アナマリー・ディッキー

アメリカのソプラノ歌手兼女優

1944年の報道写真に写るディッキー

アナマリー・ディッキー(1911年4月9日[1] - 1999年6月1日[2])は、アナマリー・ディッキー・ラウエとしても知られ、オペラオペレッタミュージカルナイトクラブ、コンサートで活躍したアメリカのソプラノ歌手兼女優であり、1930年代から1960年代にかけて活発な演奏活動を行っていた。彼女は、1930年代半ばから後半に、シャトークア・オペラセントルイス市立オペラの常連出演者としてキャリアをスタートさせた。1939年、彼女はメトロポリタン歌劇場のオーディションで優勝し、メトロポリタン歌劇場(Met)と契約を結んだ。彼女は1939年から1944年まで、メトロポリタン歌劇場で主に脇役のソプラノ歌手として活躍した。グルックの『オルフェオとエウリディーチェ』、マスネの『マノン』、ドリーブの『ラクメ』、シャルパンティエの『ルイーズ』、ビゼーの『カルメン』リヒャルト・シュトラウス『ばらの騎士』 、モーツァルトの『フィガロの結婚』、スメタナの『売られた花嫁』などに出演。メトロポリタン歌劇場での最も重要な役は、プッチーニの『ラ・ボエーム』のムゼッタ役である。驚くほど美しい女性で、流行の服をこよなく愛していた彼女は、「メトロポリタン歌劇場のグラマーガール」という異名を持ち、1945年にはサックス・フィフス・アベニューのファッションキャンペーンで主役を務めた

メトロポリタン歌劇場で働いていたディッキーは、1943年から1946年まで、名門ウォルドルフ・アストリア・ホテルのウェッジウッド・ルームでナイトクラブの主役歌手となり、ポピュラーソングやクラシック曲を歌った。また、ボストンのスタットラー・ヒルトンのテラス・ルームやロンドンのエンプレス・クラブでも歌った。メトロポリタン歌劇場を去った後は、ミュージカルを中心に活動するようになり、1944年から1954年までブロードウェイで主演女優となった。クライスラーの『ラプソディ』(1944年、皇后マリア・テレジア役)、ジョージ・S・カウフマンの『ハリウッド・ピナフォア』 (1945年、ブレンダ・ブロッサム役)、ロジャース&ハマースタインの『アレグロ』(1947年、マージョリー・テイラー役)のオリジナル・プロダクションで役を創作した。中でも『アレグロ』は彼女のキャリアの頂点であった。彼女はまた、1940年代後半のこの作品の初の全国ツアーでマージョリー・テイラー役を演じた。

ディッキーとロジャース&ハマースタインの関係は、 『アレグロ』終演後も深まり続けた1948年から1957年にかけて、彼女はニューヨーク・フィルハーモニックと共演し、ルイソン・スタジアムで毎年恒例のサマーコンサートで、このデュオの楽曲を演奏した。また、ブロードウェイ初演の『王様と私』ではアンナ・レオノウンズ役を演じ、当初はコンスタンス・カーペンターの代役を務めた。彼女はカーペンターの代役を何度か務め、その中にはカーペンターがイギリスの親族を訪問していた2週間も含まれていた。1954年1月にカーペンターが降板した後、ディッキーが後任となり、同年3月にはパトリシア・モリソンが後任となった。

ディッキーは舞台での活躍に加え、1930年代から1940年代にかけてラジオにも定期的に出演していました。 1945年から1947年にかけては、ジェームズ・メルトンと共にテキサコ・スター・シアターの司会を務めました。また、アメリカのテレビのバラエティ番組にも数多く出演しました。1966年に夫が亡くなった後、タンパにあるサウスフロリダ大学のオペラプログラムの責任者に就任しました。1988年にサウスフロリダ大学を退職し、名誉教授の称号を授与されました。1999年に88歳で亡くなりました。

幼少期と教育

ディッキーはイリノイ州ディケーター歯科医のジェームズ・ハーベイ・ディッキー博士とその妻レベッカ・マクアダムスの娘として生まれた。[3]ディッキーは1928年にスティーブン・ディケーター高校を卒業し、その後ミリキン大学で音楽を学び、1932年に卒業した。[4]ミリキン大学在学中、1930年にソルジャーフィールドで開催されたシカゴランド音楽祭の歌唱コンクールで3位に入賞した[5] このことがきっかけで、シカゴのラジオ番組で短期契約で演奏することになった。[5] 1933年から1937年までジュリアード音楽院でフローレンス・キンボールに師事しオペラを学んだ[6] [7] 1936年1月12日、バルビゾンホテルのリサイタルホールで大学院研究リサイタルを行った。[8]

ディッキーは、1933年にジャコモ・プッチーニの『ジャンニ・スキッキ』のメゾソプラノ、ラ・チェスカ役を演じたのを皮切りに、ジュリアード音楽院(JOT)のいくつかのオペラに出演している。 [7]メゾソプラノのリゼ・スティーブンスと同じクラスで、彼女は1935年にグルックの『オルフェオとエウリディーチェ』でスティーブンスのオルフェオのリードソプラノ役であるアモーレを、モーツァルトの『魔笛』でスティーブンスのパパゲーナのリードソプラノ役であるパミーナを演じた。[9] [10] [11] JOTで彼女が演じた他のオペラの役には、オットー・ニコライ『ウィンザーの陽気な女房たち』(1936年[12] [13] )のフォード夫人役、アルバート・シュテッセルの『ギャリック』の米国初演(1937年)のキティ役がある。[14]レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ「毒の接吻」(1937年)のアメリカ初演ではアンジェリカと共演した。 [15]ディッキーはジュリアード音楽院の「ギャリック」のオペラに同行し、マサチューセッツ州のウースター音楽祭に参加した。そこでストーセルはメカニクス・ホールで自身のオペラを指揮した[16]

ジュリアード音楽院在学中、ディッキーは夏季にニューヨーク州ウォーレン郡ボルトンランディングのレイクジョージ近くにあるマルセラ・センブリッチの指導スタジオでオペラを学び、また若手オペラ歌手のための名門夏季トレーニング場であるシャトークア・インスティテュートのメンバーとして過ごした。 [17]シャトークア・オペラでは、1935年にギルバート・アンド・サリバン『衛兵のヨーマン』のエルシー・メイナード役、レジナルド・デ・コーヴェン『ロビン・フッド』マリアン夫人役を演じた。[18]また、 1936年にはマイケル・ウィリアム・バルフ『ボヘミアン・ガール』のタイトルロールを演じた。[19]

セントルイスとブロードウェイでの初期のキャリア

1937年、ディッキーはセントルイス市立オペラ(SLMO)と契約し、同劇団でオペラ、オペレッタ、ミュージカルに出演してプロとしてのキャリアをスタートさせた。[20]彼女は1937年7月、ニューヨーク市立劇場でフレデリック・ローエとアール・クルーカーの1937年のミュージカル「Salute to Spring」の世界初演でSLMOに出演しバーニス・クレア主演のスプラスターの助演役としてプロデビューした[21] [22]翌夏、ジェローム・カーンオスカー・ハマースタイン2世のオペレッタ「Gentleman Unafraid 」の世界初演に出演した。[23] SLMOで彼女が出演した他の作品には、デ・コーヴェンの「ロビン・フッド」 (1937年)、[24]ブルーノ・ハート=ワーデンの「Wild Violets」(1937年、ミッツィ役[25])の世界初演がある。ベドジフ・スメタナ『売られた花嫁』(1939年、エスメラルダ役[26])やヴィクトル・ハーバート作『バベット』(1939年、ヴィネッタ役[27] )にも出演した。1937年には、セントルイスのKMOXラジオの「イブニング・セレナーデ」番組のレギュラー歌手でもあった。 [28]

1938年、ディッキーはグレンダン・オールヴァインの舞台作品『 Knights of Song』で主演を務めた。これはギルバートとサリバンの物語である。[29]作品には有名な二人のオペレッタからいくつかの場面と抜粋が含まれており、ディッキーはそれらの場面で多く取り上げられた。彼女が演じた役柄には『ペンザンスの海賊』のエディスや『ミカド』のピティ・シングなどがある[29]彼女は1938年8月にSLMOでこの作品の世界初演に出演し、その後、1938年10月17日にブロードウェイに舞台が移ったときにも引き続き出演し、これが彼女のブロードウェイ・デビューとなった。[30] [31]プロデュースはローレンス・シュワブ、演出はハマースタイン。[31] 1939年、彼女はアーノルド・サンドガードの『Everywhere I Roam』で乳母役でブロードウェイに戻った[32]

メトロポリタン歌劇場での歌唱と第二次世界大戦中の仕事

1939年、ディッキーはメトロポリタン歌劇場のオーディションで優勝し、メトロポリタン歌劇場と契約を結んだ[33]この優勝により、1939年6月にセントラルパークモールで行われた「新市民の日」イベントに招待され、5,000人以上が参加した。このイベントにはコメディアンで歌手のエディ・カンターも登場し、ジョン・C・ノックス判事のスピーチも行われた[34]彼女は1939年11月29日、グルックの「オルフェオとエウリディーチェ」の幸福な影役でメトロポリタン歌劇場にデビューした。オルフェオ役はケルスティン・ソーボルグ、エウリディーチェ役はイレーネ・ジェスナー、指揮はヘルベルト・グラフだった。[35] [36]彼女は翌月、メトロポリタン歌劇場のフィラデルフィア音楽院へのツアーで再びこの役を演じた。 [37]

ディッキーは1944年まで毎年メトロポリタン歌劇場で歌い続け、最も重要な役はジャコモ・プッチーニの『ラ・ボエーム』(1940年 - 1944年)のムゼッタであった。[38] [39]メトロポリタン歌劇場の舞台で演じた他の役としては、ジュール・マスネの『マノン』プーセット役(1939年 - 1941年、ビドゥ・サヤンと共演[40] [41] [38]);レオ・ドリーブの『ラクメ』エレン役(1940年、リリー・ポンスと共演[42] );ギュスターヴ・シャルパンティエの『ルイーズ』新聞配達人役(1940年 - 1941年、グレース・ムーアと共演[43] [38] );ジョルジュ・ビゼーの『カルメン』フラスキータ役(1942年、1944年[44] [38]) 1940年-1942年、リヒャルト・シュトラウス『ばらの騎士』帽子屋(1940年-1942年[45] [38])、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト『フィガロの結婚』バルバリーナ(1941年、1943年 [38 ])、そして『売られた花嫁』エスメラルダ(1942年[38])などを務めた。メトロポリタン歌劇場での91回目にして最後の公演は、1944年4月7日のムゼッタ役で、ミミ役はリチア・アルバネーゼ、ロドルフォ役はアルマン・トカチャン、マルチェッロ役はジョン・ブラウンリー、指揮はチェーザレ・ソデロであった[38]

ディッキーはメトロポリタン歌劇場での仕事の一環として、ラジオ、テレビ、地域社会での広報活動やチャリティイベントに頻繁に起用された。際立つ美しさとファッショナブルな服を好む彼女は、「メトロポリタン歌劇場のグラマーガール」という異名を取った。[46]このイメージから、1945年にはサックス・フィフス・アベニューでファッション販売キャンペーンの指揮を執る契約を獲得した。[47]彼女はテレビにも何度か出演し、1940年にはNBCのバラエティ番組「マイルストーン・イン・テレビジョン」でレナード・ウォーレンと共にオペラを歌った。[48]第二次世界大戦中、1943年から1944年にかけては、メトロポリタン歌劇場と共にユナイテッド・サービス・オーガニゼーションズ(USO)の「キャンプショー」に何度か出演した。これらのキャンプショーは、現役兵を慰問する手段として、アメリカ国内のアメリカ軍キャンプでオペラ公演を行った。 [49]彼女はまた、1943年にUSOと共にオーストラリアを訪れ、太平洋戦線で従軍するアメリカ軍とオーストラリア軍のために演奏しました。[50] 1944年の夏、彼女はヘレン・ヘイズバート・ライトルと共に、アメリカ政府のためにクルーズ船で演奏し、軍の資金を調達するための戦時国債の販売を促進することを約束しました。[51]

メトロポリタン歌劇場で働いていたかたわら、ディッキーは1943年から1946年まで、名門ウォルドルフ・アストリア・ホテルのウェッジウッド・ルームで主役のナイトクラブ歌手となり、ポピュラーソングやクラシック曲を歌った。 [52] [53] [54] [55] [56]また、 1946年にはボストンのスタットラー・ヒルトンのテラス・ルームでも歌う仕事があった。[57]また、1940年代初頭には、ジョルジョ・ダンドリア率いるナショナル・オペラ・カンパニーのツアーでオペラに出演し、 1942年にはブルックリン音楽アカデミーなどでジュゼッペ・ヴェルディの『椿姫』のヴィオレッタを演じた。[58] [59]

ブロードウェイやその他の作品

メトロポリタン歌劇場を去った後、ディッキーの仕事は主にミュージカル、ラジオ、コンサートへと移行した。1945年には、ジェームズ・メルトンと共にラジオ番組「テキサコ・スター・シアター」の共同司会者として3年間の契約を結んだ。[60] [61]また、シカゴのラジオ番組「セラニーズ・アワー」や、シティーズ・サービス・バンド・オブ・アメリカのコンサートシリーズにも定期的にゲスト出演した[62] [63]彼女は1944年から1954年までブロードウェイのトップ女優になった。1944年にニューセンチュリー劇場フリッツ・クライスラーの『ラプソディ』皇后マリア・テレジア役で主演した。[64] [65]その後、ジョージ・S・カウフマンによるギルバート・アンド・サリバンのミュージカル化作品『ハリウッド・ピナフォア』でブレンダ・ブロッサム役を演じ、 1945年5月にフォード・グランド・オペラハウスで初演され、翌年6月にブロードウェイのアルヴィン劇場に舞台を移した。 [66] [67] [68] 1946年にはガイ・ロンバードと彼のオーケストラと共にキャピトル劇場でバラエティショー『郵便配達は二度ベルを鳴らす』に主演した。[69]

ディッキーは1947年10月10日、マジェスティック劇場ロジャース&ハマースタイン『アレグロ』のマージョリー・テイラー役を演じ、キャリア最大の成功を収めた。 [70]彼女はその前年の9月にニューハンプシャー州で行われた遠征公演でこの役を演じていた。[71]彼女は1948年7月10日に315回の公演を終えて閉幕するまでこのプロダクションに在籍し、その後も1948年から1949年にかけて行われたこのミュージカルの初の全国ツアーでこの役を演じ続けた。[72]彼女は1947年にこの役をオリジナルのブロードウェイ・キャスト・アルバムに収録した。[73] [74]

ディッキーは1949年2月にロサンゼルスでの公演を終えた後、家族の元へ帰りたいとの理由で『アレグロ』の全国ツアー公演を降板した。[46] [72] 彼女はニューヨークの実業家アーサー・E・ラウエと1940年4月6日にバージニア州リッチモンドで結婚していた。[75] 2人の間には1947年6月に娘が生まれたばかりで、『アレグロ』がブロードウェイで初演されるわずか3か月前だった。[76] [77]この決断の後も、ディッキーはロジャース&ハマースタインとの関わりを続け、1948年から1957年までルイソン・スタジアムで毎年恒例の夏のニューヨーク・フィルハーモニックとのコンサートに出演し、 『回転木馬』『オクラホマ!』『南太平洋』『アレグロ』『王様と私』などの作品を2万人もの観客の前で歌った。[78] [79] [80] [81] [82] [83] [84]彼女はまた、1949年にドルリー大学で行われたロジャース&ハマースタインの音楽の特別コンサートにも出演し、このとき二人は同大学から音楽の名誉博士号を授与された。[85]そして1954年にはカーネギーホールでニューヨーク・フィルハーモニックと共演し彼らの音楽のコンサートで主演を務めた。 [86]彼女はまた、1954年7月にハリウッド・ボウルで行われたリチャード・ロジャースの指揮によるロサンゼルス・フィルハーモニックとの彼らの音楽のコンサートでソリストを務めた。[87]

1946年4月19日、ディッキーは1946年のニューヨーク・ヤンキースのシーズン開幕戦で「星条旗」を歌った。この試合は、数千席のボックス席が追加され、新しく改装されたヤンキー・スタジアムの初演を記念する式典だった。 [88] 1949年に彼女はセントルイス市立オペラに戻り、オスカー・ストラウス「チョコレート兵隊」でナディーナ役を演じた。[89] 1950年、バックス・カウンティ・プレイハウスで、デビッド・アトキンソンがジム・スチュワート大尉役で共演し、ハリー・ティアニーの「リオ・リタ」のタイトルロールを演じた。[90]同年、彼女はコメディアンのジョージ・デウィットと共にNBCテレビのバラエティ番組「フォード・スター・レビュー」で主演を務めた。[91]彼女はナイトクラブでの公演に戻り、1950年にはミネアポリスのラディソンホテルのフレイムルーム、 1951年にはピエールホテルのコティリオンルームで公演を行った。[92] [93] 1951年にはロンドンのエンプレスクラブでヘッドライナーを務めた[94]また、1951年にはロキシー劇場で腹話術師のジミー・ネルソンと共にバラエティショーに出演した[95]

1952年9月、ディッキーはガートルード・ローレンスの死後、ロジャース&ハマースタインの『王様と私』のオリジナル・ブロードウェイ・プロダクションでアンナ・レオノウンズ役のコンスタンス・カーペンターの代役女優として契約した。[96]彼女はカーペンターがイギリスで休暇中だった1953年8月に2週間この役を演じた。[97]カーペンターが1954年1月にショーを去った後、彼女がこの役を引き継ぎ、 1954年3月にパトリシア・モリソンが後任になるまでこの役を演じ続けた。[98] [99]彼女は地方の劇場でレオノウンズ役を頻繁に演じ続け、アトランタ(1956年[100])、ルイビル(1956年[101])、シカゴ(1956年[102])、バークシャー・シアター・フェスティバル(1962年)などの作品に主演した。[103]

1959年、彼女はリトル・シアター・オン・ザ・スクエアでロバート・ライトジョージ・フォレストの『ノルウェーの歌』でルイザ・ジョヴァンニ役を演じた[104] 1961年には再び同劇場で『テイク・ミー・アロング』で主演を務めた[105]

晩年

1966年、ニューヨークの家具会社社長だったディッキーの夫アーサー・E・ラウエが心不全で急死した。[106]その後、彼女は声楽の指導に専念した。[107] 1967年、タンパの南フロリダ大学でオペラ・プログラムの責任者に就任した。[107] 1988年に南フロリダ大学の教授を退職し、名誉教授の称号を与えられた。[108]彼女は1999年、フロリダ州タンパで88歳で亡くなった。[2]

参考文献

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  • インターネット・ブロードウェイ・データベースのアナマリー・ディッキー
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