アンナ・バナナ | |
|---|---|
2014年のバナナ | |
| 生まれる | アン・リー・ロング (1940年2月24日)1940年2月24日カナダ、ブリティッシュコロンビア州ビクトリア |
| 死亡 | 2024年11月29日(2024年11月29日)(84歳) カナダ、ブリティッシュコロンビア州ビクトリア |
| 動き | メールアーティスト |
| Webサイト | http://mypage.uniserve.ca/~a_banana/ |
アン・リー・ロング(1940年2月24日 - 2024年11月29日)は、職業的にはアナ・バナナとして知られ、カナダの芸術家でした[ 1 ] 。メールアート、パフォーマンスアート、執筆、小規模出版社としての活動で知られています。彼女は、切手サイズの媒体であるアーティストスタンプの先駆者となった「起業家であり批評家」と評されています。 [ 1 ]彼女は1970年代初頭からメールアートネットワークで著名な存在であり、この運動の初期の歴史と第二世代の架け橋として機能しました[ 2 ] 。出版社として、バナナはVileマガジンと「Banana Rag」ニュースレターを創刊しました[ 3 ] 。後者は1996年にArtistamp Newsになりました[ 1 ]。彼女のメールアート関連の論文のアーカイブは、ブリティッシュコロンビア大学のモリス&ヘレン・ベルキン美術館に所蔵されています。
バナナはブリティッシュコロンビアに住み、バナナ・プロダクションズを経営し、自らを「トップ・バナナ」と称していた。[ 4 ]『インターナショナル・アート・ポスト』はバナナ・プロダクションズの唯一の出版物で、毎回700部発行されていた。[ 5 ]バナナは2024年11月29日に84歳で亡くなった。[ 6 ]
バナナは1958年から1963年までブリティッシュコロンビア大学に通い、小学校教員免許を取得して卒業した。彼女は5年間教職に就き、そのうち2年間は公立学校で、3年間はバンクーバーのニュースクールで教鞭を執った。[ 7 ]
彼女はビクトリアで布地アーティストとしてキャリアをスタートさせたが、作品のマーケティングへの不満から、より公的な表現へと転向した。1971年、彼女は自らをビクトリアのタウン・フール(町の愚か者)と称し、一連のインタラクティブ・イベントを企画し、最終的にはより幅広い読者層に届くようニュースレター「バナナ・ラグ」を創刊した。 [ 8 ] [ 2 ]彼女はそのニュースレターのコピーをバンクーバーのアーティスト、ゲイリー・リー・ノヴァに送った。ノヴァは返信として、現代美術メールアーティストの氏名、住所、そしてイメージリクエストを記載したイメージバンクリクエストリストを送ってきた。これが、世界規模で平等主義的なアートコミュニケーションネットワーク との40年にわたる関係の始まりとなった。
多くの郵便アーティストと同様に、彼女も別人格を身につけていた。後に彼女の正式な名前となるアンナ・バナナ[ 9 ]は、レイ・ジョンソン、ジェネラル・アイディア、そして国際郵便アートネットワークとのやり取りの中ですぐに使われた。[ 2 ]

1973年、バナナはサンフランシスコに移り住み、ベイエリア・ダダイストとして知られるメールアート仲間と合流した。彼らはネオ・ダダイズムのパフォーマンスやメールアート、出版物を制作していた。[ 2 ]彼女は印刷所で植字工として働き、1974年には彼女の雑誌『Vile』の創刊号がそこで印刷された。その店、スピードプリントは、彼女が作家のグレッチェン・ワグナーに「誰にでも出版者になれると気づいた場所」だと語っている。[ 10 ]もともとネットワーク活動を記録し、認める場として構想された『Vile』は、アート、詩、小説、手紙、写真、そして『Life』誌の加工された広告を組み合わせたものだった。主にビジュアル系の出版物で、マスコミュニケーションから溢れ出るイメージを分析していた。[ 10 ]これはまた、ファイル誌が主流のアート報道へと方向転換したことへの反応でもあった。グウェン・アレンは「FILEは1975年秋号までイメージバンクの画像リクエストリストを発行し続けましたが、徐々にメールアート界から距離を置くようになり、VILE(編集者のアンナ・バナナによると、FILEでのメールアートへの軽蔑の高まりに応えて開始された)や、後にBILEとSMILEなど、一連の派生誌が出版されました」と書いている。[ 11 ]バナナは1974年から1981年にかけてVILEを7号発行し、第4号、第6号、第7号はパートナーのビル・ガグリオーネが編集した。VILEの発行中、ヴィルはメールアートというジャンルを定義する幅広い形式と媒体を探求した。バナナは、ダダのユーモア、治療的狂気、1960年代から1970年代初頭のベイエリアのボヘミアニズムを影響源として挙げている。ヴィルのニヒリズムは、当時イギリスとアメリカで台頭しつつあったパンクの姿勢にぴったり合致した。
1981年にカナダに戻った後、バナナは雑誌『About Vile』を出版しました。これは、メールアートのバックログと、彼女とガグリオーネによる1978年のヨーロッパツアー(二人の仕事関係の終焉を記した記録)を含む、雑誌の歴史を綴ったものです。同年、バナナはバンクーバーのグランビル・アイランドにあるブリッジズ・レストランで開催されたグローバル・テレビジョン・ネットワークの「バナナ・アート」イベントも企画しました。
バナナは1983年から1985年まで、インターメディア・プレスの制作部門で働き、そこでフルカラー印刷を習得しました(この技術は1988年に出版した『インターナショナル・アート・ポスト』で活用されました)。IAPは、アーティストがデザインしたフルカラーの切手が入った、乾いた糊がついたピンホールミシン目入りのシートを特徴としていました。制作費は共同で賄われ、参加アーティストには500枚の切手が配布され、残りはバナナ・プロダクションズが販売促進のために保持しました。IAPは毎年発行されており、第24号は2011年10月に発行されました。
1990年、バナナは「アーティストスタンプ・コレクターズ・アルバム」を創刊しました。これは、IAPと「アーティストスタンプ・ニュース(レター)」(ASN)(バナナが1991年に創刊)を収録した、布装丁のシルクスクリーン印刷リングバインダー49冊の限定版です。ASNは8号発行されました。各号には、アーティストのプロフィール、切手ニュース、新版、そして「チップイン」(折丁で綴じるのではなく、個別のシートとして挿入・貼付する)カラー切手が掲載されました。その後、バナナは「バナナ・ラグ」でメールアート全般のトピックを再び取り上げ、2011年9月に第41号が発行されました。
1991年、バナナはバンクーバーのグラント・ギャラリーで開催された20周年回顧展のカタログとして、ミニチュアブックと切手シート『A・バナナと過ごした20年』を制作しました。本書の豪華版には、白黒のイラストの上に切手が挟み込まれています。彼女は1975年から2009年にかけて、カナダ・カウンシルから数々の助成金を受けています。
ニュースクール時代についての記述や、Vile、Banana Rag、Artistamp Newsへの寄稿に加え、バナナは、1984年にLa Mamelleから出版されたCorrespondence Art; Source Book for the Network of International Postal Art Activityに2つの記事(「Mail Art Canada」および「Women in Mail Art」)を寄稿した。これらの記事は、1984年にFFFlue 、第4巻、第3号および第4号に再掲載された。その他の印刷物への登場は、1972年3月のMaclean's誌の「The Transformation of Anne Long」、1980年9月のRecreation Reporterの「Banana Olympics: Sporty Art or Arty Sport」である。雑誌Rubberstampmadnessには、メールアーティストに関する彼女の一連の記事「Jeanie Eberhardt; the EberPlex Stamp Works」(2002年9〜10月)、「Brain Waves at High Tide」(2001年5〜6月)が掲載された。 「メールアート・ブックレビュー:アンブレラ・アンソロジー&メールストーンズ」(2001年1月~2月)、「デンマークのメールアート・バグ/フランク&ウィッタ・ジェンセン」(2000年3月・4月)、「イタリアン・コネクション/ヴィットーレ・バローニ」(1999年11月・12月)、「パーソナルタッチ/ピーター&アンジェラ・ネットメール」(1998年5月~6月)、「進化するメールアート・ネットワークにおけるアーティストスタンプ」(1997年5月~6月)など。バナナによる書評「ヴェネツィア・ビエンナーレで大きな美しさ」は、1999年8月1日発行の『コースト・インディペンデント』紙に、「ヴェネツィア・ビエンナーレでサイズは重要」は、1999年8月26日~9月2日発行のバンクーバーの無料週刊誌『ジョージア・ストレート』紙に掲載された。「オーディエンス・エンゲージメント戦略」は、2005年刊行の『DIYサバイバル』に掲載された。[ 12 ] [ 13 ]
1974年、バナナはサンフランシスコ・ベイ・ガーディアン紙で広告欄を貼り付ける仕事を引き受けました。彼女は1インチ×1段の広告欄にイベントへの招待状を詰め込みました。最初の掲載は1974年のコロンブス・デー・パレードで、参加者やバナナに関するニュースを送った人に「バナナ学の学位」を与えるというものでした。1975年には、ガーディアン紙はバナナ・オリンピックの全面広告を掲載しました。100人以上の参加者が仮装してバナナ投げ、ウォーターバランスレース、四足レースに出場しました。優勝者は、衣装とスタイルに基づいて、最も「魅力的」にゴールラインを越えた人でした。オリンピックはエンバカデロ・プラザで開催され(ボランティアとニューゲームズ財団の協力を得て)、サンフランシスコ・クロニクル紙とサンフランシスコ・エグザミナー紙で報道されました。
1980年、バナナは美術学芸員のローザ・ホーに招かれ、ブリティッシュコロンビア州サリーの美術館でバナナオリンピックを開催した。このイベントは、カナダ評議会、ブリティッシュコロンビア州芸術評議会、サリー市が資金提供した。当初はエイプリルフールに予定されていたこのイベントは、このイベントは芸術ではないと主張するサリー市議会議員に対しホーが弁明したため、3か月延期された。このことがバナナに、3歩前進、2歩後退、左右に1歩ずつの「官僚マラソン」を考案するインスピレーションを与えた。[ 14 ]このイベントは7月13日、美術館に隣接する運動場で行われ、100名を超える参加者が集まった。バナナとガグリオーネは、ビクトリアからハリファックスまでカナダ全土の15都市を巡るカナダツアー(未来に向けて、未来派演劇作品のプログラム)でその年を締めくくった。[ 15 ] [ 16 ]
1970年代を通して、バナナはパレードへの参加、エイプリルフールイベントへの参加、そしてサンフランシスコ・ブックフェア、サンノゼ州立大学、ユカイアのサタデー・アフタヌーン・クラブなどで、ベイエリアのダダイストたちとダダのサウンド・ポエトリーやイタリア未来派のシンセシスを共同制作し続けました。1978年には、バナナとガグリオーネはトロントのA Spaceで開催されたA Literal Exchangeで「Futurist Sound」のパフォーマンスを披露しました。同年秋には、バナナのメールアート・ネットワークを通じてヨーロッパツアーを開始し、「Futurist Sound」とバナナ・オリンピックスの映画を11カ国29都市で上演しました。 1979年に彼らは再びバンクーバーのリビングアートパフォーマンスフェスティバルで作品を発表し、1980年にはサンフランシスコ州立大学、サンフランシスコ美術大学、サンノゼ州立大学、ユカイアのインターダダ80フェスティバル、サンディエゴ州立大学、カリフォルニア大学アーバイン校およびロングビーチ校、ロサンゼルスのLAダダフェスティバルで作品を発表しました。
1981年、バナナはバンクーバーに戻り、新作ソロ作品「Why Banana?」の資金援助を受けました。1982年秋から、彼女はカナダ全土9都市、サウスカロライナ大学、テキサス州ダラスのモダン・リアリズム・シアターなどで「Why Banana?」の公演を開始しました。同年、彼女の「Going Bananas」ファッションコンテストはCKVUのバンクーバー・ショーで生中継され、25名の参加者を集めました。[ 17 ]
バナナのパフォーマンスとツアーは1980年代を通じて続いた。サンフランシスコのInterDADA 84フェスティバルでは、彼女はIn the Redを上演し、本部で受付を務め、ゲーテ・インスティテュートで講演を行った。[ 18 ] 1990年代には、コペンハーゲンでインスタレーションとパフォーマンスを行い、スウェーデンのウメオとオランダのハーグでのIn the Red/In the Blackで「Why Banana?」のパフォーマンスを行った。1993年には、特定研究所のアナ・フロイト・バナナ博士を名乗り、「新ドイツ・バナナ意識」の心理学を発見した人物として登場した。12の会場それぞれに、バナナはドイツの新聞や雑誌に掲載されたバナナに関する記事の拡大版105枚を設置し(ドイツはバナナになったという彼女の主張を裏付ける)、来場者にRoar Shackバナナ皮テストとバナナ症候群の性格検査(ミネソタ多面性格検査に基づく)を受けるよう求めた。
バナナの最新のインタラクティブ・リサーチ「でも、それはアート?…」では、観客に30枚のアート作品(多くはバナナをテーマにしたもの)の画像に対する「はい」または「いいえ」の回答を、彼女の「特定リサーチ回答用紙」に記入するよう求めます。参加者は裏面に氏名、連絡先、年齢、学歴を記入し、アートに関する質問に答え、自画像を描き、「これらの線を何か認識できるものに変える」エクササイズを行います。バナナは他のインタラクティブ・リサーチ作品と同様に、投影する画像がアートとみなされるかどうかよりも、観客が彼女のリサーチにどれだけ関心を持つかを見極めることに関心を持っています。2009年にはローマ、カラーラ、ゲント、ミンデン、ベルリン、アンナベルク、ブダペスト、ブレーメン、アールボルグで、2010年にはブリティッシュコロンビア州ヴィクトリアで、2011年にはベルギーのシャルルロワ、オランダのマーストリヒト、ドイツのベルクシュ=グラートバッハとベルリンでこの作品を発表しました。[ 19 ]
1983年、バナナはバンクーバーの芸術科学技術センターでメールアート展「Show Your Colors」を企画し、参加した246名のアーティスト(32カ国)のカタログを制作しました。1987年には、バンクーバーのアートロポリス・ショーのパフォーマンス・シリーズをキュレーションし、ロン・ブルネットと共同で新作「The World Series」を制作し、ウェスタン・フロントで発表しました。
1998年、バナナはブリティッシュコロンビア州シーシェルトのシーシェルト・アートセンターで、国際メールアート・ネットワークによる自身のメールアート・コレクション展「Artistamps」を企画した。この展覧会は若干の修正を加え、1999年にはブリティッシュコロンビア州リッチモンドのアートギャラリーで「Popular Art of Postal Parody」として再開催され、2000年にはビクトリアのオープンスペース・ギャラリーで開催された。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]
バナナの作品のいくつかは、より大規模な展覧会で展示されています。
出版されたすべての作品の完全なセットは最初の 2 つの機関によって購入され、残りの機関は 1970 年代に出版時にコピーを入手しました。
VILE
を設立したカナダ人アーティスト、アンナ・バナナは
、こうした民主化されたテクノロジーに惹かれた女性の一人だった。
バナナは、メールアート・ネットワークの「不均一な美学」を認めながらも、「送り手の美学や技術に関わらず、コミュニケーションと交換のプロセスが重要である」と信じていた。
最初のレースは官僚マラソン。参加者は官僚テープで巻かれ、3歩前進、2歩後退、左右に1歩ずつ進みました。
アンナ・バナナのパフォーマンスは、インタラクティブ性とパロディに重点を置いています。
モントリオール
のプリズマ・プロダクションズがテレビ画面に登場している同名の子供向け番組のキャラクターは
、バナナ界に遅れてやってきた、不名誉な侵入者だと、バンクーバー出身のアーティスト、ブレイク・ゴプニックは語った。「私はオリジナルのアナ・バナナとして認められ、この番組を私から許可を得て制作してもらいたいです。」
アンナ・フロイト・バナナは、ネットワーク化された芸術実験、特に通信芸術、スタンプ芸術、そして公共パフォーマンス芸術の形成において重要な人物であると広く考えられています。
バンクーバーにおけるこの運動の初期提唱者の一人である作家兼パフォーマンスアーティストのアンナ・バナナは、「カナダ、アメリカ、ヨーロッパ、アジアのアーティストが自身のコレクションからデザイン・制作した切手形式の作品『アーティストスタンプ』展」を企画した。
元ビクトリア州出身で現在は
ロバーツ・クリーク在住のバナナがキュレーションしたこの展覧会は、
アンダーグラウンド・アート
現象
の国際的な回顧展となっている。
バンクーバーのインターメディア全盛期のアーティスト数名がブラウザに再登場。その中には、パフォーマンスアーティストのアンナ・バナナがいます。彼女は1994年に発表したユーモラスな複数冊の本作品「Proof Positive that Germany is going Bananas(ドイツはバナナスになるという確かな証拠)」を展示します。これは、彼女の「現代文化におけるバナナに関する継続的な研究」の一環です。
展覧会で最も商業的な印象を与えるアンナ・バナナの作品が、非常に洗練されており、言葉とイラストの融合に成功していることは、驚くべきことではないかもしれない。
アンナ・バナナは勤勉さと粘り強さで自身の歴史の連続性を維持してきた。
{{cite journal}}: CS1 maint: 無題の定期刊行物 (リンク)アンナ・バナナのインスタレーション作品「バナナ・スプリット」は、アーティストたちの鮮やかなバナナの世界と、児童殺害・強姦犯クリフォード・オルセンによる暴力と非人道的な破壊を対比させることで、人間の肯定的な創造性を二極化させた。
{{cite journal}}: CS1 maint: 無題の定期刊行物 (リンク)