ジェームズ・P・ジョンソン

ジェームズ・P・ジョンソン
背景情報
生まれる
ジェームズ・プライス・ジョンソン
（1894年2月1日）1894年2月1日
ニュージャージー州ニューブランズウィック、米国
死亡1955年11月17日（1955年11月17日）（61歳）
ジャマイカ、クイーンズ、ニューヨーク市、米国
ジャンルジャズ
職業作曲家、ミュージシャン
楽器ピアノ
活動年数1912–1955

ジェームズ・プライス・ジョンソン（1894年2月1日 - 1955年11月17日）は、アメリカのピアニスト兼作曲家である。ストライド・ピアノの先駆者であり、録音初期における最も重要なピアニストの一人であり、ジェリー・ロール・モートンと同様に、ラグタイムが後にジャズと呼ばれるようになる音楽へと進化を遂げた中心人物の一人である。[ 1 ]ジョンソンは、カウント・ベイシー、デューク・エリントン、アート・テイタム、セロニアス・モンク、そして彼の弟子であったファッツ・ウォーラーに大きな影響を与えた。[ 2 ]

ジョンソンは、狂騒の20年代の非公式なアンセムとも言える「チャールストン」を含む多くのヒット曲を作曲し、1930年代の大半を通してニューヨークのジャズピアニストの王者として認められ続けました。ジョンソンの芸術性、初期のポピュラー音楽への影響、そしてミュージカルへの貢献はしばしば見過ごされ、音楽学者デイヴィッド・シフは彼を「見えないピアニスト」と呼んでいます。[ 3 ] [ 4 ]

バイオグラフィー

ジョンソンの1943年の「十二番街」

幼少期と教育

ジョンソンは1894年2月1日、ニュージャージー州ニューブランズウィックで生まれた。[ 5 ]ニューヨーク市に近かったため、バーからキャバレー、交響楽団まで、ニューヨークのあらゆる国際的な音楽体験が若きジョンソンの手に渡った。ジョンソンの父ウィリアム・H・ジョンソンは店員兼機械工、母ジョセフィン・ハリソンはメイドだった。[ 6 ]ハリソンはメソジスト教会の聖歌隊に所属し、独学でピアノを習得した。[ 6 ]ジョンソンは後に、自宅や街中で耳にしたアフリカ系アメリカ人の人気の歌や踊りが、自身の音楽的嗜好に初期に影響を与えたと述べている。1908年、ジョンソンの家族はニューヨーク市のサンファンヒル地区（現在のリンカーンセンターの近く）に転居し、その後1911年にアップタウンに再び転居した。[ 7 ]

絶対音感と優れた記憶力を持つジョンソンは、すぐに耳にしたピアノの曲を聞き分けられるようになった。[ 8 ]スコット・ジョプリンのラグタイムを聴いて育ち、ラグタイム時代との繋がりを常に持ち続け、ジョプリンの「メープルリーフ・ラグ」[ 9 ]や、（ジョンソンによれば）より現代的で要求の厳しい「ユーフォニック・サウンズ」を1940年代に何度も演奏・録音した。1912年にピアニストとして最初の仕事を得たジョンソンは、学校に戻るのではなく音楽の道を進むことを決意した。1913年から1916年にかけて、ジョンソンはブルート・ジャンニーニのもとでヨーロッパのピアノの伝統を学んだ。[ 10 ]その後4、5年間、ジョンソンは他のピアニストの演奏を研究し、独自のラグタイム曲を作曲することで、ラグタイムピアノの技術を磨き続けた。[ 10 ]

初期のキャリア: 1914年〜1929年

1914年、ニュージャージー州ニューアークで、 3年後に妻となる歌手リリー・メイ・ライトと公演中に、ジョンソンはウィリー・「ザ・ライオン」・スミスと出会う。スミスとジョンソンは、芸能人や舞台出演に関して多くの点で共通点を持っていた。こうした信念と互いを補完し合う性格が、二人を親友へと導いた。1918年から、ジョンソンとライトはスマート・セット・レビューで共にツアーを行い、1919年にニューヨークに戻った。[ 10 ]

1920年以前、ジョンソンは東海岸でユービー・ブレイクやラッキー・ロバーツと肩を並べるピアニストとして名声を博し、1917年から1927年の間にエオリアン、パーフェクション（ニュージャージー州オレンジのスタンダード・ミュージック・ロール社のレーベル）、アルテンポ（ニュージャージー州ニューアークのベネット＆ホワイト社のレーベル）、リズモディック、QRSなどで録音する前に、自らが作曲したラグタイムの曲を自動ピアノロールで録音した。 [ 11 ]この時期に、エオリアンで同じく若手のピアノロール演奏家だったジョージ・ガーシュインと出会った。 [ 12 ]

彼のピアノ演奏スタイルは進化を続け、1921年に蓄音機で録音された自作曲「ハーレム・ストラット」「キープ・オフ・ザ・グラス」「カロライナ・シャウト」「ウォーリード・アンド・ロンサム・ブルース」は、ジェリー・ロール・モートンが1923年にジェネットに録音したものと並んで、レコード化された最初のジャズ・ピアノ・ソロの一つとなった。これらの技術的に難しい曲は、同時代のピアニストたちに演奏され、ソロ・コンクールの課題曲にもなった。ニューヨークのピアニストたちは、鍵盤の演奏技術だけでなく、スイング、ハーモニー、即興演奏の技術も披露し、これらが当時の偉大なピアニストたちをさらに際立たせることになった。

1920年代から1930年代初頭にかけての彼の蓄音機録音の大部分は、ブラック・スワン（ジョンソンの友人であるWCハンディが設立し、ウィリアム・グラント・スティルがA&Rとして働いていた）とコロンビアのために行われた。1922年、ジョンソンは活動範囲を広げ、レビュー『プランテーション・デイズ』の音楽監督に就任した。[ 13 ]このレビューで、彼は1923年に4ヶ月間イギリスに滞在した。1923年の夏、ジョンソンは作詞家セシル・マックの協力を得て、レビュー『ランニン・ワイルド』を書いた。このレビューは5年以上ツアーを行い、ブロードウェイでも上演された。

スウィング時代: 1930年から1939年

大恐慌時代、ジョンソンのキャリアは幾分停滞した。アフリカ系アメリカ人コミュニティでスウィング・ミュージックが人気を集め始めると、ジョンソンは適応に苦労し、彼の音楽は最終的に不人気となった。作曲家としての印税収入による控えめながらも安定した収入のおかげで、彼は自身の教育の向上と、「本格的な」管弦楽曲を作曲したいという夢の実現に多くの時間を費やすことができた。ジョンソンは音楽評論家への曲作りを始め、今では忘れ去られている管弦楽曲を数多​​く作曲した。この頃には、彼は既に著名な作曲家となり、多くの作品を残し、ASCAPの会員でもあったが、ローゼンワルド財団とグッゲンハイム・フェローシップのどちらからも希望していた財政的支援を得ることができなかった。コロンビア・レコードの重役であり、長年の崇拝者でもあったジョン・ハモンドからそれぞれ推薦を受けていたのである。ジョンソンのアーカイブには、「Friends of James P. Johnson」という団体のレターヘッドが含まれています。この団体は表向きは当時（おそらく1930年代後半）、当時停滞していたジョンソンの活動を宣伝するために設立されました。レターヘッドには、ポール・ロブソン、ファッツ・ウォーラー、ウォルター・ホワイト（ NAACP会長）、女優のメルセデス・ギルバート、アーティストのロメール・ベアデンの母、ベッシー・ベアデンなどの名前が挙がっています。1930年代後半、伝統的なジャズへの関心が再燃する中、ジョンソンはゆっくりと再浮上し、最初はHRSレーベルで、自身や他のグループと共にレコーディングを始めました。1938年と1939年にカーネギーホールで開催された「Spirituals to Swing」コンサートへのジョンソンの出演は、ジョン・ハモンドの企画によるもので、1939年にはハモンドのために、かなりの数のソロおよびバンド曲をレコーディングしました。

晩年のキャリア: 1940年から1951年

ジェームズ・P・ジョンソン、フェス・ウィリアムズ、フレディ・ムーア、ジョー・トーマス1948 年。写真撮影:ウィリアム・P・ゴットリーブ。

ジョンソンは1940年8月に脳卒中（おそらく一過性脳虚血発作か軽度脳卒中）に見舞われた。1942年に戦列に復帰したジョンソンは、演奏、作曲、レコーディングの忙しいスケジュールに入り、いくつかの小さなライブやグループを率いた。これらのグループでは、エディ・コンドン、ヤンク・ローソン、シドニー・ド・パリ、シドニー・ベシェ、ロッド・クレス、エドモンド・ホールといったミュージシャンが率いる人種混合のバンドを率いることが多かった。1944年、ジョンソンとウィリー・"ザ・ライオン"・スミスは8月から12月にかけてグリニッジ・ヴィレッジのストライド・ピアノ・コンテストに参加した。彼は、アッシュ、ブラック・アンド・ホワイト、ブルー・ノート、コモドール、サークル、デッカなどのジャズ・レーベルにレコーディングを行った。 1945年、ジョンソンはルイ・アームストロングと共演彼はルディ・ブレッシュの「This is Jazz」放送やエディ・コンドンのタウンホールコンサートに定期的にゲスト出演し、ソリストとしても活躍しました。そのため、彼はジャズピアニストの先駆者として高く評価され、「ジャズピアニストの長老」と呼ばれることが多かったのです。彼は自身の技術に決して満足することなく、1930年代に始めた音楽教育を継続し、ジャンゴ・ラインハルトやチャーリー・パーカーも教え子に挙げるモーリー・ドイッチに師事しました。

1940年代後半、ジョンソンはスタイベサント・カジノやセントラル・プラザでのジャムセッションなど様々な仕事に就き、またルディ・ブレッシュのラジオ番組のレギュラーとなった。1949年、18歳のとき、俳優でバンドリーダーのコンラッド・ジャニスがバンドを結成した。メンバーは、ジェームズ・P・ジョンソン (ピアノ)、ヘンリー・グッドウィン (トランペット)、エドモンド・ホール(クラリネット)、ポップス・フォスター(ベース) 、ベイビー・ドッズ(ドラムス) で、ジャニスはトロンボーンを担当した。[ 14 ]ジョンソンは、1951年に重度の脳卒中で麻痺した後、演奏活動から永久に引退した。麻痺中は、作詞作曲の印税で経済的に暮らしていた。4年後、ニューヨーク州ジャマイカで亡くなり、クイーンズ区マスペスのマウント・オリベット墓地に埋葬されている。ニューヨーク・タイムズ紙にも、おざなりの死亡記事が掲載された。ジョンソンに対する最も簡潔で怒りに満ちた追悼文はジョン・ハモンドによって書かれ、 「ジェームズ・P・ジョンソンの才能は評価されなかった」というタイトルでダウンビート誌に掲載された。 [ 15 ]

作曲

ジョンソンはミュージカルの仕事で多くのヒット曲を作曲し、その中には「チャールストン」も含まれる。この曲は1923年のブロードウェイ・ショー「Runnin' Wild」で初演されたが[ 16 ] 、ジョンソンは何年も前にこの曲を書いていたという説もある。この曲は「狂騒の20年代」で最も人気のある曲の一つとなった。彼はまた「If I Could Be With You (One Hour Tonight)」「You've Got to Be Modernistic」「Don't Cry, Baby」「Keep off the Grass」「Old Fashioned Love」「A Porter's Love Song to a Chambermaid」「Carolina Shout」「Snowy Morning Blues」も作曲している。彼はワルツ、バレエ、交響曲、ライトオペラも作曲しており、これらの長編作品の多くは、ニュージャージー州ニューアークにあるラトガース大学ジャズ研究会所蔵のジョンソンの文書コレクションに、完成度の異なる手書き原稿の形で現存している。ジョンソンは人気作曲家として成功し、1926 年にASCAPの会員となった。

1928年に初演されたジョンソンの『ヤメクラウ』（黒人狂詩曲）は、ジョージア州サバンナの黒人コミュニティにちなんで名付けられました。ウィリアム・グラント・スティルが編曲、ファッツ・ウォーラーがピアニストを務めました。ジョンソンは契約上、自身とウォラーによるブロードウェイのヒットショー『キープ・シャッフル』の指揮を義務付けられていたためです。 1930年代に作曲された『ハーレム交響曲』は、1945年にカーネギーホールで演奏され、ジョンソンがピアノ、ジョセフ・チェルニャフスキーが指揮を務めました。ジョンソンはラングストン・ヒューズと共作し、一幕オペラ『デ・オルガナイザー』を作曲しました。ジョンソンが作曲した映画音楽の完全なリストは以下にあります。

ピアニスト

ファッツ・ウォーラー、ウィリー・“ザ・ライオン”・スミス、ラッキー・ロバーツと共に、ジョンソンはハーレム・ストライド・ピアノ・スタイルを体現しています。これは、ブルースの要素が融合した東海岸ラグタイムの進化形です。彼の「キャロライナ・シャウト」は、あらゆる現代ピアニストにとって標準的な試練曲であり、通過儀礼でもありました。デューク・エリントンは1921年QRSジョンソン・ピアノロールからこの曲を音符単位で習得しました。ジョンソンはウォーラーにピアノを教え、彼に最初のピアノロールとレコーディングの仕事をもたらしたのです。[ 17 ]

ハーレム・ストライドは、ラグタイムとはいくつかの本質的な特徴で区別される。ラグタイムはピアノ音楽に持続的なシンコペーションを導入したが、ストライドのピアニストは、より自由にスイングするリズムを演奏に取り入れた。右手（メロディー）は左手（ベース）をある程度先取りし、右手で演奏するパターンに緊張と解放の形を与え、左手で生み出されるビートの中に挿入した。ストライドは、ブルースの要素をより頻繁に取り入れ、古典的なラグタイムの作曲家の作品に通常見られるものよりも複雑なハーモニーを採用している。最後に、ラグタイムは大部分が行進曲などのヨーロッパの軽妙な古典音楽に基づいて作曲された音楽であったが、ウォーラーやジョンソンなどのピアニストは、独自のリズム、ハーモニー、メロディーの図形を演奏に取り入れ、時には即興演奏も行った。第二世代ストライド・ピアニストのディック・ウェルスタンドは、ストライド・ピアニストのドナルド・ランバートの録音のライナーノーツで、1920年代、1930年代、1940年代のストライド・ピアニストのほとんどは、特に即興演奏が得意ではなかったと述べています。むしろ、当時の人気曲を独自の、練り上げられた、そしてしばしばリハーサルを重ねた変奏曲で演奏し、演奏ごとにほとんど変化をつけませんでした。この点において、ジョンソンは他のピアニストたちと一線を画しており、（彼自身の言葉によれば）「1分間に1つの技巧を思いつく」ほどでした。ジョンソンが長年にわたり、ある曲について録音した多くの録音を比較すると、演奏ごとに変化が見られます。それはメロディーへの敬意と、即興演奏の基盤となる、反復和音、連続3度（これが彼のバッハへの敬意の表れです）、補間音階といった、練り上げられた旋律、リズム、そして和声の技法への依存が特徴的です。この同じバリエーションのセットは、別の曲の演奏にも現れるかもしれません。

遺産

ジョンソンは、クラシック・ラグタイム時代の最後の大ピアニストであると同時に、最初の大ジャズ・ピアニストとも言えるでしょう。そのため、彼はラグタイムとジャズをつなぐかけがえのない存在とされています。ジョンソンの音楽的遺産は、弟子のトーマス・“ファッツ”・ウォーラーの作品にも表れており、アート・テイタム、ドナルド・ランバート、ルイ・マゼティエ、パット・フラワーズ、クリフ・ジャクソン、ハンク・ダンカン、クロード・ホプキンス、デューク・エリントン、カウント・ベイシー、ドン・ユーウェル、ジョニー・ガルニエリ、ディック・ハイマン、ディック・ウェルスタンド、ラルフ・サットン、ジョー・ターナー、ネヴィル・ディッキー、マイク・リップスキン、ブッチ・トンプソンなど、彼の影響を受けた数多くのピアニストの作品にも見られます。

ジョンソンは、今日ハーレム・ストライド・スタイルとして知られるジャズピアノ演奏の先駆者であり、創始者の一人です。「ストライド・ピアノはしばしばオーケストラ・スタイルと評され、実際、ブギウギ・ブルースのピアノ演奏とは対照的に、左手でベースと中音域のラインを区別し、右手で旋律的な要素を担うという、驚異的な概念的独立性を必要とします。」ジョンソンは夜な夜な演奏を重ね、出会った多くのシンガーのエゴや個性に応えながら、あらゆるキーの曲を演奏できる能力を身につけ、技を磨きました。彼は繊細で繊細な伴奏者へと成長し、エセル・ウォーターズやベッシー・スミスのお気に入りの伴奏者となりました。ウォーターズは自伝の中で、ジョンソンのようなミュージシャン、特にジョンソンと共演すると「扁桃腺が落ちるまで歌いたくなる」と記しています。

アルバムディスコグラフィー

  • 1921ピアノロール（フォークウェイズ、1964年）
  • 1921–26ジェームズ・P・ジョンソン 1921–1926 (オリンピック記録、1974年)
  • 1921-27バックウォーター・ブルース：ジェイムズ・P・ジョンソンのストライド・ピアノ（リバーサイド・レコード、1961年）
  • 1921-39 ストライド・ピアノの父（コロンビア、1962年）コロンビアの録音を集めたアンソロジー。同タイトルでCD再発。
  • 1944ニューヨーク・ジャズ(Asch, 1944) (3x78'rpm) ピアノソロ6曲
  • 1944.09ハッピー・ハーレム：ジェイムズ・P・ジョンソン・カルテット他…（ジャズ・ギルド、1957年）ロッド・クレス・カルテット指揮、JPジョンソンとの唯一の3タイトル
  • 1945.05オリジナル・ジェームズ・P・ジョンソン（フォークウェイズ、1973年）
  • 1946.09ジャズ・オブ・ザ・フォーティーズ 第1巻：ジャズ・アット・タウン・ホール（フォークウェイズ、1960年） JPジョンソンとの7タイトル
  • 1947年ハーレム・パーティー・ピアノ（リバーサイド・レコード、1956年）A面：ジェイムズ・P・ジョンソン、B面：ラッキー・ロバーツ
  • 1944-49 『エイントチャ・ゴット・ミュージック』（パンプキン・プロダクションズ、1981年）
  • 1921-45ジャズの巨人たち: ジェイムス・P・ジョンソン(3枚組LP) (タイムライフ・レコード、1981年) ジョンソンの全キャリアを網羅した拡張アンソロジー

ジョンソンの最大の録音アンソロジーは、1981年にタイムライフ・ミュージック（ジャイアンツ・オブ・ジャズ・シリーズ）によって3枚組LPとして編纂されました。1921年から1945年にかけて録音された40曲を収録したこのコレクションには、詳細なライナーノーツ、フランク・カプラーによる伝記エッセイ、そしてディック・ウェルスタンドと音楽学者ウィラ・ラウダーによる批評が添えられています。

CD再発盤

  • 1921-28年年代順（クラシックス #658、1992年）
  • 1928-38年年代順（クラシックス #671、1992年）
  • 1938-42年年代順（ クラシックス #711、1995年）
  • 1943-44年年代順（クラシックス #、1995年）
  • 1944-01年代記（クラシックス #、1995）
  • 1944-01年代記（クラシックス #、1995）
  • 1944-45年年代順（クラシックス#、1998年）
  • 1945-47年年代順（クラシックス#、1999年）
  • 1942–45オリジナル・ジェームズ・P・ジョンソン：1942–1945、ピアノソロ（スミソニアン・フォークウェイズ、1996年）
  • 1921-44クラシック ジェームス・P・ジョンソン セッションズ 1921-1944 (6枚組CD) (モザイク・レコード、2016年)
  • 1943-44ザ・ブルーノート・ジャズメン（2枚組CD）（ブルーノート、1998年）

『Father of the Stride Piano』（ CBS/Sony）は、コロンビアのLPのCD再発盤で、ジョンソンが1921年から1939年にかけて同レーベルに録音した最高の音源を集めたものです。1920年代のソロ曲「Carolina Shout」、「Worried and Lonesome Blues」、「Hungry Blues」（De Organizer収録）と、1939年に録音されたバンドとソロの曲が収録されています。

バイオグラフ・レーベルは、1917年から1927年の間に録音されたジョンソンのピアノロール約60曲をCDで再リリースしました。ジョンソンの自作曲のピアノロール演奏の楽譜集がロバート・ピンスカー博士によって作成され、ジェームズ・P・ジョンソン財団の後援により出版される予定です。

別テイクを含む彼の作品の最も完全なCDコレクションは、マイケル・カスクーナとモザイク・レコードの仲間によって制作されたボックス「Classic James P. Johnson Sessions, 1921-1944」[ 18 ]で、この時期にデッカ/ブランズウィックとRCAビクターを除く主要な商業レーベルで行われたジョンソンのピアノソロ、バンドサイド、ブルースの伴奏のすべてが収録されています。

さらに完全版として、別テイクは収録されていないものの、ClassicsによるフランスのThe Chronological serieがあります。ジョンソンに捧げられた8枚のディスクは、1921年から1947年までの期間をカバーしています。

James P. は、Commodore (Max Kaminsky 名義) および HRS レーベル (Pee Wee Russells の Rhythm Makers) の Mosaic 再発行でも目立つ存在です。

デッカ CD「スノーウィー・モーニング・ブルース」には、1930年から1944年の間にブランズウィックとデッカのレーベルで録音された20曲が収録されており、8曲のファッツ・ウォーラー・メモリアル・セットと、ジョンソンの激しくスイングするストライド・スタイルを示す2つのソロ、「ジングルズ」と「ユーヴ・ゴット・トゥ・ビー・モダニスティック」が収録されています。

ジョンソンのブルーノート全曲録音（ソロ、彼自身が率いるグループ、エドモンド・ホールとシドニー・デパリスが率いるグループのバンドサイド）はモザイク・レコード[ 19 ]のコレクションとして発売され、後に1998年に「ザ・ブルーノート・ジャズメン」と題された2CDセレクションとして発売された。

インターネット時代の今、ジョンソンのほぼ全ての録音は、マーク・ボロウスキー医師がまとめたYouTubeチャンネル「ジェームズ・P・ジョンソン：スコット・ブラウン博士に次ぐ20年代の活気をもたらした静かな男」で視聴可能です。これは、ブラウン博士が執筆し、2025年に出版予定のジェームズ・Pの決定版伝記の姉妹サイトです。

栄誉と表彰

1995年9月16日、米国郵便局はジェームズ・P・ジョンソンの32セント記念切手を発行した。[ 20 ]

入会年 タイトル
1970 ソングライターの殿堂
1973 ダウンビート・ジャズの殿堂
1980 ビッグバンドとジャズの殿堂
2007 ASCAPジャズ・ウォール・オブ・フェイム[ 21 ]

ジョンソンはニューヨーク州クイーンズ郡マスペスのマウント・オリベット墓地に埋葬されている。1955年の死後、墓石は設置されていなかったが、2009年にジェームズ・P・ジョンソン財団、スパイク・ウィルナー、スコット・ブラウン博士が主催したイベントで集められた資金によって墓石が再建された。[ 22 ]

2020年、ジョンソンの曲「Carolina Shout」がグラミーの殿堂入りを果たした。[ 23 ]

映画音楽

ジョンソンの作曲した曲のいくつかは、数多くの映画で映画音楽として使われた。

部分的なリストは次のとおりです:

年 膜 俳優/女優 歌
1929 ショーの中のショージョン・バリモア、ダグラス・フェアバンクス・ジュニア、マーナ・ロイ「あなたの愛こそが私が求めるすべて」
1933 ダンシング・レディジョーン・クロフォード、クラーク・ゲーブル、フレッド・アステア「アラバマ・スウィング」
1938 1938年の大放送WCフィールズドロシー・ラムーアボブ・ホープ「チャールストン」
1939 狂騒の20年代ジェームズ・キャグニーハンフリー・ボガート「もしあなたと一緒だったら（今夜1時間）」
1942 カサブランカハンフリー・ボガート、イングリッド・バーグマン、ドゥーリー・ウィルソン「もしあなたと一緒だったら（今夜1時間）」
1943 荒天レナ・ホーン、キャブ・キャロウェイ、ファッツ・ウォーラー、ドゥーリー・ウィルソン「愛に二通りの方法はない」
1946 素晴らしき哉、人生！ジェームズ・スチュワート、ドナ・リード、ライオネル・バリモア「チャールストン」
1947 私が愛する男アイダ・ルピノロバート・アルダ「もしあなたと一緒だったら（今夜1時間）」
1949 フラミンゴロードジョーン・クロフォード「もしあなたと一緒だったら（今夜1時間）」
1957 ジョーカーはワイルドフランク・シナトラ「もしあなたと一緒だったら（今夜1時間）」
1974 グレート・ギャツビーロバート・レッドフォード、ミア・ファロー、ブルース・ダーン、サム・ウォーターストン、カレン・ブラック「チャールストン」
1991 ランブリングローズローラ・ダーンロバート・デュヴァル「もしあなたと一緒だったら（今夜1時間）」
1991 ビリー・バスゲイトダスティン・ホフマン、ブルース・ウィリス、ニコール・キッドマン「ラバの散歩」
1994 コブトミー・リー・ジョーンズロリータ・ダビドヴィッチ「ブリーディング・ハーテッド・ブルース」
2001 マジェスティックジム・キャリー「ブルーノート・ブギー」
2003 アレックスとエマケイト・ハドソンルーク・ウィルソン「チャールストン」（1923年）
2006 サウスランド・テイルズドウェイン・“ザ・ロック”・ジョンソン「もしあなたと一緒だったら（今夜1時間）」（1926年）
2007 完璧な見知らぬ人ハル・ベリーブルース・ウィリス

参考文献

  1. ^ポーター、ルイス（2019年5月3日）「ディープダイブ：ルイ・アームストロングを文脈で捉える」 Wbgo . 2020年4月21日閲覧。
  2. ^ 「ジェームズ・P・ジョンソン｜アメリカの作曲家、ピアニスト」ブリタニカ百科事典。2020年4月21日閲覧。
  3. ^シフ、デイヴィッド（1992年2月16日）「ポップミュージック：ハーレムを想うピアニスト」ニューヨーク・タイムズ。2020年4月21日閲覧。
  4. ^ "James Price Johnson | RSA" . rsa.fau.edu . 2025年9月14日閲覧。
  5. ^ 「ジェームズ・P・ジョンソン | アメリカの作曲家、ピアニスト」ブリタニカ百科事典。2017年5月14日閲覧。
  6. ^ a bギャラティ、ジョン・アーサー、カーンズ、マーク・クリストファー、アメリカ学識者協会（1999年1月1日）。アメリカ国民伝記。オックスフォード大学出版局。ISBN 9780195206357。
  7. ^ジェイセン、デイビッド・A.、ジョーンズ、ジーン（2013年10月11日）『ブラック・ボトム・ストンプ：ラグタイムと初期ジャズの8人の巨匠』ラウトレッジ、ISBN 9781135349356。
  8. ^バンフィールド、ウィリアム・C.（2004年1月1日）『ブラック・ノーツ：ポスト・アルバム時代に執筆するミュージシャンのエッセイ集』スケアクロウ・プレス、 166ページ 、ISBN 9780810852877ジェームズ・P・ジョンソン絶対音感。
  9. ^バーリン、エドワード A.（1996年1月11日）『ラグタイムの王：スコット・ジョプリンとその時代』オックスフォード大学出版局、 56ページ 、ISBN 9780195356465ジェームズ・P・ジョンソン・スコット・ジョプリン・メープルリーフ。
  10. ^ a b c「オックスフォードAASC：ジョンソン、ジェームズP。」Oxfordaasc.com . 2017年5月22日閲覧。
  11. ^ 「James P. Johnson」 . Redhotjazz.com . 2006年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年5月22日閲覧。
  12. ^ペイザー、ジョーン (2006). 『ジョージ・ガーシュウィンの生涯：記憶のすべて』ハル・レナード社59ページ . ISBN 9781423410256ジェームズ・P・ジョンソンはジョージ・ガーシュウィンとエオリアンに会った。
  13. ^ 「ブロンディ・ロビンソンのアフリカ系アメリカ人ミンストレルとヴォードヴィルの写真コレクション（MS.2015.018）、伝記/歴史ノート」 riamco.org 。
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  15. ^ハモンド、ジョン（1955年12月28日）「ジェームズ・P・ジョンソンの才能は評価されなかった」（PDF）ダウンビート誌。2023年4月10日閲覧。
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  17. ^ブラウン、スコット・E. (1986).ジェームズ・P・ジョンソン：誤認の事例. オックスフォード大学出版局. ISBN 9780195035643。
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  19. ^ 「絶版限定版ジャズ・コレクション」Mosaicrecords.com . 2021年7月21日閲覧。
  20. ^メディングス、マイク. 「ジェームズ・P・ジョンソンとジェリー・ロール・モートンの初日カバー」 . モンロビア・サウンド・スタジオ. 2014年12月22日閲覧。
  21. ^ 「ASCAP 2007 Jazz Wall of Fame」 .アメリカ作曲家・著作家・出版者協会. 2014年12月22日閲覧。
  22. ^ラトリフ、ベン（2009年10月5日）「先駆的なピアニストの墓石と屋根の建立」ニューヨーク・タイムズ、p. C1。
  23. ^ Blistein, Jon (2020年1月21日). 「エルトン・ジョン、パブリック・エネミー、ジョニ・ミッチェルのレコーディングがグラミーの殿堂入り」ローリングストーン誌. 2020年8月17日閲覧。

さらに読む

  • シフ、デイヴィッド：ハーレムを想うピアニスト、ニューヨークタイムズ、1992 年 2 月 16 日（指揮者のマリン・オールソップ、ピアニストのレスリー・スティフルマン、コンコルディア管弦楽団によって実現されたジョンソンのハーレム交響曲などの再初演のポートレートとレビュー。）
  • スコット・E・ブラウン著『誤認事件：ジェームズ・P・ジョンソンの生涯と音楽』スケアクロウ・プレス、1984年。ISBN 0810818876（ラトガース大学ジャズ研究所発行のシリーズ作品の一部。ジョンソンの唯一の単行本形式の伝記。1982年にイェール大学で執筆されたブラウン博士の卒業論文を発端とし、医学部在学中に書籍化されました。改訂版が現在準備中です。ロバート・ヒルバートによるCD以前の広範なディスコグラフィーも収録されています。）
  • Good Buddies: Waller and Johnson、Jazz Rhythm Program No. 174、www.jazzhotbigstep.com、2004 年 (プロデュース: Dave Radlauer、ゲスト: Mark Borowsky、James P. Johnson Foundation)
  • Celebrating James P. Johnson、Jazz Rhythm Programs No. 137 138, 139、www.jazzhotbigstep.com、2003年（制作：Dave Radlauer、ゲスト：Mark Borowsky、James P. Johnson Foundation）
  • トッド・ムント・ショー、ラジオ番組、NPR、2003年1月2日（ジェームズ・P・ジョンソン財団のマーク・ボロウスキー氏との25分間のインタビューと、ジョンソンとラングストン・ヒューズのオペレッタ「De-Organizer 」の発見と上演に関する討論が含まれています。長らく失われたと考えられていた歌唱パートの楽譜が、ミシガン大学のジャズピアニストで学者のジェームズ・ダポニー教授によって発見されました。ダポニー教授による修復は2003年に行われ、続いて2006年にダポニー教授による「Dreamy Kid」の修復版が行われました。）
  • ファッツ・ウォーラーとジェームズ・P・ジョンソン：弟子／師、弟子／師、同僚／親友。マーク・ボロウスキー博士、ロバート・ピンスカー博士による講演、ジェームズ・P・ジョンソン財団。ファッツ・ウォーラー生誕100周年記念会議、ラトガース大学ジャズ研究所、2004年5月8日。
  • ジョプリンからブレイク、ジョンソンまで：ラグタイム・トリプルプレイ。ロバート・ピンスカー、マーク・ボロウスキーによる講演、ジェームズ・P・ジョンソン財団。サッター・クリーク・ラグタイム・フェスティバル、2002年8月
  • BBCラジオ3今週の作曲家、2020年11月9日～13日
  • リカルド・シヴァレス著『ジャズ・ピアノ：左手』（ベッドフォード・ヒルズ、ニューヨーク：Ekay Music、2005年）。ジャズ・ピアノの歴史の中で使われてきたほぼすべての左手テクニック（ジョンソンのテクニックも含む）を、数百もの音楽例とともに網羅した教本。
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