アンドレ・ドラン | |
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1903年のドラン | |
| 生まれる | (1880年6月10日)1880年6月10日 |
| 死亡 | 1954年9月8日(1954年9月8日)(74歳) |
| 教育 | アカデミー・カミーロ、アカデミー・ジュリアン |
| 知られている | 絵画、彫刻 |
| 動き | フォーヴィスム |
アンドレ・ドラン(/ d ə ˈ r æ̃ / ;仏: [ɑ̃dʁe dəʁɛ̃] ; 1880年6月10日 - 1954年9月8日)は、フランスの芸術家、画家、彫刻家であり、アンリ・マティスとともにフォーヴィスムの共同創始者である。[ 1 ] 1905年から1906年にかけての彼の絵画は、フォーヴィスム様式の奔放な色彩主義を特徴としている。しかし、1910年までに彼の作品は、セザンヌや巨匠たちの研究の結果、より厳粛なものになった。第一次世界大戦後、ドランは秩序への回帰として知られる芸術における新古典主義の指導者の一人となった。
ドランは1880年、パリ郊外のイル・ド・フランス県イヴリーヌ県シャトゥーに生まれた。1895年、ヴラマンクやマティスとの出会いが絵画制作のきっかけになったという説に反して、独学で絵画を学び始め、セザンヌの旧友であるジャコマン神父とその二人の息子と共に時折田舎に出かけた。[ 2 ] 1898年、アカデミー・カミッロで技師を目指しながら[ 3 ] 、ウジェーヌ・カリエールの絵画教室に通い、そこでマティスと出会った。 1900年にモーリス・ド・ヴラマンクと出会い、アトリエを共にし、一緒に近所の風景を描き始めたが、1901年9月から1904年までコメルシーで兵役に就いたため中断した。 [ 4 ]除隊後、マティスはドランの両親を説得し、エンジニアとしてのキャリアを諦めて絵画に専念することを許可してもらった。その後ドランはアカデミー・ジュリアンに入学した。[ 5 ]
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ドランとマティスは1905年の夏、地中海沿岸の村コリウールで共に制作し、絵画『コリウールの山々 』を完成させた。 [ 6 ]同年後半、二人はサロン・ドートンヌで非常に革新的な絵画を発表した。鮮やかで不自然な色彩から、批評家のルイ・ヴォクセルは二人の作品を「野獣たち」と揶揄し、フォーヴィスム運動の幕開けとなった。[ 7 ](2023年、メトロポリタン美術館とヒューストン美術館は、二人の共同作品とフォーヴィスムの誕生を検証する展覧会「色彩のめまい:マティス、ドラン、そしてフォーヴィスムの起源」を共催・開催した。)
1906年3月、著名な美術商アンブロワーズ・ヴォラールはドラーンをロンドンに派遣し、ロンドンを題材にした一連の絵画を制作させました。30点の絵画(うち29点が現存)でドラーンは、ホイッスラーやモネといった以前の画家たちの作品とは根本的に異なるロンドンの姿を描き出しました。大胆な色彩と構図で、ドラーンはテムズ川とタワーブリッジを描いた複数の絵を描きました。これらのロンドンの絵は、彼の最も人気のある作品の一つです。美術評論家のT・G・ローゼンタールは次のように述べています。「モネ以来、ロンドンをこれほど新鮮に描きながらも、真に英国的な雰囲気を保っている人物は他にいません。テムズ川を描いた作品の中には、複数の点を描いた点描法が用いられているものもありますが、この頃には点がはるかに大きくなったため、より単純な色彩の分離、いわゆる「分割主義」へと変化し、日光の下で流れる水面の色の断片化を表現するのに非常に効果的です。」[ 8 ]


1907年、美術商ダニエル=ヘンリー・カーンワイラーがドランのアトリエ全体を買収し、ドランは経済的に安定した。彼は石彫の制作に着手し、友人パブロ・ピカソをはじめとする著名な芸術家たちと暮らすためモンマルトルに移り住んだ。当時ピカソの愛人であったフェルナンド・オリヴィエは、ドランのことを次のように評している[ 9 ]。
スリムで優雅、鮮やかな色彩とエナメルのような黒髪。英国風のシックな雰囲気が、どこか印象的。派手なベストに、赤と緑の粗野な色合いのネクタイ。いつもパイプをくわえ、冷淡で、冷淡で、口うるさい。
モンマルトルで、ドランは鮮やかなフォーヴィスムの色彩から、キュビスムやポール・セザンヌの影響を示す、より落ち着いた色調へと移行し始めた。[ 10 ] (ガートルード・スタインによると、ドランはピカソ以前にアフリカ彫刻の影響を受けていた可能性がある。)[ 11 ]ドランは、ギヨーム・アポリネールの最初の散文集『素晴らしき魔法使い』(1909年)の版に、プリミティヴィズム様式の木版画を提供した。彼は1910年にミュンヘンの新芸術家協会、[ 12 ] 1912年に分離派の青騎士展[ 13 ]、1913年にニューヨークの画期的なアーモリー・ショーに作品を出展した。また、1912年にはマックス・ヤコブの詩集の挿絵を手がけた。
この頃、ドランの作品は明らかに巨匠たちの研究を反映し始めた。色彩の役割は縮小され、形態は簡素になった。1911年から1914年はゴシック期と呼ばれることもある。1914年、彼は第一次世界大戦に従軍し、1919年に解放されるまで絵画にほとんど時間を割くことはなかったが、1916年にはアンドレ・ブルトンの処女作『モン・ド・ピエテ』に挿絵を提供した。
戦後、ドランは当時台頭しつつあった新古典主義の先駆者として新たな評価を得た。フォーヴィスム時代の奔放さは遥かに過ぎ去り、伝統の擁護者として称賛された。[ 14 ] 1919年、彼はバレエ・リュスの指導者ディアギレフのためにバレエ『幻想のブティック』をデザインした。[ 15 ]これは大成功を収め、その後彼は多くのバレエ作品を手掛けることになる。
1920年代は彼の成功の絶頂期であり、1928年に「死んだ獲物の静物画」でカーネギー賞を受賞し、ロンドン、ベルリン、フランクフルト、デュッセルドルフ、ニューヨーク、オハイオ州シンシナティなど海外でも積極的に展示を始めた。[ 9 ]
第二次世界大戦中のフランス占領下、ドランは主にパリに居住し、フランス文化の威信を体現していたため、ドイツ人から多大な支持を受けた。ドランは1941年にドイツ公式訪問の招待を受け、他のフランス人芸術家と共にベルリンへ赴き、ナチスが公式に認めた芸術家アルノ・ブレーカーの展覧会に参加した。[ 10 ]ドランのドイツ滞在はナチスのプロパガンダに効果的に利用され、解放後、彼は協力者とみなされ、多くの元支持者から追放された。[ 16 ]
死の1年前、彼は眼の感染症にかかり、完全に回復することはありませんでした。 1954年、フランス、イル=ド=フランス、オー=ド=セーヌ県ガルシュで走行中の車に轢かれて亡くなりました。[ 17 ]
ドランのロンドン絵画は、2005年10月27日から2006年1月22日までコートールド美術研究所で大規模な展覧会のテーマとなった。[ 18 ]
2025年、ドランの作品はすべてアメリカ合衆国でパブリックドメインとなった。[ 19 ]
アンドレ・ドランの作品を所蔵する公共コレクションには以下のものがあります。
2020年、フランスの裁判所は、ドランの絵画3点、「カシスの風景」(または「カシスの眺め」)と「ラ・シャペル・スー・クレシー」の返還を命じ、 [ 25 ]「カシスのピネード」はナチス占領下のフランスで略奪されたため、ルネ・ギンペルの相続人に返還されるべきだとした。 [ 26 ] ギンペルの家族は2013年にこの請求を提出していた。 [ 27 ] 2023年には、ドランの「瓶のある静物画」が、妻とともにアウシュビッツで殺害されたデンマークのライヒスマンの相続人に返還された。[ 28 ] [ 29 ]