アントン・ヴィドクレ
アントン・ヴィドクレ
生まれる
アントン・ヴィドクル
1965
モスクワ、ロシア
Webサイトhttp://www.e-flux.com/

アントン・ヴィドクルはアーティストであり、e-fluxの創設者です。1965年生まれ。ニューヨークとベルリンに在住。

仕事

2004年、ヴィドクレはジュリエタ・アランダと共同でe-fluxビデオレンタルを企画し、ベルリン、フランクフルト、アントワープのエクストラ・シティ、ハーバード大学カーペンター・センターなどを巡回した。e-fluxの創設者として、彼は「Next Documenta Should Be Curated by an Artist」（キュレーター：イェンス・ホフマン）、「Do it」（キュレーター：ハンス＝ウルリッヒ・オブリスト）、ポスター・プロジェクト「Utopia Station」などのプロジェクトをプロデュースし、「An Image Bank for Everyday Revolutionary Life」（ダヴィッド・アルファロ・シケイロスの画像アーカイブに基づく）や「Martha Rosler Library」を企画した。

2008年、ベルリンのe-fluxビデオレンタル。

2005年、ヴィドクルはマニフェスタ6の共同キュレーターとして、芸術実践の場としての教育に関する研究を開始したが、同展は中止となった。この中止を受けて、ヴィドクルはベルリンで独立プロジェクト「ユナイテッドネーションズプラザ」（2006-2007年）を立ち上げた。これは100人以上のアーティスト、作家、哲学者、そして多様な観客を巻き込んだ12ヶ月間のプロジェクトであった。東ベルリンのスーパーマーケットの裏手に位置するユナイテッドネーションズプラザでは、公開セミナー、講演、上映、パフォーマンス、そして様々なプロジェクトが企画された。2008年には、ユナイテッドネーションズプラザはPACの主催でメキシコシティを巡回し、ニューヨークのニューミュージアム・フォー・コンテンポラリーアートでナイトスクール（2008-2009年）としてオープンした。

2008年、ヴィドクレはブライアン・クアン・ウッドとジュリエタ・アランダと共に、芸術と批評理論に関する月刊オンラインジャーナル『e-flux』を創刊した。ヒト・ステイヤール、マーサ・ロスラー、リアム・ギリック、ボリス・グロイス、フランコ・ベラルディ（ビフォ）、ジャラル・トゥフィック、スラヴォイ・ジジェク、ラクス・メディア・コレクティブなどの作家が寄稿している。このジャーナルは国際的な読者層を獲得しており、多くのエッセイが翻訳・再出版されている。

e-flux ジャーナルは、ベルリンの Sternberg Press と共同で新しい出版社を立ち上げ、モノグラフの出版物やテーマ別のエッセイ集からなるペーパーバックのリーダーシリーズを出版しています。その内容には、What is Contemporary Art? (2010)、Boris Groys: Going Public (2010)、Are You Working Too Much? Post Fordism, Precarity, and the Labor of Art (2011)、Moscow Symposium: Conceptualism Revisited (2012)、Hito Steyerl: The Wretched of the Screen (2012)、Martha Rosler: Culture Class (2013)、Jalal Toufic: Forthcoming (2014)、The Internet Does Not Exist (2015)、Benjamin H. Bratton: Dispute Plan to Prevent Future Luxury Constitution (2015)、What's Love (or Care, Intimacy, Warmth, Affection) Got to Do with It?（2017年）、『死なない芸術：ロシア宇宙主義をめぐる対話』（2017年）など。2015年、e-flux誌はミネソタ大学出版局から刊行される「e-flux Classics」という新しい書籍シリーズを開始した。シリーズの第1弾は、アルセニー・ジリャエフが編集した「Avant Garde Museology」（2015年）である。

2008年、ヴィドクルとアランダは芸術コミュニティのためのタイムバンクを設立しました。Time/Bankは、アーティスト、キュレーター、作家など、芸術に関わる人々が、金銭を使わずに時間とスキルを交換することで、互いに助け合い、物事を成し遂げることができるプラットフォームです。Time/Bankは世界中の多くの都市から4,000人近くの会員を擁し、デン・ハーグ、モスクワ、ベルリン、フランクフルトなどの都市に複数の支部を構えています。

ニューヨークの e-flux スペースでは、ヴィドクルが一連の展覧会を指揮しており、その中には、マーサ・ロスラー、グスタフ・メッツガー、アダム・カーティス、ラクス・メディア・コレクティブ、ムラデン・スティリノヴィッチ、アラン・セクーラ、アンドレイ・モナスティルスキー & コレクティブ・アクションズ、ウォルター・ベンヤミン、ローレ・プルヴォストらの個展のほか、ハンス・ウルリッヒ・オブリストと共同キュレーションした「エージェンシー・オブ・アンリアライズド・プロジェクト」、アンゼルム・フランケがキュレーションした「アニミズム」 、ポール・チャン、トレバー・パグレン、マーサ・ロスラー、ナターシャ・サドル・ハギギアン、リクリット・ティラヴァニ、ジャラル・トゥフィックが参加した「アウト・ナウ」、チュス・マルティネスがキュレーションした「我々、アウトサイダーズ」 、ボリス・グロイスがキュレーションした「スペクターズ・オブ・コミュニズム: 現代ロシア美術」 、 What, How & for Whom がキュレーションした「So You Want To See」などのグループ展もあります。そして、ナターシャ・ギンワラがキュレーションした「腐敗：誰もが知っている…」。

2013年から2014年にかけて、ヴィドクルはレバノンのベイルートにあるアシュカル・アルワンのホームワークスペースプログラムでジャラル・トゥフィックとともに常駐教授を務め、「働かずに機能する宇宙の創造と分散」というタイトルで活動し、その間にボリス・グロイスがキュレーションした展覧会「不滅の博物館」を企画した。[ 1 ] [ 2 ]

2015年の第56回ヴェネツィア・ビエンナーレにおいて、e-flux journalはSUPERCOMMUNITYの制作を委託されました。これは、e-flux journalとその読者を「スーパーコミュニティ」と捉え、詩、短編小説、脚本といった形式をとった作品を毎日発表する編集プロジェクトです。これまでに、約100名の作家、人類学者、芸術家、哲学者、詩人、理論家、作家が寄稿しています。

ヴィドクルは国際会議やシンポジウムで頻繁に講演や参加を行っており、『October』、『Frieze』、『A Prior』といった様々な出版物、そして多数の書籍やカタログにエッセイやテキストを寄稿しています。また、e-fluxジャーナルに『Art Without Artists』（2010年）、『Art Without Work』（2011年）、『Breaking the Contract』 （2012年）など、重要なテキストを多数出版しています。

2023年、ヴィドクルは第14回上海ビエンナーレ「コスモスシネマ」のチーフキュレーターを務め、ハリー・エアーズ、ルーカス・ブラシキス、ベン・イーストハム、ザイロン・シャンとコラボレーションし、パワー・ステーション・オブ・アートで9部構成の展覧会を開催した。[ 3 ]ロシアと中国の哲学、地球上の生命の状態に関連した宇宙、不死、宇宙旅行についての古代および先住民の物語にインスピレーションを得た[ 4 ]コスモスシネマでは、トレバー・パグレン、ソン・ティエウ、ロザリンド・ナシャシビ、サオダット・イスマイロワ、ヘ・ジケ、カーステン・ニコライ、ドリット・クライスラー、ケン・ニイボリなど、約80名のアーティストによる幅広いインスタレーション作品と動画作品が展示された。 [ 5 ]展覧会のカタログは英語版と中国語版が制作され、スターンバーグ・プレスとパワー・ステーション・オブ・アートの共同出版となった。[ 6 ]

ヴィドクレの映画と宇宙主義哲学との関連についてのモノグラフ『宇宙の市民』は、2024年にスターンバーグ・プレスとシリウス・アーツ・センターの共同出版で、フランコ・“ビフォ”・ベラルディ、ケティ・チュクロフ、リアム・ギリック、ボリス・グロイス、ダニエル・ムジチュク、ミゲル・アマドとジョージア・パーキンス、エリザベス・ポヴィネッリ、ラクス・メディア・コレクティブの寄稿を特集しました。[ 7 ]

選ばれた映画

アントン・ヴィドクルは、リアム・ギリックと共演した『A Guiding Light』 （2010年）（第8回上海ビエンナーレのキュレーションの前提を検討した作品）や、2008年にニコ・ドックス、リクリット・ティラヴァニとA Prior誌のために行った共同プロジェクトに基づいた映画『New York Conversations 』（2010年）など、多数の映画を監督している。2012年には、フー・ファンと共演した『Two Suns』（2012年）を監督し、台北ビエンナーレ（2012年）に出品された。ペリン・タンと共演した三部作『2084: a science fiction show』（2012～2014年）は、オール・ギャラリー（バンクーバー）（2012年）、ベルゲン・アセンブリー（2013年）、ラ・ビエンナーレ・ド・モントリオール（2014年）、イスタンブール・ビエンナーレ（2015年）、ホーム・ワークス・フォーラム7（ベイルート、2015年）など、数多くの展覧会や上映会に参加している。ワルシャワ近代美術館（2016年）。

ヴィドクレのプロジェクト「すべての人に不滅を：ロシア宇宙主義を描いた映画三部作」（2014-2017年）は、20世紀におけるロシア宇宙主義の影響を探り、現代との関連性を示唆している。第1部では、宇宙主義思想の根幹に立ち返る（「これが宇宙だ」、2014年）。第2部では、宇宙論と政治の繋がりを探り（「共産主義革命は太陽によって引き起こされた」、2015年）、第3部では、博物館を宇宙主義の中心的な思想である復活の場として再構築する（「すべての人に不滅と復活を！」 、2017年）。この三部作は、2017年のロカルノ映画祭で初公開された。また、2017年にベルリンの世界文化の家で開催された展覧会「死なない芸術：ロシア宇宙主義」の中心作品でもあった。

『This Is Cosmos』は、上海ビエンナーレ（2014年）、ボリス・グロイス企画による『Specters of Communism: Contemporary Russian Art』（ニューヨーク市立大学大学院センター、ジェームズ・ギャラリー、2015年）、『Art In The Age Of...Energy and Raw Material』（ロッテルダム、ヴィッテ・デ・ヴィット、2015年）、『65th Berlinale International Film Festival』（ベルリン、フォーラム・エクスパンデッド、2015年）、『ASTRONOMY. Incursions into the cosmos』（マドリード、ラ・カーサ・エンセンディダ、2015年）、『IndieLisboa Film Festival』（2015年）、『LABoral Centro de Arte y Creación Industrial』（スペイン、2016年）、『ブカレスト国際実験映画祭 2016 BIEFF』（2016年）、『Visual Culture Research Center』（キエフ、2016年）、『Stanislavsky Theatre』（モスクワ、2016年）など、国際的に展示・上映されています。

『共産主義革命は太陽によって引き起こされた』は、第6回モスクワ・ビエンナーレ（モスクワ、2015年）、第66回ベルリン国際映画祭、フォーラム・エクスパンデッド、ベルリン（2016年）、ビヨンド・ザ・グローブ｜第8回現代美術トリエンナーレ – U3、リュブリャナ（2016年）、アムステルダム市立美術館（2016年）、第7回光州ビエンナーレ（ヌーン賞受賞、2016年）、キエフ視覚文化研究センター（2016年）、ベルリン国際映画祭スポットライト（インド、2016年）、ファー・フロム・モスクワ映画祭（ロサンゼルス、2016年）、テート・セント・アイヴス（2016年）、岡山アートサミット（2016年）、第33回カッセル・ドキュメンタリー映画祭（2016年）、ポンピドゥー・センター（パリ、2016年）、スタニスラフスキー劇場（モスクワ、2016年）など、国際的に上映された。

2019年、ヴィドクレは現代日本の儀式的な動作をタブローで捉えた映像と、アレクサンドル・スヴャトゴールの1922年の『バイオコスミズム宣言』の段階的なナレーションを組み合わせた映画『宇宙市民』を制作した。 [ 8 ]キエフと東京で撮影され、アルヴァ・ノトによるオリジナルサウンドトラックが使用されたこの映画は、2020年のベルリン国際映画祭と2019年のニューヨークのアート・オブ・ザ・リアル映画祭で上映された。同名の個展がポーランドのシュトゥキ・ウッチ美術館（2022年）、[ 9 ]トレチャコフ美術館（ロシア・モスクワ）、[ 10 ]ランパ（ポルトガル・ポルト）（2021年）で開催されている。[ 11 ]

ヴィドクレ監督の映画『アウトトロフィア』 （2020–23）は、イタリアのオリヴェート・ルカーノの住民と共同で現地制作された。脚本とフィクションのシナリオを、地元の異教の収穫祭の観察映像と融合させた本作は、画家ヴァシリー・チェクリギンと科学者ウラジーミル・ヴェルナツキーによる宇宙主義の著作と、南イタリアの町の古代遺産を並置している。脚本はフランコ・“ビフォ”・ベラルディが翻訳し、音楽はアルヴァ・ノトが作曲した。[ 12 ]

ヴィドクレは、社会学者で美術史家のペリン・タンと共同監督を務めた『ギルガメッシュ：深淵を見た女』（2022年）を手掛けた。本作は、ウルクの王ギルガメッシュがエンキドゥの死後、不死を求める物語を現代に再現したものである。チグリス川沿いの古代都市マルディン、ハサンケイフ、ダラを舞台に、ロシア宇宙主義とシュメール宇宙論が織り交ぜられたシーンが撮影された。音楽家アルヴァ・ノトがサウンドトラックを作曲した。[ 13 ]

映画には以下が含まれます:

  • 芸術に対する罪（2008年）、ヒラ・ペレグ監督
  • 『ガイディング・ライト』（2010年）、リアム・ギリック出演
  • ニューヨーク・カンバセーションズ（2011）
  • 二つの太陽（2012年）胡芳出演
  • 2084：SFドラマ、エピソード1、2、3（2012～2014年）、アントン・ヴィドクルとペリン・タン監督
  • ディス・イズ・コスモス（2014年）[ 14 ]
  • 共産主義革命は太陽によって引き起こされた（2015年）[ 15 ]
  • すべての人に不死と復活を！（2017）[ 16 ]
  • 宇宙市民（2019）[ 17 ]
  • AIOU（2019）、アダム・カリル、ベイリー・スウィッツァー共演[ 18 ]
  • オートトロフィア(2020–2023) [ 19 ]
  • ギルガメッシュ：深淵を見た女（2022年）、ペリン・タン出演[ 20 ]

参照

参考文献

  1. ^ “HWP 2013-14 | ashkal alwan” . ashkalalwan.org . 2017年9月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月28日閲覧。
  2. ^ “A Museum of Immortality | ashkal alwan” . ashkalalwan.org . 2017年8月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月28日閲覧。
  3. ^アレックス・ユー（2024年2月7日）「第14回上海ビエンナーレ：「コスモスシネマ」」「 . artasiapacific.com . 2024年7月9日閲覧。
  4. ^ Vidokle, Anton (2024年2月). 「コスモスシネマ入門 - ジャーナル #142」 . www.e-flux.com . 2024年7月9日閲覧。
  5. ^ブラッドリー、キンバリー (2023年12月4日). 「第14回上海ビエンナーレにおける永遠への夢」 . Hyperallergic . 2024年7月9日閲覧。
  6. ^ 「コスモスシネマ：第14回上海ビエンナーレ展カタログ発表 - お知らせ - e-flux」 www.e-flux.com . 2024年7月9日閲覧。
  7. ^ 「宇宙の市民」 MITプレス。 2024年7月9日閲覧。
  8. ^ 「宇宙の市民」 www.berlinale.de 2024年7月9日閲覧。
  9. ^ 「シュトゥキ美術館の宇宙の市民 | デイリーアートニュース」 2022年10月2日. 2024年7月9日閲覧。
  10. ^ 「アントン・ヴィドクレ：宇宙の市民 - アナウンス - e-flux」 www.e-flux.com . 2024年7月9日閲覧。
  11. ^ 「RAMPA: イベント」 . www.rampa.pt . 2024年7月9日閲覧。
  12. ^ 「AUTOTROFIA – Kadist」 . 2024年7月9日閲覧。
  13. ^ 「ギルガメッシュ：深淵を見た女」サーソック博物館. 2024年7月9日閲覧。
  14. ^ 「これがコスモスです」。
  15. ^ 「アーカイブコピー」（PDF） 。 2016年8月22日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2016年8月4日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク)
  16. ^ Welt, Haus der Kulturen der (2017年7月25日). 「すべての人に不滅を：ロシア宇宙主義を描いた映画三部作」 HKW . 2017年8月28日閲覧。
  17. ^ 「宇宙の市民」 www.berlinale.de 2024年7月9日閲覧。
  18. ^ "AIO U" . www.berlinale.de . 2024年7月9日閲覧。
  19. ^ "Autotrofia" . www.berlinale.de . 2024年7月9日閲覧。
  20. ^ 「ギルガメッシュ：深淵を見た女」サーソック博物館. 2024年7月9日閲覧。
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