
アーサー・M・スワンストロム(1888年8月4日 - 1940年10月4日)は、アメリカの作詞家、劇作家、プロデューサー、ダンサーでした。政治家J・エドワード・スワンストロムの息子として生まれ、社交ダンサーとしてキャリアをスタートさせ、主にナイトクラブやヴォードヴィルで活躍しました。作詞家としても活動を広げ、 1919年から1921年にかけてジョン・マレー・アンダーソンと共同でレビュー『グリニッチ・ヴィレッジ・フォリーズ』の作詞家を務めました。その後、ティン・パン・アレーのソングライターとして活躍し、ポピュラーソングの歌詞を書きました。ヒット曲には「ブルース・マイ・ノーティ・スウィーティー・ギヴズ・トゥ・ミー」(1919年)、「アルゼンチン人、ポルトガル人、そしてギリシャ人」(1920年)、「ブロードウェイ・ブルース」(1920年)、「レイン」(1927年)、「トゥエンティ・フォー・アワーズ・ア・デイ」(1935年)などがある。スワンストロムはキャリアを通じて他の作曲家とも仕事をしたが、多くの曲はキャリー・モーガンとの共作である。彼はブロードウェイ・プロダクションの『サンズ・オー・ガンズ』(1929年)と『プリンセス・チャーミング』(1930年)のプロデューサー兼作詞家を務め、ブロードウェイ・ミュージカル『シー・レッグス』(1937年)の作詞・脚本も手掛けた。晩年は病弱と経済的な問題に悩まされ、1940年、52歳で脳卒中で亡くなった。

アーサー・スワンストロムは、 J・エドワード・スワンストロムとフランシス・N・スワンストロム(旧姓ハリス)の息子として、 [ 1 ] 1888年8月4日にニューヨーク州ブルックリンで生まれました。 [ 2 ]彼の父は著名な弁護士であり、ブルックリンの区長を務めた地元政治家でした。[ 3 ]彼の父方の祖父母はスウェーデンから米国に移民し、祖父のジョン・P・スワンストロムはニューヨークでは著名な牧師でした。[ 1 ]アーサーは、1898年に彼の父がブルックリンの選出代表としてニューヨーク市公立学校の教育委員会で務めていた当時、ブルックリンのベッドフォード・スタイベサントにある公立第3学校に通っていました。[ 4 ]
スワンストロムは『島の帝国』と題する三幕オペラの音楽と台本を作曲し、 1907年にウェルズリー島のウェストミンスター・パークの避暑地でアマチュア・プロダクションが初演した。彼はまた、このプロダクションで男性主演も果たした。[ 5 ]これに続いてスワンストロムはミュージカル・コメディを書き、1908年にウェルズリー島のウェストミンスター・ホテルで上演された。[ 6 ]ウェルズリー島では、スワンストロム家がセントローレンス川で開催されたレガッタを後援し、優勝者にスワンストロム・カップが授与された。アーサーは1912年のレガッタで一家を代表し、ボートレース優勝者にカップを授与した。[ 7 ]彼の父親は前年に肺炎で亡くなっており、そのときアーサーと母親と妹が父親の傍らにいた。[ 8 ]
アーサーは社交ダンサーとしてプロとしてのキャリアをスタートさせ、[ 3 ] 1910年代にはナイトクラブやヴォードヴィルで活躍した。 [ 2 ] 1914年6月30日、彼の母親はニューヨーク州ブロンクスビルで列車に轢かれて亡くなった。この事件に関する新聞報道によると、アーサーは当時ニューヨークで俳優として働いていたという。[ 9 ]

スワンストロムの作詞家としての最初の重要な仕事は、ジョン・マーレー・アンダーソンとの共同作業でした。[ 10 ] 2人は1919年のミュージカルレビュー『グリニッジ・ヴィレッジ・フォリーズ』の歌詞を共同で書きました。[ 10 ] [ 11 ]演劇学者トーマス・S・ヒシャックによって「ニューヨークで広く認知された最初のオフブロードウェイミュージカル」と称されたこの作品は、 1919年7月15日にグリニッジ・ヴィレッジ劇場で初演されました。 [ 12 ]この作品はブロードウェイに進出し、1919年から1920年にかけてノラ・ベイズ劇場で上演されました。[ 13 ]スワンストロムはその後も『グリニッジ・ヴィレッジ・フォリーズ』の歌詞を書き続け、1920年と1921年のレビュー版の歌詞も書きました。[ 10 ]
スワンストロムは作曲家のケアリー・モーガン、作詞家のチャールズ・マッカーロンとともにヒット曲「ブルース(マイ・ノーティ・スウィーティー・ギブズ・トゥ・ミー)」を共同作曲した。[ 14 ]この作品は1919年にアーヴィング・カウフマンによって初めて録音されたが[ 15 ] 、1920年にテッド・ルイスの録音によって人気が出るまでヒットしなかった。 [ 16 ] 50年以上後、この曲は1975年のブロードウェイ・ミュージカル『ドクター・ジャズ』に挿入された。[ 17 ]ジミー・ヌーンの録音はウディ・アレンの2013年の映画『ブルージャスミン』のサウンドトラックに使用され、[ 18 ]チェリース・アダムス=バーネットによる新録音は2022年の映画『ダウントン・アビー: ア・ニュー・エラ』で使用された。[ 15 ]
スワンストロムは1920年のブロードウェイミュージカル『シルク・アンド・サテン』に「アリバイ・ブルース」(作詞作曲)を提供した。[ 19 ]彼は再びキャリー・モーガンと共演し、「アルゼンチン人、ポルトガル人、そしてギリシャ人」という曲を作曲した。この曲は1920年にノラ・ベイズによって初めて録音された。 [ 20 ]この曲はベイズだけでなく、同じく1920年にこの曲を録音したエディ・カンターにとってもヒットとなった。 [ 21 ] 1940年、バラエティ誌はこの曲がスワンストロムのキャリアの中で最高の歌詞であると述べた。[ 3 ]

モーガンとスワンストロムは、1920年にヒットした別の曲「ブロードウェイ・ブルース」でも共演しており、この曲は1920年に2曲ヒットした。1曲はノラ・ベイズ、もう1曲はノーブル・シスルとユービー・ブレイクのデュオによるものだった。[ 22 ]エルシー・ジャニスは、 1922年のブロードウェイ・ミュージカル「エルシーとその仲間たち」で、スワンストロムとモーガンの曲「ボーナス・ブルース」を使用した。[ 23 ]モーガンとはミュージカル「処女航海」も共同制作している。このミュージカルはポール・ジェラルド・スミスが脚本を書き、モーガンが作曲、スワンストロムが作詞を担当した。初演は1926年だったが、ブロードウェイでは上演されなかった。[ 24 ]
モーガンとスワンストロムは、作詞家ユージン・フォードと1927年の人気曲「Rain」も共作した。[ 10 ]この曲はルディ・ヴァリーによって紹介され、ヴァリーの初期のヒット曲の一つとなった。[ 25 ]「Rain」の初期の人気録音は、ドナルド・ボーヒーズ(コロンビア・レコード)、サム・ラニンと彼のオーケストラ(バナー・レコード)、アーノルド・フランクと彼のロジャーズ・カフェ・オーケストラ(オケー・レコード)によって行われた。[ 10 ] 1928年、歌手マリオン・ハリスが、音声を使用した最初の短編映画の1つでこの曲を歌っているところを撮影された。曲:「Rain」と「Down by the Old Front Gate」 ( MGMの一部門であるメトロ・ムービートーンによって制作)。[ 26 ]その後、エラ・フィッツジェラルドによって歌われ、[ 25 ] 1950年にフランク・ペティ・トリオによって録音され、ヒットレコードとなった。[ 27 ]
スワンストロムが亡くなった当時、雑誌『バラエティ』は1929年のブロードウェイミュージカル『サンズ・オー・ガンズ』をスワンストロムのキャリアのハイライトと評した。[ 3 ]スワンストロムはこのショーの歌詞を書いただけでなく、プロデューサーの一人でもあった。[ 10 ]ワーナー・ブラザース映画はこのミュージカルを映画化し、1936年に公開した。[ 28 ] [ 29 ]アルバート・シルマイのオペレッタ『プリンセス・チャーミング』がブロードウェイの舞台に翻案されたとき、スワンストロムは1930年10月にインペリアル・シアターで初演された作品に新しい歌詞を提供した。彼はこのプロダクションのプロデューサーも務めた。[ 30 ]スワンストロムはまたストレートプレイの脚本を書き、ボードビルの劇的スケッチや歌詞も書いた。[ 3 ] [ 10 ]
スワンストロムは普段は作曲家ではなかったが、1933年のブロードウェイミュージカル『Hold Your Horses 』では他の作家数名と共作で作詞作曲を担当した。[ 31 ]ルイス・アルターとは、1933年のパラマウント映画製作の映画ミュージカル『 Take a Chance』の主題歌「Come Up and See Me Sometime」を共作し、この曲は歌手で女優のリリアン・ロスが紹介した。[ 32 ]スワンストロムは作曲家カール・ハヨスと共作し、アメリカのソングライター、スティーヴン・フォスターの生涯を題材にしたミュージカルを制作した。この作品はフォスターの音楽にハヨスの新曲、スワンストロムの歌詞を加えたものであった。1934年10月9日、ボストンのシューバート劇場で『America Sings』のタイトルで初演されたが、ブロードウェイ公演は実現しなかった。[ 33 ]彼はまた、ジョン・フレデリック・クーツとルイス・アルターの音楽を使用した1934年のオフ・ブロードウェイ・レビュー「カジノ・バラエティーズ」の歌詞を書いた。[ 34 ]
スワンストロムはジェイムズ・F・ハンリーとともに「一日二十四時間」(1935年)という曲を共作した。[ 35 ]この曲は1935年のブロードウェイ・レビュー「アール・キャロルのスケッチブック」に短時間挿入されたが、[ 36 ]ショーからはカットされた。[ 35 ]この曲は1935年のユニバーサル・ピクチャーズの映画「スウィート・サレンダー」に収録され、フランク・パーカーによって演奏された。[ 37 ]この曲は1935年にビリー・ホリデイによっても録音され、グラミー賞を受賞したボックスセット「レディ・デイ:コンプリート・ビリー・ホリデイ・オン・コロンビア 1933-1944」(2001年、ソニー・ミュージック)に収録されている。[ 38 ]この曲を録音した他のアーティストには、ジャズピアニストのテディ・ウィルソン、歌手のチック・ブロック、ジャン・ガーバーと彼のジャズバンド、バイオリニストのアル・ドナヒューと彼のバンドがいる。[ 37 ]
スワンストロムは、マンスフィールド劇場で上演されたブロードウェイミュージカル『シーレッグス』(1937年、作曲マイケル・H・クリアリー)の作詞・脚本を一人で書いた。[ 39 ] 1940年のバラエティ誌の死亡記事によると、スワンストロムは最近、ミュージカルではない舞台劇を書いており、死去した時点でプロデューサーに採用され、ニューヨークで上演予定だったという。[ 3 ]
スワンストロムは晩年、健康状態が悪化し、経済的な問題にも悩まされた。1940年10月4日、ニューヨーク州スカーズデールにて脳卒中のため52歳で亡くなった。生計を立てることができなくなったスワンストロムは、ロイヤル・ベーキング・パウダー社の創設者ジョセフ・C・ホーグランドの息子、ジョン・ホーグランドの自宅で亡くなった。[ 3 ]
スワンストロムの死後、彼の財政状況は悪化していたため、アメリカ作曲家・著述家・出版者協会が葬儀と埋葬の費用を負担した。[ 3 ]彼の歌曲の多くは録音され、アメリカ歴史的録音のディスコグラフィーに掲載されている。[ 40 ]