アルバート・デュボスク
アルバート・デュボスク
アルベール・デュボスク、1906年頃。ジョルジュ・デュポン＝エメラ撮影。
アルベール・デュボスク、1906年頃。ジョルジュ・デュポン＝エメラ撮影。
生まれる（1863年1月18日）1863年1月18日
パリ
死亡1940年11月10日（1940年11月10日）（77歳）
リヨン
職業舞台美術家 (絵画装飾家)
教育ウジェーヌ・カルペザ、ジャン・ダラン、エンリコ・ロベッキ、ピエール・ザラ
期間ベル・エポック
主題劇場
活動年数1890–1925
配偶者たちマリー・セヴリーヌ・テロン (1891)、マリー・ヴィルジニー・ピニャテル (1901)、マルグリット・'ダーヴィル'・ブーランジェ (1912)
子供たちフランシス・デュボスク（1910年～？）
サイン

アルベール・エミール・クレマン・デュボスク（しばしば「デュボスク」と誤記される、1863-1940）は、ベル・エポック期のベルギーで最も多作な舞台美術家の一人である。1890年から1925年にかけて、デュボスクはバレエ、サーカス、（メロ）ドラマ、オペラ、オペレッタ、パントマイム、レビュー、ヴォードヴィルなど、あらゆる種類の舞台美術を446点も手がけた。さらにデュボスクは、同世代の舞台美術家の中でも、21点の（ほぼ）完全な舞台美術を多数残した数少ない画家の一人である。ヨーロッパ最大の歴史的舞台美術コレクションである「デュボスク」コレクションは、 1920年以来、コルトレイク劇場に数百点のフラットとドロップを所蔵しており、現在も保存されている。

キャリア

パリでの幼少期と教育

デュボスクは、19世紀半ば頃に地方からパリへ移住した金箔職人の家に生まれた。父アンリ・デュボスクはル・アーヴル出身、母アデル・ブリエはキヴィエール出身である。幼少期から芸術的才能の兆しを見せていたデュボスクは、13歳でイリュージョニスト的な舞台美術の秘密を習得し始めた。彼は、当時高く評価されていたパリの装飾家4人、ピエール・ザラ、ウジェーヌ・カルペザ、ジャン・ダラン、エンリコ・ロベッキに弟子入りした。4人の師匠は皆、パリ内外の数​​々の劇場のために膨大な作品群を制作しており、デュボスクは彼らと共に独立した芸術家になるという野心を育んでいった。しかし、世紀末のパリにはすでに装飾アトリエが溢れていたため、デュボスクは1887年6月にベルギーに移住し、同国の繁栄する首都ブリュッセルに自身の工房を設立した。

世紀末ブリュッセルの注目株

デュボスクはまず、彼に仕事を提供してくれたピエール・デヴィスとアルマン・リネンの監督の下、モネ劇場で経験を積みました。 1890年1月3日、彼はアルカザール劇場で自営業の舞台デザイナーとしてデビューし、リュック・マルペルテュイとジョルジュ・ガルニルの寄席のマスネのオペラ『エスクラルモンド』 （1889年）のパロディである『エクス・クラルモンド』の舞台装置を担当した。 1890 年 2 月 5 日、マルペルテュイによる「馬術レビュー」 ( revue équestre ) である「ブリュッセル・ア・シュヴァル」がシルク・ロワイヤルで初演されました。『ブリュッセルの馬』は、デュボスクがレヴューに数多く貢献した作品の最初の作品となった。レヴューとは、台詞、連句、バレエ、パレードなどを含む風刺的なジャンルである。年末に最も頻繁に上演されたこのレヴューは、世紀末のブリュッセルで大流行し、多くの作品が100回以上上演された。例えば、『ブリュッセル世紀末』 （アルカザール、1891年）は145回上演され、『ブリュッセル高コンゴ』（アルカザール、1890年）はベルギーを巡回公演した。[ 1 ]デュボスクは、タイトルにもしばしば言及されているベルギーの首都の位置と、政治、文化、テクノロジーの最近の出来事を組み合わせた一連の作品で想像力を自由に発揮した。『ブリュッセルの電化』（アルカサルの電化を指す、1892年）、『ブリュッセルの港』（首都の港湾活動の増加を暗示、1893年）、『ブリュッセルの無罪』（ヴィクトリアン・サルドゥのヒット作『無罪の夫人』のパロディ、アルカサル、1894年）などである。デュボスクのレビューのセットは、新鮮な色彩と写真的なリアリズムの感覚で、ブリュッセルの新しいホットスポットを思い起こさせ、コメディファンタジーやジュール・ヴェルニアン風のSFまでも取り上げた。

マルペルテュイとハノンのレビュー『ブリュッセル・サン・ジェネヌ』（アルカザール劇場、ブリュッセル、1894年）の「バレエ・デ・ピエール・プレシューズ」の一場面。アルベール・デュボスクによって設定された舞台は、「ブルッケール広場、カフェ メトロポールの眺め」を表しています。ブリュッセルの王立図書館「アルベール1世」所蔵、ジョルジュ・デュポン＝エメラによる写真。

デュボスクは他のスペクタクル作品にも依頼されるようになった。アルハンブラ宮殿とブリュッセルのロワイヤル・デュ・パルク劇場では、歴史主義的で異国情緒あふれる舞台装置を用いた、メロドラマ的な魅力を持つ台詞劇を披露し、報道陣と観客の双方から賞賛を浴びた。ジュディット・ゴーティエ作のジャポネズリー『泥棒市場』（モリエール劇場、1897年11月25日）の舞台装置も高く評価された。

Le deuxième acte nous Transporte dans un paysage fantastique, dont Dubosq a fait une merveille d'impression poignante : les rives du Sonnuda-Gara, la nuit.ラ・ベルジュは、急速な下りと、リヴィエールの長い橋、そしてブリゼの橋を下ります。 Sur l'autre rive、pêcheurs の aperçoit des cahutes de pêcheurs、dans les bambous、et les toitures des Tours sacrées について。大きなランタンのルージュエクレール、スール、コインのデソルレ…トロワジームの行為、素晴らしい装飾、装飾の装飾、デュボスクのアンコール、そしてドゥーテのない感覚。 deux jardins contigus séparés par un mur qui disparaît sous l'admirable vegétation du pays;蓮の花のような蛇状の糸、プランタンの生地のビュイソン。[ 2 ]

デュボスクは、サン＝チュベール・ギャラリー劇場において、新旧のオペレッタを豪華に演出し、その豪華さはパリの舞台芸術に匹敵することもあった。ポール・ノール（1893年）、パレ・デット（1894年と1897年）、アルカサル（1897年）、トレトー（1897年）といった劇場の客席を含む、すべての内装を手がけた。さらに、アムステルダム市立劇場（1894年）、ニューポールト・カジノ（1896年）、ゲント・ニュー・サーカス（1897年）の備品セットや、ブダペスト、ロンドン、ウィーンへ遠征するサーカス団の備品など、より大規模な仕事も発注されるようになった。 1898年、デュボスクはロスタンの『シラノ・ド・ベルジュラック』の巡回公演用の5つの舞台装置を制作しました。この作品は、モンテカルロ・オペラ座での初演（1898年3月29日）後、16か国を巡回公演しました。

ベルギーの報道機関の積極的な支援を受け、デュボスクは1890年代後半には著名人へと成長しました。新聞はインタビューや風刺画を掲載し、上流社会における彼の存在を追っていました。ベルギー政府などの「公式」機関は、彼に名誉ある依頼を請け負わせ、ブリュッセル万国博覧会（1897年）とベルギー万国博覧会（1900年）にベルギー代表として参加させました。

オペラ舞台美術家

1900年6月1日、モーリス・クフェラートとギヨーム・ギデはモネ劇場の監督に就任するとすぐに、デュボスクをデヴィスとリネンに次ぐモネ劇場の2番目の画家・装飾家に任命した。デュボスクがモネ劇場に最初に貢献したのは、ジャコモ・プッチーニの『ボエーム』第2幕の「カルチェ・ラタン」の舞台装置だった。1900年10月25日、作曲家で出版者のティト・リコルディの監修のもと初演され、初回だけで30回公演され、1949年まで上演された。注目すべきことに、プッチーニとリコルディはデュボスクの努力に非常に魅了され、それを写真に撮らせ、リッカルド・サルヴァドーリによるプッチーニの傑作第2幕の新しいデザインに取り入れた。[ 3 ]

デュボスクによるプッチーニの「ラ（ヴィ）ボエーム」（モネ劇場、ブリュッセル、1900 年）第 2 幕の舞台装置デザイン。Le petit bleu du matinのアンリ・ムニエによるイラスト。

『ラ・ボエーム』の後、デュボスクはモネ劇場から一連の作品を依頼された。

これらの舞台のいくつかは、舞台監督のシャルル・ド・ビアと衣装デザイナー（および象徴主義画家）のフェルナン・クノップフとの緊密な協力のもと、デュボスクによって創作されました。デュボスクのモネ劇場での活動は、リエージュ王立劇場（『ルイーズ』、1902年）、リヨン大劇場（ 『サランボ』、1903年、『死のたたり』、1904年）、アントワープ王立劇場（フランス）（1905年の『ノートルダムの雀士』から1924年の『アイーダ』まで36回の公演）、オステンド王立劇場（『ラクメ』、1905年）、アントワープ・フランセ歌劇場（1907年の劇場落成記念作品『ヘルベルクの姫君たち』から始まる）、ゲント大劇場（『カルメン』、1912年）など、他のオペラハウスからの新たな委嘱につながることになった。デュボスクのキャリアのハイライトは、間違いなくパリ国立音楽アカデミー（ガルニエ宮、1908年10月23日）での『神々の黄昏』の上演であろう。この公演でデュボスクは3つの素晴らしい舞台装置を手掛け、専属舞台デザイナーのウジェーヌ・カルペザとマルセル・ジャンボンがそれぞれ1つずつ舞台装置を担当した。

デュボスクによるワーグナーの『神々の黄昏』 （パリ、オペラ座、1908 年）、第 3 幕、場面 1 の縮尺模型。パリ、オペラ座図書館。
デュボスクによるワーグナーの『神々の黄昏』 （パリ、オペラ座、1908 年）、第 3 幕、場面 1 の縮尺模型。パリ、オペラ座図書館。
デュボスクによるワーグナーの『神々の黄昏』 （パリ、オペラ座、1908 年）第 3 幕第 2 場の縮尺模型。パリ、オペラ座図書館。

会場

以下は、デュボスクの活動が歴史的証拠によって裏付けられている会場のリストです。

ベルギー

アントワープ

  • ロイヤル（フランス語）
  • ヴァリエテ
  • フラームス・オペラ

ブリュッセル

  • アルカサル / ヌーボーテ / ヌーベルコメディ
  • アルハンブラ宮殿 / エンパイア宮殿
  • ブリュッセル・ケルメス
  • サークル・アルティスティック
  • サークル「ル・クロタン」
  • シルク・ド・キラルフィ
  • シルク・ロワイヤル
  • コンサート・ノーブル
  • ディアブル・オー・コール
  • 万国博覧会（1897年）
  • 商業用家具
  • フォリー・ベルジェール
  • ガイテ
  • ギャラリー・サン・チュベール
  • モリエール
  • モネ
  • オリンピア
  • パレ・デ・スポーツ
  • 公園
  • Passage du Nord / Variétés
  • ポール・ノール / パレ・デテ
  • スカラ
  • トレトー
  • 寄席

シャルルロワ

  • エデン
  • ルネッサンス
  • 劇場
  • ヴァリエテ

ゲント

  • フェストパレイス
  • グラン・テアトル
  • オランダ ショーブルク教会
  • ニューサーカス

コルトレイク

  • リベラル・クリング「オンス・ハウス」
  • 市立劇場

レイクン

  • シャトー

ルーヴェン

  • 市立劇場

リエージュ

  • ジムナーゼ / エデン
  • パビヨン・ドゥ・ラ・フロール
  • ロイヤル

ニューポールト

  • カジノ

オステンド

  • カジノ・クルザール
  • エルドラド
  • オンス・ハウス
  • ロイヤル / ショウブルク
  • スカラ

トゥルネー

  • 共同体
  • ハレ・オ・ドラップ

海外

アムステルダム

  • サーカス・シューマン
  • 市立劇場

ブダペスト

  • 「ミレネール祭劇場」

グランビル

  • カジノ

ロンドン

  • クリスタルパレス
  • アールズコート
  • グローブ
  • オリンピア

リヨン

  • グラン・テアトル

モンテカルロ

  • オペラ

パリ

  • 国立音楽アカデミー
  • アポロ
  • 装飾芸術博覧会 (1925)
  • 万国博覧会（1900年）
  • ジムナーゼ
  • ムーラン・ルージュ

ウィーン

  • ジルクス・レンツ

参考文献

歴史的

  • 匿名、「Un Bruxellois par jour : Albert Dubosq」、Le petit bleu du matin、1896 年 5 月 4 日。
  • 匿名、「Albert Dubosq」、Le carnet mondain 、1902 年 8 月 14 ～ 20 日。Le Carillonに再版、1902 年 8 月 27 日。
  • 匿名、「Albert Dubosq」、Théâtre et musique 1/3 (1906)、70-71。
  • ルイ・デュモン＝ヴィルデン、ジョルジュ・ガルニール、レオン・スーグネ、「装飾家アルベール・デュボスク」、プルコワ・パス？、1913年6月16日。

モダンな

  • Griet Blanckaert、「Albert Dubosq uit de verzameling van de Kortrijkse Stadschouwburg」「De glansproblematiek bij de vroeg-20ste-eeuwse theatredecors van Albert Dubosq uit de verzameling van de Kortrijkse Stadschouwburg」、Glans in de conservatie-restaurantie / Luster et brillance enservation-restauration、編。マルジャン・ビュイル (ブリュッセル: Vlaams Instituut voor het Onroerend Erfgoed、2014)、59-67。
  • Anne-Sophie Braconnier、「Les décors et la mise en scène à l'époque des créations wagnériennes」、La Monnaie wagnérienne編。マニュエル・クーヴルール (ブリュッセル: ULB、1998)、118-151。
  • Tijs De Schacht、「Erfgoed van format in de Kortrijkse Schouwburg」、Openbaar Kunstbezit Vlaanderen 58/5 (2020)、12-17。オープンアクセス
  • Bruno Forment、「コルトレイク市立劇場の装飾の歴史（1914-20）」、Koninklijke Geschied- en Oudheidkundige Kring van Kortrijk。ハンデリンゲン74 (2009)、47-104。オープンアクセス
  • ブルーノ・フォルメント、「In kleur en op ware grootte: de operadecors van Albert Dubosq」、in Opera: achter de schermen van de emotie、編。 Francis Maes と Piet De Volder (ルーヴェン: LannooCampus、2011)、228-249。
  • Bruno Forment、「De zwanenzang van een illusie: de historische Decores van de Kortrijkse Schouwburg」、STEPP - Magazine voor deProduceende、ontwerpende en technische krachten van de Brede culturele sector 1/3 (2012)、26-28。オープンアクセス
  • ブルーノ・フォルメント「地方におけるヴェルディ上演：アルベール・デュボスクのアイーダ風景」『ヴェルディとワーグナーの上演』 （松本尚美編、トゥルンハウト：ブレポルス、2015年）、263-286ページ。
  • Bruno Forment、Zwanenzang van een illusie: de historische stoneeldecors van de Schouwburg Kortrijk (コルトレイク: Koninklijke Geschied- en Oudheidkundige Kring Kortrijk、2015)。ISBN 978-9-461-36055-7
  • ブルーノ・フォルメント「モネ劇場におけるカルメンの再構築、1902年」リチャード・ランガム・スミス、クレア・ロウデン編『カルメン・アブロード：ビゼーのオペラ、グローバル舞台』（ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2020年）、80-93ページ。ISBN 978-1-108-48161-8
  • Bruno Forment、「Visser voor de eeuwigheid」、Droomlanders: Tovenaars van het geschilderde toneeldecor (アントワープ: Davidsfonds/CEMPER、2021)、74-84。 ISBN 978-9-022-33818-6
  • イアン・マンデル「フランダースの歴史的劇場景観の新たな役割を探る」The Low Countries誌（2021年6月30日）。オープンアクセス
  • Paul Piron、「Dubosq、Albert」、ベルギー第 19 世紀および第 20 世紀のプラスチックアーティスト辞典、編。ニコラ・ポンスレ (Ohain-Lasne: Art in Belgium、2003)、I、518。
  • Annelies Vandenhaute、Onderzoek van de relatie tussen de schadeverschijnselen en de gebruiktematerialen bij een vroeg-20ste-eeuws劇場装飾ドア Albert Dubosq uit de collectionie van de Stadsschouwburg te Kortrijk (修士論文、Artesis Hogeschool、2012)。
  • ナディア・ウィルティング、コルトレイク歴史劇場の装飾を保存するプリベンティエブ。ケーススタディ: パレ ロマン (1913 年) ファン アルバート デュボスク(修士論文、Artesis Hogeschool、2013 年)。

参考文献

  1. ^ブリュッセル・オー・コンゴはゲント、モンス、ラ・ルヴィエール、リエージュ、アントワープで上演された。
  2. ^ Le petit bleu、1897 年 11 月 21 日。
  3. ^ Octave Maus in L'Art moderne、1900 年 10 月 28 日: 「M. プッチーニ、ブリュッセルのボエームの装飾と衣装の既成写真家、ミラノの劇場で、プロチェーンメントの代表者、コメディ ミュージカルの厳密な行為を行うミーム幹部。」カサ・リコルディからリッカルド・サルヴァドーリへの手紙、1901年4月17日: 「Siamo a pregarLa di favourire domattina, alle ore 10 1/2, ai n[o]s[tri] Uffici – Via Omenoni, 1 – ove si trovà anche l'egr[egio] Sig[nor] M[aestr]° Puccini, per combinareボエームとトスカのすべてのシーンを相対化します。パリジとブリュッセルのボエームの写真をすべて見ることができます。」 (ミラノ、Biblioteca Braidense、Archivio Ricordi、Copialettere、1900–1901、vol. 19、f. 305)。グスタフ・マーラーは、1903 年にウィーン宮廷歌劇場で上演した作品にサルヴァドーリのイラスト (アントン・ブリオスキにより再デザイン)を取り入れた最初の人物だったと考えられます
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