アルビット・ブラタス
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アルビト・ブラタス（1908年11月19日 - 1999年4月27日）は、ニコライ・アルビトブラタスとして生まれた、リトアニア系ユダヤ人の芸術家、彫刻家である。[ 1 ]
芸術家としての初期の人生とキャリア
1908年11月19日にカウナスで生まれたアルビット・ブラタスは早熟の才能の持ち主で、15歳で母国で個展を開き始めた。1921年に共産主義革命からドイツに逃れ、ベルリン、ミュンヘン、ドレスデンで学んだ。[ 2 ]パリに渡り、21歳で最年少のパリ派のメンバーとなった。ブラタスが24歳のとき、パリのジュ・ド・ポーム国立画廊が初めて彼の作品の一部を購入。彼はすでに、ヴラマンク、スーティン、ピカソ、ユトリロ、ブラック、ザッキン、レジェ、ドランといったパリの芸術界の巨匠たちの多くと同僚かつ友人になっていた。[ 3 ]彼はそれらすべての他に、ボナール、ヴュイヤール、マティス、デュフィ、ファン・ドンゲン、コクトー、マルケ、その他多数の画家の作品を描き、彫刻した。[ 4 ]彼の油彩とブロンズの肖像画30点は、20世紀フランス絵画のダイナミックな時期の画家や彫刻家のユニークな記録であると考えられている。 1930年代、ブラタスは第二の故郷であるパリだけでなく、ロンドンとニューヨークでも展示をした。彼の最初のパリでの展覧会は1933年にヴァン・レール画廊で開催された。 1935年、ブラタスはニューヨークのピエール・マティス画廊で展示し、続いて1936年にはエリゼ画廊（パリ）で展示した。この展覧会で彼の作品2点がグルノーブル美術館とジュ・ド・ポーム美術館に収蔵された。[ 5 ]
彼は1933年にパリで芸術家のシルビア・サテンシュタイン（1913–1995）と結婚した。 [ 2 ] [ 6 ] 1941年にナチス占領下のヨーロッパから米国に逃れ、ブラタスはアメリカ市民になった。戦後、ブラタスはニューヨークとフランスを拠点に生活し、1947年にフランスのサロン・ドートンヌの終身会員に選ばれた。1967年に制作した同僚で友人のシャイム・スーティンの等身大ブロンズ像はアンドレ・マルローに高く評価された。1987年、パリ市はモンパルナスにその像を設置し、ブラタスにヴェルメイユ勲章を授与した。もう一人の親友で同僚のジャック・リプシッツの等身大像は現在、パリ市庁舎の庭に立っている。 1978年、アルビット・ブラタスは、パリ派の傑出した一員としてフランス芸術に貢献した功績により、フランス政府からレジオンドヌール勲章シュヴァリエを授与され、1994年にはレジオンドヌール勲章オフィシエに昇進した。
ホロコースト
1970年代後半、それまで作家にとって眠っていたテーマであったホロコーストが、ブラタスの作品に突如現れ、生涯を通じて主要なテーマであり続けました。彼にとってホロコーストとの個人的な繋がりは深く、両親は1941年にリトアニアから強制移送され、母親はシュトゥットホーフ強制収容所で亡くなりましたが、父親はダッハウ強制収容所で生き延びました。戦後、ブラタスは父親をアメリカに呼び戻すためフランスに戻りました。
ブラタスはホロコーストを多くの主要な作品で追悼した。彼の絵は1978年のアメリカのテレビシリーズ「ホロコースト」に登場し、7つの力強い浅浮き彫りからなる4つの公共記念碑の基礎となった。これらは「ホロコースト記念碑」として知られ、イタリア、フランス、アメリカ合衆国、リトアニアの4か国に常設展示されている。イタリアでは、ヴェネツィアのゲットー・ディ・ヴェネツィアに2つの大きな浅浮き彫りがある。1つはホロコースト全般を記念するもので、もう1つは1943年から1944年にかけて強制移送されたヴェネツィアのユダヤ人に捧げられたものだ。列車を描いた浅浮き彫りの後ろの木製の壁には246人の名前が刻まれている。どちらの記念碑も1990年代に制作された。
この記念碑の最初の版は、1980年4月25日、ベニート・ムッソリーニの政府からの解放を祝う国民の祝日「解放の祝日」を機に、歴史的なベネチア・ゲットーに設置されました。その際、当時のマリオ・リゴ市長は、ブラタスに「ベネチア・リコノシェンテ」を飾りました。1993年9月19日、同じゲットーで、当時のイタリア大統領オスカル・スカルファロが、ブラタスの功績を称え、彫刻作品「最後の列車」を奉納しました。これは、ベネチア・ゲットーからのユダヤ人移送50周年を記念する記念碑です。著名なイタリアの美術史家エンツォ・ディ・マルティーニは、ブラタスのホロコースト記念碑について、「彼の絵画とは全く対照的に、これらのブロンズ像は怒りと悲劇の中で槌で叩かれ、彫られている」と書いています。
ホロコースト記念碑の第2版は、 1981年4月23日にパリのユダヤ教殉教者記念館で除幕された。第3版は、1982年4月25日に反誹謗中傷同盟によってニューヨークの国連の向かいにあるダグ・ハマーショルド広場に設置された。2009年に、この版はニューヨーク市のヘブライ・ユニオン・カレッジ-ユダヤ教宗教研究所に恒久的に設置された。2003年に、この彫刻シリーズの第4版で最後の版は、ブラタスの未亡人により、彼の故郷であるリトアニアのカウナスの第9要塞の記念碑の奉献式の一部として死後に寄贈された。ブラタスの両親は1941年にこの地から移送された。
マルセル・マルソーと三文オペラ
ブラタスの作品のライトモチーフとなった他の二つの主要な主題、親友のマルセル・マルソーと『三文オペラ』。どちらも絵画、彫刻、リトグラフにおいて彼にインスピレーションを与えた。マルソーの肖像画は、大きな肖像画から小規模な習作、彫刻、そして空中のパントマイムを捉えたリトグラフのセットまで多岐にわたる。ブラタスは1928年にベルリンで『三文オペラ』の世界初演に立ち会った。クルト・ヴァイルとベルトルト・ブレヒトによるミュージカル作品は、その後70年間ブラタスにインスピレーションを与えた。『三文オペラ』の場面や登場人物を描いた彼の作品群には、18枚の肖像画、10枚の彫刻、数枚の大きなカンバス、そしてカラーと白黒のリトグラフのセットが含まれる。ヴァイルの未亡人ロッテ・レーニャによる『三文石版画』初版への 序文（1962年6月ニューヨークの「オペラの芸術」誌に掲載）は、ブラタスの作品理解を称賛している。
- 彼の作品を見てすぐに感じたのは、もし『三文オペラ』が再び上演されるなら、アービット・ブラタスがどう手がけるのか、とても興味がある、ということでした。彼の版画は実に印象的で、登場人物たちは極めて安定感があり、色彩感覚はグラン・ギニョール的とも言えるほどでした。 ポリーの毒のある甘さ、マクヒースの血に染まったような優雅さ、陰険なピーチャム夫妻、いつでも売り物にするような陽気さを持つ娼婦たち。それら全てが、作品の意味を深く理解し、それを独自の構想で表現する芸術家によって生き生きと描かれています。私は『三文オペラ』の数々の上演を観てきましたが、アービット・ブラタスがデザインした作品が、これまで観た作品のリストに加えられることを嬉しく思います。
1984年、ヴェネツィアのゴルドーニ劇場で「三文オペラ」展が開催されました。このコレクションは1986年にニューヨーク市立博物館とゲーテ・インスティトゥート・トロント支部に移されました。 [ 7 ] 1994年5月、ロンドンのグロブナー・ギャラリーで「アービット・ブラタスとその音楽と演劇の世界」展が開催されました。2000年と2001年には、クルト・ヴァイル生誕100周年記念事業の一環として、テネシー州ナッシュビルのベルモント大学とニューヨーク州 ハンター大学ルーブスドルフ・ギャラリーで「三文オペラ」コレクション全体が展示されました。
デザイナーとしてのキャリア
1970年代から1980年代にかけて、ブラタスは、妻であり舞台監督を務めた著名なメゾソプラノ歌手レジーナ・レスニクと共同で、9つの国際オペラ作品の舞台装置と衣装をデザインしました。これらの作品には、『エレクトラ』（ヴェネツィア・フェニーチェ劇場、リスボン・サン・カルロス劇場、ストラスブール・ライン歌劇場）、『カルメン』（ハンブルク国立歌劇場）、『サロメ』（サン・カルロス劇場）、『ファルスタッフ』（ワルシャワ・ヴィエルキ劇場、フェニーチェ劇場、サン・カルロス劇場、マドリード音楽祭）、『スペードの女王』（バンクーバー・オペラ、シドニー・オペラハウス）、『熊』『霊媒師』（サン・カルロス劇場）などがあります。
1980年代と1990年代には、ブラタスの作品の主要な展覧会がいくつも開催された。その中には、パリ派に捧げられた展覧会もいくつかあった。ヴェネツィアでは1982年、当時のパリ市長ジャック・シラクとヴェネツィア市長マリオ・リゴの共同主催により、サン・サミュエル教会でパリ派の肖像画の大規模な展覧会が開催された。ブールデル美術館は1986年に、その肖像画コレクションのパリで最初の大規模な展覧会を開催した。1990年、パリ派の全コレクションがブローニュ＝ビヤンクールのトレント美術館で展示され、その後同美術館は全コレクションを取得し、現在はブラタス専門のギャラリーに常設展示されている。1996年、ニューヨークのイーストレイクギャラリーで「ヴェネツィアの様相」と題した展覧会でブラタスの作品が紹介された。 1997年、同じくニューヨークのビーコンヒルギャラリーで回顧展が開催された。これは、アービット・ブラタス生前最後の大規模な展覧会となった。90歳まで精力的に活動したアービット・ブラタスは、1999年4月27日、ニューヨーク市の自宅で亡くなった。2008年9月から2009年7月にかけて、ニューヨークのヘブライ・ユニオン大学ユダヤ教神学院で「アービット・ブラタス生誕100周年記念展」が開催され、アービット・ブラタスの作品の主要なテーマと媒体が初めて一堂に会した。フランスとヴェネツィアの風景画、絵画における音楽と演劇の主題、彫刻とリトグラフ、彫刻におけるパリ派の絵画、舞台美術などである。ホロコーストは、第4版ホロコースト記念碑と、そびえ立つ4点の主要な絵画で称えられた。
ブラタスの鮮やかな色彩と生きる喜びは、風景画、肖像画、静物画など、彼の作品全体に浸透しています。フランスの美術評論家ジャン・ブレは、この芸術家をこう評しました。「彼は色彩そのものであり、彼のパレットも色彩そのものであり、彼自身のように、豊かで官能的である。」アルビット・ブラタスは生涯を通じて数々の賞と栄誉を受けました。その中には、以下のものがあります。
賞と栄誉
- 1947年 -サロン・ドートンヌ（フランス）の終身会員に選出
- 1978 - レジオンドヌール勲章シュバリエ(フランス)
- 1980 – 金メダル「ベネチア・リコノシェンテ」 – マリオ・リーゴ市長より授与
- 1982年 - マサダ勲章（イスラエル）
- 1982年 - ニューヨーク市特別栄誉賞
- 1987 - コマンドール – メダイユ・ド・ヴェルメイユ (パリ市)
- 1993年 - ヴェネツィア市名誉金メダル（イタリア） - イタリア大統領より授与
- 1993年 - イタリア大統領勲章
- 1994 - レジオンドヌール勲章オフィシエ (フランス)
- 2008年 - リトアニア功労勲章コマンダークロス（死後）
選りすぐりの作品
リトグラフ
- パリ派へのオマージュ：エディション・マルセル・ソーティエ（パリ＆グラフォフィル、ニューヨーク）；エミリー・ジェナウアーによる序文（パリ派の画家たちのリトグラフ）
- マルセル・マルソー：マルセル・マルソーによる序文；パリ、マルセル・ソーティエ版；（白黒リトグラフ11点）
- L'Opera des Gueux : Editions Marcel Sautier、パリ。ジャン・ブーレとロッテ・レーニャによる序文。 （カラーリトグラフ）
- レズニク：編集者Archée、オーヴェル・シュル・オワーズ。ウィンスロップ軍曹による序文;ジャン・ブーレによる序文。 (白黒リトグラフ10枚)
- 世界で最も愛されているオペラ：ジャン・ラヴィーニュ版、パリ（カラーリトグラフ6枚）
参考文献
- ^ラルフ・ブルメンタール (1999年4月28日). 「アービット・ブラタス、90歳、彫刻家、画家、舞台デザイナー」 .ニューヨーク・タイムズ. p. C 25. 2020年11月2日閲覧。
- ^ a b Van Brackle, JD (1934年9月6日). 「モンパルナス左岸、今やドイツ色を帯びる」 . Courier-Post . カムデン, NJ. p. 3. 2023年5月30日閲覧– Newspapers.com経由.
- ^ジェナウアー、エミリー (1964). 『アービット・ブラタスのパリ学派』 ニューヨーク: ブレスラー・アンド・スモール.
- ^ 「アービット・ブラタス、90歳、彫刻家、画家」。ニューズデイ。ニューヨーク、ニューヨーク州。1999年4月30日。67ページ。 2023年5月31日閲覧– Newspapers.com経由。
- ^アンドリー・ファーシー(1939)。Arbit Blatas (フランス語)。パリ：キャトル・シュマン「エディットアート」。 p. 9.
- ^ “アービット・ブラタス” . Artistes juifs de l'école de Paris 1905–1939。エコール・ド・パリ美術局。 2019 年 1 月 2 日。2023 年5 月 31 日に取得。
- ^アービット・ブラタス著『三文オペラ：絵画、素描、彫刻』。デイヴィッド・ファーネス、トーマス・クイン・カーティス、ジュゼッペ・プグリエーゼ、ロッテ・レーニャによる寄稿。ヴェネツィア：ティポグラフィア・アルメナ。1986年。
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外部リンク
