アメリカン・ネグロ・シアター

アメリカン・ネグロ・シアター
形成1940
溶解した1951
タイプ劇団
目的黒人演劇のための民衆劇場
位置
  • ニューヨーク市
メンバーシドニー・ポワチエ、ハリー・ベラフォンテ、ルビー・ディー、オシー・デイヴィス
芸術監督
エイブラム・ヒル、フレデリック・オニール、ジョン・オショーネシー

アメリカン・ニグロ・シアター（ANT）は、1940年6月5日に劇作家エイブラム・ヒルと俳優フレデリック・オニールによって共同設立された。[ 1 ]彼らは「人民の劇場」を建設することを決意し、ハーレムの連邦劇場計画のニグロ・ユニットと、黒人演劇のWEBデュボイスの「4つの基本原則」、すなわちアフリカ系アメリカ人によって、アフリカ系アメリカ人について、アフリカ系アメリカ人のために、そしてアフリカ系アメリカ人の近くで行われるべきであるという原則に触発された。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]

ANTは最初の9年間で、12のオリジナルの黒人劇と7つの非黒人作品の翻案を数万人の主に黒人の観客に向けて制作しました。[ 4 ] [ 5 ]劇団が制作した黒人劇作家には、カウンティー・カレン（『One Way To Heaven』）、セオドア・ブラウン（『 Go Down Moses』と『Natural Man』）、オーウェン・ドッドソン（『Garden of Time』）、アルヴィン・ヒル（『ウォーク・ハード』）、カーティス・クックジー（『Starlight』）などがいます。[ 5 ]

ANTは1945年に演劇作品のほかに、シェイクスピア、ディケンズ、オペラにわたるレパートリーの週刊ラジオ番組も制作した。[ 2 ]また、ブロードウェイで最初の黒人女優の一人であるオセオラ・アーチャーの指導の下、スタジオシアター演劇学校も運営した。彼女の教え子の多くは後に舞台芸術の道に進んだ。その中にはテレビのコメディアンのヘレン・マーティン(グッドタイムズ、227 )、エミー賞を受賞したイザベル・サンフォード(オール・イン・ザ・ファミリー、ジェファーソンズ)、クラリス・テイラー(サンフォードと息子、コスビー・ショー)、[ 1 ] [ 6 ]舞台と映画のカップルのオジー・デイビスとルビー・ディー、[ 7 ]映画俳優のシドニー・ポワチエ、歌手で俳優のハリー・ベラフォンテがいる。[ 8 ] 1996年にコーネル・ウェストとのインタビューで、ベラフォンテはアメリカン・ニグロ・シアターがいかに演劇の「魔法」であるかを彼に気づかせてくれたかを語った。ベラフォンテによると、彼がANTで初めて観劇したのは、その夜の公演に出演していたクラリス・テイラーの用務員助手として働いていた時、チップとしてチケット2枚をもらった時だったという。 [ 9 ]

教師として働く傍ら、アーチャーはANTで演劇の演出も手掛け、最も有名なのは1948年にエレノア・ルーズベルト大統領夫人のために、ベラフォンテと女優ジル・ミラーが出演したキャサリン・ギャリソン・チャピンの戯曲『ソジャーナ・トゥルース』の統合プロダクションを上演した指揮公演である。 [ 10 ]しかし、その後数年のうちにANTは度重なる資金難と『アンナ・ルーカスタ』の成功（主演女優アリス・チャイルドレスが主役を演じてトニー賞にノミネートされた）の余波による組織内の対立の犠牲となり、解散した。[ 11 ] [ 12 ]

演劇芸術学者のジョナサン・シャンデル氏は、ANTの最も重要な遺産として、「レパートリーを拡大して定番の黒人劇作家の作品を取り入れ、すべての作品で主に黒人のキャストとスタッフを起用し、マーカス・ガーベイ公園で無料のアップタウン・シェイクスピア公演などの地域支援活動を行った」ことを挙げている。[ 1 ] 2016年にANTの75周年記念式典を主催したニューヨーク公共図書館のションバーグ黒人文化研究センターの学芸員による評価では、ANTの重要性について次のように説明している。「ANTは黒人演劇の限界を押し広げようとした...モダニズム演劇の比喩を実験し、黒人劇作家による野心的で独創的な作品を制作した。最終的に、アメリカン・ニグロ・シアターは1940年代の最も影響力のある黒人演劇団体の一つとなった。」[ 13 ]また、今日の文化に影響を与え続けている舞台芸術におけるプロの黒人俳優、監督、その他のアーティストの世代も育てた。

歴史

1926 年にニューヨーク公共図書館 135 番街支店で行われたリトル ライブラリー シアターの公演の写真。

ヒルとオニールは、勤勉で相互依存的なコミュニティという理念を強化するために、ハワード・オーガスタ、ジェームズ・ジャクソン、ヴァージル・リチャードソン、クレア・レイバ、ジェファーソン・D・デイヴィス、ヴィヴィアン・ホール、オースティン・ブリッグス＝ホール、スタンリー・グリーン、ファニー・マッコーネル、ケネス・マニゴールトといった劇団仲間を集め、アメリカン・ニグロ・シアター（ANT）と名付けた。[ 11 ]彼らはANTを「協同組合として組織し、すべてのメンバーが経費と利益を分配する。劇場のビジネスモデルは、個々の主役ではなくアンサンブル演技という芸術方針に沿ったものだった」[ 13 ] 。  

ヒルはハーレムの135丁目にある公立図書館、ニューヨーク公共図書館ハーレム支部の司書に戯曲の製作を依頼した。[ 2 ]司書はヒルとANTに150席あるリトル・ライブラリー・シアターの地下ステージの使用許可を与えた。[ 2 ]彼らが製作した最初のショー『ヒッツ、ビッツ、アンド・スキット』は1940年7月17日に開幕した。

ANTがリハーサルを行った最初の主要な演劇は『オン・ストライヴァーズ・ロウ』であった。これは、ハーレムでも公演を行ったローズ・マクレンドン・プレイヤーズでこの作品が大成功を収めた後、ヒルがリハーサルを行ったものであった。 [ 12 ]『オン・ストライヴァーズ・ロウ』は5か月間上演され、1941年3月にヒルはアポロ劇場に移し、ドン・バーリー作詞、 J・P・ジョンソン作曲、レナード・ハーパー振付のミュージカルとして1週間上演された。

1944年、ANTはロックフェラー・センターの一般教育委員会に提案書を提出し、(1)芸術、(2)活力ある劇場、(3)誇りと名誉を発展させることを目標とし、役員の給与のための資金援助を要請した。この提案により、2万2000ドルの助成金が交付された。これらの目標は、ANTの公演プログラムにも記載された。

1949年の映画『アンナ・ルーカスタ』はANTのブロードウェイヒット作にインスピレーションを得たものでしたが、白人キャストのみを正当化するために、1936年のポーランド系アメリカ人によるオリジナルの戯曲を引用しました。1958年には、同じタイトルで黒人キャストのみの映画が公開されました。

劇団の最も成功した作品である『アンナ・ルーカスタ』は、最終的に劇団の終焉を招いた。[ 12 ]ユージン・オニールの『アンナ・クリスティ』に触発された『アンナ・ルーカスタ』は、「もともとペンシルベニア州の小さな町に住む、みすぼらしく貧しいポーランド人家族の物語として構想された」[ 6 ]が、ヨルダンは上演する劇団を見つけられなかったため、黒人家族を主人公に書き直し、1944年にANTによって上演された。[ 6 ]

1944年3月30日付のブルックリン・イーグル紙の告知によると、初演の舞台美術はアメリカの写実主義画家マイケル・レンソンがデザインしたとのことだが、これは確認されていない。5週間後、この劇はブロードウェイで初演され、ルビー・ディーのキャリアをスタートさせ、主演のアリス・チャイルドレスは黒人女優として初めてトニー賞にノミネートされた。[ 6 ]

ニューヨークの日刊紙9紙がこの作品を批評した。いずれも絶賛し、プロデューサーたちは即座にこの劇の権利を誰が得るかをめぐって争いを始めた。[ 12 ]ヨルダンは劇作家組合との契約に同意し、ヒルは『アンナ・ルーカスタ』の共著者となった。これによりヒルは5%の印税を受け取ることになった。

ANT自体は『アンナ・ルーカスタ』の印税をほとんど受け取らず、その後ブロードウェイで上演された3つのANT作品も成功しなかった。その結果、劇団内に分裂が生じ、多くの劇団員が『アンナ・ルーカスタ』の成功を再現しようと決意する一方で、当初重視していた「人民劇場」という理念を犠牲にし、ヒル自身も劇団との袂を分かった。[ 11 ]それ以降、ANTは著名な白人劇作家の作品のみを上演するようになり、若手俳優たちはANTをブロードウェイ作品への進出手段と見なすようになった。

ミッション

ANTのミッションは4つに分かれていた。[ 14 ]

  1. アフリカ系アメリカ人の特別な才能、能力、特質も反映した演劇の芸術と技術を訓練された常設の演劇団体を開発すること。
  2. 現代の黒人生活と黒人の懸念を正直かつ誠実に解釈し、明らかにし、批判する演劇を制作すること。
  3. 全国の他の黒人劇団との提携関係を維持し、指導力を発揮する。
  4. 劇場の資源を活用して、人種に対する無関心ではなく、人種に対する誇りを劇場に育むこと。

憲法

ANTが1940年に設立されたとき、同団体は連邦劇場プロジェクトの理想を反映した30ページの規約を作成しました。[ 5 ]この規約はまた、アフリカ系アメリカ人の演劇はアフリカ系アメリカ人によって、アフリカ系アメリカ人について、アフリカ系アメリカ人のために、そしてアフリカ系アメリカ人の近くで行われるべきであるというWEBデュボイスの信念にも基づいていました。 [ 3 ]

憲法によれば：

人民劇場は非常に貴重な制度です。それは、組織化できる階級感情を吐き出す最良の手段です。市民の野心を刺激し、ある程度自立できる仕事と収入源を提供し、全国規模で何千人もの人々にとって健全な作業療法となります。残念ながら、私たちは劇場を、価値のあるものは高価すぎる、価値のないものは安っぽく退屈な商業事業として考えるように教え込まれてきました。私たちは劇場を、ギャンブル好きの興行師のための投資、あるいは人生の厳しい現実に耐えられないディレッタントや現実逃避主義者の遊び場として、あまりにも頻繁に認識しています。私たちには、事実上国立劇場となるべき人民劇場が必要です。劇場を望む人々は、それを組織し、その創設と維持のための費用の一部を負担しなければなりません。この責任を引き受けることに国民が消極的であることを理解しつつ、このようなプロジェクトの発展を促すという基本的な重荷は、この義務を引き受ける意志のある個人、演劇芸術の内容を真に探求する使命を心から感じ、才能、勤勉さ、そして自分たちが創造する劇場に対する深い敬意を持つ人々の肩にかかっています。

舞台作品

著名な卒業生

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アーカイブ

参照

参考文献

  1. ^ a b c「アメリカの黒人劇場と長い公民権運動時代」jadtjournal.org . 2022年1月10日閲覧。
  2. ^ a b c d Hill, Anthony Duane (2008年2月6日). “American Negro Theatre (1940-ca. 1955) •” . 2022年1月9日閲覧。
  3. ^ a bハッチンソン、ジョージ; ハッチンソン、ジョージ・エブリン (2007年6月14日). 『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ザ・ハーレム・ルネッサンス』 ケンブリッジ大学出版局. ISBN 978-0-521-67368-6。
  4. ^ a b「アメリカ黒人劇場が結成される」。アフリカ系アメリカ人登録簿。2022年1月9日閲覧。
  5. ^ a b c「archives.nypl.org -- American Negro Theatre records」 . archives.nypl.org . 2022年1月9日閲覧。
  6. ^ a b c d Als, Hilton (2011年10月3日). 「アリス・チャイルドレス、最後の女性」 . The New Yorker . 2022年1月10日閲覧。
  7. ^ Frederick, Candice (2015年7月7日). 「ルビー・ディーを偲んで、アメリカン・ネグロ・シアターを称える」 .ニューヨーク公共図書館. 2022年1月16日閲覧。
  8. ^ 「オセオラ・アーチャーを偲んで—演劇人、活動家」 TAPinto 2022年1月12日閲覧。
  9. ^ Frederick, Candice (2015年6月26日). 「アメリカの黒人劇場が象徴的なハリー・ベラフォンテのキャリアをどう形作ったか」 . www.nypl.org . 2015年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月16日閲覧。
  10. ^ 「Remembering Osceola Archer: Summer Stock Director and Equity Advocate」 www.putnamcountyny.com . 2020年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月12日閲覧。
  11. ^ a b c「American Negro Theatre - Social Networks and Archival Context」 . snaccooperative.org . 2022年1月9日閲覧。
  12. ^ a b c dマーシャル大学他「アメリカ黒人劇場、1930-1955」『クリオ：歴史ガイド』2021年7月14日。2022年1月10日アクセス。https ://theclio.com/entry/1392
  13. ^ a bニューヨーク公共図書館、ションバーグ黒人文化研究センター。「アメリカン・ネグロ・シアター75周年」。www.nypl.org 。2015年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月16日閲覧。
  14. ^ 「アメリカン・ネグロ・シアター75周年」ニューヨーク公共図書館。 2022年1月9日閲覧。

参考文献

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