アーサー・ラヴィーン
アーサー・ラヴィーン
アーサー・ラヴィーン、1956年頃、Popular Photography誌の記事より[ 1 ]
生まれる
アーサー・ラヴィーン
（1922年12月20日）1922年12月20日
ニュージャージー州トレントン
死亡2016年6月27日（2016年6月27日）（享年93歳）
ランチョ バーナルド、サンディエゴ、米国
知られている写真
配偶者ローダ・ラヴィーン

アーサー・ラヴィン（1922年12月20日 - 2016年6月27日）は、20世紀半ばのアメリカのフォトジャーナリスト、雑誌写真家であり、第二次世界大戦中のニューカレドニアに関する重要な記録を制作したなどの功績を残した。

若いころ

アーサー・イーライ（「アート」）・ラヴィンは1922年12月20日、ニュージャージー州トレントンでバーニーとヘレン・ラヴィンの息子として生まれ、[ 2 ]妹のオードリーは芸術家であり、1982年に亡くなった兄弟である。

ラヴィーンの最初の夢は撮影監督になることだった。11歳で箱型カメラで写真を撮り始め、13歳で映画用カメラを与えられ、「『戦争』や『殺人』といったタイトルのホームムービーを作った」 [ 3 ]。1939年には、自宅から毎日電車で通い、フラッシング・メドウズで開催された万国博覧会を撮影し、それを1時間の映画に編集した。高校時代には映画部の部長を務めた[ 3 ] 。しかし、映画製作の学部課程がなかったため、ノースカロライナ大学チャペルヒル校で演劇を専攻した[ 4 ]。

第二次世界大戦とニューカレドニア

1942年初頭、アメリカが既に第二次世界大戦に参戦していた頃、当時19歳の学生だったラヴィンは兵役命令を受け、卒業が延期された。当初は航空部隊に配属され、無線符号の訓練を受けたが、両親の手配で陸軍通信部隊に転属させられ、ニューヨーク州アストリアの暗室技術者となった。

1944年4月、ラヴィーンはニューカレドニアに派遣され、ヌメアの写真現像所で働いた。陸軍の公式写真家となるため、ソロモン諸島のガダルカナル島に3ヶ月間派遣された。ヌメアに戻ると、写真現像所の監督に任命され、伍長[ 5 ]の階級で非戦闘員写真家として勤務した。ラヴィーンは、カナック族を含むニューカレドニア人の生活を、主に家族や子供たちに焦点を当てて記録し、村落での何気ない出会いの中で撮影した。[ 6 ]

彼と、アマチュア仲間のエルマー・ウィリアムズ伍長の写真は、 PX、キューバ産葉巻、アイスクリーム、冷蔵庫、高度な医療、酒、ジープ、ジャズをもたらした、群島の激動の困難な変化の時代を記録したものだ。[ 7 ]ウィリアムズの作品は、ニューカレドニア公文書館からキュレーションされたクイーンズランド大学のプルー・アーレンズ博士によるチバウ文化センターでの2006年後半の展示会で、その後、サンディエゴを皮切りにオーストラリア、そしてアメリカを巡回した。そこで、アーサー・ラヴィンは友人を通じてこのイベントのことを知り、自身の戦時中の写真を持ってオープニングに赴いた。その写真はその後、学術的な関心を集めている。[ 5 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]

戦後、彼はメイン州でクラレンス・ホワイト・ジュニアに師事し[ 10 ] 、その間に彼の最も有名な写真作品「Working Hands, Bath, Maine, 1947」を制作した。[ 11 ]

ニューヨーク

1948年、ラヴィンはニューヨーク市3番街と53丁目の交差点にある最初のアパートに引っ越した。仕事に意欲的な彼は、リゼット・モデル、アレクセイ・ブロドヴィッチ、ベレニス・アボットのワークショップや授業に参加し、戦時中の訓練をさらに進めた。モデルの「街に出て人々に近づき、恐れずに写真を撮りなさい」という教えを忠実に守ったのだ。[ 12 ]

彼の最初の成功は、日曜日の特集記事として売れたフィラデルフィア動物園の記事だった。[ 1 ] 1950年代までに彼は「多くの雑誌編集者と会い、すぐに仕事を得るようになった」[ 13 ]。その後、ブラックスターエージェンシーに加わり、フリーランスとして[ 1 ] [ 14 ] 、コリアーズ、[ 15 ] [ 16 ]エスクァイア、ニューヨークタイムズマガジン、グラマー、ニューズウィーク、フォーチュン、ルック、ライフ、[ 2 ] [ 17 ]レッドブックなど30以上の雑誌で仕事をし、作品の多くをカラーで撮影した。[ 18 ] 1951年に彼はアメリカ雑誌写真家協会の会員、その後役員になり、ASMPサンディエゴ支部の会員でもあった。[ 19 ]

スタイルとレセプション

スタイル

ヒューマニズムのジャンルで活動するラヴィンは、描いた物語の本質を視覚的に伝える才能があり、[ 1 ] [ 20 ]時にはユーモラスに、そして常に共感を呼ぶ効果を生み出した。[ 21 ] 1940年代には、メイン州トレントンやニューヨークの 地下鉄の乗客についての物語を自ら書き始めた。

認識

ニューヨーク近代美術館では、彼の作品が3つの展覧会で展示されました。その中の1つである「ワーキング・ハンズ、メイン州バス」（1947年）は、太陽の光を浴び、たくましい2人の作業員がパイプラインを掘削するために頑丈な木製のレバーを握っている様子を捉えています。この作品は縦長にトリミングされ、エドワード・スタイケンの「The Family of Man at the Museum」展に採用されました。同展はその後世界各地を巡回し、900万人の来場者を集めました。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]

受付

最近の評論家マルク＝エマニュエル・メロンは、このイメージを『人間の家族』における父権主義的な比喩を男根的に体現したものと解釈している[ 12 ] 。一方、WSディピエロは、このイメージを「協力と連携の必要性を描写しているため、スタイケンの構想に合致するタフなイメージであり、その明白な意味は、我々全員がこの仕事の世界に共にいるということだ」と呼んでいる[ 25 ] 。ヘレン・ジーは自伝の中で、彼が50年代半ばにグリニッチ・ビレッジに所有していたライムライト写真ギャラリーとコーヒーハウスで撮影した写真を紹介しているが、その中でラヴィーンの「自分の写真が9フィート（約2.7メートル）もの巨大なものに拡大されたのを見たときの興奮」（5インチ×4インチの大判フィルムで撮影された）を回想し[ 3 ] 、この写真が初版の切手として準備されたとき、「小さくても、それなりの価値があった」と述べている。[ 26 ]ラヴィーンの「ワーキング・ハンズ」は1956年の労働者の日切手のためにスタイケンによって提案され、初日の表紙として使用されました。[ 27 ]

WSディ・ピエロは、ラヴィーンのストリート写真に見られる「無垢な眼差し」を称賛し、「彼の楽天的な気質は被写体を包み込みながらも、彼らの生命力を奪うことはない」と記している。[ 25 ]タマラ・ウェイントラブは、ラヴィーンの初期の作品、彼がまだ明確なスタイルを確立する前の作品、ニューカレドニアの写真に繊細な美しさを見出し、「これらの写真は過去から現在へ、そして一見異なる二つの文化の間に、心を打つような繋がりを描き出している。[それが]ラヴィーンの作品を、当時の他のアメリカ兵が撮影した「記念品」のスナップショットや公式の軍写真とは一線を画している」と述べている。[ 28 ]

遺産

ラヴィンによるライムライト・ギャラリーとカフェの記録は、写真がアメリカで芸術として収集されるようになった活気ある時代の貴重な歴史的記録である。[ 29 ] 台頭してきたコーヒーハウスに加え、[ 25 ]その10年間、ラヴィンのストリート写真とフォトジャーナリズムは、ニューヨークの労働者階級の地区、高架鉄道の解体、ニューポート・ニューズ紙のバージニア州の小作農、カンザス州、ダコタ州、ネブラスカ州の農場労働者も撮影した。1960年代の彼の被写体は多岐にわたり、ベトナム反戦デモや世界貿易センターの建設などが含まれる。[ 30 ]

ラヴィーンは2008年3月5日、ヌーヴェル・カレドニー美術館で開催された個展「アーサー・ラヴィーンの写真家」のオープニングに出席した。この展覧会では、カリフォルニア大学のキャシー・クリーリーとクイーンズランド大学の美術史家プルデンス・アーレンズという2人の専門家がカタログを制作した。これは同美術館初の写真専門の出版物となった。[ 31 ]

企業写真

ラヴィーンは1950年代後半にフリーランスの仕事を減らし、企業カメラマンとしてアメリカ中を飛び回りながら[ 25 ] 、社内出版物、年次報告書、プレスリリース、展示物の制作に携わった。1956年から4年間はウエスタン・エレクトリック社に勤務し、その後1960年から1983年まではチェース・マンハッタン銀行の写真部門を率い[ 32 ]、アメリカ国内外を頻繁に飛び回りながら、ビジネスコンピューティングの黎明期を記録した。[ 33 ]ラヴィーンはチェースを退職後、金融出版物に寄稿するかたわら、個人の写真プロジェクトを続けた。

晩年

1992年、ラヴィンは妻のローダと共にサンディエゴに定住し、ルポルタージュ作品[ 20 ]、ムードピース、抽象画の制作と発表を続けた。2007年にサンディエゴ写真美術館で開催された「アーサー・ラヴィン：遍歴の放浪と瞑想」展で展示されたこれらの作品について、ディ・ピエロは次のように述べている。「彼は常に物質に作用する光の揺らめきを追い求めてきました。サンディエゴに移住して以来、彼が地元の光の作用を題材とした抽象画を多く制作してきたのは、ある意味では当然と言えるでしょう。」[ 25 ]

ラヴィン氏は2016年6月27日、アルツハイマー病を患い、ランチョ・ベルナルドの自宅で93歳で亡くなりました。妻、2人の息子、3人の孫が残されました。[ 21 ]

彼の文書と画像のアーカイブはニューヨーク近代美術館に保管されています。

出版物

本

  • コーン, DL, スクロッグス, R., ラヴィーン, A. (1941).チャペルヒル. ノースカロライナ州チャペルヒル: ノースカロライナ大学弁証法・慈善文学協会. [ 34 ]
  • 米国カメラ年鑑 '46、'47、'51、'55、'59
  • 写真年鑑 '52, [ 35 ] '53, '54, '70, '71 [ 36 ]
  • エドワード・スタイケン、カール・サンドバーグ、ドロシー・ノーマン、レオ・リオニ、ジェリー・メイソン、エズラ・ストーラー、ニューヨーク近代美術館（1955年）。『人類の家族：写真展』。サイモン＆シュスター社がマコ・マガジン・コーポレーションと共同でニューヨーク近代美術館のために出版。
  • ロススタイン、アーサー（1956年）、『フォトジャーナリズム：雑誌と新聞の写真』（第1版）、アメリカン・フォトグラフィック・ブック・パブリッシング
  • 児童青少年全国委員会、バック、パール・S（パール・シデンストリッカー）、1892-1973、ホワイトハウス児童青少年会議、1960年（1964年）、児童の喜び：1960年のホワイトハウス児童青少年会議のために準備された写真展示に基づく、デイ{{citation}}: CS1 maint: 複数名: 著者リスト (リンク) CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
  • ジー、H.（1991）「ライムライト：ジーン・スミスを偲んで」アメリカン・アート、5(4)、10-19。
  • ジー、ヘレン（1997年）『ライムライト：50年代のグリニッチビレッジの写真ギャラリーとコーヒーハウス：回想録（第1版）』ニューメキシコ大学出版、ISBN 978-0-8263-1817-6
  • アーサー・ラヴィーン。ネオティン、マリー・ソランジュ（出版ディレクター）。カイロル・ボードリヤール、フランソワーズ。 Musée de Nouvelle-Calédonie (発行体) (2008)、Arthur Lavine photography、Nouvelle-Calédonie、première source d'Inspire = Arthur Lavine のニューカレドニアの太平洋インスピレーション初期写真、Nouméa Musée de la Nouvelle-Calédonie、ISBN 978-2-918071-00-6{{citation}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)[ 8 ]
  • アーレンス、プルー。クリーリー、キャスリン (2008-01-01)、アーサー・ラヴィーンと太平洋におけるアメリカのモダニズム、ヌーベル・カレドニー美術館
  • Bera, S., Lavine, A., Indie Photobook Library/Larissa Leclair Collection (Beinecke Rare Book and Manuscript Library), & Blurb (Firm), (2011).カリフォルニアセル.

雑誌写真

ラヴィンは、以下を含む数多くの雑誌に写真を寄稿しました。

コレクション

  • 国際写真センター、ニューヨーク市[ 70 ]
  • シカゴ美術館[ 71 ]
  • ヒューストン美術館[ 72 ]
  • フランス国立図書館[ 73 ]

展示会

ソロ

  • 1969年：アイ・オン・ウォール・ストリート、ワン・チェース・マンハッタン・プラザ。[ 74 ]
  • 1970年：イメージ写真研究所ギャラリー、ニューヨーク[ 30 ]
  • 1997年：フォトファクトリーギャラリー、サンディエゴ、カリフォルニア州[ 30 ]
  • 1998年：サンディエゴのランチョ・ベルナルドにある継続教育センター[ 30 ]
  • 1999年：イスラエルとニューヨークのイメージ（'99）フォトファクトリーギャラリー、サンディエゴ、カリフォルニア州[ 30 ]
  • 2001年：フォトファクトリーギャラリー、サンディエゴ[ 30 ]
  • 2003: Arthur Lavine 写真: 1940 - 1970、Photogalerie 94、スイス、5 月 31 日〜 6 月 29 日[ 3 ] [ 75 ] [ 76 ]
  • 2003年：インクルーシブ・アイ、ボーム・ギャラリー、サン・マルコス、7月18日～8月29日[ 3 ]
  • 2007年： アーサー・ラヴィーン：遍歴の放浪と瞑想、写真美術館、5月12日～9月2日[ 25 ] [ 77 ] [ 78 ]
  • 2007年： アーサー・ラヴィーン：軽快な証人、4ウォールズギャラリー、サンディエゴ、カリフォルニア州、5月12日～9月2日。[ 10 ] [ 77 ]
  • 2008: Arthur Lavine 写真、ヌーベル・カレドニー美術館、ヌメア、3 月 4 日～6 月 12 日[ 31 ] [ 79 ]
  • 2009年：ウォール街の目、シーポート地区文化協会、10月1日～10月30日[ 74 ]
  • 2012/13年：個展、ビスタ図書館、700ユーカリプタスアベニュー、サンディエゴ、11月4日～1月6日[ 79 ]

グループ

  • 1951年：写真における抽象、ニューヨーク近代美術館、5月1日～7月4日[ 80 ]
  • 1951/2:クリスマス写真展、1951年11月29日～1952年1月6日、ニューヨーク近代美術館
  • 1954年：ヴィレッジ・カメラ・クラブ、ニューヨーク -アーサー・ライプツィヒ、ソル・リブソン、デイヴィッド・リントンとのグループ展[ 81 ]
  • 1955年：『人類の家族』ニューヨーク近代美術館、1月24日～5月8日、世界各地を巡回。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]
  • 1955年：14人の写真家、ライムライトギャラリー、グリニッチビレッジ、ニューヨーク、7月28日〜9月2日[ 26 ] [ 30 ] [ 82 ]
  • 1950年代：アメリカ雑誌写真家協会（ASMP）の展覧会（ニューヨーク・コロシアムでの展覧会を含む） [ 30 ]
  • 1960年：これらは私たちの子供たちです、ホワイトハウス子供と青少年会議、ワシントンD.C. [ 30 ]
  • 1960年代：（7回の展覧会開催）チェース・マンハッタン銀行、ニューヨーク。[ 30 ]
  • 1969年：ザ・ワールド・オブ・カラー、ユニオン・カーバイド、ニューヨーク。[ 30 ]
  • 1973年：バーゲン・コミュニティ博物館、ニュージャージー州パラマス[ 30 ]
  • 1976年：ニコンハウスギャラリー、ニューヨーク - チェイスマンハッタンフォトグラフィー[ 30 ]
  • 1976年：Images of Industry、コダックギャラリー（ニューヨーク）、イーストマンハウス（ニューヨーク州ロチェスター）[ 83 ]
  • 1977年：ヘレン・ジーとライムライト：1950年代の先駆的な写真ギャラリー、カールトン・ギャラリー、2月12日～3月8日[ 84 ]
  • 1981年：建物の肖像、チェース・マンハッタン銀行、ニューヨーク[ 30 ] [ 85 ]
  • 1991年：カナダ国立美術館、オタワ - ライムライト写真、リセット・モデルの回顧展、国際ツアー（1991年2月18日～1992年4月20日）、カナダツアー（1991年8月10日～1992年10月14日）。[ 86 ]
  • 1997-98年：マーシー病院、カリフォルニア州サンディエゴ - グループ展3回、ラヴィンキュレーションによる展覧会2回[ 30 ]
  • 1998年：A列車で行こう、ハワード・グリーンバーグ・ギャラリー、ニューヨーク。[ 30 ] [ 87 ]
  • 1998年：ASMPショーケース'98、フレームメーカーギャラリー、サンディエゴ、カリフォルニア州（ラヴィーンに捧げられたグループ展）[ 30 ]
  • 1999-2001年：サンディエゴ写真美術館 - 同美術館の2001年常設コレクションから5つの異なる展示[ 30 ]
  • 2001年：ヘレン・ギーとライムライト：写真ギャラリーの誕生、1954-1961年、スティーブン・ダイター・ギャラリー、シカゴ。[ 30 ]
  • 2006年：ニューヨーク市 - 2人の写真家、5つの年代：ジル・フリードマン、アーサー・ラヴィン、アーサー・ラヴィンによる1940年代と50年代の写真とジル・フリードマンによる1960年代から1980年代の写真、写真ギャラリー、6月10日～8月27日[ 88 ]
  • 2008年：写真芸術展2008、サンディエゴ美術館、カリフォルニア州サンディエゴ。[ 89 ]
  • 2009年： サンディエゴ美術館で開催された「The Art of Photography Show 2009」にて、カリフォルニア州サンディエゴにて展示。 [ 90 ]
  • 2010年：ジャニーン・フリー、ダナ・レヴィン、レヴ・ツィムリング、ジョン・ヴァロワ、フィリス・ワイスとのグループ展「Point of View」、ギャラリー21、スパニッシュ・ビレッジ・アートセンター、サンディエゴ、7月7日～7月19日[ 91 ]
  • 2013年：ラヴィーン/レヴィーン：相対的視点、ゴットヘルフ美術館、9月11日-11月27日[ 92 ]
  • 2014年：抽象化の実験、キース・デ・レリス・ギャラリー、9月17日～10月31日[ 93 ] [ 94 ]
  • 2015年：建築抽象：ニューヨークのヴィンテージ写真、キース・デ・レリス・ギャラリー、9月17日～10月31日[ 95 ]
  • 2015-2016年：レンズの向こう側：写真における解釈的存在、西コロラド芸術センター、11月25日-1月23日[ 96 ]
  • 2017年：世界のストリート写真、ギャラリー21、スパニッシュ・ビレッジ・アートセンター、サンディエゴ、3月22日～4月3日[ 97 ]
  • 2017年：写真は証人：アメリカの文化的景観、美術館写真芸術館、9月1日～10月31日[ 98 ]

参考文献

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