているようだ。吊るされた魚やいくつかの魚の姿は、エロティックな含みを暗示している。女性が魚屋と交渉している間、彼女は少年に強盗の被害に遭う。少年は絵からまっすぐにこちらを見つめながら、彼女の財布を切り裂いている。[ 9 ]

ファン・ユトレヒトの台所の場面には、しばしば親密な交わりを交わす男女の姿が描かれている。豊富な農産物を描いたこれらの絵画は、味覚と触覚に結びついた暴食と情欲の過剰を暗示しているように思われる。例えば、 1631年の「恋人たちのある静物画」（ボウズ美術館所蔵）では、女性が胸に手を置こうとする若い男性を尻目にしている。二人は、果物、アスパラガス、アーティチョーク、キャベツ、ネギ、鶏肉などが入った籠が山積みになったテーブルの前に立っている。絵画の左側には、窓から二人を指差す猿が描かれている。猿は一般的に抑制されない情欲の象徴であり、この猿の存在はこの台所の場面の道徳的なメッセージを強調している。野菜と鳥の選択は、この解釈を補強している。[ 10 ]

プロンクスティレヴェンス

パントリー

1640年代にフランス・スナイデルスとアドリアン・ファン・ユトレヒトが制作した精巧な静物画は、果物、花、獲物の死骸など多様な物を描くことで、圧倒的な豊かさを強調し、しばしば人物や動物の姿と組み合わせていた。[ 1 ]アドリアン・ファン・ユトレヒトは、パントリー（プラド美術館、1650年）の構図のように、物がテーブルの上に飾られていたところから床まで溢れ出るように配置した。彼はまた、大きく広がるカーテンや背景の窓の眺めなどのバロック的な技法を用いて、動きと奥行きを与えた。これらの豪華な静物画はプロンクスティレヴェンというジャンルの先駆けとなり、北ネーデルラントの画家たちもこのジャンルを取り入れた。[ 1 ]ファン・ユトレヒトによるプロンクスティレヴェンの典型的な例は、宴会の静物画（アムステルダム国立美術館、1644年）である。この絵では、高級で高価な輸入果物、南米産の珍しいオウム、楽器や高価な食器などの贅沢品の描写を通して、豊かさの概念が強調されています。[ 11 ]視点が低いことから、この大きな絵（高さ185cm、幅242.5cm）は暖炉の飾りとして意図されていた可能性があります。[ 12 ]

1636年に制作された「オウムの静物画」（ 「火の寓意」としても知られる）（ベルギー王立美術館蔵）では、ファン・ユトレヒトは、アントワープの市場で入手可能なあらゆる外国および地元の高級品（中国の磁器やオウムを含む）を精巧に展示している。これは、あらゆる種類の素材とテクスチャ、そしてさまざまな表面への光の反射を表現する彼の名人芸を披露する機会となった。背景には、ストーブで大鍋をかき混ぜ、ふいごを動かしている男性の姿がある。ファン・ユトレヒトがこの構図を、静物画に描かれた多くのものの生産に関わった火の創造力への賛歌として意図したことは明らかである。[ 13 ]

花の絵画

花束と頭蓋骨のある静物画

ファン・ユトレヒトが花束を描いていたことは、ファン・ユトレヒトの署名と1642年の日付が入った花瓶を描いた作品が発見されるまで知られていませんでした。この作品に基づいて、他のいくつかの花の絵画がファン・ユトレヒトの作とされています。彼の花の絵画は、アントワープの著名な花の画家、ダニエル・ゼーガースの影響をはっきりと示しています。[ 6 ]

1643年作とされる「花束と頭蓋骨のあるヴァニタスの静物画」（サザビーズ、2003年5月29日、個人蔵）は、花束と署名入りの花瓶の絵画との類似性に基づき、ファン・ユトレヒトの作品と特定されました。ここに描かれたヴァニタスという主題はファン・ユトレヒトにとって異例であり、新しいタイプの静物画の発展における彼の役割が美術史文献において十分に認識されていないことを示しています。[ 6 ]

コラボレーション

当時のアントワープの芸術界では一般的だったように、ファン・ユトレヒトは他の専門芸術家、特に人物画家とコラボレーションしました。ヤコブ・ヨルダーンス、エラスムス・クェリヌス2世、ヤン・コシエ、トーマス・ヴィレボート・ボスハールトの絵画に静物画の要素を提供したことが知られています。また、ダーヴィト・テニールス・ザ・ヤンガー、テオドール・ロンボウツ、テオドール・ファン・トゥルデン、ヤン・ファン・デン・フッケともコラボレーションしたと考えられています。[ 9 ] [ 14 ]ヤン・コシエとの共同作品（1639年、個人所蔵）は、狩猟の獲物、ロブスター、魚、野菜などの広大な静物画に囲まれたキッチンで、ファン・ユトレヒトと妻コンスタンシアが描かれています[ 15 ]大きな市場や台所の場面の人物像を誰が描いたのかは必ずしも明らかではないが、最近ではヘラルド・ゼーガースが魚屋の屋台（ゲント美術館）の人物像を描いたのではないかという説が出ている。[ 9 ]

キッチン、セオドア・ロンバウツとのコラボレーション

アーティスト間のコラボレーションは、多くの場合、後援の機会を生み出しました。ファン・ユトレヒトの常連の協力者ヴィレボワールツ・ボスシャールトは、コンスタンティン・ホイヘンスとの良好なコネを頼りに、1646年にデン・ハーグのハウステンボスでの装飾の依頼をファン・ユトレヒトから獲得した。ハウステンボスは、オラニエの未亡人であるオランダの株主フレデリック・ヘンドリック、アマリア・フォン・ゾルムスの邸宅であった。[ 16 ]

タペストリーのデザイン

ファン・ユトレヒトはタペストリーのデザインにも貢献しました。特に、宮廷画家でデザイナーのヤン・ファン・デン・フッケから、オーストリア大公レオポルト・ヴィルヘルムのために制作された「時の寓意」（1650年頃）と題されたタペストリー連作の制作を依頼されたことが知られています。ピーテル・タイス、ヤン・ブリューゲル（子）、トーマス・ヴィレボート・ボスハールトといった他の画家たちもこの連作に携わりました。ファン・デン・フッケがこの連作のために描いた油彩の下絵が10点現存しており（4点はウィーン美術史美術館所蔵）、また「昼と夜」と「月」のデザインに基づいたタペストリー8点も現存しています。 1月と2月を描いたタペストリーのモデルと実際のタペストリーとの違いから、アドリアン・ファン・ユトレヒトがファン・デン・フッケのモデルに描かれた動物を改良し、それを完成品に取り入れたと考えられています。[ 17 ]

影響

七面鳥のいる納屋の内部

ファン・ユトレヒトの作品は、ヤン・ダヴィッツ・デ・ヘーム、エヴァリスト・バスケニス、ニコラ・ド・ラルジリエールに影響を与えました。[ 3 ]アブラハム・ファン・ベイレンは、ファン・ユトレヒトのプロンクスティレヴェンスに影響を受けたと考えられています。彼はおそらく、1646年にファン・ユトレヒトが装飾を手掛けたハーグのハウス・テン・ボスで、プロンクスティレヴェンスを見たのでしょう。 [ 18 ]

コレクション

ファン・ユトレヒトの作品は、アントワープ王立美術館、アムステルダム国立美術館、ルーブル美術館、エルミタージュ美術館、ストックホルム国立美術館、ボーズ美術館、美術史美術館など、数多くの美術館のコレクションに収蔵されています。アメリカでは、マリブのゲティ美術館、サンフランシスコ美術館、ユタ美術館、ブルガリア国立美術館などです。また、アラス、ベオグラード、ブリュッセル、カンブレー、ケルン、コペンハーゲン、リトアニア、ミュンヘン、東京などの都市の公共コレクションにも収蔵されています

参考文献

花瓶
  1. ^ a b cオックスフォード美術用語辞典：プロンクスティレヴェン
  2. ^ a b c F. J. ヴァン デン ブランデン、「Geschiedenis der Antwerpsche schilderschool」、2 巻 (アントワープ、1883 年)、1082–1084 ページ(オランダ語)
  3. ^ a b c dオランダ美術史研究所のアドリアーン・ファン・ユトレヒト
  4. ^オランダ美術史研究所のギリアム・ファン・ニューランド（II）（オランダ語）
  5. ^ Constancia Utrecht-van Nieuwlandtアーカイブ済み2016年6月23日オランダ美術史研究所Wayback Machineより(オランダ語)
  6. ^ a b c d F Meijer、アドリアエン・ファン・ユトレヒトによるいくつかの花の絵、1599年から1652年、コンスタンシア・ファン・ユトレヒトによる果物の静物画（1606年以降-1647年以降、およびアドリアエンとコンスタンシアの肖像画、掲載：Oud Holland、109、1995年、165-169ページ）
  7. ^スコット・A・サリバン。 「ユトレヒト、アドリアン・ヴァン」グローブアートオンライン。オックスフォード アート オンライン。オックスフォード大学出版局。ウェブ。 2015 年 9 月 15 日
  8. ^アドリアーン・ファン・ユトレヒト（1599年 - 1652年頃）「ロブスター、野菜、果物、狩猟動物の静物画」アシュモリアン美術館所蔵
  9. ^ a b cジャヘル・サンサラザール、「アドリアン・ファン・ユトレヒト（1599年 - 1652年）とゲルガルト・ゼガース?」 （1591–1651）。プエスト・デ・ペスカド。リエンツォ、215 x 298 cm。 Gante、Museo de Bellas Artes (Inv. S-10)」、M. Díaz Padrón、J. Sanzsalazar、A. Diéguez、MM Doval、El Triunfo del Mar. Las riquezas marinas en la Pintura europea del siglo XVII、マドリッド、2003 年より(スペイン語)
  10. ^アドリアーン・ファン・ユトレヒト『恋人たちの静物画』 2016年3月4日アーカイブ、ボウズ美術館のウェイバックマシンより
  11. ^ DH van Wegen、 Het Vlaamse schilderkunst boek、Wanders、2005、p. 296 (オランダ語)
  12. ^ユーロピアナの宴会静物画
  13. ^クリスティーン・ゲットラー (2013)、『錬金術師、画家、そして「インドの鳥」: 17 世紀のアントワープにおける芸術と文化の結合』。ブリュッセル王立美術館にあるアドリアン・ファン・ユトレヒトの「火のアレゴリー」。著：ホフマン、アネット。デ・ジョルジ、マヌエラ。スートール、ニコラ編、『視覚文化における相乗効果 / Bildkulturen im Dialog』。ゲルハルト・ヴォルフの祝祭」（499–512ページ）。ミュンヘン：ヴィルヘルム・フィンク
  14. ^ Adriaen Van Utrecht (Anversa 1599–1652) e David Teniers (Anversa 1610–1690 Bruxelles)、Composizione di ortaggi e cacciagione, con figura femminile、クリスティーズにて(イタリア語)
  15. ^アドリアーン・ファン・ユトレヒトとヤン・コシエズ、「アドリアーン・エン・コンスタンシア・ファン・ユトレヒトの肖像画が描かれたキッチン静物画」、1639年、オランダ美術史研究所所蔵（オランダ語）
  16. ^ I. Broekman、 Constantijn Huygens、de kunst en het hof、博士論文、学部 FGw: Instituut voor Cultuur en Geschiedenis (ICG、tot 2014) Year 2010、p. 170 (オランダ語)
  17. ^トーマス・P・キャンベル、パスカル＝フランソワ・ベルトラン、ジェリ・バパソラ、「バロックのタペストリー：輝きの糸」、メトロポリタン美術館、2007年1月1日
  18. ^ Walter A. Liedtke, 『メトロポリタン美術館所蔵オランダ絵画』第1～2巻、メトロポリタン美術館、2007年、34ページ

さらに読む

  • アラン・チョン、W・Th・クローク、セレスト・ブルサーティ著『オランダの静物画、1550-1720』、アムステルダム国立美術館（オランダ）、クリーブランド美術館、ワンダース出版社、1999年
  • エディット・グラインドル著、17世紀の死の自然の絵。ブリュッセル、1956年。第 3 版、改訂、Sterrebeek、1983 年。
  • J. de Maere、Jennifer A. Martin、Marie Wabbes著『17世紀フランドル画家図解辞典』ブリュッセル：Renaissance du livre、1994年、401頁。
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