アントン・アズベ
アントン・アズベ、1904年の写真

アントン・アズベ（1862年5月30日 - 1905年8月5日または6日）は、スロベニアの写実主義画家であり、絵画教師でもありました。生まれつき身体に障害があり、8歳で孤児となったアズベは、ヤネス・ヴォルフに弟子入りし、ウィーンとミュンヘンの美術アカデミーで絵画を学びました。30歳の時、アズベはミュンヘンに自身の絵画学校を設立し、東欧の学生に人気の高い学校となりました。アズベは、スロベニアの「四大印象派」 （リハルト・ヤコピッチ、イヴァン・グローハール、マテイ・シュテルネン、マティヤ・ジャマ）、全世代のロシアの画家（イワン・ビリビン、ムスティスラフ・ドブジンスキー、イーゴリ・グラバル、ワシリー・カンディンスキー、ドミトリー・カルドフスキー、クズマ・ペトロフ＝ヴォドキンなど ）を訓練した。1 ]セルビアの画家、ナデジュダ・ペトロヴィッチ、ベータ・ヴカノヴィッチ、リュボミル・イヴァノヴィッチ、ボリヴォイェ・ステヴァノヴィッチ、コスタ・ミリチェヴィッチ、ミラン・ミロヴァノヴィッチ、[ 2 ]ハンガリーの画家シャンドール・ツィファー、またはチェコの画家ルドヴィク・クバ。

アジュベの訓練方法は、キリル・クトリックのアトリエと学校を引き継いだベタとリスタ・ヴカノヴィッチによって採用され[ 2 ]、国内（グラバル、カルドフスキー）と亡命先（ビリビン、ドブジンスキー）のロシア人芸術家によっても採用された[ 3 ] 。

アズベ自身の紛れもない芸術的遺産は、教室での習作を含む26点のグラフィック作品に限られており、そのほとんどはスロベニア国立美術館に所蔵されている。[ 4 ] 彼が長年構想していた傑作は実現せず、ペーター・セルツによれば、彼は「芸術家として独自の地位を確立することはなかった」という。[ 5 ]彼の謎めいた性格は、アルコール依存症、チェーンスモーカー、深い孤独、私生活ではミニマルで質素な生活、そして公の場では風変わりな行動が混ざり合っていた。 [ 6 ]公衆の面前では案山子であり、ボヘミアンな社交界の名士であったアズベは、最後まで個人的な秘密を守り、生徒や同僚教師にとってさえ謎であった。癌による彼の早すぎる死の状況は、世間では都市伝説と化した。[ 6 ]

バイオグラフィー

自画像、 1886年頃

双子のアロイスとアントン・アジュベは、オーストリア帝国（現在のスロベニア）のシュコフィア・ロカ近郊のカルニオラ地方ドレンチツェ村の農家に生まれた。彼らの父方の叔母はスロベニアの農民でフォークシンガーのアナ・アジュベ（1780–1850）だった。彼らの父親は、少年たちが7歳のとき、40歳で家族性結核で亡くなった。 [ 7 ]彼らの母親は重度の精神的苦痛に陥り（後に自殺したという信頼できない証拠がある）、少年たちは里親に預けられた。[ 7 ]この頃には、アロイスが正常に発育したのに対し、アントンは先天的な健康問題を抱えていることが明らかだった。身体的な成長が遅れ、足が弱く、脊椎が変形していた。[ 7 ]彼の法的保護者は、アントンは農作業に適さないと判断した。小学校を卒業した後、彼はアントンをクラーゲンフルトに「商業を勉強」させるために送りました。[ 7 ]

食料品店で5年間暮らして働いた後、アジュベはクラーゲンフルトからリュブリャナへ逃げた。[ 7 ] 1870年代後半のある時点で、彼は、ナザレ運動に関わり、数多くの教会の壁画制作を手がけたスロベニア人画家、ヤネス・ヴォルフと出会った。 [ 8 ]アジュベとヴォルフの経験については、1880年にアジュベがヴォルフのザゴリェ・オプ・サヴィ教会のフレスコ画制作に協力し、1882年にはリュブリャナのフランシスコ会受胎告知教会のファサード制作に協力したという事実以外、ほとんど知られていない。[ 8 ]

同年、ヴォルフはアズベがウィーン美術アカデミーに入学できるよう手助けし、アントンはそこで2年間学んだ。[ 8 ]アントンは時代遅れで刺激のないウィーン美術アカデミーの教育に満足せず、かろうじて合格点を取っていた。1884年、保守的なウィーン美術アカデミーとは対照的に、当時「リベラル」で「モダン」な学校であったミュンヘン美術アカデミーに転校した。 [ 9 ]そこで、アズベは教師のガブリエル・ハックルとルートヴィヒ・フォン・レフツに素晴らしい印象を与え、無償の奨学金を獲得した。[ 9 ]生計を立てるため、アズベはフェルド・ヴェゼルとチームを組み、授業の作品やありふれたキッチュな場面を卸売業者に販売した。[ 9 ]アズベの現存する遺産の半分はミュンヘン美術アカデミー時代に遡る。この時期の終わりまでに、彼はプロの肖像画家として認められ、グラスパラストで定期的に展示されるようになった。[ 9 ]

ヴォルフは1884年、極貧のうちに亡くなった。後にアズベは、死の直前（アズベ自身は身の毛もよだつほど詳細に語っている）にヴォルフから遺言を託されたと頻繁に語っている。それは、ヴォルフの芸術の後継者、先輩たちを凌駕し、その才能で世界を驚かせるスロベニア人を育成しなければならないというものだった。[ 10 ]無償の訓練は8年以上続くことになっていた。[ 10 ]アズベによれば、この目的のためにヴォルフはアズベに自身の芸術の「秘密」を託したという。「ヴォルフの神話」の真偽は定かではない。「偉大なスロベニア人画家」は現れず、アズベは忠実なマテイ・シュテルネンを除く全てのスロベニア人生徒が、専門的な訓練の恩恵よりも絶対的な自由を優先し、あまりにも早く学校を去っていると不満を漏らしていた。[ 10 ]

1892年、ヴェセルとリハルト・ヤコピッチはアズベに、生徒の絵画の検査と添削という非公式な仕事を依頼した。[ 11 ] 7人の依頼人は勉強部屋を借り、宿題の添削料としてアズベに報酬を支払った。2か月後、新たな依頼人が殺到したため、アズベは自分の建物を借りることができ、こうしてアズベ学校が設立された。[ 11 ]学校はテュルケン 通りに短期間滞在した後、シュヴァービングのゲオルゲン通り16番地に恒久的な拠点を移転した（建物は1944年7月の連合軍の空襲で破壊された）。[ 11 ] [ 12 ]その後、アズベは学校の授業用に別の建物を借り、ゲオルゲン通りにある自身の工房に移転した。[ 12 ]

学校には生徒が不足することはなく、通常は80名に達していた。[ 11 ]アジュベの卒業生は合計約150名である。[ 13 ]アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー、マテイ・シュテルネン、マリアンネ・フォン・ヴェレフキンなど、著名な卒業生の中には、10年近く同校に通った者もいた。アジュベは、1899年から1900年にかけてイゴール・グラバーを助手に雇った短期間を除き、唯一の教師であり続けた。 [ 14 ]ミュンヘン・アカデミーとサンクトペテルブルクの帝国芸術アカデミーという長年の競争相手は、アジュベ学校を認め、予備校、あるいは「リフレッシュメント」コースとして推奨した。[ 11 ]

1904年、生涯喫煙者であったアズベは咽頭癌を発症し、 1905年の春には食べ物をほとんど飲み込むことができなくなった。[ 15 ]マテイ・シュテルネンは、死にそうな感覚がすべての目撃者に明らかだったと述べている。[ 15 ]アズベは手術に同意し、すぐに合併症もなく手術は終わったが、1905年8月5日か6日にアズベは死亡した。[ 15 ]

人々は、悲しいながらも日常的で、予想通りの出来事を、メロドラマ的な都市伝説へと変貌させた。1904年にアズベに師事したレオンハルト・フランク[ 16 ]は、『リンクス、ハート・イスト』（1952年）の中でこの伝説を再現している。「誰も彼の絵を見たことがなかった。彼が絵を描いたことがあるかどうかも誰も知らなかった。誰も彼の過去を知らなかった。12月のある寒い夜、コニャックに酔いしれ、彼は雪の中で眠りに落ちた。朝になって死体で発見された。誰も彼がどこから来たのか知らなかった。」[ 17 ]同様の物語がミハイル・シェミャキンによって語り継がれている。[ 15 ]

アントン・アズベの学校は創始者の死後も存続し、第一次世界大戦勃発まで存続した。[ 18 ]

人格

アズベの最後の作品として知られる『ハレム』 。彼の最高傑作『オダリスク』は失われている（1902年に撮影された一枚の写真によってその存在が証明されている[ 19 ]）。

アズベの人物像に関する現代の理解は、彼の卒業生による偏った矛盾した発言の解釈に基づいている。[ 15 ]アズベは公衆向けに文章を書いたことはなく、独自の教授法を紙にまとめようともしなかった。アロイスへの手紙は遺族の遺言により破棄され、残りの文書には業務文書しか残っていない。アズベ自身の筆跡を示す証拠は、3枚の絵葉書とシュテルネンへの手紙1通のみである。[ 15 ]

アズベに私生活があったかどうかは不明である。彼自身、二度婚約したが、どちらも結婚に失敗したと述べている。[ 20 ]彼とシンプリ・パブのオーナーであるカティ・コブスの間には何らかの絆があったが、二人ともこの関係を墓場まで秘密にしていた。[ 21 ]シュテルネンによると、彼は謎の人格分裂に悩まされ、それが彼を過度の飲酒とだらしない身なりにさせたという。[ 20 ]同様に、カンディンスキーは、アズベの一見平凡な人生自体が謎であると書いている。[ 15 ]

アズベは身体的には小人ではなかったが、非常に背が低く、不格好な体格の男だった。[ 11 ]ニコ・ズパニッチは、彼の脚が異常に短く弱々しく、上部の背骨がねじれていると描写している。[ 11 ]彼の頭は、大きな頭蓋骨と不釣り合いに細い顔を合わせていた。[ 11 ]イーゴリ・グラバルは、彼の広い額が脈打つ赤い静脈の網で覆われていると指摘し、顔の残りの部分はまるで熱があるかのように一様に赤かった。[ 11 ] 33歳のアズベは少なくとも40歳以上に見えた。[ 22 ]彼はヴィルヘルム2世風に長い栗色の口ひげを整えていた。[ 11 ]彼は常に最高級の黒服を着ており、冬には背の高い東洋風のカラクル帽を身につけていた。[ 23 ]

奇妙な体型で、高価な（あるいは趣味が悪い）服装をし、杖をついてゆっくりと歩き、いつもタバコを吸っていたこの校長は、タブロイド紙や漫画家の標的となった。[ 23 ]少年たちは路上で彼を嘲笑し、「アツペ！アツペ！」と叫んだ（これはスロベニア語のアズベをドイツ語で誤って発音したものだ）。[ 22 ]アズベ自身のドイツ語も完璧ではなかった。特に、彼は「 nähmlich」（「すなわち」、「つまり…」）という言葉を乱用した。 [ 20 ] [ 22 ]そして「ネムリッヒ教授」と呼ばれた。[ 24 ]彼はミュンヘンでは普段ドイツ語を話していたが、スラブ系の集団の中ではスロベニア語を使っていた。 [ 15 ]

アズベはまともな家を持たず、生徒の絵でいっぱいの作業場の汚いソファで寝ていた。[ 20 ] 彼はいつもアトリエで絵を描き、野外で絵を描くことは決してなかった。[ 19 ]アズベは将来の傑作構想について頻繁に話していたが、どれもスケッチの段階から先には進まなかった。[19] 彼がミュンヘンを離れたのは一度だけで、1897年にヴェネツィアを訪れた。それ以外は、彼の生活は学校と地元のパブの間で動いていた。パブのオーナーは、酔っ払ったアズベが店内で寝泊まりすることをよく許可していた。[ 20 ]年齢を重ねるにつれて、彼はますます運動不足になり、毎日の散歩は路面電車で巡回するようになった。[ 20 ]

アズベは兄のアロイスとの繋がりを維持していたが、アロイスの賢明な妻がアントンが葉巻に火をつけるのにマッチを無駄遣いしすぎていると叱責した後、最終的にすべての関係を断った。[ 20 ] 主婦の倹約家ぶりはアズベには全く理解できず、困窮している学生に授業料を無償で提供したり[ 25 ]、現金を貸したりすることを躊躇しなかった。ある訃報には、「彼は諺にもなるほど謙虚な人物だった…ミュンヘンで最も独創的でよく知られた人物の一人だった」と記されている[ 26 ] 。

クリエイターとしてのアズベ

村の聖歌隊、1900年頃

忠実な弟子であるイーゴリ・グラバールとドミトリー・カルドフスキーは、アジュベの肖像画を「見事なデッサン」と評した[ 27 ]が、乾いた、あるいは鈍いとさえ言える画法によって損なわれている[ 28 ] 。現代の批評家たちは、アジュベの画家としての重要性について意見が分かれているが、それは彼の現存する紛れもない遺産が26点に限られていることが一因である[ 19 ]。これらのうち11点は、初期の絵画と大学時代の習作である[ 19 ] 。1890年から1903年にかけて制作された4点のみが、ミュンヘン分離派の影響を受けた成熟した芸術と言える[ 19 ]。[ 29 ]これらのうち最大かつ最も複雑な作品である「村の合唱団」は、修復の失敗によって回復不能な損傷を受けている[ 30 ] 。写真や回想録は、現在では失われたり、個人コレクションに隠されたりしている彼の他の作品の存在を証明している[ 19 ] 。

確固たる証拠の欠如は歴史家や批評家の間で対立を招き、旧ユーゴスラビアとその後継国の政治によってさらに悪化した。 [ 28 ]バラノフスキー氏とクレブニコワ氏は、20世紀末までに、アズベという人物が死後に伝説となったのと同様に、創造者アズベも神話となったと指摘した。[ 28 ]

フランツ・スティール（1962年）とペグ・ヴァイス（1979年）は、アズベと、台頭しつつあった前衛芸術および成熟した印象派との関係を広範に研究し、アズベをモダニズム芸術の先駆者、セザンヌとカンディンスキーをつなぐ存在とみなした。[ 31 ]両研究、特にヴァイスの研究は、トマシュ・ブレイツによって却下された。ブレイツは、アズベがセザンヌの技法を習得したことはなく、それを試みたという証拠もないため、アズベとセザンヌの類似点は意味がないと論じた。[ 32 ]

教師としてのアズベ

アズベ自身も人体解剖学の巨匠であり（1886 年の授業風景が写真に写っている）、ワシリー・カンディンスキーが激しく反発した人物デッサンの授業を強制した。

アジュベの養成システムの支持者（イゴール・グラバール）と反対者（ムスティスラフ・ドブジンスキー）は、少なくとも初心者クラスにおいては、このシステムが二つの主要な概念、すなわち「メインライン」と「球体原理」（ドイツ語：クーゲルプリンジップ）に依存していたことに同意している。アジュベは初心者が細部にこだわることを戒め、大胆な「メインライン」を中心にイメージを構築することを強制しなかった。彼は黒木炭でデッサンを行うことを強制し、これにより生徒の作品を迅速かつ根本的に修正することが可能になった。[ 33 ]ドブジンスキーは、初期の作品へのこうした介入が目を見張るものであったことを認め、「ディレッタントや近視眼的な現実の模倣に対する優れた手段」であった[ 34 ]。しかし、多くの生徒にとって、それは画家としての終焉を意味するものとなった。「メインライン」に圧倒された彼らは、それを乗り越えて重要な細部を「補強」することを敢えてしなかったのだ[ 35 ] 。

球原理は、その最も実際的な応用である肖像画では、人間の頭部は単なる球体であると規定しており、人間の頭部の照明を再現することは石膏球を再現するのと同じ規則に従う。[ 35 ]このシステムでは、顔の特徴は単に球面の突起と空洞に過ぎない。[ 35 ]学生がこれらの基本を習得すると、アズベは慎重に彼を別の解釈に導いた。それは、頭部を平らな面と鋭い尾根で構成された多面体とする解釈であり、ドブジンスキーの意見では、キュビズムの先駆けであった。[ 35 ]

人体解剖学の達人であったアズベは、裸体デッサンから解剖に立ち会うことまで、この分野で厳格な訓練を強制した。[ 33 ]このアプローチを支持したイーゴリ・グラバールは、その過程で人間の筋肉と骨をすべて暗記し、目を閉じて石膏で容易に再現できるようになったと回想している。[ 33 ] 一方、ワシリー・カンディンスキーは人物デッサンの授業をひど​​く嫌っていた。「私はすぐに自由を束縛され、モデルに習うという新しい形で、一時的にせよ奴隷と化した。2、3人のモデルが『頭を描いて』あるいは『裸でポーズを取って』いた。男女問わず、様々な国から来た生徒たちが、臭くて無関心で、無表情で、個性のない自然現象の周りに群がり、時給50～70ペニヒで雇われていた…彼らにとって無関係な人々…彼らは芸術について一秒たりとも考えていなかった。」[ 36 ]

カンディンスキーは成熟期には肖像画や裸体画を描かなくなり、その数少ない作品は「特徴がなく、重さもなく、透明で、実体のない単なる記号」[ 37 ]であった。これはアズベ自身の意図とは正反対であった[ 38 ] 。しかしカンディンスキーは、いかなる理論や規則も芸術家の意志を抑制すべきではないというアズベの考えも高く評価しており、「自分の解剖学は知っていなければならないが、イーゼルの前ではそれを忘れなければならない」というアズベの言葉を引用している[ 39 ] 。

色彩で描くことは、線や形、解剖学の熟達が前提となる遠い目標だった。回想録作者は皆、アズベがパレットで絵の具を混ぜることを嫌ったことを記している。彼は代わりに、生の絵の具と幅広の筆で描くことを勧めていた。[ 40 ]アズベによれば、様々な絵の具を重ねた幅広の筆は、力強い一筆で人間の額を描くことができ、それは何年もの厳格で、時には疲れ果てるような訓練を必要とする技術だった。[ 40 ]アズベはよく本格的な油絵をダイヤモンドに例えていた。生の絵の具は、宝石の面のように独立性を保たなければならない。[ 40 ]アズベ自身がこのスタイル（後に「色の結晶化」と呼ばれる）を採用したのは、1890年代半ばになってからであった。[ 41 ]イーゴリ・グラバールはこのスタイルを賞賛し、印象派と並行して発展した体系のレベルにまで高めたが、ドブジンスキー（パワーストロークを習得することはなかった）はそれを「巧妙な手品師のトリック...色鮮やかだが油っぽい絵画で、本質である「トーン」が欠けている」と呼んだ。[ 42 ]

著名な卒業生

入学年順：[ 43 ]

アントン・アズベの死後、この学校はヨハネス・グリーンバーグ、アントン・シュタルコプフ、アド・ヴァッベといったエストニアの画家たちを育てた。

参考文献

  1. ^バラノフスキー氏とクレブニコワ氏は、アジュベ学校のロシア人卒業生の経歴を42件、自らの研修生の経歴を42件掲載している。
  2. ^ a b Jovanov、Jasna M. 「(DOC) Kiril Kutlik i počeci moderne umetnosti u Srbiji/Cyril Kutlik and Early Modernism in Serbia | Jasna M Jovanov - Academia.edu」。
  3. ^バラノフスキーおよびクレブニコワ、9ページ。
  4. ^常設展示されているのは3作品のみ – Baranovsky and Khlebnikova、36ページ。
  5. ^セルツ、176ページ
  6. ^ a bバラノフスキーとフレブニコワ、p. 8.
  7. ^ a b c d eバラノフスキーとフレブニコワ、p. 11.
  8. ^ a b cバラノフスキーとフレブニコワ、p. 12.
  9. ^ a b c dバラノフスキーとフレブニコワ、p. 14.
  10. ^ a b cバラノフスキーとフレブニコワ、p. 13.
  11. ^ a b c d e f g h i jバラノフスキーおよびクレブニコワ、15ページ。
  12. ^ a bバラノフスキーとフレブニコワ、p. 37.
  13. ^バラノフスキーおよびクレブニコワ、38ページ。
  14. ^バラノフスキーおよびクレブニコワ、43ページ。
  15. ^ a b c d e f g hバラノフスキーおよびクレブニコワ、19ページ。
  16. ^ハイセラー、189ページ
  17. ^バラノフスキーおよびクレブニコワの19ページのロシア語訳を引用。
  18. ^バラノフスキーおよびクレブニコワ、91ページ。
  19. ^ a b c d e f gバラノフスキーおよびクレブニコワ、23ページ。
  20. ^ a b c d e f gバラノフスキーおよびクレブニコワ、18ページ。
  21. ^バラノフスキーおよびクレブニコワ、39ページ。
  22. ^ a b cグラバー、第6章。
  23. ^ a bバラノフスキーとフレブニコワ、p. 16.
  24. ^レオンハルト・フランクは、自伝的小説『 Links, wo das Herz ist』でネームリッヒ教授という別名を使用した。
  25. ^クズマ・ペトロフ＝ヴォドキンとブルリューク兄弟は無料で入場できた - バラノフスキーおよびクレブニコワ、19 ページ。
  26. ^英語ではSelzにより引用、p. 176。
  27. ^ロシア語: 「великолепно построенная и нарисованная голова」 - グラバール。
  28. ^ a b cバラノフスキーとフレブニコワ、p. 22.
  29. ^バラノフスキーおよびクレブニコワ、27ページ。
  30. ^バラノフスキーとフレブニコワ、23–24ページ。
  31. ^バラノフスキーとフレブニコワ、54-56ページ。
  32. ^バラノフスキーおよびクレブニコワ、58ページ。
  33. ^ a b cバラノフスキーとフレブニコワ、p. 46.
  34. ^ロシア語: 「это был отличный приём против дилетантского и близорукого копирования натуры...」 – バラノフスキーとフレブニコワ、p. 47.
  35. ^ a b c dバラノフスキーとフレブニコワ、p. 47.
  36. ^カンディンスキー『回想録』 1913年、シュラミス・ベア引用、133ページ。
  37. ^シュラミス・ベア、133ページ。
  38. ^シュラミス・ベア（133ページ）は、カンディンスキーが認識した「奴隷制」は「アカデミックな芸術家による人体への支配や制御の皮肉な反転」であったと述べている。
  39. ^ Boehmerの英語版209ページに引用されている。
  40. ^ a b cバラノフスキーとフレブニコワ、p. 48.
  41. ^バラノフスキーおよびクレブニコワ、49ページ。
  42. ^ロシア語: "этот ловкий приём казался мне фокусническим трюком... красочная и жирная живопись, лисоённая главного –テロナ。」 – バラノフスキーとフレブニコワ、p. 50.
  43. ^ BaranovskyとKhlebnikovaの91～206ページの年数と同じ。

出典

さらに読む

ウィキメディア・コモンズには、アントン・アズベに関連するメディアがあります。
  • カタリナ・アンブロジッチ (1988) (ドイツ語)。ミュンヘンの近代建築とアジュベ シューレの世界。レックリングハウゼン: ボンガーズ。ISBN 3-7647-0388-1。
  • Bernd Fäthke (1988) (ドイツ語)。 私は表現主義のヴォルフェルドです。ミュンヘンとパリのアントン・アズベとマレライ。ヴィースバーデン: Verlag des Institutes für Bildende Kunst. ISBN 3-926899-01-8。
  • マリヤン・トルシャール (1991) (スロベニア語)。アントン・アジュベリュブリャナ：ザロジュバ公園。
  • ペグ・ワイス（1979年）『ミュンヘンのカンディンスキー：ユーゲントシュティールの形成期』プリンストン大学出版局、ISBN 0-691-03934-8、ISBN 978-0-691-03934-3（1985年版：ISBN 0-691-00374-2、ISBN 978-0-691-00374-0）。
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