オールマン・ブラザーズ・バンド
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オールマン・ブラザーズ・バンド
カメラに向かっているミュージシャンたち
1969 年 5 月のオールマン・ブラザーズ・バンド。左から右へ、(後列)デュアン・オールマン、グレッグ・オールマン、(前列)ブッチ・トラックス、ディッキー・ベッツ、ベリー・オークリー、ジェイモエ。
背景情報
起源フロリダ州ジャクソンビル、米国
ジャンル
活動年数
  • 1969–1976
  • 1978～1982年
  • 1989–2014
ラベル
スピンオフ
過去のメンバー
Webサイトallmanbrothersband.com​

オールマン・ブラザーズ・バンドは、 1969年にフロリダ州ジャクソンビルで結成されたアメリカのロックバンドです。 [ 3 ]デュアン・オールマン（スライドギター、リードギター）とグレッグ・オールマン（ボーカル、キーボード）の兄弟が、ディッキー・ベッツ（リードギター、ボーカル）、ベリー・オークリー（ベース）、ブッチ・トラックス（ドラム）、ジェイ・ジョハニー「ジェイモエ」ヨハンソン（ドラム）と共に結成しました。その後、ジョージア州メイコンを拠点に活動し、ブルース、ジャズ、カントリーミュージックの要素を取り入れ、ライブではジャムバンド風の即興演奏やインストゥルメンタル演奏を披露しました。

バンドの最初の2枚のスタジオアルバム、『オールマン・ブラザーズ・バンド』（1969年）と『アイドルワイルド・サウス』（1970年）は、どちらもカプリコーン・レコードからリリースされたが商業的には行き詰まったが、1971年のライブアルバム『アット・フィルモア・イースト』が批評的にも商業的にも大きな進歩となった。このアルバムには「イン・メモリー・オブ・エリザベス・リード」と「ウィッピング・ポスト」の拡張バージョンが収録されており、グループのジャムセッションスタイルがよく表れている。グループリーダーのデュアンは1971年にバイク事故で亡くなったが、バンドは活動を続け、 1972年にはスタジオ/ライブアルバムのデュアルアルバム『イート・ア・ピーチ』をリリースしてバンドの人気を確固たるものにし、グレッグの「メリッサ」とベッツの「ブルー・スカイ」を収録した。1972年にオークリーがバイク事故で亡くなった後、グループはキーボード奏者のチャック・リーヴェルとベーシストのラマー・ウィリアムズを迎え、1973年の『ブラザーズ・アンド・シスターズ』をリリースした。このアルバムにはベッツのヒットシングル「Ramblin' Man」とインストゥルメンタル「Jessica」が収録されており、どちらもクラシックロックのラジオの定番曲となり、グループを1970年代のロックミュージックの最前線に押し上げた。その後すぐに内部の混乱に見舞われ、グループは1976年に解散。1978年にはメンバーの変更を伴って短期間再結成されたが、1982年に再び解散した。バンドは1989年に再結成し、一連のニューアルバムをリリースし、精力的にツアーを行った。1990年代後半の一連のメンバーの変更は、ベッツの脱退で幕を閉じた。2000年代には、ベースのオテイル・バーブリッジ、ギタリストのウォーレン・ヘインズとデレク・トラックス（ブッチの甥）を迎えてグループは安定し、毎年春にニューヨークのビーコン劇場で1か月に及ぶレジデンシーコンサートを開催することで有名になった。バンドは2014年10月、ビーコン・シアターでの最後の公演を最後に解散した。ブッチ・トラックスとグレッグは2017年に、ベッツは2024年に亡くなり、オリジナルメンバーのジェイモだけが生き残った。

バンドはアメリカレコード協会（RIAA）から7枚のゴールドアルバムと4枚のプラチナアルバムを受賞し、 [ 4 ] 1995年にロックの殿堂入りを果たした。2010年にはローリングストーン誌の「史上最も偉大な100人のアーティスト」でバンドを52位にランク付けした。[ 5 ]

歴史

ルーツと形成（1965～1969年）

ジョージア州メイコンにある「ザ・ビッグ・ハウス」。バンドは1970年代初頭にここに住んでいた。

ギタリストのデュアン・オールマンと弟のグレッグは、1959年に故郷のテネシー州ナッシュビルから移住し、フロリダ州デイトナビーチで育った。デュアンとグレッグはフロイド・マイルズという黒人青年と友達になり、3人で地元のリズム＆ブルース・クラブで過ごすようになり、そこでいくつかのバンドとジャムセッションに参加した。マイルズは後に「グレッグは長髪のミュージシャンだったから、当時は変わり者だった。そして私は黒人だ。だから2人とも差別されるのがどういうことか知っていて、たぶんそれが私たちがとてもうまくやれた理由だろう。私たちにはお互いがいて、音楽があった。」と回想している。[ 6 ]兄弟は、ザ・エスコートやザ・オールマン・ジョイズなど、いくつかの地元のロックバンドを結成し、演奏した。[ 7 ] 1967年までに、グループはセントルイスで演奏しており、そこでロサンゼルスを拠点とするレコーディング・エグゼクティブが彼らを発掘した。その結果、彼らは西へ移りアワー・グラスと改名し、リバティ・レコードから2枚のアルバムをリリースしたが、いずれも成功しなかった。[ 8 ] [ 9 ]デュアンはセッション・ミュージシャンとしてのキャリアを追求するためにアラバマ州マッスルショールズに戻り、グレッグはソロ活動ができると信じていたリバティとの契約上の義務によりロサンゼルスに留まった。[ 10 ] 2人は初めて1年間離れ離れになったが、マイアミで再会し、ドラマーのブッチ・トラックスを含むグループ、31st of Februaryとアルバム1枚分のデモを制作した。[ 11 ]

マッスルショールズにあるFAMEスタジオで、デュアンは主要なセッション・ギタリストとなり、アレサ・フランクリンやキング・カーティスといったアーティストとレコーディングを行った。[ 8 ] [ 12 ]デュアンはウィルソン・ピケットにビートルズの「ヘイ・ジュード」のカバーを録音することを提案し、シングルは全米チャートで23位となった。[ 13 ] FAMEはデュアンと5年間のレコーディング契約を結び、彼はドラマーのジョニー・サンドリン、キーボード奏者のポール・ホーンズビーを含むグループを結成した。デュアンはジャッキー・エイヴリーの作曲デモでのドラム演奏を聴いてジェイ・ジョハニー・ヨハンソン（ジェイモエ）を採用し、2人はテネシー川沿いにあるデュアンの家に引っ越した。オールマンはベーシストのベリー・オークリーを新しいグループに招待した。2人は以前ジョージア州メイコンのクラブで出会い、すぐに友達になったことがあった。 [ 14 ]グループにはすぐに意気投合し、デュアンが思い描いていた「今までとは違う」バンド、つまり2人のリードギタリストと2人のドラマーからなるバンドが実現し始めた。[ 14 ]一方、オーティス・レディングや他のR&Bアーティストのマネージメントを手がけたフィル・ウォルデンは、ロックバンドへの進出を模索していた。 [ 15 ] FAMEのオーナー、リック・ホールはグループのレコーディング手法に不満を抱き、録音した曲と契約書をウォルデンとアトランティック・レコードのジェリー・ウェクスラーに提供した。ウェクスラーはそれを1万ドルで購入した。[ 16 ]ウォルデンは、この新進気鋭のグループを、アトランティックが配給する自身の新レーベル、カプリコーンの中心に据えようとしていた。[ 17 ]

デュアンとジェイモイは1969年3月初旬、フロリダ州ジャクソンビルに移転した。デュアンがFAMEの「ロボット」であることに不満を募らせていたためである。 [ 18 ]彼は参加希望者を誰でもジャムセッションに招待し、これがオールマン・ブラザーズ・バンド誕生のきっかけとなった。オークリーの前のバンド、セカンド・カミングのリーダー、ディッキー・ベッツがグループの2番目のリードギタリストとなり、デュアンとグレッグが1年足らず前にデモを制作していたブッチ・トラックスが新しいグループの2番目のドラマーとなった。 [ 19 ]セカンド・カミングのリース・ワイナンが​​キーボードを担当し、デュアン、オークリー、ベッツがボーカルを分担した。[ 19 ]名前のないこのグループはジャクソンビルのウィロー・ブランチ・パークで、常に入れ替わり立ち替わり出演するミュージシャンたちと無料ライブを始めた。[ 20 ]デュアンは兄が新しいグループのボーカルを務めるべきだと強く感じていた（グレッグもキーボードを弾いていたため、ワイナンズのポジションは事実上消滅した）。[ 21 ]グレッグはロサンゼルスを離れ、1969年3月26日にグループがマディ・ウォーターズの「トラブル・ノー・モア」をリハーサルしているリハーサルに参加した。 [ 22 ]グレッグは当初ミュージシャンたちに威圧感を感じていたが、デュアンは兄に「思いっきり歌え」とプレッシャーをかけた。[ 23 ] 4日後、グループはジャクソンビル・アーモリーでデビューした。[ 23 ]ベルゼブブなど多くのバンド名が候補に挙がったが、最終的に6人組はオールマン・ブラザーズ・バンドに決めた。[ 24 ]

デビューと初期（1969–1970）

バンドの初有料公演の場所

1969年5月1日までにグループはジョージア州メイコンに移り、そこでウォルデンはカプリコーン・レコードを設立した。[ 25 ] 彼らの最初の有料公演は5月2日、メイコンのカレッジ・ディスコテーク（現在はライブラリー・ボールルームとして知られている）で行われた。

キム・ペイン、マイク・キャラハン、ジョセフ・「レッド・ドッグ」・キャンベルはバンドの初期のクルーになった。「レッド・ドッグ」はベトナム戦争で傷病を負った退役軍人で、毎月の障害年金をバンドのために寄付していた。[ 26 ] [ 27 ]メイコンでは、グループはカレッジ・ストリート309番地にある友人のトゥイッグス・リンドンのアパートに滞在した。そこは後にバンドとクルーの共同住宅となり、「ヒッピー・クラッシュ・パッド」というあだ名が付けられた。[ 28 ] 「ヒッピー・クラッシュ・パッドのある建物には5、6室の人が住んでいて、午前3時や4時にいつも騒いでいたので警察を呼ばれるかと思ったが、みんな出て行った」とトラックスは語っている。[ 29 ] 貧しい暮らしの中、彼らはH&Hソウルフードレストランの料理人兼経営者である「ママ・ルイーズ」ハドソンという友人を見つけた。彼女は資金不足の時に勘定をし、[ 30 ]初期にはデュアンのレコーディング・セッションの収益で賄っていた。バンドのイメージは、かろうじて社会統合が進んだメイコンでは過激だった。「この辺りの白人の多くは、長髪の少年たちや、いつも黒人を連れている彼らに賛成しなかった」とハドソンは語っている。[ 31 ]バンドは地元だけでなく、80マイル北のアトランタのピードモント・パークでも演奏し、新設されたカプリコーンでほぼ毎日練習した。[ 30 ]

グループは強い兄弟愛を築き、数え切れないほどの時間をリハーサルに費やし、幻覚剤を摂取し、ローズヒル墓地で曲を書いた。[ 32 ]南部以外での初の公演は5月30日と31日のボストンで行われ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの前座を務めた。[ 32 ]より多くの材料を必要としたグループは、「トラブル・ノー・モア」や「ワン・ウェイ・アウト」などの古いブルースの曲を作り直し、さらに「マウンテン・ジャム」などの即興ジャムを作った。[ 33 ]過去に作曲に苦労していたグレッグはバンドの唯一のソングライターになり、「ウィッピング・ポスト」や「ブラック・ハーテッド・ウーマン」などの曲を作曲した。[ 34 ] バンドは当初、クリームやジョン・コルトレーンを手掛けたプロデューサーのトム・ダウドとマイアミで最初のアルバムをレコーディングする予定だったが、ダウドは都合がつかなかった。[ 35 ]その代わりに、彼らは1969年8月にニューヨーク市に向かい、アトランティックのハウスエンジニアであるエイドリアン・バーバーと初めてプロデューサーとして協力した。[ 36 ]オールマン・ブラザーズ・バンドは2週間でレコーディングとミックスを行い、[ 36 ]アンサンブルにとって良い経験となった。[ 37 ]ニューヨークはバンド内で「第二の故郷」と見なされるようになった。[ 36 ]オールマン・ブラザーズ・バンドは1969年11月にアトコ・レコードとカプリコーン・レコードからリリースされたが、[ 38 ]商業的な反応は悪く、発売当初は3万5千枚にも満たなかった。[ 39 ]

幹部たちはウォールデンに、バンドを業界に「慣れさせる」ためにニューヨークかロサンゼルスに移転することを提案した。「彼らは私たちに『ロックバンドのように』活動することを望んでいたが、私たちはただくたばれと言っただけだった」とトラックスは回想している。[ 40 ]一方、バンドのメンバーは楽観的な姿勢を崩さず、南部に留まることを選択した。「みんな、私たちは南部では衰退するだろうと言っていた」とグレッグ・オールマンは語った。[ 40 ]しかし、バンドとカプリコーン・レコードのコラボレーションは「メイコンを、眠い小さな町から、バイカーとロッカーでいっぱいの、とてもヒップでワイルドでクレイジーな町に変えた」。[ 41 ]バンドはメイコン郊外の湖畔にある月165ドルの農家を借りたが、そこのにぎやかな出入りはニューヨークのアイドルワイルド空港を彷彿とさせた。[ 42 ]アイドルワイルド・サウスはリハーサルやパーティーの拠点であり、「兄弟愛が芽生えた場所」だとローディーのキム・ペインは語っている。「キャンプファイヤーを囲んで誓いが交わされた。みんなは一人のために、一人はみんなのために。みんながバンドを100%信じていたんだ。」[ 42 ]バンドの2枚目のアルバム『アイドルワイルド・サウス』に収録されている曲の多くは、この小屋で生まれたものである。[ 42 ]オークリーの妻はメイコンのヴァインビル・アベニュー2321番地にある大きなチューダー・リバイバル様式の家を借り、バンドは1970年3月に「ビッグ・ハウス」と名付けた家に引っ越した。 [ 43 ]

ライブでの評判、フィルモア・イーストでの活躍、そしてブレイクスルー（1970～1971年）

グループのリーダーであるデュアン・オールマンは1971年にオートバイ事故で亡くなった。

バンドは1970年に継続的に演奏し、フォード・エコノライン・バン、後にウィンド・バッグというあだ名が付いたウィネベーゴに乗り、300回以上ツアーを行った。[ 44 ] [ 45 ]ウォルデンはバンドの将来に疑問を持ち、人気が出るかどうか心配していたが、バンドの過酷なツアースケジュールにより口コミで広まり、観客は増えていった。[ 46 ]ウィネベーゴが近くにあったため、グループ内で薬物が大量に使用され、兄弟を除くグループ全員が生活に苦労していた。[ 47 ]ある時、ツアー・マネージャーのトゥイッグス・リンドンがバンドにギャラを払わないプロモーターを刺して殺害したが、後に一時的な精神異常を理由に釈明した。[ 48 ] [ 49 ]その年の後半、デュアンは公演後にアヘンの過剰摂取で死亡した。[ 50 ]トム・ダウドがプロデュースしたバンドの2枚目のアルバム『アイドルワイルド・サウス』は、ニューヨーク、マイアミ、メイコンなど様々な都市で5ヶ月かけて徐々にレコーディングされ、バンドの最も有名な曲の2曲、「ミッドナイト・ライダー」（後にグレッグのソロ曲トップ20入りを含む様々なアーティストのヒット曲となった）と、バンドの有名なコンサートナンバーの1つとなった「イン・メモリー・オブ・エリザベス・リード」が収録されている。[ 8 ]

アイドルワイルド・サウスは、デビューから1年も経たない1970年9月にアトコ・レコードとカプリコーン・レコードから発売された。[ 42 ]アルバムの売り上げは「前作よりわずかに上回っただけだったが、バンドは全国的に評価が高まっており、アルバムにはバンドのレパートリーの定番となり、最終的にはロック・ラジオで流れる曲も含まれていた。」[ 46 ]レコーディング完了後まもなく、ダウドはデュアンをギタリストのエリック・クラプトンと引き合わせ、クラプトンから自身の新しいプロジェクト、デレク・アンド・ザ・ドミノスに参加するよう誘われた。オールマンはクラプトンのクリームでの作品の大ファンで、クラプトンは数年前にオールマンがウィルソン・ピケットの「ヘイ・ジュード」で行ったセッションに感銘を受けていた。 [ 51 ]彼らはマイアミでのある夜の公演後に再会し、翌日の午後まで一緒にジャムセッションを行い、[ 52 ] 2人のギタリストは互いを「すぐに意気投合したソウルメイト」とみなした。[ 53 ]クラプトンはデュアンにデレク・アンド・ザ・ドミノスへの加入を誘い、いくつかの情報によるとデュアンも検討したようだが、結局その申し出を断り、オールマン・ブラザーズ・バンドに復帰し、数回の公演を欠席した後に戻ってきた。[ 54 ]このセッションの音源は11月に発売されたアルバム『いとしのレイラ』に収録されている。

1971年、バンドの平均収入が倍増し、彼らの運命は変わり始めた。[ 55 ]「僕たちは、観客の存在が僕たちの活動の大きな部分を占めていて、それはスタジオでは再現できないということに気づいた。そこで、ついにひらめいたんだ。ライブアルバムを作る必要があると」とグレッグ・オールマンは語っている。[ 56 ]こうして生まれたライブアルバム『アット・フィルモア・イースト』は、1971年3月11日、12日、13日の3夜にわたり、ニューヨークのフィルモア・イーストで録音され、バンドには1晩あたり1,250ドルのギャラが支払われた。[ 56 ]『アット・フィルモア・イースト』は、1971年7月にカプリコーン・レコードから2枚組アルバムとしてリリースされ、LP1枚分の価格で「一般向けに価格設定された」ものとなった。[ 57 ]バンドの以前のアルバムがチャート入りするまでに数か月かかったのに対し（トップ200の下位近くになることが多かった）、このレコードは数日でチャートを駆け上がり始めた。[ 58 ]『アット・フィルモア・イースト』はビルボードのトップ・ポップ・アルバム・チャートで最高13位に達し、同年10月に全米レコード協会からゴールド認定を受け、彼らにとって商業的にも芸術的にも大きな躍進となった。[ 58 ]このアルバムは史上最高のライブ・アルバムの一つと考えられており、2004年にはアメリカ国立録音登録簿によって「文化的、歴史的、または美的に重要な」と判断され、議会図書館に保存対象に選ばれたアルバムの1つとなった。[ 59 ]

『イート・ア・ピーチ』とデュアン・オールマンとベリー・オークリーの死（1971年～1972年）

『アット・フィルモア・イースト』はバンドにかつてないほどの成功と富をもたらしたが、バンドのメンバーや取り巻きの多くがヘロイン中毒に苦しんでいた。リーダーのデュアン・オールマン、ベーシストのベリー・オークリー、ローディーのロバート・ペインとレッド・ドッグ・キャンベルの4人が、1971年10月にリハビリのためにリンウッド・ブライアント病院に入院した。[ 60 ] 1971年10月29日、当時24歳だったデュアン・オールマンはメイコンに戻った翌日にバイク事故で死亡した。オールマンがヒルクレスト・アベニューとバートレット・ストリートの交差点でバイクを猛スピードで走らせていたとき、木材クレーンを積んだ平床トラックが近づいてきた。[ 61 ]トラックが交差点で急停止したため、オールマンは衝突を避けるためにハーレー・ダビッドソン・スポーツスターを急激に左に切らざるを得なかった。その際、オールマンはトラックの後部か木材クレーンのボールにぶつかり、バイクから投げ出された。[ 61 ]バイクは空中に跳ね上がり、オールマンの上に落ち、さらに90フィート横滑りし、オールマンは下敷きになって内臓を圧迫した。[ 62 ]病院に到着した時には生きていたが、すぐに緊急手術を受けたにもかかわらず、数時間後に重度の内臓損傷で死亡した。[ 63 ]

デュアンの死後、バンドは将来について会議を開いた。明らかに全員が活動継続を望んでおり、短期間でバンドは再びツアーに戻った。[ 64 ]「私たち全員の中にこのものがあった。デュアンがそれをそこにもたらしたんだ。彼は師であり、私たち――彼の弟子――に、私たちが演奏しなければならないものを与えてくれた」とドラマーのブッチ・トラックスは語った。[ 65 ]バンドは12月にマイアミに戻り、3枚目のスタジオアルバム『イート・ア・ピーチ』の制作を終えた。[ 66 ]レコーディングの完了はメンバー全員の士気を高めた。「音楽が私たち全員に生命力を取り戻し、それは私たち全員が同時に実感した。 『イート・ア・ピーチ』の完成に向けて取り組む中で、私たちは強さ、活力、新しさ、理性、そして帰属意識を見出した」とオールマンは語った。[ 67 ]「最後の3曲は [...] まるで私たちの心から流れ出てきたようだった [...] 音楽は依然として素晴らしく、依然として豊かで、依然としてあのエネルギーに満ちていた。彼らは依然としてオールマン・ブラザーズ・バンドだった。」[ 67 ] 1972年2月にリリースされた『イート・ア・ピーチ』はバンドの2枚目のヒットアルバムとなり、ゴールドディスクを出荷し、ビルボードのトップ200ポップアルバムチャートで4位に達した。[ 8 ]「私たちは地獄を経験しましたが、どういうわけかこれまで以上に大きな成功を収めていました」とグレッグ・オールマンは語った。[ 68 ]

バンドは翌年、5人編成でツアーを行い、約90回の公演を行った。[ 69 ]バンドはまた、ジョージア州ジュリエットに432エーカーの土地を16万ドルで購入し、「ザ・ファーム」というニックネームを付けた。そこはすぐにグループのたまり場となり、ベーシストのオークリーの共同の夢を叶えた。[ 70 ]しかし、オークリーは友人の死に明らかに苦しんでいた。彼は過度に飲酒し、大量の薬物を使用し、急速に体重が減っていた。[ 71 ]友人や家族によると、彼はデュアンの死後、「すべての希望、心、意欲、野心、そして方向性」を失ったようだった。[ 72 ]「ベリーがクルー、女性、子供を含むすべての人のために思い描いていたすべてが、デュアンが亡くなった日に打ち砕かれ、彼はその後何も気にしなかった」とローディーのキム・ペインは語った。[ 73 ]オークリーは「ハイになって、ハイでいて、ハイなままでいたい」と何度も願っており、周囲の人々を静かに心配させていた。[ 73 ] 1972年11月11日、オークリーは少し酔っていて、その夜にジャムセッションをリードできるという期待に浮かれていたが、デュアンが殺害された場所からわずか3ブロックのバスの側面にバイクを衝突させた。[ 74 ]彼は病院での治療を拒否して帰宅したが、徐々に錯乱状態に陥った。その後まもなく病院に搬送され、頭蓋骨骨折による脳腫脹で死亡した。 [ 75 ]オークリーはメイコンのローズヒル墓地でデュアンのすぐ隣に埋葬された。[ 76 ]

兄弟姉妹、有名人、そして心の葛藤（1973–1976）

1975年のバンドのツアーでのグレッグ・オールマン

バンドは満場一致で活動継続を決定し、新たな熱意と決意をもって新しいベーシストのオーディションを開いた。数人のベーシストがオーディションを受け、最終的にドラマーのジェイ・ジョハニー・ヨハンソンの旧友でミシシッピ州ガルフポート出身のラマー・ウィリアムズを選んだ。彼はベトナムでの軍務から2年が経っていた。[ 77 ]チャック・リーヴェルはオールマンのソロアルバム「レイドバック」（1973年）でピアノ演奏を依頼され、次第にオールマン・ブラザーズにも貢献するようになった。[ 78 ]ディッキー・ベッツはレコーディングの過程でグループの事実上のリーダーになった。「ディッキーがやって来て、『俺が引き継ぐ。俺がボスだ。あれこれやれ』と言ったわけではない。あからさまではなかったし、まだ民主主義的な体制だったはずだが、ディッキーが作曲に携わるようになっていった」とロードマネージャーのウィリー・パーキンスは語っている。[ 79 ]バンドの4枚目のスタジオアルバム『ブラザーズ・アンド・シスターズ』は1973年8月にリリースされ、彼らにとって最大の成功を収め、最高1位を獲得し、バンドは「国内で最も人気のあるバンド」と見なされるようになりました。[ 80 ]ベッツのカントリー風の曲「ランブリン・マン」はすぐにラジオ局から注目を集め、ビルボードホット100で2位に上昇しました。[ 8 ]

オールマン・ブラザーズ・バンドはツアーに戻り、より大きな会場で演奏し、より多くの収益を上げ、友情、誤解、悪化する薬物問題への対処が減った。[ 8 ] [ 81 ]これは、バンドが1973年6月にワシントンのRFKスタジアムでグレイトフル・デッドと演奏した時に舞台裏で乱闘に発展し、バンドの長年のローディー3人が解雇される結果となった。[ 82 ]薬物使用がエスカレートする中、バンドはほぼ専らアリーナやスタジアムで演奏した。1974年には、バンドは1公演あたり10万ドルを定期的に稼ぎ、レッド・ツェッペリンやローリング・ストーンズが使用したカスタマイズされたボーイング720B、スターシップを借りていた。[ 83 ]「[私たちが]あの忌々しい飛行機を手に入れたとき、それは終わりの始まりだった」とオールマンは語った。オールマンとベッツは1974年にトップ20入りしたソロアルバムをリリースした（『The Gregg Allman Tour』と『Highway Call』）。[ 84 ]

1974年7月、バンドは初めてヨーロッパを訪れた。同年初頭にはイギリスとヨーロッパをツアーする予定だったが、1973年から74年にかけてのエネルギー危機により、土壇場で延期を余儀なくされた。[ 85 ]彼らは2つの大きな野外イベントでヘッドライナーを務めた。1つは7月18日、オランダのヒルフェルスムにあるスポーツパークで行われた「サマーコンサート'74」で、2万人の観客を集めた[ 86 ]。もう1つは7月20日、第1回ネブワース・パーク・フェスティバル「ブコリック・フロリック」で、ヨーロッパ中から集まった7万人のファンの前で3時間2セットのパフォーマンスを披露し、好評を博した[ 88 ] 。 [ 89 ]

1975年の『Win, Lose or Draw』は、オールマン・ブラザーズ・バンドの最後のアルバムとなったが、制作セッションは支離滅裂で一貫性がなかった。グレッグ・オールマンは主にロサンゼルスに住み、ポップスターのシェールと交際しており、伝記作家のアラン・ポールによれば、「音楽よりも有名になることで有名になりつつあった」という。 [ 90 ]メイコンに戻るのが面倒だったため、彼のボーカルはそこで録音された。[ 8 ]発売当時、このアルバムは平均以下の出来とされ、前作よりも売り上げが低かった。バンドは後にこのアルバムについて「恥ずかしい」と語っている。[ 91 ]

キーボード奏者のチャック・リーヴェルは1973年にバンドに参加し始めた。

1975年8月から1976年5月まで、オールマン・ブラザーズ・バンドはキャリア史上最大級の観客を前に41回の公演を行った。[ 92 ]ツアー中、メンバー間の仲は徐々に悪化し、サウンドチェックやリハーサルは「過去のものになった」。[ 92 ]オールマンは後に、大統領候補ジミー・カーター（バンドの公然たるファン）のためのチャリティコンサートが、それ以外は「非常に過酷なツアー」の中で唯一の真の「ハイライト」だったと述べている。コンサートは精彩を欠き、メンバーは薬物に溺れていた。[ 27 ] [ 93 ]グレッグ・オールマンが警備員スクーター・ヘリングの裁判で証言台に立った時が「限界点」だった。[ 8 ]バンドメンバーは彼を「密告者」とみなし、殺害予告を受け、警察に保護された。[ 94 ]ヘリングはコカイン密売共謀罪5件で有罪判決を受け、懲役75年の刑を言い渡されたが、後にカーター大統領の恩赦により減刑された。[ 94 ]一方、オールマンはヘリングから証言台に立つための取引に応じるよう言われたと常に主張し、ヘリングが責任を負うと主張した。しかし、バンドは事件後、オールマンとの連絡を拒否した。[ 94 ]その結果、バンドは最終的に解散した。リーヴェル、ウィリアムズ、ジェイモエはシー・レベルで一緒に演奏を続け、ベッツはグレート・サザンを結成し、オールマンはグレッグ・オールマン・バンドを結成した。[ 95 ] 1976年のライブアルバム『ワイプ・ザ・ウィンドウズ、チェック・ザ・オイル、ダラー・ガス』は「瀕死のバンドの最後のあがき」と評された。これは、当時経営難に陥っていたカプリコーン・レコードにとっては不運な出来事だった。同レーベルはバンドの存続に財政的な安定を頼りにしていたからだ。[ 96 ]

最初の再結成、その後の解散、そして中間期（1979～1988年）

1978年、オールマンとウォールデンは初めてベッツに再結成を持ちかけた。[ 95 ]彼らが初めて公の場に姿を現したのは、その年の夏、ニューヨークのセントラルパークで行われたグレートサザンの公演で、オールマン、トラックス、ジェイモが数曲参加した。[ 84 ]ウィリアムズとリーヴェルはシーレベルを脱退することを拒否したため、オールマン・ブラザーズ・バンドはグレートサザンからギタリストのダン・トーラーとベーシストのデイヴィッド・ゴールドフライズを雇った。 [ 95 ]バンドはマイアミのクライテリア・スタジオでトム・ダウドと再結成し、再結成アルバムをレコーディングした。このアルバムは、デュアンがバンドを表すために使った言葉である『エンライテンド・ローグス』として1979年2月にリリースされた。 [ 97 ]バンドは「実現させようとした」が、後に相性が合わなかったと結論づけた。アルバムは商業的には小ヒットとなったが、それはダウドのプロデュースによるものとされた。[ 98 ]ベッツはレコードと出版の印税未払いでウォルデンを訴え、ベッツの弁護士であるスティーブ・マサースキーがグループのマネージメントに着手した。[ 98 ]ベッツは勝訴し、バンドの残りメンバーも訴訟を起こしたが、カプリコーンは同年10月に破産宣告を受けた。[ 99 ]マサースキーはアリスタとの契約を成功に導き、バンドのサウンドを「現代化」させた。[ 100 ]「[アリスタの創設者]クライヴ・デイヴィスは、バンドが再び成功できるという希望を打ち砕いた」とトラックスは後に語っている。「彼は私たちを南部版レッド・ツェッペリンにしようと考え、外部のプロデューサーを招聘したが、状況は悪化する一方だった。」[ 101 ]

アリスタからの最初の作品である『リーチ・フォー・ザ・スカイ』（1980年）は、ナッシュビルのソングライター、マイク・ローラーとジョニー・コブによってプロデュースされた。[ 100 ] 80年代の終わり頃にバンドとツアーを行ったボニー・ブラムレットは、1曲でリードボーカルを務めた。 [ 102 ]ローラーはすぐにバンドのツアーアンサンブルの一員となり、センターステージでのキーターソロを「ほとんどのファンがバンドのどん底だと思っている」ものを取り入れた。[ 100 ]薬物問題はバンド、特にベッツとオールマンの間で依然として問題となっていた。[ 103 ]アルバムはヒットシングルを作る目的で作られたが、サザンロックというジャンルは主流からかなり衰退していた。[ 101 ]バンドは再び分裂し、長年のローディー「レッド・ドッグ」を解雇し、ジェイモーの代わりにグレート・サザンのメンバーだったトーラーの弟フランキーを加入させた。[ 104 ]主な争点は、ジェイモが妻でありマネージャーでもあるキャンディス・オークリー（ベリーの妹）に自分のビジネス上の事柄を任せようとしたことだった。[ 104 ]「オールマン・ブラザーズ・バンドの歴史における本当の汚点の一つは、ジェイモという優しい男がこの組織から解雇されたことだ」とオールマンは後に語っている。[ 105 ]それから間もなく、「バンドはマネージャーを交代し、マッサースキーが『これは100万ドルの頭痛の種であり、25万ドルの仕事だ』と言って身を引いた後、プロモーターのジョン・シャーを雇った」[ 106 ]

アリスタでの2枚目で最後のアルバムとなる『ブラザーズ・オブ・ザ・ロード』（1981年）では、スティクスやドゥービー・ブラザーズのジョン・ライアンといった「有名プロデューサー」とコラボレーションし、バンドのサウンドを変えるようさらに強く迫った。[ 107 ]このアルバムからのシングル「ストレート・フロム・ザ・ハート」はマイナーヒットとなったが、これがバンドがトップ40チャートに登場した最後の機会となった。[ 84 ]再結成後のアルバムを「恥ずかしい」と考えていたバンドは、トム・ダウドやジョニー・サンドリンなど、3枚目のアルバムに推薦したプロデューサー全員を却下したクライヴ・デイヴィスと衝突し、1982年に解散した。[ 108 ]「1982年に解散したのは、手を引く方がバンドのイメージを台無しにしてしまうと判断したからだ」とベッツは語っている。[ 108 ]バンドの最後のパフォーマンスは1982年1月のサタデー・ナイト・ライブで、「サウスバウンド」と「リーヴィン」を演奏した。 [ 109 ]メンバーはその後も時折再結成を繰り返し、1986年にはベッツとオールマンが一緒にツアーを行い、互いにオープニングアクトを務めたり、共演したりした。[ 110 ]オールマン・ブラザーズ・バンドのメンバー全員（オールマン、ベッツ、トラックス、ジェイモ、リーヴェル、ダン・トーラー）も1986年にボランティアーズ・ジャムとクラックダウン・オン・クラックのコンサートで2度再結成した。オールマンのソロキャリアは、1987年に10年以上ぶりのソロアルバム『I'm No Angel』をリリースしたことで好転し始めた。タイトル曲はラジオで予想外の大ヒットとなり、ビルボード・ホット100で49位、同誌のメインストリーム・ロック・トラック・チャートで1位を獲得した。[ 111 ]

2度目の再結成と活発なツアー（1989年～1996年）

この写真では 1990 年代後半に撮影されたギタリストのウォーレン・ヘインズが、バンドの 2 度目の再結成に加わりました。

オールマン・ブラザーズ・バンドは1989年に結成20周年を迎え、夏のツアーのためにバンドが再結成され、再びジェイモーがドラムを担当した。[ 112 ]さらに、ディッキー・ベッツ・バンドのギタリスト、ウォーレン・ヘインズとピアニストのジョニー・ニール、トラックスのフロリダ・スタジオで行われた公開オーディションで採用されたベーシストのアレン・ウッディが参加した。[ 112 ]クラシック・ロックのラジオ放送という形態によってバンドのカタログ曲は新たな注目を集め、複数CDの回顧展ボックス・セット『ドリームス』も同様であった。[ 113 ]オールマンのソロ活動で共に仕事をしたエピックがバンドと契約。レッド・ツェッペリンやボニー・レイットなどのアーティストと仕事をした経験のあるダニー・ゴールドバーグがバンドのマネージャーになった。[ 114 ]当初バンドはツアーに乗り気ではなかったが、安定した成績を残した。さらに、「レッド・ドッグ」などの元ローディーも復帰した。[ 115 ]バンドは長年のプロデューサーであるトム・ダウドと共に1990年のアルバム「セブン・ターンズ」を制作し、復調したと評された。[ 8 ] [ 116 ]「グッド・クリーン・ファン」と「セブン・ターンズ」はそれぞれメインストリーム・ロック・トラック・チャートで大ヒットとなった。ヘインズとウッディの加入はバンドに「活力」を与えた。[ 117 ]ニールは1990年にグループを脱退し、翌年バンドは元スパイロ・ジャイラのパーカッショニスト、マーク・キニョネスを加えた。 [ 118 ]

バンドは1991年に87公演、翌年には77公演を行った。[ 119 ]バンドはゴールドバーグとのマネージャー契約を更新しなかったため、ツアーマネージャーのバート・ホルマンが1991年にバンドのフルタイムマネージャーとなり、その後のキャリアを通じてその職に就いた。[ 114 ]次のスタジオ作品である『Shades of Two Worlds』（1991年）では、観客に人気の高い「Nobody Knows」が制作された。[ 120 ]バンドはまた、1992年にニューヨークのビーコン劇場で行われたレジデンシー公演を録音したライブアルバム『 An Evening with the Allman Brothers Band: First Set』をリリースした。[ 121 ]バンドはそこで10回連続で公演を行い（伝記作家のアラン・ポールによれば「ニューヨークの春の儀式」としての地位を確立した）、これがその後ほぼ毎年彼らが戻ってくるための土台となった。[ 121 ] 1993年のツアーでベッツが警官2人を突き飛ばして逮捕された事件をめぐってバンドは不和になった。[ 119 ]代わりのギタリストを探すのに苦労した彼らは、デヴィッド・グリソム（当時ジョン・メレンキャンプとツアー中）と、ナッシュビル在住でヘインズの友人であるジャック・ピアソン（当初の代わりのザック・ワイルドが代役を務めたが、ステージ上の振る舞いがバンドに合わなかった）を招聘した。[ 122 ]ヘインズは自身のバンドでオープニングアクトを務め、オールマン・ブラザーズ・バンドでヘッドライナーを務めていたが、コミュニケーション不足が深刻化してきたため、バンドを脱退することを考え始めた。[ 123 ]

緊張が高まる中、ヘインズはメンバーとして残り、ベッツも戻ってきた。[ 124 ]再結成後の3枚目のアルバム『Where It All Begins』（1994年）は、映画のサウンドステージ（観客なし）で全曲ライブ録音された。[ 124 ]「オールマン・ブラザーズは1年ごとの活動だった。今後何年も一緒にいられる兆候はなかった。みんな、毎回のツアーが最後のツアーになるかもしれないと考えていたし、そうでないと考える理由はなかった」とヘインズは語っている。[ 125 ]バンドはより頻繁にツアーを続け、HORDEフェスティバルでヘッドライナーを務めるなど若い世代を魅了した。[ 84 ] [ 125 ] 1995年1月、グループはロックの殿堂入りを果たしたが、オールマンはひどく泥酔しており、受賞スピーチを最後まで続けることができなかった。[ 126 ]後にテレビで放送された式典を見て、オールマンはひどく落ち込み、これがアルコールと薬物乱用の断酒に最終的に成功したきっかけとなった。1996年のビーコン公演中、オールマンとベッツの間の不和は限界に達し、公演は中止寸前となり、バンドは再び解散した。[ 127 ]「私たちは2階の楽屋にいて [...] そこに座って、『これで終わりか。こうして終わるのか』と考えていた」とトラックスは語った。[ 128 ]ヘインズとウッディは『ガヴァメント・ミュール』に集中するためにバンドを去り、オールマン・ブラザーズ・バンドとの解散が差し迫っていると感じた。[ 129 ] [ 130 ]

後年（1997年～2014年）

2009年にニューヨークのビーコン劇場で行われたバンドの常駐公演は、キャリアのハイライトとみなされた。[ 84 ]

バンドはウッディの代わりとして水族館レスキュー部隊のオテイル・バーブリッジをベースに、ジャック・ピアソンをギターに迎えた。[ 131 ]オールマン・ブラザーズ・バンドのショーでは、主にベッツが中心となって、音量が増大していることに対する懸念が高まった。[ 130 ]ピアソンは耳鳴りに悩まされており、1999年のビーコン公演後に脱退した。[ 132 ]トラックスは甥のデレク・トラックスに電話をかけ、バンドの30周年記念ツアーに参加するよう依頼した。[ 133 ]トラックスは当時20歳と非常に若く、バンド結成時のオリジナル・メンバーの誰よりも若かった。「最初からこのような偉大な組織の一部になれたことは光栄でした」とデレク・トラックスは語った。[ 133 ]「最初にこの仕事を引き受けた時は、全体の精神を維持しながら、少しでも活気づけ、自分の役割を全うしつつ自分の声も表現しようとしていたんだ。」[ 133 ] 2000年のビーコン公演は『ピーキン・アット・ザ・ビーコン』に収録されているが、皮肉なことにバンド史上最悪のパフォーマンスの一つとされ、春の8公演のツアーはバンド内の関係をさらに悪化させた。[ 134 ]「バンドらしさを失っていた。全てはディッキーの演奏に頼らざるを得なかった」とオールマンは語った。[ 135 ]ベッツに対する怒りがバンド内で爆発し、オリジナルメンバー全員がベッツに手紙を送り、夏の間は彼抜きでツアーを行う意向を伝えた。[ 136 ]

デレク・トラックスは1999年に加入し、バンドの最年少メンバーとなった。

関係者は全員、この関係の断絶は一時的なものだったと主張しているが、ベッツは弁護士を雇ってバンドを訴え、これが正式な離婚に至った。[ 135 ]「まさか自分がバンドから外されることになるとは思ってもみなかった。残酷で非人間的だと思った」とベッツは語っている。[ 137 ]オールマンはようやく冷静になり、ベッツとのこれ以上の惨めなライブは時間の無駄だと感じた。[ 137 ]ベッツは後に秘密保持契約の対象となる現金による和解金を受け取った。彼は新しいバンドで新曲のレコーディングに進んだ。[ 100 ]ジミー・ヘリングが夏のツアーにバンドに加わり、バンドは否定的な報道と戦った。ファンはベッツのいないオールマン・ブラザーズ・バンドのライブに行くのは無意味だと主張した。[ 8 ] [ 138 ]ヘリングはベッツの代わりになることに罪悪感を感じ、ツアー後まもなくバンドを脱退した。[ 139 ]その年の8月、元ベーシストのアレン・ウッディがニューヨークのホテルの部屋で死亡しているのが発見された。[ 140 ]ウォーレン・ヘインズは元バンドメイトのためにチャリティ公演を企画し、オールマン・ブラザーズ・バンドを招いた。デレク・トラックスが出演できなかったため、彼が代わりに出演した。[ 141 ] 2001年、ヘインズはビーコン・ツアーでバンドに復帰した。「4年ぶりのバンドでの演奏で、とても心地よかった」と彼は語っている。[ 140 ]

オールマン・ブラザーズ・バンドのこの形態はファンや一般大衆の間で高く評価され、安定して生産的であり続けた。[ 8 ] [ 84 ]「このバンドはデュアンとベリー以来最高のバンドだ、なぜそうならないのか？」とジェイモは言った。[ 142 ]バンドは最後のスタジオ録音である『ヒッティン・ザ・ノート』（2003年）をリリースし、批評家から絶賛された。[ 84 ]このレコードはデレク・トラックスが参加した最初のレコードであり、ベッツが参加していない唯一のオールマン・ブラザーズ・バンドのアルバムである。[ 143 ]バンドは2000年代を通してツアーを続け、常に2万人以上のファンを魅了するトップツアーバンドであり続けた。[ 8 ] 40周年を記念したビーコン劇場での公演は成功裏に終わった。[ 144 ]「あの公演（2009年）はあの建物で過ごした中で一番楽しかった」とオールマンは語り、バンド内ではキャリアのハイライトとして広く認識された。[ 145 ] [ 146 ] [ 84 ]この公演には多くの特別ゲストが出演し、その中にはデュアンとの関わりからバンド全員にとって最も「特別な」ゲストとみなされていたエリック・クラプトンも含まれていた。 [ 147 ]オールマンは2010年に肝臓移植手術を受け、その後2年間健康状態が悪化した。[ 148 ] [ 149 ]彼は治療後、2012年に薬物依存症のリハビリ施設に入った。[ 150 ]

デビッド・フランキー・トーラーは、59歳で肝臓移植手術を受けた後、長い闘病生活の末、2011年6月4日にフロリダ州ブレーデントンのホスピスケア施設で亡くなった。[ 151 ] [ 152 ] [ 153 ]

オールマン・ブラザーズ・バンドは2012年に、自身の音楽フェスティバル「ザ・ピーチ」を立ち上げ、オールマン・ブラザーズ・バンドの2回の公演に加え、多くの関連アーティストや様々なジャンルのアーティストが出演した。2013年には伝統に従ってビーコン・シアターで公演を行い、その後もツアーを続けた。[ 150 ] 2014年、ヘインズとデレク・トラックスは年末にバンドを脱退する意向を発表した。[ 154 ]バンドは2014年のビーコン・シアターでの公演を最後の公演にするつもりだったが、オールマンが気管支炎を発症したため、公演は短縮された。[ 155 ]しかし、2014年9月、バンドはバージニア州アリントンのロックン・ミュージック・フェスティバルで、象徴的なアルバム『アット・フィルモア・イースト』を演奏した。

2014年初頭、ウォーレン・ヘインズとデレク・トラックスは年末でバンドを脱退することを発表し、バンドはツアーから引退することを決めた。グレッグ・オールマンは「これで最後だ。45年はもう十分だ。とにかく何か他のことがしたい。」と述べた。[ 156 ]オールマン・ブラザーズ・バンドは2014年10月28日にビーコン劇場で最後の公演を行った。[ 157 ]この公演は、バンドにとってビーコン劇場での238回連続の完売となった。[ 158 ]コンサートは3セットで構成され、主に初期5枚のアルバムからの曲で構成され、[ 159 ]ゲストミュージシャンは参加しなかった。「バンドのミーティングを開いて、ゲストの参加はなしと決めた。バンドだけで行くことにした」とオールマンは記者団に語った。[ 160 ]早朝まで続いた演奏の後、バンドはセンターステージに登場して挨拶をし、オールマンは45年前のバンドの最初のリハーサルを振り返った。[ 159 ]「1969年3月26日、フロリダ州ジャクソンビルでこのバンドに会うように呼ばれたんだ。さあ、初めて演奏した曲を演奏するよ。」[ 155 ]続いて、バンドはマディ・ウォーターズの「トラブル・ノー・モア」を演奏した。休憩時間中、ビデオスクリーンに「道は果てしなく続く。だから落ち着いて、桃を食べて、続けよう…」というメッセージが映し出された。[ 159 ]

その後の活動

2016年、レス・ブレーズと呼ばれるバンドが結成され、アメリカでツアーを行った。このグループには、元オールマン・ブラザーズ・バンドのメンバーであるブッチ・トラックス、ジェイモエ、オテイル・バーブリッジ、マーク・キノネス、ジャック・ピアソンに加え、ギターのパット・バージェソン、キーボードのブルース・カッツ、ボーカルのラマー・ウィリアムズ・ジュニア（元ABBのベーシスト、ラマー・ウィリアムズの息子）が含まれていた。[ 161 ]

2017年1月、ブッチ・トラックスは69歳で自殺を図った銃創により亡くなった。同年5月には、グレッグ・オールマンが69歳で肝臓癌により亡くなった。

2020年1月、オールマン・ブラザーズ・バンドの最後のメンバーのうち生き残った5人（ジェイモ、オテイル・バーブリッジ、マーク・キノネス、ウォーレン・ヘインズ、デレク・トラックス）はブラザーズと名乗り、3月10日にマディソン・スクエア・ガーデンでバンド50周年を祝うコンサートを開催する意向を発表した。[ 162 ] [ 163 ]コンサートは4時間以上続き、デュアン・トラックスが叔父に代わってドラムを担当し、オールマンズの初期メンバーであるリース・ワイナンズがグレッグ・オールマンに代わってオルガンを担当し、ウォーレン・ヘインズがグレッグ・オールマンのボーカルを担当した。さらに、ピアニストで元メンバーのチャック・リーヴェルが演奏曲の約半分でバンドに参加した。ディッキー・ベッツも参加を依頼されたが、イベントの成功を願っていたものの、健康上の理由で渡航は叶わなかった。[ 164 ]ビーコンでの最終公演と同様に、ブラザーズ50のコンサートでは、グループの最初の5枚のアルバムからの曲が中心となった。このコンサートは、2020年に北米で発生した新型コロナウイルスのパンデミックにより、このようなイベントが中止される前に行われた最後の大規模コンサートの一つであった。そのため、一部の人々はコンサートに足を運ばなかった。特にグループのファン層の高齢化が進んだことから、デレク・トラックスは後に、このコンサートを開催することが賢明だったのかどうか自問することになる。[ 164 ] [ 165 ]

2025年、マディソン・スクエア・ガーデンで「 Done Somebody Wrong 」を演奏するブラザーズ。ウォーレン・ヘインズがグレッグ・オールマンのオリジナルのリードボーカルを担当。

2024年4月18日、ディッキー・ベッツは癌と慢性閉塞性肺疾患のため80歳で亡くなり、ジェイモはオールマン・ブラザーズ・バンドのオリジナルメンバーとして最後の生き残りとなった。[ 166 ]

ブラザーズは最初の公演から5年後の2025年4月に再結成し、マディソン・スクエア・ガーデンで2回の公演を行った。[ 167 ] ラインナップは以前と同じだったが、ベテランの音楽コラボレーターであるジョー・ルッソがブッチ・トラックスのドラムの穴を埋めた。 [ 168 ]さらに、テデスキ・トラックス・バンドのアイザック・イーディーがジェイモエの代わりに時々演奏した。[ 169 ]ゴールドマイン誌のレビューは、「時は流れたが、これらの公演はオールマン・ブラザーズの音楽が時代を超越していることを証明した」という見解に同意した。[ 167 ]

音楽スタイルと影響

オールマン・ブラザーズ・バンドは一般的にサザン・ロックの先駆的バンドの一つと考えられているが、バンド自身はその言葉から距離を置いている。[ 170 ]ギタリストのディッキー・ベッツはこの分類について最も声高に批判し、不公平だと考えていた。「制限的だと思う。南部出身のプログレッシブ・ロック・バンドとして知られたい。自分が何者で、どこの出身かを誇りに思っているけど、『サザン・ロック』という言葉は嫌いだ。そう呼ぶことで、自分たちを型にはめてしまい、人々に特定のタイプの音楽を期待させてしまうと思う。それは不公平だと思う。」[ 170 ] グレッグ・オールマンも「サザン・ロック」というタグは不要だと考え、ロックンロールは南部で生まれたため、「ロック・ロック」と言うのと同じだと述べた。[ 171 ] バンドは確かに1970年代初頭、このジャンルの人気において最前線にいた。『アット・フィルモア・イースト』のブレイクにより、彼らの故郷であるメイコンは「サザンロック」バンドで溢れかえるようになった。[ 172 ]それにもかかわらず、バンドは「サザンロック」という言葉から距離を置き続けている。「多くの人が、このバンドを田舎者や反逆者の旗、後進的な精神と結びつけていることが問題だ。オールマン・ブラザーズ・バンドの代表例にはならない」とギタリストのウォーレン・ヘインズは語っている。[ 172 ]

グループは主にブルース、ジャズ、カントリーの要素を音楽に取り入れている。バンド初期のメンバーは皆、熱心にレコードコレクションを共有していた。[ 173 ]例えば、ベッツはカントリーミュージックとチャック・ベリーのギターワークに夢中だったが、トラックスはローリング・ストーンズやグレイトフル・デッドといったグループに夢中だった。[ 173 ]デュアンとグレッグ・オールマンは10代の頃にリズム・アンド・ブルースに夢中になり、ジェームス・ブラウン、B.B.キング、ソニー・ボーイ・ウィリアムソン、ハウリン・ウルフのレコードを集めていた。[ 174 ]兄弟はまた、ギタリストのタージ・マハールと彼の1968年の同名デビューアルバムに大きな影響を受けている。この影響が、2人が現在有名なスライドギタースタイルを発見するきっかけとなった。[ 175 ]ドラマーのジェイ・ジョハニー「ジェイモー」ヨハンソンは、主にグループにジャズを紹介した。ベッツは以前からハワード・ロバーツのようなアーティストに興味があったと述べているが、ジェイモは「本当に僕らを奮い立たせてくれた」と語り、マイルス・デイヴィスやジョン・コルトレーンをバンド仲間に紹介した。[ 173 ]デュアン・オールマンもハワード・ロバーツ、ウェス・モンゴメリー、タル・ファーロウ、ケニー・バレルに影響を受けた。[ 173 ]バンド初期におけるモード・ジャムの源は、コルトレーンの「マイ・フェイバリット・シングス」とデイヴィスの「オール・ブルース」のカバーだったが、[ 176 ]ジェイモは時折それを盗用していた。「たくさんコピーしたが、最高のものだけだった。」[ 177 ]このタイプのジャズ風のジャムは、即興演奏に重点を置いたインストゥルメンタル曲「イン・メモリー・オブ・エリザベス・リード」で表現されている。[ 178 ]「ウィッピング・ポスト」はブルース・バラードのテーマを盛り込んでいることで有名で、[ 179 ]最も人気のある（そして最も長い）曲の一つとなった。[ 180 ]その後、ベッツはデュアンの死後、バンドをより「カントリー」な方向に導いた。彼らの唯一のヒットシングルは「ランブリン・マンこの曲は、このグループにとって非常に珍しい「カントリー」曲とみなされたため、当初彼らはレコーディングに消極的だった。[ 181 ]

デュアン・オールマンは、カーティス・メイフィールドに触発されて、リードギタリストを2人置くというアイデアを思いついた。「彼はベース、キーボード、セカンドギターに、単に伴奏するのではなく、ソロの背後でパターンを形成することを望んだ」とオールマンは語っている。[ 176 ]彼らのスタイルとギターハーモニーの取り入れ方は、後のミュージシャンに大きな影響を与えた。[ 182 ]「2人は幅広い補完的なテクニックを持っており、しばしば複雑に絡み合ったパターンを互いに、そしてベーシストのベリー・オークリーと作り上げ、即興メロディーの劇的な飛翔の舞台を設定した。」[ 182 ]ディッキー・ベッツの演奏はメロディー重視だった。「私のスタイルは、ブルースをそのまま演奏するには少し滑らかで丸みを帯びすぎている。なぜなら、私はメロディーが好きな人間なので、ブルースを演奏する時でさえ、まずメロディーを演奏するからだ」と彼は語った。[ 183 ]​​ 幼少期に聴いていたカントリーやストリングス・ブルーグラスが、このスタイルに大きな影響を与えた。「ギターに触れる前にマンドリン、ウクレレ、フィドルを演奏していたので、私が演奏するメジャーキーの多くはそこから来ているのかもしれません。」[ 182 ]彼は後に、これらのスタイルを「問いと答え、期待と結論」と表現し、各ミュージシャンのダウンビートが異なる場所に到達することを許容しながらも、ベースギターのラインへの配慮も維持することを意味した。[ 184 ]

バンドはまた、ライブパフォーマンスに即興的なアプローチを採用し、それがジャムバンド文化との繋がりを強めました。「ジャズやブルースのミュージシャンは何十年も前からこれをやってきましたが、ステージ上の誰もがいつでも他の誰かをロックミュージックに刺激できるという感覚を、彼らは真に持ち込んだと思います」とヘインズは語りました。[ 184 ]「私たちは最初から『ジャムバンド』を目指していたわけではありませんが、あの長いジャムはバンドの中から自然に湧き上がってきたものでした。3分で演奏して終わりにはしたくなかったからです」とオールマンは語りました。[ 185 ]ローリングストーン誌は、このバンドを「間違いなく最初の偉大なジャムバンドであり、彼らはジャムをそれまで到達できなかった高みへと引き上げた」と評しました。[ 186 ]

遺産

オールマン・ブラザーズ・バンドはアメリカ南部で大きな影響力を持っていた。彼らの音楽シーンへの登場は、レーナード・スキナード、マーシャル・タッカー・バンド、ウェット・ウィリーといった他の著名なサザンロックバンドの商業的成功への道を開き、また「ほぼ独力で」カプリコーン・レコードを「メジャーなインディペンデント・レーベル」へと押し上げた。[ 8 ] ZZトップのビリー・ギボンズはローリングストーン誌に寄稿し、このバンドは「当時のアメリカ南部のあらゆる音楽の最高峰を定義した。彼らは我々全員の中で最高だった」と評した。[ 186 ]彼はさらに、このバンドを「真の仲間同士の兄弟愛、人種やエゴを超えた絆。それは美しかった」と評した。[ 186 ] 1990年代初頭の精力的なツアーによってバンドの人気が高まり、オールマン・ブラザーズ・バンドを「後期カレッジ・ジャムロック」の先駆者とみなす新世代のファンを生み出した。[ 84 ]オールミュージックはバンドの歴史を称賛した。「彼らはアメリカで最も影響力のあるバンドから、過去の栄光に頼ってかつての殻に閉じこもり、21世紀にはその時代で最も尊敬されるロックバンドの一つとして復活した。」[ 8 ]

2012年、ジョージア州バイロン近郊で1970年7月に開催された第2回アトランタ国際ポップ・フェスティバルの跡地に公式の史跡標識が設置された。オールマン・ブラザーズ・バンドはこのフェスティバルで2セット演奏しており、これは彼らのキャリアにおいて重要な出来事であった。標識の碑文には、「30組以上のミュージシャンが演奏し、その中には…メイコン出身のオールマン・ブラザーズ・バンドが全国的な名声への出発点となった」と記されている。[ 187 ] 標識の公式スポンサーには、ジョージア・オールマン・ブラザーズ・バンド協会、ビッグ・ハウスにあるオールマン・ブラザーズ・バンド博物館、そしてヒッティン・ザ・ノートが含まれていた。2003年、バンドはフェスティバルのオープニングとクロージングのパフォーマンスを収録した『Live at the Atlanta International Pop Festival: July 3 & 5, 1970』をリリースした。[ 188 ]

2018年、デヴォン・オールマン（グレッグ・オールマンの息子）、デュアン・ベッツ（ディッキー・ベッツの息子）、ベリー・デュアン・オークリー（ベリー・オークリーの息子）がオールマン・ベッツ・バンドというバンドを結成した。[ 189 ]

アラン・ポール著『ブラザーズ・アンド・シスターズ：オールマン・ブラザーズ・バンドと70年代を定義したアルバム』は、同名アルバムの50周年を記念して、2023年7月25日にセント・マーチンズ・プレスから出版されました。本書はアルバム制作の過程を検証するとともに、この時代の文化史を幅広く紹介しており、バンドがジミー・カーターの苦戦する大統領選挙運動をいかに救ったか、グレッグ・オールマンとシェールの結婚、そしてバンドの成功が最終的に解散に至った経緯などを取り上げています。[ 190 ] [ 191 ]

賞と表彰

「ビーコン・ラン」ではゲスト出演が頻繁に行われました。 2009年3月、エリック・クラプトンがバンドに加わり、デュアン・オールマンがフィーチャーされた1970年代の『いとしのレイラ』の曲を演奏しています。

人事

最終ラインナップ

ディスコグラフィー

オールマン・ブラザーズ・バンドはアルバムよりもライブパフォーマンスを重視していました。「スタジオ・アルバムを作るのは、ちょっとフラストレーションが溜まるんだ」とデュアン・オールマンは1970年に語っています。[ 200 ]そのため、このリストにはすべてのスタジオ・アルバムと主要なライブ・リリースが含まれています（他にもいくつかのライブ・リリースが遡及的にリリースされています）。[ 201 ]

参照

参考文献

脚注

  1. ^ 「オールマン・ブラザーズ・バンド – バイオグラフィー – AllMusic」 . AllMusic . 2014年9月19日閲覧。
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引用文献

  • オールマン、ガラドリエル（2014年）『Please Be With Me』シュピーゲル＆グラウ社、ISBN 978-0812981193。
  • オールマン、グレッグ、ライト、アラン（2012年）『わが十字架を背負う』ウィリアム・モロー著、ISBN 978-0062112033。
  • フリーマン、スコット（1996年）『ミッドナイト・ライダーズ：オールマン・ブラザーズ・バンドの物語』リトル・ブラウン・アンド・カンパニー、ISBN 978-0316294522。
  • ポール、アラン（2014年）『ワン・ウェイ・アウト：オールマン・ブラザーズ・バンドの裏の歴史』セント・マーチンズ・プレス、ISBN 978-1250040497。
  • ポー、ランディ（2008年）『スカイドッグ：デュアン・オールマン物語』バックビート・ブックス、ISBN 978-0879309398。

さらに読む

  • オールマン・ブラザーズ・バンド：Dreamsライナーノーツ
  • フリーマン、スコット著『ミッドナイト・ライダーズ：オールマン・ブラザーズ・バンドの物語』リトル・ブラウン社、1995年。
  • リーヴェル、チャック、J・マーシャル・クレイグ共著『Between Rock and a Home Place』、ジョージア州メイコン：マーサー大学出版局、2004年。
  • パーキンス、ウィリー著『聖人も救世主もいない』ジョージア州メイコン：マーサー大学出版局、2005年。
  • パーキンス、ウィリー著『ロックンロール・ツアー・マネージャーの日記』、ジョージア州メイコン：マーサー大学出版局、2022年。
  • ポー、ランディ。『スカイドッグ：デュアン・オールマン物語』、ミルウォーキー、ウィスコンシン州：バックビート・ブックス、2006年。
  • リード、ジャン著 『いとしのレイラ』デレク・アンド・ザ・ドミノス（ロック・オブ・エイジズ）ニューヨーク：ローデール社、2006年。
  • レイフ、コービン（2016年3月11日）「オールマン・ブラザーズ・バンドのフィルモア・イースト公演：オーラル・ヒストリー」ローリングストーン誌。2023年10月1日閲覧。
  • レイノルズ、ディーン著『ザ・コンプリート・オールマン・ブラザーズ・バンド・ディスコグラフィー』、2000年。
  • スミス、マイケル・バッファロー・スミス著. 2019. 『The Road Goes On Forever: Fifty Years of the Band』.ジョージア州メイコン：マーサー大学出版局.
  • ウィン、ベン. 『水の中の何か：ジョージア州メイコンの音楽史 1823-1980』ジョージア州メイコン：マーサー大学出版局、2021年。
ウィキメディア・コモンズには、オールマン・ブラザーズ・バンドに関連するメディアがあります。
ウィキクォートにオールマン・ブラザーズ・バンドに関する引用句があります。

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