アン・タンクスリー

アン・グレイヴス・タンクスリー（1934年生まれ）はアメリカのアーティストです。彼女は具象的な油彩、水彩、版画を用いて作品を制作しています。彼女の最も注目すべき作品群の一つは、アフリカ系アメリカ人の小説家であり人類学者でもあるゾラ・ニール・ハーストンの著作に基づいた作品集です。ハーストン展は、200点を超えるモノタイプと絵画のコレクションで、1991年から2010年にかけて断続的にアメリカを巡回しました。

人生

アン・グレイブス・タンクスリーは、1934年1月25日にマリオン・B・グレイブスとガートルード・ディウギッド・グレイブスの間に生まれました。彼女はペンシルベニア州ピッツバーグのホームウッドコミュニティで育ちました。[ 1 ]彼女は幼い頃から芸術に惹かれていました。彼女は、幼稚園の先生の行動が芸術との出会いになったと考えています。学校の初日、母親と離れることへの不安を和らげるために、先生はタンクスリーにクレヨンとビーズをくれました。タンクスリーは、それらが彼女を慰め、芸術的表現を始めるきっかけになったと述べています。[ 2 ]タンクスリーは1952年にサウスヒルズ高校を卒業し、1956年にカーネギー工科大学（現在のカーネギーメロン大学）を美術学士号で卒業しました。[ 1 ] [ 2 ]

キャリア

大学卒業後、彼女は同じくホームウッド出身のジョン・タンクスリーと結婚し、ニューヨークのブルックリンに移住した。彼は広告業界の写真レタッチ担当者として働いていた。タンクスリーはフルタイムで絵を描く前に娘たちを育てることに集中することにした。フルタイムのアーティストとしてのキャリアをスタートさせるまでの期間、彼女は芸術教育に携わっていた。1959年から1962年までクイーンズ青少年芸術センター、1963年には北ニュージャージー芸術センターで美術講師を務め、1971年にはマルバーン公立学校で美術の代用講師を務めた。また、1973年から1975年までサフォーク郡コミュニティカレッジで非常勤美術講師も務めた。[ 3 ]彼女はまた、ジョン・タンクスリー・スタジオ社の副社長でもあった。

タンクスリーは初期のキャリアを通じて、ニューヨーク・アーツ・リーグやニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチ（現ニュースクール）など、いくつかのプログラムで学び、アーティストとしての教育と成長を続けた。また、ニューヨーク州グレートネックのポーレット・シンガー工房やロバート・ブラックバーン版画工房でも学び、そこでゾラ・ニール・ハーストンの作品で顕著なモノタイプ版画技法を学んだ。ブラックバーンとシンガーに加えて、タンクスリーはキャリアを通じてノーマン・ルイス（アーティスト）、バルコム・グリーン、サミュエル・ローゼンバーグ（アーティスト）など、数人の著名なアーティストに師事した。[ 2 ]

タンクスリーは、ニューヨークを拠点とする女性芸術集団「Where We At: Black Women Artists, Inc.」の創設メンバーの一人でした。この組織は、ケイ・ブラウン、ディンガ・マッキャノン、フェイス・リングゴールドら、ブラック・アーツ・ムーブメントに関係するアーティストらによって設立されました。タンクスリーの初期のグループ展の一つに、1972年にハーレムのウィウシ・ニュンバ・ヤ・サナア・ギャラリーで開催された同集団の展覧会「Cooking and Smokin」があります。「Where We At: Black Women Artists」や、アド・ホック・ウィメンズ・アート・コミッティなど当時の他の芸術団体は、主要なギャラリーや美術館で、ブラック・アーツ・ムーブメントにおける有色人種の女性アーティストの過小評価に注目を集めるための展覧会、教育、地域活動を後援しました。[ 4 ] [ 5 ]

ゾラ・ニール・ハーストン

タンクスリーは1960年代後半から既に展覧会に出展していましたが、彼女の作品は1980年代と1990年代に批評家から高い評価を受け、より大きな評価を得るようになりました。[ 6 ]キャリアの転機となったのは、ゾラ・ニール・ハーストンの著作に基づいた大規模な作品群の制作でした。この作品は1990年代から21世紀の最初の10年間にかけて全米を巡回しました。[ 7 ]

タンクスリーは1980年代、娘の持ち物の中にハーストンの著書『Their Eyes Were Watching God』を発見し、ハーストンと出会った。この本を読んで大きな感銘を受けた彼女は、ハーストンの他の作品も数多く読むようになった。1996年のニューヨーク・タイムズ紙のインタビューで、タンクスリーは「すぐに彼女の作品に魅了されました」と語っている。「彼女の作品はどれも非常に視覚的なので、アフリカ系アメリカ人アーティストというだけでなく、興味においても多くの共通点があると感じています」[ 8 ] 。

ハーストンへの関心から、精神分析医ヒュー・F・バッツ博士による『ゾラ：ゾラ・ニール・ハーストンの生涯と作品の精神分析的・芸術的解釈』の共同執筆に至った。この本は出版されなかったものの、タンクスリーはハーストンの著作を基に、最終的に200点以上の絵画と白黒のモノタイプを制作した。[ 9 ]

1993年にフロリダ州メイトランドのメイトランド・アート・センターで開催された展覧会「ミューズとしてのゾラ・ニール・ハーストン：アン・タンクスリーの芸術」についてのインタビューで、タンクスリーはハーストンが「スピリチュアル・シスター」であると同時にミューズでもあったと示唆した。彼女は次のように語っている。「私は彼女と様々な形で繋がりを感じていました。彼女はフロリダからニューヨークへ、私はピッツバーグから来ました。二人ともアーティストとしての道を歩むために。」[ 8 ]

芸術的なスタイルとインスピレーション

ロバート・ヘンケは著書『黒人アメリカ人女性の芸術：世紀の24人の芸術家の作品』の中で、タンクスリーの作品を次のように評している。「彼女の作品には、旅の影響、住居の色彩、質素な制作習慣、孤独、そして精神的信念への愛と献身が反映されている。芸術家とコンセプトは一体となっている。社会的な障壁や挫折にもかかわらず、彼女が人生を愛し、それを作品の中で表現することで、観客はそれを目撃し、受け入れることができる。タンクスリーの芸術世界には拒絶すべきものはほとんどないからだ。彼女の絵画は精神的な目覚めを呼び起こす。祝宴や祭りの雰囲気を決定づける、色彩の鮮やかさに人は惹きつけられる。落ち着いた色彩が現れるところには、未来の明るさも現れる。人生は期待と献身、受容と希望、信仰と生存に満ちている。これらはすべてアン・タンクスリーの作品の中に存在している。」[ 10 ]

『ヒューイット・コレクション・アフリカン・アメリカン教育ガイド』では、タンクスリーについて「形態とスタイルに対する繊細な感覚を持つ。彼女はフランスとカリブ海の美術、そして他のアフリカ系アメリカ人アーティストの作品を研究した。彼女は色彩、線、遠近法を駆使して、内容を強調するドラマチックなイメージを創り出す。彼女のグラフィックスタイルは、線と形態を強調する鮮やかな色の平坦な部分を組み込んでおり、ポール・ゴーギャンやアンリ・マティスの作品と比較される。タンクスリーの自由な筆致は、彼女の作品に活気とエネルギーを与えている」と評されている。[ 7 ]

タンクスリーは、表現主義的かつ装飾的なニュアンスを加味した具象主義的なスタイルを作品に用いています。彼女の作品は、大胆で広がりのある、そして独特なイメージを通して、感情的な理想主義という概念を探求しています。彼女は、グレージングなどの技法と、素早く巧みに描かれた木炭の線を併用しています。これらの技法が相乗効果を発揮することで、自由な表現感覚が生み出されています。テーマ的には、彼女は周囲の対象や世界に対する個人的な反応によって表現されています。[ 11 ]

その他の仕事

タンクスリーは、ゾラ・ニール・ハーストン著『 The Six Fools』 （ジョイス・キャロル・トーマス脚本、ハーパーコリンズ、2006年）や、マラ・ロックリフ著『 My Heart Will Not Sit Down』（クノップ・ブックス・フォー・ヤング・リーダーズ、2012年）など、いくつかの本の挿絵を描いている。[ 12 ]

彼女の作品は、ニューヨーク・ハーレムのスタジオ・ミュージアム、ワシントンD.C.の国立女性美術館、ニューヨーク州ブルックリンのメドガー・エヴァース・カレッジなどのパーマネントコレクションに収蔵されています。また、ジョン・アンド・ヴィヴィアン・ヒューイット・コレクションやオプラ・ウィンフリー・コレクションなど、著名な個人コレクションにも収蔵されています。[ 13 ]

主な個展[ 2 ]

  • アクト・オブ・アート・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、1973年、1974年。
  • スペクトラム II、ニューヨーク州マウントバーノン、1982 年。
  • ドーシーギャラリー、ブルックリン、ニューヨーク、1986年。
  • バークレー レパートリー シアター、カリフォルニア州バークレー、1991 年。
  • カリフォルニア芸術工芸大学、カリフォルニア州オークランド、1991年。
  • SOHO20、ニューヨーク、ニューヨーク、1993年。
  • イートンビル博物館、フロリダ州イートンビル、1994年。
  • メイトランド センター、フロリダ州メイトランド、1994 年。
  • ステラ・ジョーンズ・ギャラリー、ニューオーリンズ、ルイジアナ州、1997年。
  • 2004年、カタールのバージニアコモンウェルス大学芸術学部。
  • Avisca Fine Art Gallery、ジョージア州マリエッタ、2009年。

主なグループ展[ 2 ]

  • Acts of Art、ニューヨーク、ニューヨーク、1971年。
  • メリーランド大学、メリーランド州カレッジパーク、1981年。
  • アメリカ女性芸術展、ケニア、ナイロビ、1985年。
  • アフリカンアメリカン美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス、1992年。
  • ナショナルアーツクラブ、ニューヨーク、ニューヨーク、1994年。
  • カンザスシティジャズ博物館、ミズーリ州カンザスシティ、1999年。
  • ヒューイット・アフリカンアメリカン・アート・コレクション、ノースカロライナ州シャーロット、1999年。
  • スタンフォード芸術センター、コネチカット州スタンフォード、2000年。
  • コネチカット グラフィック アート センター、コネチカット州ノーウォーク、2001 年。
  • オーガスト・ウィルソン・アフリカンアメリカン文化センター、ペンシルベニア州ピッツバーグ、2017年。
  • 73 See Gallery、ニュージャージー州モントクレア、2019年。

出版作品[ 14 ]

  • ゾラ・ニール・ハーストン著、ジョイス・キャロル・トーマス脚色『六つの愚か者』 （ハーパーコリンズ、2006年）
  • マーラ・ロックリフ著『My Heart Will Not Sit Down』（Knopf Books for Young Readers、2012年）。

このアーティストと彼女の作品が取り上げられたアンソロジーや出版物には以下のものがある: [ 14 ]

  • 『黒人アメリカ人女性の芸術：20世紀の24人の芸術家の作品』ロバート・ヘンケス著
  • レスリー・キング・ハモンド著『Gumbo Ya Ya: 現代アフリカ系アメリカ人女性アーティストのアンソロジー』
  • タイムカプセル: 女性アーティストの簡潔な百科事典、ロビン・カーン著
  • 『Forever Free: Art by African-American Women』および『Jewels: 50 Phenomenal Black Women Over Fifty』 (マイケル・カニンガムとコニー・ブリスコー著)。

参考文献

  1. ^ a bミラー、ドナルド（1992年3月14日）「作家であり黒人の人生に刺激を与えるアーティスト」ピッツバーグ・ポスト・ガゼット、19ページ。 2020年8月18日閲覧– Newspapers.com経由。
  2. ^ a b c d e Sanchez, Brenna (2020年6月11日). “Tanksley, Ann Graves 1934–” . Encyclopedia.com . 2022年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年6月20日閲覧。
  3. ^ 「アーティストの経歴と事実：アン・タンクスリー」askART。2022年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年8月17日閲覧。
  4. ^ “Family Archives Lead Printed & Manuscript African Americana Sale at Swann Galleries” . Artfix Daily . 2020年3月27日. 2021年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月17日閲覧。
  5. ^ Wikipedia、「フェイス・リングゴールド」、最終更新日2020年5月19日、 https://en.wikipedia.org/wiki/Faith_Ringgold ; Wikipedia、「私たちの現在地」、最終更新日2020年2月29日、 https://en.wikipedia.org/wiki/Where_We_At
  6. ^ 「Tanksley, Ann - Painter」ハーベイ・B・ガント・アフリカンアメリカン芸術文化センター. 2023年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月19日閲覧。
  7. ^ a bブラックバーン、リサ、イェナワイン、フィリップ。「ビジョンを理解する：ヒューイット・アフリカンアメリカン・アート・コレクションから学ぶ」（PDF）。ヒューイット・アフリカンアメリカン・アート・コレクション。14ページ。 2020年8月17日閲覧。 
  8. ^ a bビショップ、フィリップ・E.（1994年1月23日）「ゾラは芸術と思想にインスピレーションを与える」オーランド・センチネル紙。
  9. ^ファリントン、リサ（2016年）「追加アーティスト伝記 - アン・グレイヴス・タンクスリー」『アフリカン・アメリカン・アート：視覚と文化史』オックスフォード、イギリス：オックスフォード大学出版局、第12章。ISBN 9780199995394。
  10. ^ヘンケス、ロバート (1997). 『黒人アメリカ人女性の芸術：20世紀の24人の芸術家の作品』 ノースカロライナ州ジェファーソン：マクファーランド出版. p. 213. ISBN 0786403268。
  11. ^ウォーテック、スーザン・ウィランド (1982)。」「永遠の自由：アフリカ系アメリカ人女性による芸術、1862-1980年展」 .フェミニスト研究. 8 (1): 97– 108. doi : 10.2307/3177581 . ISSN  0046-3663 . JSTOR  3177581 .
  12. ^ Tate, Don (2013年2月24日). 「Day 14: Ann Tanksley」 . The Brown Book Shelf: United in Story . 2021年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年2月17日閲覧。
  13. ^ “Picture That E-News, Volume 4, Issue 3, Summer 2008” . Picture That E-News . 2008年. 2023年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月17日閲覧。
  14. ^ a b “Ann Tanksley” . Art Jaz Gallery . 2021年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月17日閲覧。
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