アーノルド・ヴァン・ワイク

アーノルド・ヴァン・ワイク
生まれる	アーノルダス・クリスティアン・ヴロック・ヴァン・ウィク （1916年4月26日）1916年4月26日 南アフリカ連邦、ケープ州、カルヴィニア
死亡	1983年3月27日（1983年3月27日）（66歳） 南アフリカ共和国ケープ州ステレンボッシュ
活動年数	1940～1983年

アーノルドス・クリスティアーン・ヴロック・ファン・ワイク（1916年4月26日 - 1983年3月27日）は、南アフリカの芸術音楽作曲家であり、ユベール・デュ・プレシやステファン・グローヴェとともに、芸術音楽作曲家として第一世代の著名な作曲家の一人である。生前、アパルトヘイト政権によって厳しい法律が課されていたにもかかわらず、ファン・ワイクの同性愛は、彼の音楽の国家主義的な性質のために、そのキャリアを通して当局から無視された。^{[ 1 ]}

若いころ

アーノルドゥス・クリスティアーン・ヴロク・ファン・ワイクは1916年4月26日、南アフリカ北ケープ州の小さな町カルヴィニアからそう遠くないクラヴェルフレイ農場で生まれた。彼は8人兄弟の6番目だった。彼の母ヘレナ・ファン・ダイクは17世紀の宮廷画家アントニー・ファン・ダイクの子孫と思われる裕福な家庭の出身だった。農業で経済的に安定する見込みが十分にあった時に二人は結婚したが、ファン・ワイクの父は決して有能な経営者ではなかった。彼の幼少時代については、生活が苦しかったということ以外ほとんど知られていない。^{[ 2 ]}早くも1918年から一家は経済的に苦労し、彼の父アーノルドゥス・クリスティアーン・ヴロク・ファン・ワイクは妻と子供たちを虐待した。ファン・ワイクの母や姉を含む家族の何人かは音楽の才能を示したが、音楽教育を受ける機会はほとんどなかった。

音楽教育

ヴァン・ワイクは「大好きな」妹のミニーから時折ピアノのレッスンを受け、すぐに「6ペンス払ってくれる心優しい人から聞いた話を、即興で劇的なピアノ演奏で表現するようになった」^{[ 3 ]} 。16歳でヴァン・ワイクはステレンボッシュのステレンボッシュ男子高校に寄宿した。最初はチェロ奏者のハンス・エンドラーから、後にCE・ファン・デル・メルウェ先生からピアノのレッスンを受けた^{[ 3 ]} 。母親はケープタウンのサマーセット病院で亡くなり、その数週間後に姉も亡くなった。17歳で高校に入学し、翌年は海外ピアノ奨学金の準備をしようと決意したが、結局は失敗に終わった。ケープタウンの保険会社の保険金請求部門に就職した。この頃、アフリカーンス語紙「ディ・ブルガー」の音楽評論家チャールズ・ヴァイクと知り合い、「無名の南アフリカ人」の作品を集めたコンサートに初めて出演す​​るよう誘われた。オレンジクラブ主催の「アフリカの作曲家によるコンサート」が開催された。^{[ 3 ]}このコンサートでヴァン・ワイクの作品を知る聴衆が集まり、若い作曲家に発言の機会が与えられた。

ロンドンでの見習い

1938年、ヴァン・ワイクはステレンボッシュ大学でBA取得を目指して勉強を始めた。彼は学業を中断し、ロンドンの王立音楽アカデミーで学んだ。彼はそこで学ぶための演奏権奨学金を獲得した最初の南アフリカ人作曲家であり、当初は1年間付与された。ヴァン・ワイクはそこで1944年まで学業を続ける許可を得た。王立音楽アカデミーで学んでいる間、ヴァン・ワイクはアカデミーで最も優秀な学生に贈られる1941年の名誉ある音楽家協会メダルを含む多くの賞を受賞した。ヴァン・ワイクは作曲の先生であるセオドア・ホランドからの最初の専門的な訓練に多くの懸念を抱いていた。王立音楽アカデミーで数か月過ごした後、ヴァン・ワイクは手紙にこう書いている。^{[ 4 ]}

今晩、練習を少しした後、初期の作品をいくつか弾きました。「ノクターン」「バガテル」「ロマンス」「マズルカ」。これで、心地よくブルーで感傷的な気分になりました。紫色の瞬間と藤色のカデンツで、ブルーレターを書くのも自然なのですが、皆さんにはそうさせないよう最善を尽くします。イギリス人との接触を通して、感情の猥褻さを学びました。むき出しの感情は、ズボンを脱いで道を歩くのと同じくらい許されないことだと。この哲学を吸収した今、自分がより良い人間になったかどうか、まだはっきりとは分かりません。

ヴァン・ワイクがロイヤル・アカデミーに在籍していた間、彼の作品はいくつかの学生コンサートで演奏された。その中には、1940年にサー・ヘンリー・ウッドが指揮し、同級生のドリーン・コーデルが演奏したヴァイオリン協奏曲も含まれている。収入を補うため、ヴァン・ワイクは当時設立されたばかりのBBCアフリカーンス語部門に職を得て、ロンドンでの残りの在籍期間中、アナウンサー、翻訳者、番組企画者、ニュースリーダーとして働いた。このBBCでの職を通じて、彼はイギリスの作曲家で音楽学者のハワード・ファーガソンと知り合い、ファーガソンは彼の作品の「美しさや独創性に非常に感銘を受けた」という。^{[ 5 ]}この出会いから生涯にわたる関係が生まれ、8年間のBBC滞在中に、イギリス各地の舞台でワイクの作品がいくつか演奏されることになった。

最初の公開演奏は、有名なナショナル・ギャラリー・コンサートの一環として演奏されたヴァン・ワイクの「弦楽四重奏のための5つのエレジー」であった。他に演奏された作品には、ピアノ二重奏曲2曲、「オランダ民謡による3つの即興曲」、そしてフランス語の「pour passer le temps（時を過ごす）」をアフリカーンス語で訛った「Poerpasledam（時を過ごす）」と題された変奏曲などがある。ヴァン・ワイクのイギリス滞在中に演奏された作品には、1943年の南アフリカ統一記念日の祝賀に関するBBC特別放送の一環として、同じくサー・ヘンリー・ウッドが指揮した交響曲第1番や、サー・エイドリアン・ボールトが指揮するアルバート・ホール・プロムナード・コンサートでヴァイオリニストのオリーヴ・ゾリアンが演奏したヴァイオリンと管弦楽のための「サウダージ」（元々はヴァイオリン協奏曲の中間楽章）などがある。^{[ 6 ]}

一部の批評家は、ヴァン・ワイクのイギリス人視聴者からの人気に疑問を呈し、BBCが第二次世界大戦の連合軍の一員であったアフリカーナーを支援するための大規模なキャンペーンの一環として彼の作品を宣伝したと主張した。^{[ 7 ]}

ウィックは第二次世界大戦の終結後、1946年に南アフリカに帰国した。

南アフリカへの帰還

1946年12月初旬、ヴァン・ワイクは南アフリカに帰国した際、「心温まる歓迎を受けた」^{[ 8 ]} 。帰国をきっかけに、南アフリカの芸術音楽への貢献への関心が高まり、民族主義的な関心が高まった。^{[ 9 ]}その後数年間、ワイクはフリーランスの作曲家兼音楽家として活動し、南アフリカ連邦全土でピアノ・リサイタルのツアーを数回行った。このコンサート・シリーズは、1939年に設立された、連邦全土の文化事業の促進と投資を目的とした組織であるレディングスダードボンドが主催した。このコンサートは、農村部のアフリカーナーの間でクラシック音楽への理解を深めることを目的として企画された。

音楽ナショナリズム

多くの音楽評論家が、ヴァン・ワイクの作品に見られる「国家主義的スタイル」に疑問を呈している。^{[ 10 ]} 1955年に王立芸術協会連邦支部で行われた公開講演で、評論家のスチュワート・ヒルトン＝エドワーズは、ヴァン・ワイクは「生涯を通じてイギリスの音楽を書く」ことはできないだろうと指摘した。^{[ 11 ]}また、ヴァン・ワイクは国家主義者たちに利用されていると感じており、彼らは南アフリカ芸術音楽の育成過程への貢献のみに関心があったと主張する者もいる。^{[ 12 ]}ワイクは特に南アフリカ放送協会（SABC）との関係を嫌っていた。SABCは頻繁に彼に作品を委嘱し、彼に唯一の放送機会を与えていたからである。

南アフリカでヴァン・ワイクは「ケルスフェス・カンタータ」（クリスマス・カンタータ）の作曲を続けた。これは彼がロンドンで作曲を始めた作品で、毎年国営放送で放送されるという経済的安定を約束されていた。アフリカーナー民族主義者との更なる関わりを避けるため、ヴァン・ワイクはケープタウン大学の英語圏の音楽講師の職を受け入れた。この職は「作曲とピアノ演奏の時間を確保しつつ、安定を約束するもの」だった。^{[ 8 ]}この時期に彼は、1952年のヴァン・リーベック音楽祭の委嘱作品である交響曲第2番（シンフォニア・リチェルカータ）と、管弦楽曲「ラプソディ」（1951年）を完成させた。

多くの学者は、ヴァン・ワイクの歌曲が彼の最高傑作であると主張している。『ラプソディ』に続いて重要な歌曲集『虚栄心のファン・リーフデ』が出版され、批評家マルコム・レイメントはこれを「現代の歌曲文学における最も重要な貢献の一つ」と称賛した。^{[ 13 ]}『虚栄心のファン・リーフデ』の初演は1953年のケープタウン大学音楽祭で行われた。ヴァン・ワイクは1954年から1956年にかけて、一連のコンサートのために短期間ロンドンを訪れた。この間、彼は主に、1953年に自殺したオーストラリア生まれの友人ピアニスト、ノエル・ミュートン＝ウッドを追悼する大規模なピアノ曲『ナグムジーク』に取り組んでいた。 ^{[ 14 ]}

ヴァン・ワイクは「美しいもの」を創作したいという単純な思いから作曲を始めましたが、アフリカーナー民族主義のイデオロギーとの繋がりは避けられませんでした。1960年、ブルームフォンテーンのユニオン・フェスティバルのために、ヴァン・ワイクは当時の彼の代表作の一つである交響組曲「プリマヴェーラ」を作曲しました。この作品は、その長さと管弦楽曲の中でも際立った存在感で高く評価されています。^{[ 15 ]} 4つの楽章が途切れることなく演奏され、第3楽章では13世紀のドイツ詩人、ナイトハルト・フォン・ロイエンタールが用いたミネリートが多用されています。^{[ 14 ]}

ヴァン・ワイクはキャリアの晩年、無伴奏の声楽作品の作曲に魅了され、1973年から1983年にかけての『Aanspraak virrie latenstyd』や1979年の『Missa in illo tempore』といった作品を作曲した。彼はあるインタビュアーにこう語っている。「今、私が最も心を動かされているのは、楽器を使わずに人々が歌うというアイデアです。もしかしたら、これは世界の行く末と何か関係があるのか​​もしれません。」^{[ 16 ]}

プロミネンス

1952年、ヴァン・ワイクは王立音楽院のフェローに選出され、ヨーロッパを数回訪れた。英国と南アフリカ以外での重要な演奏としては、1950年にブリュッセルで開催された国際現代音楽協会主催の「弦楽四重奏曲第1番」の演奏、1954年にイスラエルで開催された同協会主催の音楽祭での歌曲集「Van liefde en Verlatenheid」の演奏などが挙げられる。^{[ 16 ]}この音楽祭でヴァン・ワイクはジュネス・ミュージカル賞を受賞した。この音楽祭での歌曲集の演奏は大変好評を博し、同年、オランダ、ロンドン、オスロでも複数回演奏された。^{[ 12 ]}ヴァン・ワイクは1972年にケープタウン大学、1981年にステレンボッシュ大学から名誉音楽博士号を授与された。^{[ 17 ]}

作曲スタイルと展開

ヴァン・ワイクは生前、作品に対して高い評価と称賛を受けていましたが、自己批判的な姿勢を決して克服することはありませんでした。そのため、ヴァン・ワイクの作品の大部分は初演後に頻繁に改訂されました。改訂作品を除くと、生涯で作曲した作品はわずか27曲に過ぎません。ヴァン・ワイクの最も根本的な作風は、青年期にヨーロッパで形成されました。当時の多くの同時代人と同様に、ヴァン・ワイクは、作曲家、特に南アフリカ出身の作曲家の価値は、ヨーロッパの芸術的価値と美的価値観によって測られるべきだと考えていました。^{[ 18 ]}彼の仕事に対する姿勢について、ハワード・ファーガソンは次のように述べている。「彼はゆっくりと、そして几帳面な働き者であり、また、初演後に作品を修正したり、場合によっては完全に撤回したりする癖からもわかるように、極めて自己批判的である。実際、彼は自己批判的になりすぎる傾向があるのではないかと疑問に思うこともある」。^{[ 19 ]}

ヴァン・ワイクの初期の音楽表現は、後期ロマン派の音楽的伝統を反映し、調性的で「新ロマン主義」的なものでした。ヴァン・ワイクは自身の音楽様式の限界を認識していましたが、ヒンデミット、ストラヴィンスキー、シェーンベルクといった作曲家たちの、いわゆる「ポストモダン」のヨーロッパの作曲の発展にも追随していました。

1972 年の SAUK のインタビューで、ヴァン・ワイクは次のように説明しました。

Baiekeer dink ek 私のmusiekは、伝統的なロマンティ... en watte mark is daar nou eintlik daarvoor? ^{[ 20 ]}

彼の作曲における発展は、前述の通り、英国のロイヤル・ロイヤル・オーケストラ・オーケストラ（RAM）で正式な作曲指導を受けたことで劇的に変化した。彼はブリテンやウォルトンといった同時代のイギリス人作曲家の伝統を拒絶し、自身の音楽的直感に従った。ヴァン・ワイクの回想によれば、彼の作曲手法は本能的なものであり、各段階を論理的に説明する必要はなかったという。^{[ 21 ]}コンサートピアニストとして、そしてロマン主義の思想を信奉するヴァン・ワイクは、その後まもなくベートーヴェン、ショパン、リストといった作曲家の後期作品といったピアノ作品に興味を持つようになった。この「強い内的創造的方向性の欠如」は、ヴァン・ワイクが「更なる音楽的処理の出発点として、様々な輸入素材を頻繁に使用していた」ことにも表れている。^{[ 22 ]}

イギリス滞在中、ファーガソンとの親交のおかげで、ヴァン・ワイクはレイフ・ヴォーン・ウィリアムズやジェラルド・フィンジといった、エルガー以降の調性音楽の潮流を受け継ぐ作曲家たちと交流を深めた。^{[ 23 ]}その後まもなく、ヴァン・ワイクはイーゴリ・ストラヴィンスキー、アルバン・ベルク、グスタフ・マーラーといった作曲家をモデルにしたベンジャミン・ブリテンの作曲技法に興味を持つようになった。ヴァン・ワイクが最も惹かれたのは、ブリテンが社会的な論評を反映した音楽を作曲する能力だった。

ファン・ヴィークの作曲の発展を支えたもう一つの要因は、文学と詩への強い愛情と関心であった。「美しいもの」を創造することが彼にとって最優先事項であったため、彼はN.P.ファン・ヴィーク・ロウやWEG .ロウといった著名人の作品に、しばしば詩や芸術的表現を盛り込んだ。^{[ 24 ]}彼はしばしば詩や文学を作品タイトルの出発点として用い、例えば「Vier Weemoedige Liedjies（悲しみの歌）」「Van Liefde en Verlatenheid（悲しみの歌）」「Vyf Elegieë vir Strykkwartet（悲しみの歌）」などを挙げた。ファン・ヴィークが作品に選んだ歌詞は、ノスタルジックな感情、悲観主義や孤独の表出を表すものが多かった。^{[ 25 ]}

アーノルド・ファン・ワイクも晩年に初期の作品の改訂に着手し、1944年の戦時中のロンドンで作曲されたピアノ二重奏曲「ポエルパスルダム」をフルートとピアノ用に改訂し、1981年2月20日に自身のピアノとエヴァ・タマーシーのフルートで初演した。^{[ 26 ]}

遺産

1983年のヴァン・ワイクの死後、多くの学者が南アフリカの芸術音楽への貢献を称える賛辞を出版した。これらの賛辞の中には、ヴァン・ワイクの作品がアフリカーナー民族主義のイデオロギーをどのように反映しているかを強調するものもあった。また、分析的な論評の中には、彼の作品を作曲家の作曲的発展という文脈の中に位置づけようとするものもあった。しかし、彼の独特の作風が容易に分類できないため、南アフリカ特有の作曲的発展というより広い文脈の中に彼の作品を位置づけようとする試みはほとんど行われていない。

南アフリカの音楽学者ジャック・ピエール・マランは、ヴァン・ワイクの死後、追悼の意を表し、南アフリカの抽象芸術音楽の創造は「南アフリカ音楽の預言者、アーノルド・ヴァン・ワイクという一人の男の功績である。彼は我が国初の独創的なサウンド・マスターであり、創造的な芸術家として海外で初めて注目を集めた人物であり、あらゆる外国の巨匠たちの間で、最高品質の独自の音楽を確立する可能性を国内に初めて生み出した人物であり、音楽的業績を他のすべての業績と同様に評価した最初の人物であり、これらは『最初』のほんの一部に過ぎない」と記している。^{[ 27 ]}

2014年、南アフリカの音楽学者ステファヌス・ミュラーは、アーノルド・ヴァン・ワイクの生涯と作品について、学術的な分析とフィクション化された解釈の両方を提供する『ナグムジーク』を出版した。ミュラーは2015年にこの本で「デビュー小説部門UJ賞」を受賞した。^{[ 28 ]}

ステレンボッシュ大学音楽学部は2017年にカリキュラムに南アフリカ音楽コースを追加し^{[ 29 ]} 、ヴァン・ワイク、ヘンドリック・ホフマイヤー、ウィリアム・ヘンリー・ベル、ジーン・ザイデル・ルドルフ、アンディル・クマロの作品を研究しています。

注記

1. クリス・ウォルトン、ステファヌス・ミュラー（2005年5月1日）「南アフリカ音楽におけるジェンダーとセクシュアリティ」アフリカン・サン・メディア、  35～ 26頁。ISBN 978-1-919980-40-9。
2. S. Muller、「アーノルド・ヴァン・ワイクの厳しく、石のように硬く、堅固な道、あるいはアパルトヘイト時代の南アフリカで美しいものを作ること」『ミュージカル・タイムズ』、2008年、61ページ
3. P. Klatzow,今日の南アフリカの作曲家, 1987年, p.1
4. S. Muller、「The Musical Times」、アーノルド・ヴァン・ワイクの『厳しく、石のように、燦然と輝く道、あるいはアパルトヘイト下の南アフリカで美しいものを作ること』、2008年、64ページ
5. H.ファーガソン、1996年、83ページ
6. P. クラッツォウ『今日の南アフリカの作曲家』 1987年、3ページ
7. S. Muller、「Sounding Margins: Musical Representations of White South Africa」、D.Phil. diss.、オックスフォード大学、2000年、37ページ。Mullerは、Empire Music SupervisorのRollo MyersがHubert Cliffordに宛てた手紙を引用し、次のように述べている。「Arnold van Wykがアフリカーンス語の作曲家であり、イギリスで音楽教育を受けたという事実を、宣伝の面で最大限に活用していただけますか。」
8. P. Klatzow,今日の南アフリカの作曲家、1987年、3ページ
9. MJ Thom、「Arnold van Wyk のクラヴィアベルケ (1916–1983)、M.Mus. diss.、ステレンボッシュ大学、2006 年、p. 17
10. 彼が次のように書いているとき、彼の「国家主義的なスタイル」に疑問を呈する人がいる。デュ・プリーズ、1978 年、p.1
11. J. ボウズ、「Solank daar Musiek is: Musiek en Musiekmakers in Suid-Afrika (1652–1982)」、1982 年、p. 181
12. M.J. Thom、「Arnold van Wyk のクラヴィアベルケ (1916–1983)、M.Mus. diss.、ステレンボッシュ大学、2006 年、p. 18
13. J. ボウズ、「Suid-Afrikaanse Komponiste van Vandag en Gister」、1957 年、p. [181] また、ファーガソンは次のように書いている。「優れた感受性と技術で、彼はウジェーヌ・マレの壮大な詩のさまざまな雰囲気を捉え、それらに際立った美しさの音楽を着せ付けました。J. ボウズ、「Suid-Afrikaanse Komponiste van Vandag en Gister」、1982 年、p.3
14. P. Klatzow,今日の南アフリカの作曲家, 1987年, p.4
15. P. クラッツォウ『今日の南アフリカの作曲家』 1987年、4ページ
16. M.J. Thom、「Arnold van Wyk のクラヴィアベルケ (1916–1983)、M.Mus. diss.、ステレンボッシュ大学、2006 年、p. 19
17. P. クラッツォウ『今日の南アフリカの作曲家』 1987年、6ページ
18. S. Muller、「The Musical Times」、アーノルド・ヴァン・ワイクの『厳しく、石のように、熾烈な道、あるいはアパルトヘイト下の南アフリカで美しいものを作ること』、2008年、62ページ
19. P. クラッツォウ「今日の南アフリカの作曲家」、1987年、3ページ
20. スミス、1991年、26ページ
21. MJ Thom、「Arnold van Wyk のクラヴィアベルケ (1916–1983)、M.Mus. diss.、ステレンボッシュ大学、2006 年、p.22
22. S. Muller、「The Musical Times」、アーノルド・ヴァン・ワイクの『厳しく、石のように、熾烈な道、あるいはアパルトヘイト下の南アフリカで美しいものを作ること』、2008年、69ページ
23. MJ Thom、「Arnold van Wyk のクラヴィアベルケ (1916–1983)、M.Mus. diss.、ステレンボッシュ大学、2006 年、p.23
24. MJ Thom、「Arnold van Wyk のクラヴィアベルケ (1916–1983)、M.Mus. diss.、ステレンボッシュ大学、2006 年、p.24
25. MJ Thom、「Arnold van Wyk のクラヴィアベルケ (1916–1983)、M.Mus. diss.、ステレンボッシュ大学、2006 年、p.25
26. "ナクランケ ファン アーノルド ファン ウィク se Poerpasledam vir fluit en klavier - LitNet" . 2017 年 9 月 7 日。
27. グローブ、1984年、10ページ
28. 「ナグムジーク」. 2020 年6 月 18 日に取得。
29. 「ステレンボッシュ大学、南アフリカの音楽コースを開設」『Music in Africa』2017年10月13日。 2020年6月18日閲覧。