サーカス

サーカス
バーナム・アンド・ベイリー・サーカスの広告、1900年
種類クラシックサーカス、ニューサーカス、コンテンポラリーサーカス、ソーシャルサーカス
祖先の芸術ドラマ

サーカスとは、ピエロ、アクロバット、訓練された動物、空中ブランコ、ミュージシャン、ダンサー、フープ芸人、綱渡り師、ジャグラー、マジシャン、腹話術師、一輪車乗り、その他物体操作やスタントに特化したアーティストなど、多様なエンターテイメントショーを披露するパフォーマーの一団です。「サーカス」という用語は、250年にわたる近代史を通じて様々な形式をとってきたパフォーマンス、トレーニング、そしてコミュニティの分野も指します。ニューカッスル・アンダー・ライム生まれのフィリップ・アストリーは、サーカスという媒体の発明者ではありませんが、近代サーカスの父と称されています。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

1768年、熟練した馬術家であったアストリーは、イギリスのテムズ川南岸にあるハーペニー・ハッチと呼ばれる広場で、技巧的な馬術の興行を始めました。 [ 4 ] 1770年、彼は馬術の合間に曲芸師、綱渡り師、曲芸師、道化師を雇い、後に「サーカス」と名付けられる形式を偶然発見しました。その後50年間で公演は大きく発展し、大規模な戦闘再現劇が重要な特徴となりました。「伝統的」または「古典的」サーカスと呼ばれる、団長が音楽に合わせて様々な振り付けの演技を披露する形式は、19世紀後半に発展し、1970年代まで主流の形式であり続けました。

アストリーの時代からパフォーマンスのスタイルが発展するにつれ、サーカスが上演される会場の種類も変化してきました。初期の近代サーカスは、限られた屋根付きの座席を備えた野外構造物で上演されていました。18世紀後半から19世紀後半にかけて、様々なタイプの座席、中央のリング、そして時にはステージを備えた特注のサーカス棟（多くの場合木造）が建設されました。「ビッグトップ」として知られる伝統的な大型テントは、19世紀半ばに巡回サーカスが固定式の会場に取って代わった際に導入されました。これらのテントは最終的に最も一般的な会場となりました。現代のサーカスは、テント、劇場、カジノ、クルーズ船、野外スペースなど、様々な会場で上演されています。多くのサーカス公演は、現在でも通常直径13メートル（43フィート）のリングで行われています。この寸法は、18 世紀後半にアストリーによって、アクロバットな馬の騎手が速歩する馬の上で直立し、技を披露できる最小の直径として採用されました。

1970年代後半以降、サーカスの伝統は形態の変化によって復活を遂げたとされています。この頃、多くの団体が新しいサーカスの形式や美学を試み始め、動物の使用を避け、人間の芸術性のみに焦点を当てる傾向が見られました。このムーブメントにおけるサーカス団やアーティストは、「ニューサーカス」または「シルク・ヌーヴォー」と呼ばれることが多く、複雑なテーマや物語を伝えるために、キャラクター主導のサーカスの演技と様々なスタイルのオリジナル音楽を組み合わせるという、演劇的なアプローチを好む傾向がありました。1990年代以降、伝統的なサーカスの技法や「分野」を、パフォーマンスアート、ダンス、または視覚芸術に近い形で提示する、より前衛的なアプローチが「コンテンポラリーサーカス」と呼ばれるようになりました。この呼称は、「コンテンポラリーサーカス」という語が「現代のサーカス」という意味で使われることと相まって、混乱を招く可能性があります。このため、一部の評論家は、現代における様々なスタイルを包括するものとして「21世紀サーカス」という用語を使い始めています。21世紀サーカスは、他の芸術形式や技術の発展から新たな技術、テクニック、そしてスタイルの影響を受けながら、サーカスの伝統に新たなバリエーションを加え続けています。美的または経済的な理由から、21世紀サーカスの公演は、屋外の大きなテントではなく、劇場で上演されることが多いです。

語源

「サーカス」という言葉はラテン語のcircusからの借用語であり[ 5 ]、それ自体は古代ギリシャ語のκίρκος ( kirkos )からの借用語である。ホメーロスのギリシャ語κρίκος ( krikos ) 「円、輪」とも訳される。[ 6 ]初期キリスト教作家テルトゥリアヌスは著書『スペクタクル論』の中で、最初のサーカス競技はギリシャ神話の女神キルケーが父である太陽神ヘリオスに敬意を表して上演したと主張している。 [ 7 ]

歴史

グレート・デーン犬を飼うセルズ・ブラザーズ・サーカス

現代においてサーカスといえば、様々な芸が繰り広げられる大テントを思い浮かべる人が一般的です。しかし、サーカスの歴史はより複雑で、歴史家の間でも起源については意見が分かれており、歴史研究の変遷やサーカスの継続的な発展に伴い、歴史の修正も行われています。サーカスの歴史はイギリス人のフィリップ・アストリーに始まると考える人もいれば、その起源ははるか昔、ローマ帝国の時代にまで遡ると考える人もいます。

起源

古代ローマでは、サーカスは屋根のない競技場[ 8 ] : 2 であり、馬や戦車のレース、馬術競技、舞台での戦い、剣闘士の戦い、調教された動物の展示（および格闘）などが行われた。ローマのサーカスは古代ギリシャのヒッポドロームに似ていたが、サーカスはさまざまな目的で使用され、設計や構造が異なり、海戦の再現を含むイベントではサーカスに水が張られていた。ただし、ローマのサーカスの建物は円形ではなく、両端が半円形の長方形だった。下段の座席は高官用で、競技会の主催者とその友人のためのさまざまな国賓用ボックス席もあった。サーカスは、男女が分けられていない唯一の公開見世物であった。[ 9 ]サーカスの歴史家ジョージ・スペイトは、「これらのパフォーマンスはローマ人が『サーカス』と呼んでいた大きな競技場で行われていたかもしれないが、これらの場所やそこで披露されたエンターテインメントを現代のサーカスと同一視するのは間違いである」と述べている。[ 10 ]また、サーカスの起源はローマのサーカスに遡ると主張する者もいる（現代のサーカスと明確に同一視することはできないが）。サーカス関連のエンターテインメントの年代順はローマ時代に遡り、13世紀まで営業していたコンスタンティノープルの競馬場、中世およびルネサンスの道化師、ミンストレル、トルバドゥール、そして18世紀後半のアストリーの時代まで遡ることができる。[ 11 ] [ 12 ]

ローマ市で最初の競技場は、パラティーノの丘とアヴェンティーノの丘の間の谷間にあった、キルクス・マキシムスであった。 [ 9 ]建設されたのは王政時代に[ 13 ]で、最初はすべて木造であった。数回の改築の後、最終的なキルクス・マキシムスは25万人を収容することができ、石造りで、長さ400メートル、幅90メートルであった。[ 14 ]次に重要だったのは、ネロのキルケシアンの娯楽で悪名を得た、フラミニウス・キルクスとネロニス・キルクスであった。4番目の競技場はマクセンティウスによって建設され[ 9 ] 、考古学者はローマの競技場を復元するのに役立った。

西ローマ帝国の滅亡後しばらくの間、大規模なサーカス施設は大衆娯楽の中心地として使われなくなった。代わりに、旅回りの芸人、動物の調教師、興行師がヨーロッパ各地の町を巡業し、中世のロンドンで行われたバーソロミュー・フェアのような地方の市で公演を行った。[ 8 ] : 4–6

現代的なフォーマット

アストリーと初期のイギリスサーカス

ロンドンのアストリー円形劇場、1808年頃
サーカス・ロナウド

近代サーカスの起源は、1742年にイングランドのニューカッスル・アンダー・ライムに生まれたフィリップ・アストリーにあるとされている。彼は騎兵隊の将校となり、1768年4月4日にロンドンのランベスに、乗馬の芸を披露するための最初の近代的な円形劇場を設立した。 [ 15 ] [ 16 ] [ a ]アストリーは芸付きの乗馬を始めたわけではなく、またアクロバットや道化師などの芸をイギリスの人々に初めて紹介したわけでもないが、これらすべての芸をまとめてショーを上演する空間を初めて作った人物である。[ 17 ]アストリーは、ライバルたちのように直線ではなく円を描いて馬に乗ったため、円形でパフォーマンスするという形式を偶然生み出した。[ 18 ]アストリーは直径42フィートのリングでスタントを披露したが、これはそれ以来サーカスで使用されている標準サイズである。[ 17 ]アストリーはパフォーマンスアリーナを円形、建物を円形劇場と呼びました。これらは後にサーカスとして知られるようになります。[ 19 ] 1770年、アストリーは幕間の休憩時間を埋めるために、曲芸師、綱渡り師、曲芸師、道化師を雇いました。[ 17 ]

象使い（1903年）

アストリーの後継者はアンドリュー・デュクロウで、彼の馬術の技はサーカスの伝統を確立するのに大きく貢献し、後の世代ではヘングラーやサンガーの有名なショーによって受け継がれました。イギリスではサーカスは大都市の専用建物で行われることが多く、例えばロンドン・ヒッポドロームはサーカス、動物園、バラエティ劇場が組み合わさった建物で、ライオンやゾウなどの野生動物が時折リングに登場し、洪水、地震、火山噴火などの自然現象が非常にリアルな演出で演出されました。[ 20 ]最初の主流道化師であるジョセフ・グリマルディは、パントマイム「歓喜の勝利」の小さな道化師として初めて主要な役を演じました。 1781年に『ハーレクインの結婚式』が上演された。 [ 21 ]ロイヤル・サーカスは1782年11月4日、チャールズ・ディブディン（「サーカス」という言葉を作った人）と[ 22 ]パートナーの馬術家チャールズ・ヒューズの協力を得てロンドンで開場した。[ 23 ] 1782年、アストリーはパリにフランス初の専用サーカスであるアンフィテアトル・アングレーを設立し、その後ヨーロッパ各地の都市に18の常設サーカスが続いた。 [ 24 ] [ 25 ]アストリーは1793年にパリのサーカスをイタリア人のアントニオ・フランコーニに貸し出した。[ 26 ] 1826年、最初のサーカスがキャンバスのビッグトップの下で行われた。[ 27 ]

カルバート・リソ社によるリトグラフ「空中芸人」 、1890年

リケッツと最初のアメリカのサーカス

イギリス人のジョン・ビル・リケッツは、アメリカ合衆国に最初の近代サーカスをもたらしました。彼は1780年代にロンドンのヒューズ・ロイヤル・サーカスで演劇のキャリアをスタートさせ、1792年にイギリスからフィラデルフィアへ渡り、最初のサーカスを設立しました。アメリカ合衆国初のサーカス施設は1793年4月3日にフィラデルフィアにオープンし、リケッツはそこでアメリカ初の本格的なサーカス公演を行いました。[ 28 ] [ 29 ]ジョージ・ワシントンもそのシーズン後半にそこでの公演を観劇しました。[ 30 ]

サーカステント、イタリア（1951年）

アメリカンフォーマットの拡大

P.T.バーナムとジェームズ・アンソニー・ベイリー

19世紀の最初の20年間、アメリカ大陸では、ペピンとブレシャードのサーカスがモントリオールからハバナまで巡業し、訪れた多くの都市にサーカス劇場を建設した。ニューヨーク生まれのヴィクトール・ペピン[ 31 ]は、アメリカ合衆国で大規模なサーカスを運営した最初のアメリカ人であった。[ 32 ]後に、パーディ、ウェルチ＆カンパニーとヴァン・アンバーグの設立により、アメリカ合衆国におけるサーカスの人気はさらに高まった。[ 20 ] 1825年、ジョシュア・パーディ・ブラウンは、サーカス公演に大きなキャンバステントを使用した最初のサーカス所有者であった。サーカスの先駆者であるダン・ライスは、南北戦争前の最も有名なサーカス道化師であり[ 33 ] 、 「一頭立ての馬のショー」や「ヘイ、ルーブ！」などの表現を広めた。アメリカのサーカスは、 P.T.バーナムとウィリアム・キャメロン・クープによって革命を起こしました。彼らは1870年代に、世界初の見世物小屋である移動式サーカス「P.T.バーナム博物館、動物園＆サーカス」を創設しました。クープはまた、複数のリングを持つ最初のサーカスを導入し、サーカス列車を使って町から町へサーカスを輸送した最初のサーカス起業家でもありました。1830年代までには、移動サーカスと並んでサイドショーも設立されました。[ 8 ] : 9

テントを巡るサーカスのパレード。ギブソン社によるリトグラフ、1874年

ツーリング

1838年、馬術家のトーマス・タプリン・クックがサーカスのテントを携えてアメリカからイギリスに帰国した。[ 34 ]この頃、イギリスでは素早く設営できる巡回サーカスが人気になりつつあった。例えば、ウィリアム・バティのサーカスは1838年から1840年にかけて、ニューカッスルからエディンバラ、そしてポーツマス、サウサンプトンへと旅をした。イギリスで唯一の黒人サーカス経営者として有名で、ビクトリア朝時代のイギリスで最も有名な巡回サーカスの一つを運営していたパブロ・ファンケは、限られた出演期間に仮設のサーカスを建てたり、既存のサーカスを改修したりした。 [ 35 ]ファンケが撤退するサーカスから引き継いだリーズのサーカスのサーカスが倒壊し、ファンケの妻が亡くなったが、多数が軽傷を負った。[ 36 ] [ 37 ]移動サーカス団も自分たちの組織を設置する土地を借りていたため、時には地元の生態系に損害を与えていた。[ 38 ]サーカスの重要な革新者としては、イタリアのジュゼッペ・キアリーニ、フランスのルイ・スリエとジャック・トゥルニエールの3人がおり、彼らの初期の移動サーカスはラテンアメリカ、オーストラリア、東南アジア、中国、南アフリカ、ロシアにサーカスを紹介した。スリエは1866年に旅行から戻った際、中国の雑技をヨーロッパのサーカスに紹介した最初のサーカス団主であり、トゥルニエールはランガにこの舞台芸術を紹介した最初の人物であり、ランガではこの芸能が絶大な人気を博した。

ライオン使い、ギブソン社によるリトグラフ、1873年

1881年にジェームズ・アンソニー・ベイリーとジェームズ・L・ハッチンソンのサーカスと合併し、 [ 39 ]バーナムが1891年に亡くなった後、彼のサーカスは「バーナム＆ベイリー地上最大のショー」としてヨーロッパに渡り、1897年から1902年にかけて巡業し、その規模の大きさ、巡業技術（テントやサーカス列車を含む）、サーカスの演目、動物の展示、見世物小屋の組み合わせで他のサーカス団主を感銘させた。[ 40 ]この形式は、20世紀初頭にヨーロッパのサーカス団に採用された。

アメリカのサーカスの影響は、現代のサーカスの性格に大きな変化をもたらした。[ 41 ]会話が聞き取りにくいほど大きなアリーナでは、道化師の伝統的な喜劇は以前ほど目立たなくなり、舞台装置の大幅な増加により、昔ながらの馬術競技は背景に追いやられ、より野心的なアクロバットなパフォーマンスや、技術、力、大胆さを披露するパフォーマンスに取って代わられた。こうしたパフォーマンスには、膨大な数の演者と、複雑で高価な機械が必要になることが多かった。[ 20 ]

ベネズエラの画家アルトゥーロ・ミチェレナによる1891年頃の絵画。サーカスの舞台裏を描いたもの。

19世紀後半から20世紀前半にかけて、移動サーカスはアメリカ合衆国で観客を楽しませる主要な娯楽であり、都市に上陸するたびに大きな注目を集めた。[ 42 ]第二次世界大戦後、テレビなどの新しい娯楽形態の到来と大衆の嗜好の変化により、サーカスの人気は下降した。[ 40 ] 1960年代以降、サーカスは動物愛護活動家からますます批判を受けるようになった。[ 42 ]多くのサーカスが廃業するか、他のサーカス団との合併を余儀なくされた。とはいえ、小規模な家族経営のサーカスから3つのリングを持つ大掛かりなサーカスまで、世界各地で今も多くの移動サーカスが活動している。他のサーカス団は、サーカスという形式そのものに革新的な新しいアプローチをすることで、大衆を引き付ける新しい方法を見つけた。

ロシア

1919年、ソビエト・ロシアの指導者レーニンは、サーカスを「人民の芸術」とし、劇場、オペラ、バレエと同等の設備と地位を築かせたいと願った。ソ連はロシアのサーカスを国有化した。1927年には、モスクワ・サーカス学校として知られる国立サーカス・バラエティ芸術大学が設立され、ソビエト体操プログラムから発展したメソッドを用いてパフォーマーの訓練が行われた。1950年代にモスクワ国立サーカス団が国際ツアーを開始すると、その独創性と芸術的スキルの高さは広く称賛された。

見世物小屋のサーカス

中国

中国国立サーカスのような、中国の雑技の伝統を生かした中国のサーカスも、人気の高い巡業公演です。

ニューサーカス

ウィーンでドラリオンを演じるシルク・ドゥ・ソレイユ、2004年

ニューサーカス（元々はシルク・ヌーヴォーとして知られていた）は、1970年代にオーストラリア、カナダ、フランス、[ 43 ]米国西海岸、英国で始まった舞台芸術運動である。ニューサーカスは、伝統的なサーカスの技術と演劇の技法を組み合わせて物語やテーマを伝える。伝統的なサーカスと比較すると、このジャンルのサーカスは、全体的な美的効果、キャラクターとストーリーの展開、テーマや物語の内容を伝えるための照明デザイン、オリジナルの音楽、衣装デザインの使用に重点を置く傾向がある。作品で使用される音楽は、その作品のためだけに作曲されることが多く、美的影響はサーカスの歴史と同様に現代文化から引き出されている。動物の演技がエンターテイメントの重要な部分を占めることが多かった伝統的なサーカスとは対照的に、ニューサーカスでは動物の演技はほとんど登場しない。

新しいサーカスのジャンルの先駆者には、1977年にオーストラリアでソープボックス・サーカス（1976年）とニュー・サーカス（1973年）から派生したサーカス・オズ[ 44 ] 、サンフランシスコで1975年に設立されたピクルス・ファミリー・サーカス、ロンドンで1984年に設立されたララ動物園、ウェールズで1984年に設立されたノフィット・ステート・サーカス、ケベックで1984年に設立されたシルク・ドゥ・ソレイユ、フランスのシルク・プルームとアーカオス（それぞれ1984年と1986年）などがある。より最近の例としては、シルク・エロイーズ（ケベックで1993年設立）、スウェーデンのサーカス・サーカス（1995年）、テアトロ・ジンザンニ（シアトルで1998年設立）、西アフリカのサーカス・バオバブ（1990年代後半）などがある。[ 45 ]モントリオールのレ・セトゥ・ドゥ・ラ・マン（2002年設立）などがある。[ 46 ]このジャンルには、バーモント州を拠点とするサーカス・スミルクス（1987年ロブ・マーミンによって設立）やル・シルク・イマジネール（後にル・シルク・インビジブルと改名、どちらもチャールズ・チャップリンの娘、ビクトリア・チャップリンによって設立および監督された）などの他のサーカス団が含まれる。

新しいサーカスのジャンルで最も目立った成功例は、カナダのサーカス団であるシルク・ドゥ・ソレイユの成功例である。同団の2009年の推定年間収益は8億1000万ドルを超え、[ 47 ]シルク・ヌーヴォーのショーは5大陸200以上の都市で9000万人近くの観客を動員した。[ 48 ]

現代サーカス

コンテンポラリーサーカスというジャンルは、1995年にジョセフ・ナジ監督によるフランスのサーカス学校国立サーカス芸術センター（CNAC）卒業生によるアンサンブル公演「カメレオンに死す」（Le Cri du Caméléon）から始まったと広く考えられています。ニューサーカスとは対照的に、コンテンポラリーサーカス（ジャンルとして）は、直線的な物語を避け、抽象的な概念に対してより示唆に富み、学際的なアプローチをとる傾向があります。これには、伝統的なレパートリーを新たな方法で提示するのではなく、個々のパフォーマーの能力、経験、関心に基づいて、新しい装置や動作言語を開発するという強い傾向が含まれます。

ソーシャルサーカス

ソーシャルサーカスとは、サーカス芸術を社会正義と社会貢献の手段として活用しようとする、近年の運動を指します。ソーシャルサーカスは、社会的に疎外された、あるいは社会的または個人的なリスクにさらされている若者を支援するために、代替的な教育ツールを活用します。[ 49 ]

パフォーマンス

伝統的なサーカスの公演は、多くの場合、司会者のような役割を担うリングマスターが先導します。リングマスターは、演者を紹介し、観客に話しかけ、ショーを進行します。サーカスの活動は伝統的にリング内で行われます。大規模なサーカスは、6 つのリングを持つモスクワ国立サーカスのように、複数のリングを持つ場合があります。サーカスは独自のバンドを連れて旅をすることが多く、米国でのそのバンドの楽器には、伝統的に金管楽器、太鼓、グロッケンシュピール、そして時には独特の音色のカリオペが含まれます。演者は伝統的にアーティストと呼ばれてきましたが、近年ではアーティストという用語も日常的に使われるようになりました。何世代にもわたるサーカス一家の出身の演者の中には、いまだにアーティストという用語を好み、アーティストよりも地位が高いと考えています。逆に、新しい世代の多くが通っているサーカス学校の訓練ルート出身の演者の中には、アーティストという用語の方が気取らないので好む人もいます。サーカス芸人が披露する身体的・創造的スキルは「ディシプリン（分野）」と呼ばれ、訓練目的のためにジャグリング、平衡技、アクロバット、エアリアル、クラウンといった幅広いカテゴリーに分類されることが多い。これらの分野は、個々の演技へと磨き上げられ、独立して演じ、様々なサーカスの雇用主に売り込むことができる。また、特定のプロジェクトのために特別に創作されたソロ作品や共同作品を考案する際にも活用できる。

行為

一般的な演目には、さまざまなアクロバット、体操（タンブリングやトランポリンを含む）、空中演技（空中ブランコ、エアリアルシルク、コルド・リッセ、エアリアルフープ、エアリアルストラップなど） 、コントーション、竹馬歩行、その他さまざまなルーチンがあります。ジャグリングはサーカスで最も一般的な演目のひとつです。皿回しや地球儀転がしなどのジャグリングと体操を組み合わせたものは、綱渡り、スラックライン、一輪車などのより古典的なバランス競技とともに、平衡感覚競技のカテゴリーに分類されます。これらの演目は、最も一般的で最も伝統的なものの一部です。ピエロはほとんどのサーカスで一般的で、多くのサーカスの演目に熟練しています。「ピエロが演技に参加する」は、どのサーカスでもおなじみのテーマです。有名なサーカス・クラウンには、オースティン・マイルズ、フラテリーニ・ファミリー、ラスティ・ラッセル、エメット・ケリー、グロック、ビル・アーウィンなどがいます。「クラウン」という称号は、20世紀のマスメディアで流行した赤い鼻と大げさなフェイスペイントのイメージではなく、役割とパフォーマンススキルを指します。多くのクラウンが今でもこのスタイルで演技していますが、より自然な外見を採用するクラウンも数多くいます。

命知らずのスタントショー、見世物小屋、サイドショーなどもサーカスの一部です。これらのパフォーマンスには、人間大砲、帽子芸、火を食べる、呼吸する、踊る、ナイフ投げ、マジックショー、剣を飲み込む、力士などが含まれます。有名なサイドショーのパフォーマーには、ジップ・ザ・ピンヘッド、ドール・ファミリー、そして目隠しをして矢を捕る、テスラコイルを使ったパフォーマンスなどの過激なパフォーマンスで知られるオーストラリアのスタントマン、チェイン・ハルトグレン（スペース・カウボーイ）などがいます。 [ 50 ] 19世紀初頭の人気サイドショーは、ノミを小道具に取り付け、フレネルレンズを通して観察するノミサーカスでした。

動物の行為

雌のライオン調教師とヒョウ
コール・ブラザーズ・サーカスの象たちがロサンゼルスのダウンタウンをパレードする、1953年
サーカスの馬の演技

サーカスにおける動物の最も古い登場は、動物園で珍しい生き物を展示するだけだった。18世紀初頭まで遡ると、珍しい動物が展示のために北米に運ばれ、動物園は人気の娯楽だった。[ 51 ]サーカスにおける最初の本格的な動物ショーは馬術ショーだった。すぐに象や大型ネコ科動物も展示されるようになった。アイザック・A・ヴァン・アンバーグは1833年に数頭の大型ネコ科動物とともに檻に入り、アメリカのサーカス史上初の野生動物調教師と一般に考えられている。[ 32 ]メイベル・スタークは有名な女性のトラ調教師だった。

論争と法律

サーカスにおける動物の使用に関する世界の法律[ 52 ]
   全国禁止
   部分的な禁止[地図注1 ]
   輸出入禁止
   禁止なし
   未知
  1. ^特定の動物は除外されているか、法律は内部で異なる
移動サーカスの輸送用檻の中のトラ

多くの国[ b ]では、サーカスでの動物の全部ではないにしても一部の動物の使用を全国的に禁止しています。[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]他の国[ c ]では、娯楽における動物の使用を地域的に制限または禁止しています。[ 54 ]娯楽における動物の使用についての一般の懸念の高まりを受けて、動物を使用しないサーカスが世界中で一般的になりつつあります。[ 56 ]

現代のサーカスは、より演劇的な技法へと移行し、動物よりも人間のパフォーマンスに重点を置くようになりましたが、伝統的なサーカス団もこの新しい動きと並行して存在し続けています。アメリカのビッグアップル・サーカス、ミュンヘンのサーカス・クローネ、オーストラリアのサーカス・ロワイヤルとレノン・ブラザーズ・サーカス、メキシコのバスケス・エルマノス・サーカス、サーコ・アタイデ・エルマノス、エルマノス・マヤロール・サーカス[ 57 ]、イタリアのモイラ・オルフェイ・サーカス[ 58 ]など、多くのサーカス団が動物パフォーマーを起用し続けています。

建物

サーカスビル
旧ハリコフ・ウッドサーカスの紙絵葉書
シルクス・フィンランディアのテント

いくつかの町には、定期的に公演が行われるサーカス施設があります。最も有名なものは以下のとおりです。

他の国では、サーカス専用に建てられた建物が今も存在していますが、もはやサーカスとしては使われていなかったり、幅広いイベントプログラムの中で時折サーカスに使われたりしています。たとえば、デンマークのコペンハーゲンにあるCirkusbygningen (サーカスビル)、スウェーデンのストックホルムにあるCirkus 、オランダのアムステルダムにあるCarré Theatreなどです。

国際的な賞

モンテカルロ国際サーカスフェスティバル[ 60 ]は1974年からモナコで開催されており、サーカスパフォーマーのための多くの国際的な賞の最初のものでした。

参照

注記

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参考文献

脚注

  1. ^オックスフォード英語辞典には、フィリップ・アストリーの一座に関する1791 年の書籍『 The History of the Royal Circus』が、現代のサーカスを説明するのにこの単語が初めて使用された書物として挙げられています。
  2. ^オーストリア、ベルギー、ボリビア、ボスニア・ヘルツェゴビナ、ブルガリア、コロンビア、コスタリカ、クロアチア、キプロス、チェコ共和国、デンマーク、エクアドル、エルサルバドル、エストニア、フィンランド、ギリシャ、ハンガリー、インド、イラン、アイルランド、イスラエル、イタリア、マルタ、メキシコ、オランダ、ノルウェー、パナマ、パラグアイ、ペルー、ポーランド、ポルトガル、シンガポール、スロベニア、スウェーデン、スイス、トルコ
  3. ^アルゼンチン、オーストラリア、ブラジル、カナダ、チリ、ドイツ、スペイン、イギリス、アメリカ

さらに読む

  • アダムス、キャサリン・H. (2012). 『アメリカサーカスの女性たち 1880-1940』 マクファーランド・アンド・カンパニー社. ISBN 978-0-7864-7228-4。
  • アサエル、ブレンダ「サーカスとビクトリア朝社会」、2005年、バージニア大学出版、シャーロッツビルISBN 0-8139-2340-9
  • ブルック、ボブ（2001年10～11月号）「ステップ・ライト・アップ：ボブ・ブルックが語るアメリカのサーカスの歴史」『ヒストリー・マガジン』 。2018年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年9月4日閲覧。
  • チルドレス、ミカ・D.『サーカスライフ：アメリカのビッグトップショーでのパフォーマンスと労働、1830-1920』（テネシー大学出版、2018年）、247ページ、オンラインレビュー。
  • フレッド・D・III・ディフェニング（2007年11月）「1870年代のアメリカのサーカス：新聞資料による概観」『バンドワゴン』51 (6): 4-60 . ISSN  0005-4968 .「ホワイト・トップスなどの新聞や雑誌」で取り上げられたアメリカのサーカスの歴史に関する「低収益の研究」の概要を提供します。
  • ジョンソン、ウィリアム・M. 1990. 『バラ色の動物園』 イリデッセント出版
  • ナンス、スーザン著『象を楽しませる：動物の主体性とアメリカのサーカスビジネス』（ジョンズ・ホプキンス大学出版、2013年）304ページ。1800年から1940年にかけてのアメリカのサーカスにおける「役者」あるいは主体性を持つ生き物としての象。
  • サイモン、リンダ著『地球上で最も偉大なショー：サーカスの歴史』（Reaktion Books、シカゴ大学出版局刊、2014年）296ページ
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