アリスティド・マイヨール
アリスティド・マイヨール
アリスティド・マイヨール（1925年）、アルフレッド・クーン撮影
生まれる
アリスティド・ジョゼフ・ボナヴァントゥラ・マイヨール
（1861年12月8日）1861年12月8日
バニュルス シュル メール、ルシヨン、フランス
死亡1944年9月27日（1944年9月27日）（82歳）
バニュルス シュル メール、ルシヨン、フランス
教育エコール・デ・ボザール
知られている彫刻、絵画

アリスティド・ジョゼフ・ボナヴェンチュール・マイヨール（フランス語: [mɑjɔl] ; 1861年12月8日 - 1944年9月27日）は、フランスのカタルーニャ出身の彫刻家、画家、版画家であった。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

画家としてキャリアをスタートし、装飾芸術への関心を早くから抱いていました。40代前半からは彫刻に特に興味を持つようになりました。マイヨールは当時最も有名な彫刻家の一人でした。彼の作品はピカソ、アンリ・マティス、ヘンリー・ムーアといった芸術家に影響を与えました。

バイオグラフィー

マイヨール作、浅浮彫、テラコッタ。1913年のアーモリーショー（ニューヨーク、シカゴ、ボストン）に出品。カタログ画像（No. 110）

マイヨールはルシヨン地方バニュルス＝シュル＝メールで生まれた。幼い頃から画家になることを決意し、1881年に美術を学ぶためにパリへ移住した。[ 1 ]何度か志願し、数年間の貧困生活を経て、 1885年にエコール・デ・ボザール（高等美術学校）に入学し、ジャン＝レオン・ジェロームとアレクサンドル・カバネルに師事した。[ 4 ]初期の作品には、同時代のピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌやポール・ゴーギャンの影響が見られる。

ゴーギャンは、装飾芸術への関心が高まっていくのを後押しし、マイヨールはタペストリーのデザインに取り組むようになりました。1893年、マイヨールはバニュルスにタペストリー工房を開き、高い技術と美的品質を誇る作品を制作しました。これにより、フランスにおいてこの芸術形態を刷新した功績が認められました。1895年には小さなテラコッタ彫刻の制作を開始しましたが、数年後には彫刻に専念するようになり、タペストリーの制作は断念しました。

マイヨール『川』、ブロンズ、1938-1943年、パリのチュイルリー庭園

1896年7月、マイヨールはタペストリー工房の従業員の一人、クロティルド・ナルシスと結婚した。同年10月には一人息子のルシアンが生まれた。[ 5 ]

マイヨールの最初の主要な彫刻作品『座る女』は、彼の妻をモデルに制作された。最初のバージョン（ニューヨーク近代美術館所蔵）は1902年に完成し、 『地中海』と改名された。[ 1 ]マイヨールは「芸術は自然を模倣することではない」と考え、1905年に自然主義的ではない2番目のバージョンを制作した。 [ 1 ] 1902年、美術商アンブロワーズ・ヴォラールがマイヨールの初個展を開催した。[ 6 ]

エアキャスト 1938 年、クレラー・ミュラー美術館

マイヨールの成熟期の作品のほぼ全ては女性の身体を主題としており、古典的な手法で安定した形態を強調して扱われている。彼の大型ブロンズ像の具象的な作風は、ヘンリー・ムーアのより簡素な表現の重要な先駆けとみなされており、彼の静謐な古典主義は第二次世界大戦終結までヨーロッパ（そしてアメリカ）の人物彫刻の基準を確立した。

ジョセップ・プラはマイヨールについてこう述べている。「ギリシャのこれらの古風な思想は、マイヨールが現代彫刻の潮流にもたらした大きな斬新さであった。古代の彫刻を愛すべきなのは、古さではなく、自然と理性による、永続的で新たな斬新さの感覚である。」[ 7 ]

彼が依頼された重要な公共作品には、1912 年のセザンヌ記念碑の制作や、第一次世界大戦後に依頼された数多くの戦争記念碑の制作などがある。

マイヨールは、フローレンス・マイヤー・ブルーメンタールとともに、画家、彫刻家、装飾家、版画家、作家、音楽家に授与される助成金であるブルーメンタール賞（ 1919-1954）の審査員を務めました。 [ 8 ]

彼は、1926年から1927年にかけてハリー・グラフ・ケスラー社から出版されたウェルギリウスの『牧歌』版のために、一連の木版画を制作した。また、ロンギュスの『ダフニスとクロエ』（1937年）やポール・ヴェルレーヌの『彼女への歌』 （1939年）にも挿絵を描いた。[ 9 ]

彼は82歳でバニュルスで自動車事故に遭い亡くなりました。雷雨の中、帰宅途中に乗った車がスリップして横転したのです。マイヨールの作品の膨大なコレクションは、パリのマイヨール美術館に収蔵されています。この美術館は、マイヨールの晩年の10年間のモデルであり、プラトニックな交際相手でもあったディナ・ヴィエルニーによって設立されました。バニュルスから数キロ離れた彼の自宅は、彼の永眠の地でもあり、現在はバニュルス＝シュル＝メール・マイヨール美術館として美術館となっており、彼の作品やスケッチの多くが展示されています。

ニューヨーク市のメトロポリタン歌劇場の大階段には、彼のブロンズ作品3点が飾られています。 「夏」（1910～1911年）、「腕のないヴィーナス」（1920年）、「ひざまずく女：ドビュッシーへの記念碑」 （1950～1955年）です。3点目は、ドビュッシーが唯一音楽に言及した作品で、クロード・ドビュッシーの生誕地 であるフランスのサン＝ジェルマン＝アン＝レーのために制作されたオリジナルの複製です。

ナチスが略奪した芸術品

ドイツによるフランス占領下、マイヨールの作品数十点がERR（ライヒスライター・ローゼンベルク部隊）として知られるナチスの略奪組織によって押収された。ジュ・ド・ポーム美術館の美術品データベースには、マイヨールの作品30点が掲載されている。[ 10 ]ドイツ遺失美術品財団のデータベースには、マイヨールの作品が33点掲載されている。[ 11 ]ドイツ歴史博物館のミュンヘン中央収集所で連合国によって回収された美術品のデータベースには、マイヨールに関連する13点が掲載されている。[ 12 ]マイヨールの彫刻「フローラの頭部」は、ヒトラーの美術商ヒルデブラント・グルリットの息子であるコルネリウス・グルリットの隠し場所から、リトグラフ[ 13 ]やデッサン、絵画と共に発見された。 [ 15 ]

1946年5月24日の写真には、「軍の記念碑、美術、文書部門の6人の男性が、第二次世界大戦中に略奪されたアリスティド・マイヨールの彫刻『 Baigneuse à la draperie』をフランスへ輸送するために準備しているところ」が写っている。彫刻には「ヴィースバーデン、No.31」という標識が付けられている。[ 16 ]

ナチスによってマイヨ​​ールの作品が略奪されたユダヤ人の美術収集家には、ヒューゴ・シモン[ 17 ] 、アルフレッド・フレヒトハイム[ 18 ]など多数がいる。

アリスティド・マイヨール『夜』（1902年）、シュトゥットガルト

作品

遺産と現代への影響

アリスティド・マイヨールの作品は、近代美術と現代美術の両方に深く永続的な影響を与えてきました。特に彫刻、人体の表現、そして20世紀における古典的形態の復興の分野において顕著です。女性像に対する彼の抑制された、記念碑的なアプローチは、多くの芸術家に影響を与え、形態、抽象化、そして彫刻そのものの本質に関する議論を巻き起こしました。

マイヨールの最も重要な貢献の一つは、19世紀後半の彫刻、特に同時代のオーギュスト・ロダンの作品に特徴的な誇張されたダイナミズムを拒絶したことです。マイヨールの人物像は、その穏やかで安定したフォルムによって、古典的な簡素さと純粋さへの回帰を示しました。このアプローチはヘンリー・ムーアのような芸術家たちの共感を呼び、ムーアはマイヨールを抽象化と記念碑的表現へと向かう自身の初期の影響を受けた人物として挙げています。ムーアは、マイヨールの作品が過剰なディテールを避け、人体の本質的な形態を優先させる方法を賞賛しました。1941年の著作の中で、ムーアは次のように述べています。「マイヨールの影響は、彼の人物像が示唆する静けさと永続性、そして古典的なバランスとボリュームへの回帰という点で、私にとって重要でした。」[ 20 ] </ref>

さらに、ダダイストでありシュルレアリストでもあったハンス・アルプは、マイヨールの有機的な形態にインスピレーションを見出し、「時代を超えた普遍性」を見出しました。アルプの抽象的で丸みを帯びた彫刻は、マイヨールの本質的で基本的な形態の追求と共通点を持っていますが、アルプはこれらの概念をさらに抽象化へと推し進めました。

ヒルトン・クレイマーやアルバート・エルセンといった美術史家は、近代彫刻におけるマイヨールの独自の位置づけについて広く議論してきた。クレイマーは、マイヨールの作品は「本質的な静けさ」を備え、反ロマン主義的な感情を反映しており、ロダンの感情的な激しさとは対照的であると述べた。エルセンは、マイヨールの作品を研究する中で、彼の影響はモダニズム彫刻の発展、特に形態と空間の本質的な調和への焦点を通して見られると主張した。この概念は、 20世紀半ばのミニマリズムへの道を開いた。[ 21 ]

近年、マイヨールの彫刻は記憶、アイデンティティ、身体といったテーマを探求する現代アーティストたちにインスピレーションを与え続けている。フランス系レバノン人の現代アーティスト、オリバー・アウンは、マイヨールの彫刻を自身のプロジェクト「リサ・レディヴィヴァ」（2012年）に取り入れ、古典的な女性像の表現とモナ・リザの断片的なイメージを並置している。アウンの作品は西洋の図像学の遺産に着目し、これらの崇拝される形態に埋め込まれた植民地主義と家父長制の構造に疑問を投げかけている。マイヨールの人物像を再解釈する中で、オリバー・アウンは伝統的な西洋の視線を批判し、芸術における女性の表現をめぐるより包括的な対話を提案した。[ 22 ]

さらに、2011年にパリのマイヨール美術館で開催された、マイヨールと現代彫刻家との対話に焦点を当てた展覧会などは、身体、空間、抽象化に関する継続的な議論における彼の作品の重要性を強調しています。ジャン＝ミシェル・オトニエルやルイーズ・ブルジョワといったアーティストも、マイヨールの形態へのアプローチを反映する形で、堅固さと流動性というテーマに取り組んでいると言われています。[ 20 ]

マイヨールの影響は彫刻だけでなく、現代美術における古典的な理想の役割についてのより広範な議論にも及んでおり、継続的な再評価と再解釈を促しています。

参考文献

  1. ^ a b c dル・ノルマン＝ロマン、アントワネット. 「マイヨール、アリスティド」. Grove Art Online. Oxford Art Online . Oxford University Press. Web.
  2. ^ “アリスティド・マイヨール (1861-1944). 調和の探求 | オルセー美術館” . www.musee-orsay.fr 。2025 年 9 月 29 日に取得。
  3. ^ “Nue Sans Draperie” .エーケベルクパルケン。 2015-04-23 。2025 年 9 月 29 日に取得。
  4. ^カウリング、エリザベス、マンディ、ジェニファー (1990).『古典の地平：ピカソ、レジェ、デ・キリコと新古典主義 1910–1930』 ロンドン：テート・ギャラリー、p. 148. ISBN 1-854-37043-X
  5. ^氷見野良三 (2001).マイヨール. 日本: グラフ社. ISBN 4-7662-0645-2。
  6. ^ 「MoMAコレクション、アリスティド・マイヨール（フランス、1861-1944）」。
  7. ^「アリスティデス・マイヨール、エスカルトル」、 Homenots、3a シリーズ。 OC XXI、19。「Dues mirades a Maillol. Josep Pla i Torres Monsó」、Fundació Josep Pla、2013 年 5 月 31 日取得。
  8. ^ 「フローレンス・マイヤー・ブルメンタール」。ユダヤ人女性アーカイブ、ミシェル・シーゲル。
  9. ^「アリスティド・マイヨール」、オックスフォード・アート・オンライン
  10. ^ 「アインザッツスターブ・ライヒスライター・ローゼンベルクによる文化略奪：ジュ・ド・ポーム美術館所蔵美術品データベース：マイヨール検索」。2021年6月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  11. ^ 「Lost Art Internet Database – Search」 . www.lostart.de . 2021年6月18日閲覧。
  12. ^ “DHM: Datenbank zum 中央集合場所ミュンヘン” . www.dhm.de 。2021年6月18日閲覧。
  13. ^ Gee, Malcolm (2018年11月30日). 「『グルリット事件』：日常的な税関検査でセンセーショナルなナチス時代の美術品が発見される」 . The Conversation . 2021年6月18日閲覧。
  14. ^ 「Gurlitt Provenance Research Project 失われた芸術作品ID: 533054のオブジェクト記録抜粋」(PDF)。2021年6月18日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。
  15. ^ 「Lost Art Internet Database – Search Gurlitt and Maillol」 . www.lostart.de . 2021年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月18日閲覧。
  16. ^ 「アリスティド・マイヨールの彫刻回収、1946年5月24日、ジェームズ・J・ロリマー文書（1921～1982年、大部分は1943～1950年）より」。www.aaa.si.edu 。2015年9月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年6月18日閲覧。タイトル：アリスティド・マイヨールの彫刻回収 日付：1946年5月24日 物理的詳細：写真プリント1枚：白黒、12 x 09 cm。説明：軍の記念物・美術・文書課に所属する6人の男性が、第二次世界大戦中に略奪されたアリスティド・マイヨールの彫刻「Baigneuse à la draperie」をフランスへの輸送に備えている。彫刻には「Wiesbaden, no. 31」というサインが記されている。裏面の識別情報（手書き）：フランスへの返還輸送。作成者: 不明 ジェームズ・J・ロリマー文書、1921～1982年、大部分は1943～1950年
  17. ^ Masurovsky, Marc (2011-04-13). 「略奪された芸術：ERRデータベース ― ヒューゴ・シモン・コレクションの解明」 .略奪された芸術. ホロコースト美術品賠償プロジェクト. 2014年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月18日閲覧。
  18. ^ 「ドイツ、ユダヤ人の相続人を拒否；ケルンが美術品を返還」 www.lootedart.comワシントン・ポスト。2016年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年6月18日閲覧。市議会議員は火曜日遅く、カール・ホーファー、パウラ・モーダーゾーン＝ベッカー、エルンスト・バルラッハ、アリスティド・マイヨール、ヴィルヘルム・モルグナーによる6点の絵画を、1933年にフランスに亡命したユダヤ人収集家アルフレッド・フレヒトハイムの相続人に引き渡すことを決議した。
  19. ^ “Armonía (Harmonie) – Escultura” . colecciones.banrepculture.org 。2023 年10 月 9 日に取得。
  20. ^ a bマイヨール美術館、*Maillol et ses héritiers*、展覧会カタログ、2011 年。
  21. ^アルバート・エルセン『アンリ・マティスの彫刻』プリンストン大学出版局、1972年、102ページ。
  22. ^ Oliver Aoun、「Lisa Rediviva」、2012年。個人プロジェクトの説明。

出典

  • ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、「アリスティド・マイヨール、1861-1944」、ニューヨーク、ソロモン・R・グッゲンハイム財団、1975年。
  • Frèches-Thory、Claire、Perucci-Petry、Ursula 編: Die Navis: Propheten der Moderne、チューリッヒ美術館 & グラン パレ、パリ & プレステル、ミュンヘン 1993 ISBN 3-7913-1969-8（ドイツ語）、（フランス語）

さらに読む

  • ベルトラン・ロルカン (1995)。マイヨール。スキラ。ISBN 9780500974179。
  • ジョン・レウォルド（1951年）『アリスティード・マイヨールの木版画集』ニューヨーク：パンテオン・ブックス
ウィキクォートにアリスティド・マイヨールに関する引用句があります。
ウィキメディア・コモンズには、アリスティド・マイヨールに関連するメディアがあります。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=アリスティド・マイヨール&oldid= 1323654795」より取得