博物館は地下から泡のように出現する | |
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| 設立 | 2018年8月30日 ( 2018-08-30 ) |
|---|---|
| 位置 | ラシパラツィ、ヘルシンキ、フィンランド |
| タイプ | 美術館 |
| 監督 | カイ・カルティオ (2018–2024)、キーラン・ロング(2024–) |
| Webサイト | amosrex |
アモス・レックスは、出版者であり芸術パトロンでもあったアモス・アンダーソンにちなんで名付けられた、独立した私費による現代美術館です。フィンランド、ヘルシンキのマンネルヘイミンティエ通り沿い、ラシパラツィに位置しています。2018年に開館し、数週間で1万人以上の来場者を記録し、急速に国際的な人気を獲得しました。[ 1 ]年間約25万人の来場者数を記録しています。[ 2 ]同美術館では、現代美術、メディアアート、実験的なインスタレーションなど、ダイナミックなプログラムを展示しています。
初代館長はカイ・カルティオ氏で、アモス・レックスの設立初期から館長を務めました。2024年2月、キーラン・ロング氏が館長兼CEOに就任しました。[ 3 ]

アモス レックスの起源は、アモス アンダーソンによって 1940 年に設立された協会であるフェレニンゲン コンストサムフンデットに遡ります[ 4 ] 。 1961年にアンダーソンが亡くなった後、コンストサムフンデットは芸術を支援するという彼のビジョンを引き継ぎ、1965年にヘルシンキのユルヨンカトゥ27番地にある彼の旧居兼事務所にアモス・アンダーソン美術館(1965–2017)を設立した。美術館は2017年9月3日に閉館し、2018年にラシパラツィ広場の下の新しい場所でアモス・レックスとして再オープンした。アンダーソンの遺志と芸術支援の遺産を尊重するため、コンストサムフンデットは2023年にアモス・アンダーソン美術館の跡地にアモス・アンダーソンズ・ヘム[ 5 ]をオープンした。コンストサムフンデットの主な目的は、フィンランド社会におけるスウェーデン語を話すフィンランド人のために芸術とさまざまな文化分野を支援することである。[ 6 ]
アモス・アンダーソンの遺産を継承する形で設立されたアモス・アンダーソン美術館は、フィンランドにおける現代美術の振興に重要な役割を果たしました。[ 4 ] 1960年代から1970年代にかけて、タンペレ美術館と並んで、現代美術を専門とする数少ない主要な美術館の一つでした。そのコレクションと展示は、フィンランド国内外のアーティストを支援するというコミットメントを反映しており、後にアモス・レックスへと発展する基盤を築きました。
2010年代初頭、エイモス・アンダーソン美術館は、大規模な現代美術作品を展示するためのスペースの制約に直面しました。これに対し、コンストサムフンデットは、拡張された新しい美術館の建設計画を開始しました。エイモス・アンダーソン美術館からエイモス・レックス美術館への移行は、アンダーソンの遺産を守りつつ、現代的な展示空間を提供することを目的としていました。
2013年、美術館は、ユルヨンカトゥ通りにある美術館敷地近くのラシパラツィ広場に地下別館を建設する計画を発表しました。この別館の建設費は5000万ユーロと見積もられており、ラシパラツィビルの地上施設も利用する予定です。ヘルシンキ市議会は2013年12月、美術館用地の確保を決定しました。資金はフィンランド・スウェーデンの芸術財団コンストサムフンデットが提供しました。[ 7 ]美術館計画は2014年5月にヘルシンキ市議会で全会一致で承認され、新別館は2017年に開館予定です。[ 8 ]

アモス・レックスという名前は、3つの重要な条件を満たすために選ばれました。[ 4 ]アモス・アンダーソンに言及し、ラシパラツィと繋がり、翻訳を必要としないほど短いものでした。4つ目の、より軽い基準は、アンダーソン自身が上層部から承認してくれることでした。

新しいアモス・レックスの設計は、トゥルク中央図書館や2010年上海万博フィンランド館などを手掛けたJKMMアーキテクツによって構想されました。[ 9 ] [ 10 ]目標は、ラシパラツィ広場の地下に統合された新しい美術館を、ラシパラツィ・ビルの歴史的意義を尊重しながら、現代性と伝統が融合した空間を創造することでした。地下展示スペースは、美術館の革新的なデザインと相まって、街の建築遺産とのつながりを保ちながら、現代美術のための柔軟で現代的な空間を提供しています。
美術館のデザインにおける重要な特徴は、インタラクティブな屋上ドームです。このドームは芸術的な要素であると同時に、地下空間に自然光を届ける機能的な天窓としても機能しています。これらのドームは、地元の人々と来館者の両方が楽しめる、開放的で敷居の低い空間を重視し、美術館の公共性とアクセス性を高めています。美術館のチーフアーキテクトであるアスモ・ヤークシ氏は、地上階と地下世界の間に何らかの接点を作ることが重要だったと述べています。屋根の建設は、スウェコ・ストラクチャーズの専門家と協力し、完成しました。

ニューヨークタイムズ紙が書いているように[ 11 ]、美術館は「ヘルシンキ中心部のラシパラツィ広場の地上から泡のようにそびえ立つ5つの円錐形のドームを頂上に有しており、広大な地下空間に設置されていることに物理的に抵抗しているように見える」。このデザインは都市とのつながりを重視し、ダイナミックな環境で現代美術に触れることができる居心地の良い環境を提供している。
内部の展示室[ 12 ]は、特徴的な天井ディスクによって特徴づけられており、技術的な要素を隠しつつ、美観と音響機能も兼ね備えています。KONE社は、美術館の展示やイベントの進化に対応し、多様な用途や利用者に対応できるようエレベーター[ 13 ]を設計しました。エレベーターは柔軟性が高く、プログラム可能な照明と壁面アニメーションに加え、聴覚的な要素によって体験を向上させる内蔵スピーカーを備えています。
フィンランドのブランドエージェンシー、Werkligは、アモス・レックスのビジュアル・アイデンティティを開発し、歴史的建築と現代建築の両方からインスピレーションを得ました。ロゴタイプ[ 14 ]は、1930年代のラシパラツィ・ビルのネオンサインを反映し、ダイナミックなアニメーションのコンセプトは美術館の特徴的な屋上ドームと調和しています。
新しい博物館の建設は2016年1月に始まり[ 15 ]、2018年8月に一般公開されました。[ 16 ]
美術館のパブリックアートへの取り組みは、「オアシス」や「ネスト」といったインスタレーションに反映されており、今後のプロジェクトも公共的な役割を拡大し続けています。2025年夏のプログラムでは、英国人アーティスト、インカ・イロリによるインスタレーションが展示され、美術館の公共文化生活への貢献をさらに進化させていきます。
アモス・レックス美術館の初となる展覧会「Massless」は、日本の芸術集団チームラボによって制作されました。色彩豊かで没入感のあるインタラクティブなアート展で、鑑賞者は周囲の環境とインタラクトし、探索することで、様々な視覚効果を生み出します。アモス・レックス美術館は年間3~4回程度の展覧会を開催しています。[ 17 ]
| 展覧会[ 18 ] | |||
|---|---|---|---|
| 日付 | タイトル | アーティスト | 展覧会の説明 |
| 2018年8月30日~2019年1月6日 | 質量なし | チームラボ | 500人のメンバーからなる日本のアート集団チームラボによるインタラクティブで没入型の展覧会。インタラクティブなビデオが壁に投影された。[ 19 ] |
| 2019年2月8日~2019年5月19日 | ライフライン | ルネ・マグリット | この展覧会では、著名なシュルレアリストであるルネ・マグリットの作品がフィンランドで初めて公開されました。[ 20 ] |
| 2019年3月3日~2019年5月19日 | スタジオドリフト | ロネケ・ゴーディンとラルフ・ナウタ | この展覧会ではスタジオドリフトの作品が展示され、最も注目を集めた作品はコンクリート製の浮遊立方体「ドリフター」であった。 [ 21 ] |
| 2018年6月19日~2019年9月8日 | アルス・フェンニカ 2019 | ペトリ・アラ=マウヌス、ミリアム・ベクストロム、ラグナル・キャルタンソン、オーロラ・ラインハルト、エギル・サイビョルンソン | この展覧会では、アルス・フェニカ賞の最終候補者5名の作品が展示された。[ 22 ] |
| 2019年10月10日~2020年1月12日 | ビルガー・カールステッド | ビルガー・カールステッド | この展覧会では、カールステッドの生涯の作品が展示され、その中にはアーティストが設計し実際に営業していたカフェの再建も含まれていた。[ 23 ] |
| 2020年2月12日~2020年8月23日 | 2020年世代 | 若手アーティスト80名によるグループ展 | 15歳から23歳までのアーティストの作品を展示する3年ごとの展覧会。[ 24 ] |
| 2020年10月9日~2021年3月21日 | 栄光のエジプト | 6000年前に遡るエジプトの古代遺物。 | この展覧会はイタリアのエジプト博物館との協力で制作され、ミイラなどを展示してエジプト文化に焦点を当てたものでした。[ 25 ] |
| 2021年5月12日~2021年8月22日 | ライジャ・マルカ&カイジャ・サーリアホ:ブリック | ライジャ・マルカ&カイジャ・サーリアホ | |
| 2021年5月12日~9月5日 | スタジオ展:Between us | カロリナ・ヘルバーグ、テロ・クイトゥネン、ライモ・サーリネン | |
| 2021年9月22日~2022年2月27日 | ビル・ヴィオラ:内なる旅 | ビル・ヴィオラ | |
| 2022年4月2日~2022年8月21日 | 地下の | グループ展、国際的なアーティスト62名 | |
| 2022年5月7日~2022年9月4日 | 川又正:巣 | 川俣正 | |
| 2022年9月21日~2023年2月26日 | ハンス オプ デ ベーク: 静かなパレード | ハンス・オプ・デ・ベック | |
| 2023年3月29日~2023年8月20日 | 2023年世代 | グループ展 | 15歳から23歳までのアーティストの作品を展示する3年ごとの展覧会。[ 26 ] |
| 2023年9月27日~2024年2月25日 | 池田良治 | 池田良治 | |
| 2024年3月27日~2024年9月8日 | 今の気持ち - コレクション展 | 様々なアーティスト | |
| 2024年3月27日~2024年9月8日 | ホセフィーナ・ネリマルカ: 無知の雲 | ヨセフィナ・ネリマルッカ | |
| 2024年4月29日~2024年10月20日 | キム・シモンソン:モス・ジャイアンツ | キム・シモンソン | |
| 2024年10月9日~2025年3月2日 | ラリッサ・サンスール | ラリッサ・サンスール | |
| 2025年4月2日~2025年8月31日 | アンナ・エスタリオラ:演出された状況と積み重ねられた物 | アンナ・エスタリオラ | |
| 2025年4月2日~2025年8月31日 | Enni-Kukka Tuomala: 共感を広げる | エンニ・クッカ・トゥオマラ | |
| 2025年10月8日~2026年3月29日 | レアンドロ・エルリッヒ | レアンドロ・エルリッヒ | |
エイモス・レックスは、主に20世紀美術に焦点を当てたコンストサムフンデットのコレクションを管理しています。一部の作品は元々エイモス・アンダーソンの個人所蔵でした。注目すべき作品には、以下の作家による絵画が含まれます。
2021年、アモス・レックスのコレクションに所蔵されていたドイツ絵画がノイブランデンブルク市に寄贈されました。フィリップ・ペーター・ロースによる17世紀の油絵は、アモス・アンダーソンの美術コレクションの一部でした。この絵画は1919年にノイブランデンブルク美術館から盗難に遭った可能性があり、その後、アモス・アンダーソンが1920年代のドイツ旅行中に入手したと考えられます。美術館のアーカイブは第二次世界大戦で破壊されたため、その出所は不明です。アンダーソンは盗難の可能性を知らずに善意で購入した可能性があります。[ 27 ]
1940年にアモス・アンダーソンによって設立されたフェレニンゲン美術館財団[ 4 ]は、アモス・レックスの財政的および戦略的な支援において中心的な役割を果たしています。アンダーソンの遺言に基づく唯一の受益者である同財団は、美術館の運営を監督し、美術、出版、音楽、演劇への助成金を通じて、特にフィンランドのスウェーデン語を話す少数民族の芸術と文化の支援に尽力しています。この支援により、アモス・レックスはフィンランドの現代美術にとって重要な機関であり続けています。
2024年、アモス・レックスはフィンランドで最も訪問者数の多い美術館トップ10にランクインし、228,303人の来場者を集めました。[ 28 ]
アモス・レックス美術館では、様々な料金プランをご用意しています。一般入場料は、チケット売り場で大人22ユーロ(オンラインは20ユーロ)、学生、失業者、30歳未満の方は5ユーロです。7~17歳のお子様は入場無料です。また、ヘルシンキ・デー(6月12日)やナイト・オブ・ザ・アーツ(例年8月中旬)などの特定の日、そして美術館の現代美術プログラムへの地域コミュニティの参加を促進するその他のイベント期間中は入場無料です。
アモス・レックスの入口は、1936年に建てられた機能主義様式の象徴的なガラス宮殿、ラシパラツィ内にあります。高い窓が並ぶのが特徴です。建築家ヴィリョ・レヴェル、ヘイモ・リーヒマキ、ニーロ・コッコによって設計されたこの歴史的建造物は、レストラン、ショップ、そして近代化されたビオ・レックス・シネマを併設し、美術館とヘルシンキの活気ある都市景観をシームレスに繋いでいます。

アモス・レックスは、その建築と文化的な影響力により、数々の賞を受賞し、国際的な評価を得ています。2021年には、革新的な建築デザインを表彰する世界最古かつ最も権威のある国際建築賞の受賞プロジェクトの一つに選ばれました。シカゴ・アセナエウムがヨーロッパ建築芸術デザイン都市研究センター(ECA)、メトロポリタン・アーツ・プレスと共同で主催するこの賞は、世界中の最先端のプロジェクトを表彰するものです。
2020年、同美術館はAITアワード[ 29 ]の公共建築・文化部門で「最優秀インテリア・建築賞」を受賞しました。2019年には、美術館界のアカデミー賞とも称されるLCDアワードで「ヨーロッパのニュー・カルチュラル・デスティネーション」に選ばれました。同年、国際インテリアデザイン協会(IIDA)は第47回インテリアデザインコンペティションにおいて、6つの受賞作品の1つに選出し、「最優秀コンペティション賞」を授与しました。
2018年、アモス・レックスはフィンランドの優れたコンクリート建築に贈られる「コンクリート構造オブ・ザ・イヤー」[ 30 ]を受賞しました。さらに、BBC [ 31 ]は、この美術館をその年の最も革新的な建築作品の一つとして取り上げました。
アモス・レックスのビジュアル・アイデンティティは、その革新的なデザインにより数々の賞を受賞しています。フィンランドの最高峰のクリエイティブデザインコンペティションであるVuoden Huiput 2018では、「アイデンティティ」、「デザイン」、「エクスペリエンスデザイン」の各部門で銀賞を受賞しました。2019年には、ヨーロッパのデザインと広告における優れた功績を称えるヨーロッパ・アートディレクターズクラブ[ 32 ](ADC*E)から、グラフィックデザイン部門で銀賞を受賞し、「空間/エクスペリエンスデザイン」部門にもノミネートされました。
アモス・アンダーソン美術館(フィンランド語:Amos Andersonin taidemuseo、スウェーデン語:Amos Andersons konstmuseum)は、ヘルシンキにある美術館です。フィンランド最大の私立美術館です。[ 33 ]現在、美術館はユルヨンカトゥ通りに位置し、ラシパラツィの地下にアモス・レックスと呼ばれる地下別館が建設されています。

この美術館は、スウェーデン語の新聞「Hufvudstadsbladet 」の所有者であり、芸術のパトロンでもあったアモス・アンダーソンによって設立されました。1913年、アンダーソンは建築家WGパルムクヴィストとアイナー・ショーストロームにユルヨンカトゥ通りの建物の設計を依頼しました。この建物はアンダーソンの私的な住居と事業のための事務所の両方として機能することになりました。1961年にアンダーソンが亡くなった後、建物は美術館に改装され、1965年に開館しました。[ 33 ] 2019年初頭、Konstsamundetが出資した[ 34 ]フィンランド・スウェーデン文化センター[ 35 ]であるLuckanが、以前美術館が使用していたユルヨンカトゥ通りの建物に移転しました。[ 36 ]
アモス・アンダーソン美術館博物館アモス・アンダーソン美術館 | |
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| 設立 | 1965 (1965年) |
|---|---|
| 位置 | ヘルシンキ、フィンランド |
| 座標 | 北緯60度10分06秒 東経24度56分14秒 / 北緯60.16833度、東経24.93722度 / 60.16833; 24.93722 |
| タイプ | 美術館 |
| 監督 | カイ・カルティオ |
| Webサイト | アモサンダーソン |
エイモス・アンダーソン美術館のコレクションは主に20世紀美術で、最古の作品の中には元々エイモス・アンダーソンの個人コレクションに属していたものもあります。[ 33 ]美術館には、フランチェスコ・バッサーノ( 『東方三博士の礼拝』)、ポール・シニャック、ルイ・ヴァルタット、ロジャー・フライ、アルフレッド・フィンチ( 『フィエーゾレの眺望』)、ラグナル・エケルンド、マグヌス・エンケル、エーロ・ネリマルッカ、ティコ・サリネン、トーベ・ヤンソン(『幻想』)、そしてスウェーデンの画家パルムの絵画が所蔵されています。美術館の収集作品は、現代美術に重点を置いています。[ 33 ]
美術館では年間8~12回の展覧会を開催しています。[ 33 ]
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