アメリカのリアリズム
ジョージ・ベローズ「デンプシーとファーポ」（1924年）、ホイットニー美術館
ジョージ・ベローズ、ニューヨーク（1911）
ジョン・フレンチ・スローンのフィラデルフィアスタジオにいるアッシュカン派の芸術家と友人たち、1898年

アメリカン・リアリズムは、当時の社会現実や庶民の生活、日常の営みを描いた芸術、音楽、文学の運動でした。この運動は19世紀半ばに文学の世界で始まり、 20世紀初頭には視覚芸術における重要な潮流となりました。文化的な描写であれ、ニューヨーク市街地の風景描写であれ、アメリカン・リアリズムの作品は、何が現実であるかを定義しようと試みました。

20世紀初頭のアメリカでは、新世代の画家、作家、ジャーナリストが台頭しつつありました。多くの画家たちは、トーマス・エイキンス、メアリー・カサット、ジョン・シンガー・サージェント、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー、ウィンスロー・ホーマー、チャイルド・ハッサム、J・オールデン・ウィアー、トーマス・ポロック・アンシュッツ、ウィリアム・メリット・チェイスといった、先鋭のアメリカ人芸術家たちの影響を受けていました。しかし彼らは、新世紀を迎えたアメリカの都市生活や、農村よりも都市化が進んだ人口を反映した、より都会的で新しい作品の創作に関心を寄せていました。

20世紀初頭のアメリカ

1908 年の10 人のアメリカ人画家。その10 人は、チャイルド ハッサム、J. アルデン ウィアー、ウィリアム メリット チェイス、ロバートリード、ウィラード メトカーフ、フランク ウェストン ベンソン、エドマンド チャールズ ターベル、トーマス ウィルマー デューイング、ジョセフ デキャンプ、エドワード シモンズでした。

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、アメリカ合衆国は産業、経済、社会、そして文化において大きな変化を経験しました。ヨーロッパからの移民の絶え間ない波と、国際貿易の潜在的可能性の高まりは、アメリカにさらなる成長と繁栄をもたらしました。アメリカン・リアリズムは、芸術と芸術表現（絵画、文学、音楽を含むあらゆる媒体）を通して、具象的なアメリカの風景と、一般のアメリカ人の家庭生活における疲弊と文化的豊かさを描き出そうとしました。芸術家たちは、街の雰囲気、質感、音を、創作作品の色彩、質感、そして外観に反映させました。音楽家たちは、20世紀初頭のテンポの速さに気づき、新鮮で新しいテンポで応えました。作家や作家たちは、アメリカ人、つまり現実のアメリカ人が共に成長してきたであろう少年少女たちについての新たな物語を語りました。ファンタジーから一歩踏み出し、今に焦点を当てた アメリカン・リアリズムは、モダニズムと、今を生きることの意味を提示する、新たな入り口と突破口を開きました。 「ザ・エイト」としても知られるアッシュカン派と、 「テン・アメリカン・ペインターズ」と呼ばれるグループは、視覚芸術における 新しいアメリカン・モダニズムの中核を築きました。

アッシュカン学校とエイト

アッシュカン派の画家たち、1896年頃、左からエヴェレット・シン、ロバート・ヘンリー、ジョン・フレンチ・スローン

アッシュカン派は、ニューヨーク市の芸術家集団で、日常生活を写実的に描写することで20世紀初頭のニューヨークの雰囲気を捉えようとした。彼らは、裕福で将来有望な五番街の社交界の人々よりも、豊かで文化的な背景を持つ下層階級の移民を描くことを好んだ。当時のある批評家は、路地、長屋、スラム街の住人、そしてジョン・スローンの場合は労働者階級が行きつけの酒場など、彼らの描く主題の選択を好ましく思わなかった。彼らは後に「革命的な黒人ギャング」や「醜悪の使徒」として知られるようになった。 [ 1 ]

ジョージ・ベローズ、このクラブの両会員、1909年、キャンバスに油彩、45 1 ⁄ 4 × 63 1 ⁄ 8インチ (115 × 160.5 cm)、ナショナル・ギャラリー

ジョージ・ベローズ

ジョージ・ベローズ（1882–1925）は、ニューヨーク市の都市生活を描いた画家です。彼の作品には、表現主義的な大胆さとリスクを恐れない姿勢が見受けられます。1909年の作品『クラブの両会員』 （血みどろのボクシングシーンを描いた作品）からもわかるように、彼は暴力に強い関心を抱いていました。1913年の作品『崖の住人』（崖の住人）は、特定の景色ではなく、複数の景色が組み合わさった都市の風景を描いています。

ロバート・アンリ

ロバート・アンリ「ニューヨークの雪」 1902年、キャンバスに油彩、ワシントンD.C.ナショナル・ギャラリー

ロバート・アンリ（1865-1921）は、アメリカの著名な写実主義者であり、アッシュカン派の一員でした。アンリは日常生活の光景に興味を持ち、街路を行き交う人々、見知らぬ人々に焦点を当てました。彼の人物描写は滑稽というよりは共感的で、描かれる人物の温かみを際立たせるために暗い背景を用いることが多かったです。アンリの作品は、力強い筆致と、絵具の物質性を強調した大胆なインパスト（厚塗り）が特徴でした。アンリはグラッケンズ、ラックス、シン、スローンなどに影響を与えました。[ 2 ] 1906年、彼は国立デザインアカデミーに選出されましたが、1907年のアカデミー展に同団体の画家たちが落選したため、彼は他の審査員の偏見を非難し、審査員を辞退しました。そして、自ら展覧会を企画することを決意しました。彼は後に、アカデミーを「芸術の墓場」と呼んでいます。

エヴェレット・シン

エヴェレット・シン、自画像、1901年

アッシュカン派の一員であったエヴェレット・シン（1876–1953）は、ニューヨークや劇場、そして故郷ニューヨークにインスピレーションを得た贅沢で現代的な生活の様々な側面を描いた数多くの作品で有名である。彼はロンドン、パリ、そしてニューヨークの劇場風景を描いた。彼は都市生活のスペクタクルに興味を持ち、劇場と満員の観客席、そして日常生活との類似点を見出していた。ドガとは異なり、シンは観客と演者との交流を描いた。[ 3 ]

ジョージ・ベンジャミン・ルクス

ジョージ・B・ラックス作「ヘスター・ストリート」 1905年、ブルックリン美術館

ジョージ・B・ラックス（1866-1933）は、マンハッタンのローワー・イースト・サイドに住んでいたアッシュカン派の画家です。ラックスが描いた絵画「ヘスター・ストリート」（1905年）では、男性がおもちゃで遊ぶ子供たちと、その背景で女性と店主が会話を交わしています。鑑賞者は群衆の上ではなく、群衆の中にいます。ラックスは、労働者階級の移民の間で踊られているダンスの一種である「ザ・スピラーズ」で踊る二人の少女を描くことで、ローワー・イースト・サイドに肯定的な解釈を与えています。貧困にもかかわらず、子供たちは路上で踊っています。彼は貧しい人々の生活に悲劇ではなく喜びと美しさを見出しています。[ 3 ]

ウィリアム・グラッケンズ

ウィリアム・グラッケンズ、コニーアイランドのフルーツスタンド、1898年

ウィリアム・グラッケンズ（1870–1938）は、初期のキャリアにおいて、ワシントン・スクエア・パークにある自身のスタジオ周辺の風景を描きました。彼は商業イラストレーターとしても成功を収め、当時の雑誌にニューヨーカーの日常生活をユーモラスに描いた数多くのデッサンや水彩画を寄稿しました。晩年には、海岸やコート・ダジュールを描いた印象派の風景画で「アメリカのルノワール」として広く知られるようになりました。

ジョン・スローン

ジョン・フレンチ・スローン作「マクソーリーズ・バー」 1912年、デトロイト美術館

ジョン・スローン（1871-1951）は20世紀初頭のアッシュカン派のリアリストで、アメリカの社会情勢に関心を抱き、1910年に社会党に入党した。 [ 4 ]フィラデルフィア出身で、1904年以降はニューヨークで活動した。1912年から1916年にかけて、社会主義の月刊誌『ザ・マス』に挿絵を寄稿した。スローンはプロパガンダを嫌い、『ザ・マス』の挿絵でも絵画と同様、人々の日常生活に焦点を当てた。労働者階級の余暇を、特に女性を題材に描いた。よく知られた作品には『ピクニック・グラウンド』や『日曜日、髪を乾かす女性たち』などがある。彼はアッシュカン派というカテゴリーを嫌い[ 5 ]、彼をアメリカ風景画家とみなした美術史家たちに憤慨していた。「私たちの中には、周囲の生活について、少し敏感なコメントを描いた者もいた。それがアメリカ風景画だとは知らなかった。私はその名前が好きではない…ナショナリズムの兆候であり、この世界で多くの問題を引き起こしてきた。」[ 6 ]

エドワード・ホッパー

エドワード・ホッパー「ニューヨークの室内」 1921年頃、ホイットニー美術館

エドワード・ホッパー（1882–1967）は、アメリカの著名な写実主義画家・版画家でした。ホッパーはアメリカの写実主義画家の中でも最も近代的であり、最も現代的な人物です。油彩画で最もよく知られていますが、水彩画家や版画家としても同様に優れた才能を発揮しました。都市風景と田園風景の両方において、彼の簡素で緻密に計算された描写は、現代アメリカ生活に対する彼の個人的なビジョンを反映していました。[ 7 ]

ホッパーの師であるロバート・アンリは、生徒たちに芸術を通して「世界に一石を投じる」よう奨励しました。また、「大切なのは主題ではなく、それについてどう感じるかだ」「芸術のことなど忘れて、人生で何に興味があるのか​​を描きなさい」と助言しました。[ 8 ]このように、アンリはホッパーだけでなく、弟子のジョージ・ベローズやロックウェル・ケントにも影響を与え、都市生活を写実的に描写するよう促しました。ホッパーのもう一人の師であるジョン・スローンを含む、アンリの仲間の中には、アメリカ美術におけるアッシュカン派としても知られる「エイト」と呼ばれる8人組の画家もいました。[ 9 ]彼が有名な室内画を暗示する最初の油絵は、「劇場の孤独な人物」（1904年頃）です。[ 10 ]学生時代、ホッパーは裸婦、静物画、風景画、肖像画、そして自画像も数十点描きました。[ 11 ]

その他のビジュアルアーティスト

ジョゼフ・ステラ、チャールズ・シーラー、ジョナス・リー、エドワード・ウィリス・レッドフィールド、ジョゼフ・ペネル、レオン・クロール、BJOノルドフェルト、ガートルード・ケーゼビア、アルフレッド・スティーグリッツ、エドワード・スタイチェン、E.J .ベロック、フィリップ・コッホ、デヴィッド・ハンナ、トーマス・ハート・ベントン、グラント・ウッド、ジョン・ステュアート・カリー

作家

ホレイショ・アルジャー・ジュニア

ホレイショ・アルジャー・ジュニア（1832–1899）は、19世紀アメリカの多作な作家であり、靴磨き、新聞配達少年、行商人、大道芸人といった貧しい子供たちが、貧しい家庭から立派な中流階級の安全と快適な生活へと成長していく姿を描いた、型にはまった青春小説を主に著した。『ラギッド・ディック』をはじめとする彼の小説は、当時絶大な人気を博した。[ 12 ]

スティーブン・クレイン

ニュージャージー州ニューアーク生まれのスティーブン・クレイン（1871-1900）のルーツは、アメリカ独立戦争時代、つまり1世紀も前に生きていた兵士、聖職者、保安官、裁判官、そして農民にまで遡ります。ジャーナリストとして主に活動し、小説、エッセイ、詩、戯曲も執筆したクレーンは、スラム街や戦場で人生の最も生々しい姿を目の当たりにしました。心に深く刻まれる南北戦争小説『赤い勲章』は1895年に出版され絶賛されましたが、健康を害し、28歳でこの世を去るまで、その注目を浴びる暇もありませんでした。死後も、彼は庶民の擁護者、リアリスト、そして象徴主義者として、成功を収め続けています。クレインの『マギー』（1893年）は、アメリカにおける自然主義小説の最高傑作の一つ、あるいは最古の作品の一つと言えるでしょう。貧しく繊細な少女が、無学でアルコール依存症の両親に見放される悲痛な物語です。恋に落ち、暴力的な家庭から逃れたい一心で、マギーは若い男の誘惑に屈し、同棲を始めるが、すぐに彼は彼女を捨ててしまう。独善的な母親に拒絶されたマギーは、生きるために娼婦となるが、間もなく命を落とす。クレインの現実的な主題と、道徳観念を排した客観的で科学的な作風は、『マギー』を自然主義的な作品として際立たせている。[ 13 ]

ウィリアム・ディーン・ハウエルズ

ウィリアム・ディーン・ハウエルズ（1837–1920）は、リアリズム様式の小説とエッセイを執筆した。文学におけるリアリズムに関する彼の思想は、彼の社会主義的姿勢と並行して発展した。『アトランティック・マンスリー』と『ハーパーズ・マガジン』の編集者として、また『現代の事例』や『サイラス・ラパムの台頭』といった著書の著者として、ハウエルズは確固たる意見を表明し、自身の理論の確立に多大な影響を与えた。[ 14 ] [ 15 ]

マーク・トウェイン

マーク・トウェインのペンネームでよく知られるサミュエル・クレメンス（1835年 - 1910年）は、ミズーリ州ハンニバルという辺境の町で育った。19世紀初頭のアメリカの作家は、華やかで感傷的で派手な傾向があったが、これは彼らがまだイギリス人と同じくらい優雅に書けることを証明しようとしていたためでもある。アーネスト・ヘミングウェイは『アフリカの緑の丘』の中で、多くのロマン主義者は「自分たちが属したことのないイギリスから自分たちが作り上げている新しいイギリスへ追放されたイギリス人植民者のように書いた...彼らは、人々が常に話し言葉で使ってきた言葉、言語として生き残っている言葉を使っていなかった」と書いている。同じエッセイの中で、ヘミングウェイは、アメリカのすべてのフィクションはマーク・トウェインの小説『ハックルベリー・フィンの冒険』に由来すると述べた。[ 16 ] [ 17 ]力強く写実的なアメリカ式の話し言葉に基づいたトウェインの文体は、アメリカの作家たちに自分たちの国民的声に対する新たな認識をもたらした。トウェインはアメリカの内陸部出身の最初の主要作家であり、その独特でユーモラスな俗語と偶像破壊を見事に捉えた。トウェインや19世紀後半の他のアメリカ作家にとって、リアリズムは単なる文学技法ではなかった。それは真実を語り、時代遅れの慣習を打ち破る方法だった。トウェインは『トム・ソーヤー』と『ハックルベリー・フィンの冒険』の作品で最もよく知られている。

サム・R・ワトキンス

サム・R・ワトキンス（1839-1901）は19世紀アメリカの作家であり、ユーモア作家でもありました。南軍兵士としての人生を綴った回想録『Co. Aytch』で最もよく知られています。彼は「ユーモラスでゆっくりとした口調で語り」、語り手としての並外れた才能を発揮しました。この本の称賛に値する特徴の一つは、そのリアリズムです。「戦争」とそれに従軍した兵士たちをロマンチックに描くことで知られる時代にあって、彼は驚くほど率直に書きました。彼の作品に登場する南軍兵士たちは、必ずしも英雄的ではありません。ワトキンスが描いた兵士の生活は、興奮と栄光よりも、退屈と苦悩に満ちていました。彼は、長い行軍による圧倒的な疲労、長い冬の小休止による退屈と不快感、規律の気まぐれさと厳しさ、将校たちの無能さ、時折の士気の低下などを多く描写しています。食料の不確実性と乏しさ、そして軍隊の日常業務の退屈な重労働。彼の戦闘記録には、砲弾の恐ろしい轟音、バラバラにされた死体の恐ろしい恐怖、そして負傷者の悲痛な叫びが頻繁に記されている。彼の筆によって描写された戦争は、残酷で卑劣な行為であった。[ 18 ]

その他

この種の他の作家としては、エドワード・エグルストン、セオドア・ドライサー、ヘンリー・ジェイムズ、ジャック・ロンドン、アプトン・シンクレア、ジョン・スタインベック、マーガレット・デランド、エディス・ウォートン、[ 19 ]アンブローズ・ビアス、JDサリンジャーなどがいます。

ジャーナリズム

ジェイコブ・リース

ジェイコブ・リース作『バンディッツ・ルースト』、 1888年、 『ハウ・ザ・アザー・ハーフ・リヴズ』より。この写真は、ニューヨーク市で最も犯罪が多く危険な地域とされる、マルベリー通り59.5番地にあるバンディッツ・ルーストです。

ジェイコブ・オーガスト・リース（1849–1914）は、デンマーク系アメリカ人の汚職追及ジャーナリスト、写真家、そして社会改革者であり、デンマークのリーベに生まれました。彼は、写真とジャーナリズムの才能を駆使してニューヨーク市の恵まれない人々を支援することに尽力したことで知られ、これは彼の多作な著作や写真エッセイの主題となっています。彼は人道主義者ローレンス・ヴェイラーの協力を得て、ニューヨーク市における「モデル集合住宅」の建設に尽力しました。フラッシュを初めて使用した写真家の一人として、彼は写真のパイオニアとみなされています。[ 20 ]

アート・ヤング

アート・ヤング（1866–1943）はアメリカの漫画家兼作家である。彼は社会主義的な漫画で最もよく知られており、特に1911年から1917年にかけてヤングが共同編集者を務めた急進派雑誌『ザ・マス』に描かれた作品が有名である。ヤングは当初は概して無政治であったが、次第に左翼思想に興味を持つようになり、1906年頃には自らを社会主義者とみなすようになった。彼は政治活動にも積極的になり、1910年には人種差別や性差別、そして資本主義体制の不正義が作品の主要なテーマとなった。[ 21 ]

音楽

ジェームズ・アレン・ブランド

ジェームズ・A・ブランド（1854-1919）は、最初の著名なアフリカ系アメリカ人ソングライターであり[ 22 ]、バラード『Carry me Back to Old Virginny 』で知られています。「In the Evening by the Moonlight」と「Golden Slippers」は彼の有名な曲で、「In the Morning by the Bright Light」や「De Golden Wedding」など、この時期の他のヒット曲も作曲しました。ブランドは1879年から1882年にかけてほとんどの曲を作曲し、1881年にヘイヴァリーズ・ジェニュイン・カラード・ミンストレルズと共にアメリカからイギリスへ渡りました。ブランドはイギリスでの生活にアメリカ合衆国よりもやりがいを感じ、1890年までそこに滞在しました。この時期に作曲をやめたか、イギリスの出版社を見つけられなかったかのどちらかです。[ 22 ]

CAホワイト

CAホワイト（1829–1892）は1869年にヒット曲「プット・ミー・イン・マイ・リトル・ベッド」を書き、一流ソングライターとしての地位を確立した。ホワイトは真剣にソングライターを目指し、多くの曲を四重奏団のために作曲した。また、オペラにも何度か挑戦した。音楽出版社ホワイト・スミス・アンド・カンパニーの共同所有者として、彼は作品を発表する場を豊富に持っていたが、出版社を支えていたのは彼の楽曲であり、その逆ではなかった。ホワイトは大衆舞台のための楽曲を軽蔑していたわけではなく、実際、アフリカ系アメリカ人による舞台作品の草分け的存在であった『アウト・オブ・ボンデージ』のために楽曲を作曲している。しかし、彼の作品の主力はパーラー・シンガーのためのものであった。[ 23 ]

WCハンディ

WCハンディ（1873–1958）はブルースの作曲家であり、しばしば「ブルースの父」として知られるミュージシャンでした。ハンディは、今でも最も影響力のあるアメリカのソングライターの一人です。彼はブルースとして知られるアメリカ特有の音楽を演奏した多くのミュージシャンの一人でしたが、ブルースに現代的な形を与えたとされています。ハンディはブルースという形式で音楽を出版した最初のミュージシャンではありませんでしたが、ブルースをあまり知られていない地方音楽スタイルからアメリカ音楽における支配的な勢力の一つへと押し上げました。ハンディは教養のあるミュージシャンであり、作曲にフォークミュージックを取り入れました。彼は作品の出典を綿密に記録し、複数の演奏家からスタイル的な影響を受けていることが多かったのです。彼はこのフォークミュージックの形式を愛し、そこに革新的なタッチをもたらしました。[ 24 ]

スコット・ジョプリン

スコット・ジョプリン（1867/68年頃 - 1917年）は、アフリカ系アメリカ人のラグタイム音楽の音楽家であり作曲家であり、現在でも最もよく知られている人物です。彼の音楽は1970年代に人気が再燃し、批評家からも高い評価を得ました。特に、彼の代表作である「ジ・エンターテイナー」が大きな影響を与えました。[ 25 ]

参照

参考文献

  1. ^ 「アートセンター・インフォメーションがアッシュカン・スクール～アポストルズ・オブ・アグリネスをお届け」。アートセンター・インフォメーション。2012年2月26日。2024年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年11月26日閲覧。
  2. ^パールマン、ベナード・B. (1991). 『ロバート・アンリ：その生涯と芸術』 ドーバー・ブックス所蔵美術コレクション. ニューヨーク:ドーバー・パブリケーションズ. pp.  74-79 . ISBN 978-0-486-26722-7。
  3. ^ a bシン、エヴェレット (1966). 「エヴェレット・シンによるジョージ・ラックス：未発表回想録」 .アーカイブズ・オブ・アメリカン・アート・ジャーナル. 6 (2): 1– 12. ISSN 0003-9853 – JSTOR経由. 
  4. ^ Loughery 1997、144–46 ページ。
  5. ^ブルックス 1955、79ページ。
  6. ^ブルックス 1955、73ページ。
  7. ^シェリー・メーカー、エドワード・ホッパー、ブロンプトン・ブックス、ニューヨーク、1990年、6ページ、 ISBN 0-517-01518-8
  8. ^シェリー・メーカー、エドワード・ホッパー、ブロンプトン・ブックス、ニューヨーク、1990年、8ページ、 ISBN 0-517-01518-8
  9. ^シェリー・メーカー、エドワード・ホッパー、ブロンプトン・ブックス、ニューヨーク、1990年、9ページ、 ISBN 0-517-01518-8
  10. ^ゲイル・レヴィン『エドワード・ホッパー：親密な伝記』アルフレッド・A・クノップ、ニューヨーク、1995年、19ページ、 ISBN 0-394-54664-4
  11. ^ゲイル・レヴィン『エドワード・ホッパー：親密な伝記』アルフレッド・A・クノップ、ニューヨーク、1995年、38ページ、 ISBN 0-394-54664-4
  12. ^ 「ホレイショ・アルジャー」www.online-literature.com . 2025年11月26日閲覧。
  13. ^ホルトン、ミルン (1972). 『シリンダー・オブ・フィクション：スティーヴン・クレインのフィクションとジャーナリズム』 ルイジアナ州バトンルージュ：ルイジアナ州立大学出版局37ページ . 2025年11月26日閲覧。
  14. ^クロウ、チャールズ・L. (2008). 『アメリカ地域文学概論』 ワイリー社 92頁ISBN 978-0-470-99907-3。
  15. ^ Widger, David (編). 「ウィリアム・ディーン・ハウエルズの批評と小説」 .全文アーカイブ. 2025年11月26日閲覧。
  16. ^ 「プライベートサイト」。
  17. ^ヘミングウェイ、アーネスト（1935年）『アフリカの緑の丘』ニューヨーク：スクリブナーズ社、22頁。
  18. ^ワトキンス、サム・R. (1994) [初版。カンバーランド長老派教会出版局：1882年]。「Co. Aytch」、モーリー・グレイ著、テネシー第一連隊：あるいは、ビッグショーのサイドショー。ベル・アーヴィン・ワイリーによる序文付き。ノースカロライナ州ウィルミントン：ブロードフット出版。17、19ページ。ISBN 0-916107-43-4. OCLC  34464004 .
  19. ^シャルンホルスト、ゲイリー（編）「アメリカ文学リアリズム」イリノイ大学出版局イリノイ大学. 2025年11月26日閲覧。
  20. ^デイビッドソン、ジェームズ・ウェスト、ライトル、マーク・H. (2004). 『アフター・ザ・ファクト：歴史探究の術』（第5版）. ボストン：マグロウヒル. 「記憶をともなう鏡」. ISBN 978-0-07-281852-9。
  21. ^ 「アート・ヤング」。ニューヨーク・タイムズ。1943年12月31日。 2010年10月24日閲覧。水曜日の夜、この街で77歳で亡くなったアート・ヤングは、時折異端的な意見を口にするにもかかわらず、愛すべき人だったと言われることを決して望んでいなかっただろう。彼は自分の意見を大切にしていた。彼は自分のためにそれを考え出し、そのためにこの世の富を公平に得る機会を犠牲にしてきたのだ。
  22. ^ a b “Hall of Fame 2009年1月14日閲覧” . 2009年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年1月14日閲覧。
  23. ^ 「新世代のソングライター」。米国議会図書館所蔵。『Music for the Nation: American Sheet Music, ca. 1870 to 1885』。2025年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年11月26日閲覧。
  24. ^ハンディ、トイレ (2010).ボンタン、アルナ・ウェンデル（編）。ブルースの父：自伝。ダ・カーポのペーパーバック（再版）。ニューヨークニューヨーク：ダ・カーポ・プレス。 p. 140.ISBN​ 978-0-306-80421-2。
  25. ^ Polyphonic (2019). Why Scott Joplin Was America's First Pop Star . 2025年11月26日閲覧– YouTubeより。

出典

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=American_realism&oldid=1324190007」より取得