アメリカン・バンジョー博物館 | |
![]() | |
旧称 | 国立四弦バンジョー殿堂博物館[ 1 ] |
|---|---|
| 設立 | 1998年 |
| 所在地 | オクラホマシティ、イースト・シェリダン・アベニュー9番地 |
| 座標 | 北緯35度28分00秒 西経97度30分42秒 / 北緯35.466588度 西経97.511545度 / 35.466588; -97.511545 |
| 種類 | 楽器博物館 |
| コレクション | バンジョー |
| コレクションのサイズ | 400以上の楽器 |
| 創設者 | |
| エグゼクティブディレクター | ジョニー・ベイヤー[ 2 ] |
| ウェブサイト | americanbanjomuseum.com |
オクラホマシティにあるアメリカン・バンジョー博物館は、バンジョーの歴史に捧げられています。博物館の展示は、大西洋奴隷貿易を経て北米に到着してから現代に至るまでのバンジョーの隆盛を記録しています。[ 4 ]この博物館は1988年にジャック・ケーナインによってオクラホマ州ガスリーに設立され、2009年にオクラホマシティに移転しました。[ 2 ]
この博物館は、オクラホマ州の弁護士ブレイディ・ハントとインディアナ州の実業家ジャック・ケイナインの協力から始まり、[ 5 ] [ 6 ] 1998年にオクラホマ州ガスリーに国立四弦バンジョー殿堂博物館を設立しました。[ 7 ] [ 8 ]
キャナインは60本以上の「華やかに装飾された4弦テナーバンジョーとプレクトラムバンジョー」を博物館に寄贈しました。[ 8 ] [ 6 ] 2007年の拡張で、博物館は182本の「ジャズ時代」の楽器からなるヨーロッパのコレクションを取得し、世界最大級のバンジョーコレクションの一つとなりました。[ 9 ]この取得により、博物館は「1920年から1940年までのジャズ時代のすべての主要メーカーのすべてのモデル」を所蔵するようになりました。[ 9 ]
この博物館はもともと4弦バンジョーを専門としていたが、2013年までに5弦バンジョーも対象に広げられた。[ 6 ] [ 10 ] 2018年までに博物館は400以上の楽器を所蔵し、そのうち300以上を2フロア、21,000平方フィート(2,000平方メートル)のギャラリーに展示できるようになった。 [ 7 ] [ 6 ]博物館のコレクションには、歴史的な録音、映画、ビデオ、印刷された楽譜、教材、バンジョー関連の一時的な資料や記念品も含まれている。[ 11 ]
.jpg/440px-Henry_Ossawa_Tanner,_The_Banjo_Lesson_(darker).jpg)
この博物館は、1600年代半ばから現在までの約370年にわたるアメリカ合衆国のバンジョーの歴史を網羅しています。[ 7 ]
最初の常設展示は、バンジョーのアフリカ系アメリカ人起源に焦点を当て、約200年間黒人文化に限定されていた歌や踊りの伴奏に使われた最も初期のアメリカ製バンジョーを展示しています。[ 12 ]展示にはヘンリー・オサワ・タナーの絵画「バンジョー・レッスン」の3次元再現も含まれており、この絵では年配のアフリカ系アメリカ人男性が少年にバンジョーの弾き方を教えています。[ 12 ]
2つ目の展示では、ブラックフェイス・ミンストレル運動、ポピュラーな楽曲、バンジョーとそのレパートリーの標準化を通して、バンジョーがアフリカ系アメリカ人文化からアメリカの主流文化へと移行した様子を紹介しています。[ 12 ]ブラックフェイスで演奏したジョエル・ウォーカー・スウィーニー、クリスティーズ・ミンストレルズ、エチオピアン・セレナーダーズなどの例も含まれています。[ 12 ]
南北戦争後の古典派音楽運動についても触れられており、この楽器は「アメリカの中流・上流階級の客間で受け入れられた」とされている。[ 12 ]アルフレッド・A・ファーランド、ヴェス・オスマン、フレデリック・ベーコン、フレッド・ヴァン・エプスらは、バンジョーをコンサートホールに持ち込み、ヨーロッパのクラシックギターのフィンガースタイルからヒントを得たフィンガースタイルで「巨匠作曲家」の音楽を演奏した人物として例に挙げられている。[ 4 ] [ 12 ]バンジョーは社交の道具となり、大学生がバンジョークラブを結成したり、女性が演奏することが許容されるようになったりした。[ 12 ] [ 7 ]
3つ目のマルチメディア展示では、1920年代、ラグタイム、そして当時のダンスミュージック文化について紹介されています。この時代、バンジョーは今日の音楽におけるエレキギターに匹敵する中心的な役割を担い、エディ・ピーボディ、ハリー・レザー、ロイ・スメックといったスターがバンジョーを演奏しました。[ 12 ] [ 7 ]ラグタイムは、ブラックボトム、チャールストン、リンディホップといったジャズとそのダンスの基盤となりました。[ 12 ]これらのダンスは、ピックで演奏される4弦バンジョーの伴奏で行われ、音楽に「リズミカルな脈動」を与えました。[ 12 ]タンゴもバンジョーの伴奏で演奏されることがありました。[ 12 ]
最後の展示では、第二次世界大戦後の再興期にバンジョーが生き残った大衆文化の場が紹介されており、アール・スクラッグス(ブルーグラス)、ベラ・フレック(ジャズ、ロック、ワールドミュージック)、ジェリー・オコナー(ケルト音楽とアイルランド音楽)、ペリー・ベクテル(ジャズ、ビッグバンド)、ピート・シーガー(フォーク)、オーティス・テイラー(アフリカ系アメリカ人のルーツ、ブルース、ジャズ)などのミュージシャンがバンジョーを演奏していました。[ 12 ]
この博物館では、1840年代から現在に至るまでの160年以上にわたるバンジョーの技術の変遷を示す楽器を展示しています。コレクションには、ベーコン・バンジョー社、ヴェガ、エピフォン、SSスチュワート、ギブソン、JHバックビー、フェアバンクス・アンド・コール、ラドウィッグ、ウェイマン、ウォッシュバーンといった先駆的なメーカーによる希少なバンジョーや、レス・ポールによるエレクトリック・バンジョーが含まれています。また、現代のブランドとしては、ディーリング・バンジョー社やギブソンなどが展示されています。バンジョーはアメリカ音楽の様々な時代において重要な役割を果たし、この国の音楽における「嗜好の変化」を反映しています。[ 14 ] 1階の楽器は時代順に展示されています。
1840年代のミンストレル時代の初めまでに、バンジョーは手作りの民族楽器からより現代的なスタイルの楽器へと移行しました。[ 1 ]奴隷からバンジョーの演奏を学んだブラックフェイスのパフォーマー、ジョエル・ウォーカー・スウィーニーは、5弦バンジョーを普及させ、ミンストレルのパフォーマンスで使用しました。[ 4 ]彼はボルチモアのドラム製作者ウィリアム・ブーシェに、販売用のバンジョーを作るよう勧めました。[ 4 ]博物館には、ブーシェが1845年に作ったバンジョーが所蔵されており、博物館の展示案内によると、ブーシェは「米国で最初の商業用バンジョー製作者として広く認められている」とのことです。[ 15 ]
博物館の常設コレクションには、無名の弦楽器製作者による竪琴のような形のペグヘッドを持つ1840年代の5弦バンジョーも含まれています。[ 16 ]南北戦争以前の別のバンジョーは、ロードアイランド州のAB Bullockによって作られました。1854年に作られたフレットレスバンジョーは、スキンヘッドの張力を調整するためのボルトが付いた金属製のボディを持っています。[ 17 ]
展示されている1880年代の南北戦争後のバンジョーは、スキンヘッドの張力を調整するために楽器本体の外側に木製のフープを留めていました。[ 18 ]ウィリアム・B・ティルトンが1866年に作ったバンジョーも、バンジョーのスキンの張力を調整するためにバンジョーヘッドの内側にフープとボルトを使っていました。[ 19 ]展示されているもう1つの1880年代のメーカーは、南北戦争後に楽器を作ったニューヨークのJHバックビーです。[ 20 ]
1880年代までには、バンジョーを「新しく洗練された」ものにする動きがありました。[ 21 ]社会的エリートは、バンジョーは「音楽的に貧弱な下層階級の道具」だと感じていましたが、同時に魅了されていました。[ 14 ] [ 21 ]インストラクターは、バンジョーの伝統的なクローハンマーストロークから離れた、複数の指を使う演奏テクニックを取り入れました。[ 21 ] [ 14 ]大学にバンジョークラブが生まれ、バンジョーは上流階級と中流階級の人々が演奏するのに適したものと見なされるようになりました。[ 14 ] [ 21 ]アメリカンバンジョー博物館の古典時代のバンジョーのコレクションには、S.S.スチュワート、フェアバンクス&コール、ベーコン、ウォッシュバーン(リヨンとヒーリー、シカゴ)、JBシャール(シカゴ)によるものが含まれています。
1998年に博物館が設立されたとき、すべてのバンジョーを展示しようとはしていませんでした。[ 10 ]このプロジェクトを始めたミュージシャンやコレクターは、20世紀初頭の4弦楽器に焦点を当てていました。[ 10 ]
4弦バンジョーは、音楽的嗜好の変化から生まれました。新しい音楽は、1830年代から主流だった5弦モデルから、より新しい4弦プレクトラムバンジョーやテナーバンジョーに至るまで、バンジョーの「進化的バリエーション」の創造を促しました。[ 14 ]
博物館のコレクションの中で最も高価な楽器の 1 つは、この時代のものであり、1938 年に作られたギブソン RB-7 です。
バンジョーは全国市場向けにシカゴ、ニューヨーク、ボストン、フィラデルフィアで商業的に製造され、おそらく前年には数千台のバンジョーが製造されていたが、アパラチアやオザークなどの地域を除いて、大部分が姿を消した。ほとんどのバンジョー製造業者が廃業するか、軍需品の製造のために音楽製造を脇に置いていたため、第二次世界大戦後はバンジョーを習得するのは非常に困難だった。[ 4 ]音楽の嗜好は再び変化し、ビッグバンド音楽とギターが流行し、バンジョーは押しのけられた。[ 4 ]バンジョーと、弦や特殊なピックなどの付属品はほとんど入手できなかった。[ 4 ]ミュージシャンのピート・シーガーとアール・スクラッグスは状況を逆転させ、バンジョーのデザインに影響を与えた。両ミュージシャンの展示は博物館で目立つように行われている。
博物館にはアール・スクラッグスのキャリアの様々な段階に関連する楽器が展示されている。スクラッグスの最初の5弦バンジョーはギブソンRB-11で、博物館は1938年製の同一の楽器を入手した。[ 22 ] [ 23 ]スクラッグスの主なバンジョーはギブソン・グラナダで、ヴェガが彼のために特別なバンジョーを作った後も彼はこれを演奏した。[ 23 ]彼はツアーに両方持参したが、新しいヴェガよりも古いギブソンを好んだ。[ 23 ]博物館にはスクラッグスのギブソン・グラナダは収蔵されていない。その楽器はナッシュビルのカントリー・ミュージック殿堂博物館にある。[ 23 ]アメリカン・バンジョー博物館にはギブソンが製作したバンジョーの1つ、ギブソン「アール・スクラッグス・スタンダード」(1984年)が所蔵されており、これは1980年代初頭に存在した彼のグラナダをモデルにしている。[ 23 ]博物館にはスクラッグスにインスパイアされたバンジョーが他に2つある。[ 23 ]「ヴェガ・アール・スクラッグス・モデル」(1964年)[ 23 ]と、2018年に入手したオリジナルのヴェガである。[ 23 ]
博物館が当初4弦バンジョーに焦点を当てていたのに対し、あらゆるバンジョーを対象とするようになったため、殿堂も拡大しました。2013年には殿堂が拡張され、5弦バンジョー奏者の貢献を認めるようになり、「演奏以外のカテゴリー」で彼らを表彰し、彼ら専用のカテゴリーを設けました。[ 24 ] [ 25 ] 2018年にアメリカ・バンジョー博物館の殿堂入りを果たした人物には、ベラ・フレック(5弦演奏)、ボーギー・ボーガーソン(4弦演奏)、ジム・ヘンソン(普及活動)、ハブ・ニッチェとバンジョー・ニュースレター(指導と教育)、エディ・コリンズ(歴史)などがいます。[ 25 ] [ 26 ] 2019年の殿堂入りメンバーには、アリソン・ブラウン(5弦楽器演奏)、ジョニー・ベイヤー(4弦楽器演奏)、ジミー・マジー(4弦楽器演奏)、ジョン・ハートフォード(歴史的)、ボブ・スノー(プロモーション)、ジャネット・デイビス(指導・教育)が含まれます。[ 25 ] [ 27 ]

人形遣いのジム・ヘンソンは、2018年にアメリカ・バンジョー博物館の殿堂入りを果たした。2018年9月から2020年にかけて、同博物館では「ジム・ヘンソン - 生涯と遺産」展が開催された。これは、ジム・ヘンソン・カンパニーのカレン・フォークがキュレーションし、マペットの歴史と発展を特集したものだった。[ 28 ]ヘンソンは、自身の番組でバンジョーを積極的に紹介した。[ 28 ]マペット・ショーのゲストにはロイ・クラークやスティーブ・マーティンがおり、「世界中の観客に、想像できる限り最も面白く、前向きな方法でバンジョーの音楽と視覚的なダイナミクスを紹介した。」[ 28 ]
展示ではヘンソンのキャリアを通しての作品が紹介され、サムと仲間たちで初めてバンジョーを演奏したカエルのカーミットのビデオ映像も含まれていた。後に『マペット・ザ・ムービー』でカーミットが「レインボー・コネクション」を演奏する映像では、観客は別の時代のマペットとバンジョーを見ることができた。『マペット・ショー』第123話から上映されたバンジョーをテーマにした別の映像では、ヘンソンが自分自身をマペットに見立て、カントリー・トリオ・ブルーグラス・バンドの一員として演奏し、ロジャー・ミラーの曲「ユー・ドント・ウォント・マイ・ラブ」を歌っていた。[ 29 ] [ 30 ]
ヘンソン一家は博物館にカーミット・ザ・フロッグのマペットの1体を展示することを許可し、ヘザー・ヘンソンが展示会のオープニングを務めた。[ 31 ]
また、マペット・バンジョーの音色を奏でる5弦のマヤ・バンジョーも展示されていました。このバンジョーはかつてマーティン・カーショウが所有・演奏していたもので、「フランク・シナトラ、ビング・クロスビー、ボブ・ホープ、ジェームズ・キャグニー、ペギー・リー、ダニー・ケイ、フレッド・アステア、サミー・デイヴィス・ジュニア」といったアーティストの約7,000のレコーディングに登場しました。 [ 28 ]カーショウはマペット・ショーのスタジオ・バンドのメンバーとしてバンジョーを演奏し、観客がカーミット・ザ・フロッグの演奏を聴いた際に演奏した曲を提供しました。[ 28 ]彼のマヤ・バンジョーは、ジュリー・アンドリュース、ジーン・ケリー、ロイ・ロジャース、ジョニー・キャッシュ、エルトン・ジョン、ダイアナ・ロス、ピーター・セラーズなど、多くのミュージシャンと契約を交わしました。[ 28 ]
コメディアンで俳優のスティーブ・マーティンは、2015年にバンジョーの普及活動で殿堂入りを果たし、展覧会の題材となった。[ 32 ]ジョニー・ベイヤーは、今日多くの人にとってバンジョーといえばスティーブ・マーティンを思い出す、と語った。[ 33 ]
2020年1月、マーティンは2011年にマーク・トウェイン・アメリカン・ユーモア賞を受賞した際に受賞した、金メッキのアームレスト、背面にマーク・トウェインの肖像画、指板にケネディ・センターの象嵌細工が施された「唯一無二」のバンジョーを博物館に寄贈した。[ 33 ]博物館はまた、ジャズ時代のギブソン・フィレンツェ・バンジョーも彼から入手した。[ 33 ]博物館は、マーティンの生涯とバンジョー・コミュニティへの貢献に関する新しい展示を、この2つの楽器を展示の一部として用いて準備している。[ 33 ]
[アメリカン・バンジョー博物館ウェブサイトの2009年5月15日アーカイブ版より]
[ブレイディ・ハント]は、メモリアルデーの週末にガスリーで初のオリジナル・ジャズ・バンジョー・フェスティバルを開催することを選んだ。「これは家族向けのエンターテイメントであり、私たちがそれを守らなければ、その多くが失われてしまうでしょう。」
キャナイン氏は、バンジョーはアメリカで最も美しく特別な楽器であり、その歴史は保存され、誰もがアクセスできるべきだと信じていた。
名手ミュージシャンのジョニー・ベイヤーが、キャナイン、ハント、そしてガスリーに関心を持つ他の関係者の仲介役を務め、国立四弦バンジョー殿堂博物館が誕生した。
インディアナ州に拠点を置く製造会社をバンジョー・コーポレーションと名付け…国立四弦バンジョー殿堂博物館の共同設立者…60本以上の装飾が施された四弦テナーバンジョーとプレクトラムバンジョーのコレクションを寄贈…
当初は主に4弦バンジョーの愛好家と演奏者によって設立されました…博物館の焦点は2013年にあらゆるスタイルのバンジョーを含むように移行しました…「2012年、私たちの主要な後援者であるジャック・ケーナイン氏(自身も4弦バンジョーの演奏者であり愛好家)が私に電話をかけてきて、博物館は5弦バンジョーを受け入れ、博物館とミッションに組み込む必要があると述べました」…
アール・スクラッグスの最初のバンジョーと同一… [RB-11バンジョーの下にあるこの看板]
博物館が成長し、あらゆる種類のバンジョーと演奏スタイルを取り入れるようになるにつれ、殿堂も進化する必要があることは明らかでした。そのため、2013年にABM理事会は、5弦バンジョーのあらゆる演奏スタイルを称える年間演奏部門を設立し、これまで4弦バンジョーのみを対象としていたその他の非演奏部門をあらゆる種類のバンジョーに開放することを決議しました。これにより、American Banjo Museum Hall of Fameが設立されました。
カーミットの指先に縫い付けられた小さなバンジョー…カーミットのマペット・ムービーのバンジョーが入手不可能になったため…代わりに、ザ・カントリー・トリオのジム・ヘンソンの似顔絵人形が使用したミニチュアの木製楽器が送られた。
ジムとジェリーがボーカルを分け合い、フランクがワイルドなスキャットを披露します。
ヘザー・ヘンソン…カーミット本人を皆さんの前にお連れできることは本当に嬉しいです…『レインボー・コネクション』の冒頭のあの音は、多くの人の心に深く刻まれています。私の心にも、そして多くの人の心にも。『マペット・ムービー』は何度も上映してきました…
スティーブ・マーティンは、世界中の何百万人もの人々に、可能な限りポジティブな方法でバンジョーを紹介してきました。バンジョーを主に小道具として使っていたスタンダップコメディアンとしての初期の頃から、近年の本格的なバンジョー奏者としての認知に至るまで、マーティンは自身のスターパワーをあらゆる機会に活かし、バンジョーの普及と現代文化におけるバンジョーの認知向上に努めてきました。
現代の多くの人にとって、スティーブ・マーティンはバンジョーそのものです。愛され尊敬されるエンターテイナーでありミュージシャンである彼の音楽的側面とコメディー的側面の両方を融合させたバンジョーという、彼の愛用楽器の一つを展示し、皆様と共有できることは、私たちにとって本当に光栄です。