ヒト・シュタイエル
ヒト・シュタイエル
2019年のシュタイエル
生誕
ヒト・シュタイエル
（1966年1月1日）1966年1月1日
ミュンヘン、西ドイツ （現在のドイツ）
出身校
著名な
  • 映画監督
  • ビジュアルアーティスト
  • 作家
著名な作品
  • 見られないようにする方法。とんでもない教訓的な教育.MOVファイル（2013）
  • 太陽の工場（2015）
ムーブメントコンセプチュアル・アート
受賞歴

ヒト・シュタイエル（1966年1月1日生まれ）は、ドイツの映画監督、映像作家、作家、そしてエッセイ・ドキュメンタリーの革新者です。[ 1 ]彼女の主な関心分野は、メディア、テクノロジー、そして画像のグローバルな循環です

彼女は2024年からミュンヘン美術アカデミーの現代デジタルメディアの教授を務めている。[ 2 ] 2024年まではベルリン芸術大学のニューメディアアートの教授であり、そこでヴェラ・トルマンとボアズ・レヴィンとともに代理政治研究センターを共同設立した。[ 1 ] [ 3 ]

幼少期と教育

シュタイエルは1966年1月1日にミュンヘンで生まれた。[ 4 ]

シュタイエルはウィーン美術アカデミーで哲学の博士号を取得している。[ 1 ]その後、日本映画大学に入学した。[ 5 ]その後、ミュンヘンテレビ映画大学で学んだ。[ 6 ]シュタイエルはハルン・ファロッキに深く影響を受けたが、[ 7 ]より直接的な影響を与えたのは、かつての教授であり著名な映画史家であるヘルムート・フェーバーであると述べた。[ 5 ]

仕事

2004年、シュタイエルはマニフェスタ5（ヨーロッパ現代美術ビエンナーレ）に参加した。[ 8 ]また、2008年の上海ビエンナーレ[ 9 ]、2010年の光州ビエンナーレと台北ビエンナーレにも参加している。 2007年には、彼女の映画「ラブリー・アンドレア」[ 10 ]がドイツのカッセルで開催されたドクメンタ12の一部として展示された。[ 11 ] 2013年には、彼女の作品はヴェネツィア・ビエンナーレ[ 12 ]とイスタンブール・ビエンナーレに含まれた。[ 13 ] 2015年には、彼女の作品はヴェネツィア・ビエンナーレのドイツ館に含まれた。[ 14 ] 2019年には、ヴェネツィア・ビエンナーレのアルセナーレで特集された。 [ 15 ]

シュタイエルの作品は、伝統的なビデオの限界を押し広げ、幾重にも重なるメタファーや風刺的なユーモアの下に隠された真実を覆い隠すことが多い。彼女は自身の作品『レッドアラート』を「ビデオの限界」と称した。[ 16 ]『レッドアラート』は、純粋な赤色の映像を映し出す3台のモニターで構成されており、シュタイエルの映画『ラブリー・アンドレア』の静的な表現として制作された。赤色は、テロ警報や歓楽街を連想させる色として選ばれ、 『ラブリー・アンドレア』に登場する軍事的暴力やポルノ的搾取といったテーマを想起させる。

彼女の作品は、軍事化、監視下の移民、グローバリゼーションにおけるメディアの役割、そしてイメージとそれを取り巻く文化の普及といったテーマを扱っています。シュタイエルは、美術の表現的文脈への関与という傾向と関心を通して、ファインアーティストの役割とレッテルの両方を押し広げてきました。彼女の作品は、リサーチ、インタビュー、そしてファウンドイメージの収集から発展し、法医学ドキュメンタリーや夢のようなモンタージュといった教育的な視点に基づいた作品へと昇華しています。

近年、ステイヤールの活動は、ますますデジタル化が進む世界におけるイメージの地位、美術館を含む機関、ネットワーク、そして労働といった問題に向き合うものへと広がっている。彼女は企業スポンサーシップというテーマにも取り組み、機関との協働を続けている。例えば、 2019年にニューヨークのパーク・アベニュー・アーモリーで開催された「ドリル」展では、ステイヤールは展覧会の会場となった建物と全米ライフル協会（NRA）の設立を結びつける歴史を明らかにした。民間資金の問題に関して、ステイヤールは次のように述べている。「最終的には、個人への抗議を超えて、アート界のための新たな憲章、つまり報酬、スポンサーシップ、ガバナンス、透明性基準、表現、持続可能性など、様々な側面を含む一連の原則、例えば美術館のためのニューディールといった観点​​から、問題をより一般的に捉えることが重要になるだろう。」[ 17 ] 2019年4月、ヒト・ステイヤールはロンドンのサーペンタイン・ギャラリーで開催された展覧会「Power Plants」にインタラクティブ・アプリを組み込みました。このアプリは拡張現実を使用して美術館の空間に浮遊するデータ、テキスト、グラフを表示し、ロンドンのサウス・ケンジントンの不平等を浮き彫りにし、現代テクノロジーの権力構造に対するコメントとしてサーペンタイン・サックラー・ギャラリーの入り口からサックラーの名前を消しました。[ 18 ]ステイヤールはデジタル領域でのピクセル化、編集、デジタルグラフィックス、ビデオインスタレーションアーキテクチャに対してますます複雑なアプローチを採用しています。[ 19 ]

見られないようにする方法：クソ教訓的な教育用.MOVファイル

2013年、シュタイエルは14分[ 20 ]のビデオ「見えない方法」を発表し、5つの不可視性に関するレッスンを紹介した。これらのレッスンには、1. カメラで何かを見えなくする方法、2. 視界の中で見えないようにする方法、3. 絵になることで不可視になる方法、4. 姿を消すことで不可視になる方法、5. 絵でできた世界に溶け込むことで不可視になる方法などが含まれている。「見えない方法」は教育映画を風刺的に解釈したものである[ 21 ] 。ビデオの大部分は監視やデジタル画像にも触れており、例えば、全身黒ずくめの人物が「ピクセル」として踊り回り、航空写真が頻繁に登場する。フリーズ誌の「21世紀の傑作25選」の24位に選ばれた[ 20 ] 。

リクイディティ株式会社

Liquidity, Inc.（2014）は、ビデオと座席／背景のインスタレーションで構成されています。ビデオには、ファイナンシャルアドバイザーからMMAファイターに転身したジェイソン・ウッドへのインタビュー、魅惑的な海の波の映像、そしてバラクラバをかぶったキャラクターによる模擬天気予報が含まれています。これらの映像が渦巻く中で、デジタル時代における水とイメージ／お金／トレンドの間にメタファーが生まれます。[ 22 ]

太陽の工場

ファクトリー・オブ・ザ・サンは、リクイディティ・インクと同様に金融を扱っています。2015年のヴェネツィア・ビエンナーレで初公開されたこのビデオでは、クリップアートの人々が群がり、銀行のために「人工的な太陽」を作り出します。このビデオは、光、太陽光、そして暖かさをモチーフに、監視と巨大金融を探求しています。

個展

「Hell Yeah We Fuck Die」インスタレーションビュー、2016年

主な作品

  • ラブリー・アンドレア（2007）[ 10 ]
  • レッドアラート（2007年）[ 16 ]
  • 見られないようにする方法：クソ教訓的な教育.MOVファイル（2013）[ 40 ]
  • 博物館は戦場か？（2013）[ 41 ] [ 42 ]
  • ガード（2012）[ 43 ]
  • リクイディティ株式会社（2014）[ 44 ] [ 45 ]
  • 太陽工場（2015）[ 46 ]
  • ドリル（2019）[ 47 ] [ 48 ]
  • グリーンスクリーン（2023）[ 49 ] [ 50 ]
  • 機械式クルド人（2025年）[ 51 ]

受賞歴

2017年、シュタイエルはArtReview誌によって現代美術界で最も影響力のある人物の1位に選ばれました。[ 52 ] 2023年には、シュタイエルは再びArtReview誌によって現代美術界で最も影響力のある人物の2位に選ばれました。 [ 53 ]

その他の受賞歴：

抜粋した著作

シュタイエルは、 E-fluxなどのオンラインアートジャーナルに頻繁に寄稿しています。また、以下の著作もあります

  • 2007年、シュタイエル、ヒト。「ドキュメンタリーの不確実性」『A Prior Magazine』第15号。
  • 2009年、ステイヤール、ヒト著「批評の制度」『アートと現代批評実践：制度批評の再構築』メイフライブックス/エフェメラ、ジェラルド・ラウニグ、ジーン・レイ編ISBN 978-1-906948-02-3
  • 2009年 シュタイエル、ヒト「貧困イメージの擁護」E-flux第10号所収
  • 2010年、ステイヤール、ヒト。「あなたと私のようなもの」、E-flux第15号。
  • 2012年、ヒト・シュタイエル、フランコ・ベラルディ共著『スクリーンの惨めな人々』スターンバーグ出版、ISBN 978-1-934105-82-5。
  • 2014年、ヒト・ステイヤール著『ヒト・ステイヤール：トゥー・マッチ・ワールド』、スタンバーグ・プレス、ニック・エイケンズ編、ISBN 978-3-95679-057-7
  • 2016年 シュタイエル、ヒト著『Jenseits der Representation / Beyond Representation: Essays 1999–2009』ヴァルター・ケーニヒ著。マリウス・バビアス編、トーマス・エルサッサーとサイモン・シェイク寄稿。ISBN 978-3-86560-893-2
  • 2016年、シュタイエル、ヒト著。「パンがなければ芸術を食べろ！：現代美術と派生的ファシズム」、E-flux第76号
  • 2017年、シュタイエル、ヒト著『免税アート：惑星内戦時代のアート』ヴェルソ社、ISBN 978-1-78663-243-2

参照

参考文献

  1. ^ a b c「ヒト・シュタイエル」、e-flux、2014 年 8 月 10 日閲覧。
  2. ^ヴォーゲル、エヴリン (2024-07-04)。「Neues Forschungszentrum für Technoästhetik and der Münchner Kunstakademie」。Süddeutsche.de (ドイツ語) 。2024 年 7 月 20 日に取得。
  3. ^ 「代理政治研究センター」rcpp.lensbased.net . 2016年12月29日閲覧。
  4. ^ "document 12" Archived 2014-11-13 at the Wayback Machine、documenta 12、2014年8月10日閲覧。
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  6. ^グレイ、マギー、「アーティストプロフィール：ヒト・ステイヤール」、 thisistomorrow、2014年8月10日閲覧。
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  20. ^ a bウィルソン・ターボックス、キャシー・パッカード、イヴァナ・チョラコヴァ、ヴァネッサ・ピーターソン、ヴィクトリア・シダル、ルー・セルフリッジ、マーゴット・ノートン、クロエ・ステッド、エヴァン・モフィット (2025年10月24日). 「21世紀のベスト25作品」 .フリーズ. No. 255. ISSN 0962-0672 . 2025年12月2日閲覧。 
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  29. ^プロイェクシオネス: アルテ、コントロールと支配。ヒト・ステイヤールの 3 つのペリキュラ、 2014 年 11 月 29 日にウェイバック マシンにアーカイブ、ビエナル デ ラ イマージェン アン モヴィミエント、2014 年 11 月 21 日に取得。
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  46. ^ 「ヒト・ステイヤール：太陽の工場」ロサンゼルス現代美術館。 2017年3月29日閲覧。
  47. ^ファラゴ、ジェイソン（2019年7月5日）「『ドリル』でヒト・ステイヤールは狂気の世界のイメージに磨きをかける」ニューヨーク・タイムズ。
  48. ^ 「ドリル：プログラムとイベント」。
  49. ^ a bオルターマン、フィリップ（2023年6月23日）「Out of the shadows」ガーディアン・ウィークリー、pp.  52-53。
  50. ^ Oltermann, Philip; @philipoltermann (2023年6月13日). 「ポストインターネット・アーティスト、ヒト・ステイヤールが栄誉の授与を拒否し、作品を買い戻し、そして大手テック企業と闘う」 . The Guardian . ISSN 0261-3077 . 2023年6月26日閲覧。 
  51. ^ 「人類は片方の耳から弾丸を撃ち込まれ、もう片方の耳から出て行った」 MAK – 応用美術館。
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  53. ^ "Power 100" . artreview.com . 2023年12月8日閲覧。
  54. ^ Knegt, Peter.「Thinking Outside the Doc Box」 Indiewire、2014年8月10日閲覧。
  55. ^ 「ヒト・ステイヤール氏が第1回EYE賞を受賞」 e -flux . e-flux . 2015年9月9日閲覧。

さらに読む

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